EL DEVORADOR DE PELIS

THE UNDEAD (1957 -Roger Corman)

2012-01-27T00:00:00.000-08:00

Una idea cuanto menos curiosa (un viaje en el tiempo a través de la regresión hipnótica lleva a una mujer a conocer su pasado en la época medieval) y buen planteamiento...Pero bastante desaprovechada por una limitación de medios evidente -Apenas hay exteriores y los interiores no dejan de ser cuatro decoradillos- y un exceso de humor infantiloide. Todo acaba perjudicando a este baratísimo film de serie B de la etapa cincuentona de Corman

MARIHUANA (1936 -Dwain Sper)

2012-01-26T00:00:00.000-08:00

Toda una rareza, a medio camino del incipiente cine negro clásico , el falso documental y el drama moralista, pero con un descarado toque de cine de explotación centrado en denunciar las desventajas del consumo de marihuana en los jóvenes americanos...El film es una excusa perfecta para que Dwain Sper facture un producto modesto en medios, nada brillante en lo técnico, pero bastante entretenido como documento casi sociológico, lleno de momentos "fuertes" (la protagonista fumada y drogada, el baño de las chicas desnudas en la playa) para la época con los que se deleita descaradamente

MOTÍN EN EL PABELLÓN 11 (Riot in Cell Block 11, 1954 -Don Siegel)

2012-01-25T00:00:00.000-08:00

Veinticinco años antes que su celebrada "Fuga de Alcatraz" Siegel ya se sacó de la manga un tenso, seco y duro thriller carcelario como este, con un grupo de presos amotinados en un pabellón (el líder nada menos que Neville Brand), reclamando mejores condiciones y con ocho guardas de rehén. Sin ser una obra a la altura de sus grandes clásicos, un film de serie B notabilísimo, toda una declaración de principios progresistas, con un final de sorprendente pesimismo y rodado con ritmo y retazos de genialidad visual de su autor

CONTRA LOS FANTASMAS (Abbot And Costello Meet Frankenstein, 1948 -Chales T. Barton)

2012-01-24T00:00:00.000-08:00

El tristón finiquito del ciclo clásico de los monstruos "Universal" por la vía de la comedia tonta de Abbott y Costello. Se deja ver gracias a la aparición de los personajes clásicos encarnados por Bela Lugosi, Lon Chaney Jr y Glenn Strange y toda la imaginería visual de la productora, aquí al servicio de un guión muy simplón que sigue las andanzas del duo cómico enfrentado al triplete de criaturas...El problema es que los chistes tienen poquísima gracia y el humor de patada en el trasero y puertas corredizas está muy alejado de lo sofisticado y lo irónico, con lo que el film deja un sabor agridulce de despedida por la vía de la parodía más poco elaborada posible

COMBATE DECISIVO (Monkey On My Back, 1958 -Andre De Toth)

2012-01-23T00:00:00.000-08:00

Muy notable film con el que el gran Andre De Toth vuelve a demostrar su valía en cualquier género que se le pusiese por delante, aquí un crudo drama con ribetes de cine negro, en torno a un exboxeador yonki (grandioso Cameron Mitchell) intentando lidiar con la adicción a la morfina -obtenida tras una terrible experiencia en la guerra-, su familia y la presión del entorno. Puede recordar bastante a otros films de similar temática ("El Hombre del brazo de Oro") pero tiene mucha contundencia, sequedad y personalidad propia

LOS DESCENDIENTES (The Descendants, 2011 -Alexander Payne)

2012-01-22T00:00:00.000-08:00

El nuevo film de Payne es por un lado la confirmación de su talento como guionista y a la vez de sus limitaciones como director, si bien en el primer apartado la película funciona realmente bien, sacando buen provecho de la trama, el retrato de los personajes (Clooney, limitado como es da lo máximo con buen resultado) y una sabia utilización del humor para suavizar lo dramático de la historia, a Payne se le ve más parco en recursos visuales (me sorprendieron un par de zoom out dignos de telefilm setentero) y tal vez abusa en demasía de una bso recargada de temas hawaianos...No tan redonda como "Entre Copas" pero bien llevada, estamos en mi opinión ante un film de buen contenido, pero al que las formas le fallan algo

CITY OF FEAR (1958 -Irving Lerner)

2012-01-21T00:00:00.000-08:00

Muy entretenida variante dentro del cine negro, parecido en su estructura al "Pánico en las calles" de Elia Kazan, pero en una estructura mucho más encorsetada a las virtudes y las limitaciones de la serie B auténtica cincuentona. Aquí tenemos a un delincuente escapado de prisión con una peligrosísima botella metálica repleta de cobalto que pone en peligro su vida y la de la ciudad. Muy bien rodada, con constante ritmo -ayudado por un extraordinario comentario musical de Jerry Goldsmith- y buen trabajo en las tomas gracias a la excelente fotografía de Lucien Ballard supone un ejemplar más de la excelente cosecha de films baratos de aquellos tiempos, pero facturados con una firmeza y credibilidad a prueba de todo

EL HUERTO DEL FRANCÉS (1977 -Jacinto Molina)

2012-01-20T00:00:00.000-08:00

Intento por parte de Jacinto Molina de cambiar de género, abandonando el terror y construyendo un thriller rural basado en la figura de un asesino real (los asesinatos que en el pueblo cordobés de Peñaflor llevó a cabo Juan Aldije, alias el Francés), el problema es que la diferencia entre las intenciones y los resultados es enorme. Si bien es cierto que trata de hacer un retrato-crónica negra de la España rural del siglo pasado, el trazo es demasiado grueso, los personajes demasiado arquetípicos y el tufillo a cine de destape de aquellos años molesto, además de una puesta en escena poco imaginativa. Un quiero y no puedo, tan interesante en teoría como mediocre en la practica

NOT OF THIS EARTH (1957, -Roger Corman)

2012-01-19T00:00:00.000-08:00

Otra descacharrante serie B cincuentona de Roger Corman, con un extraterrestre (Paul Birch) impecablemente vestido en traje y gafas de sol oscuras (bajo ellas unos ojos blancos con poderes fatales sobre los humanos) interesado en extraer la sangre a todo aquel que se le ponga por delante y con una meta: Curar una extraña enfermedad que está poniendo en peligro a los habitantes de su planeta...Muy barata, pero con mucho ritmo y detallazos curiosos como la propia presencia del impagable protagonista o la habilidad intrínseca de su director de hacer avanzar la acción jugando con cuatro decorados y dos exteriores

THE TROLL HUNTER (Trolljegeren, 2010 -André Øvredal)

2012-01-18T00:00:00.000-08:00

Enésima vuelta de tuerca del género "falso documental", con unos periodistas siguiendo las actividades de un cazador de Trolls. Irregular, combinando secuencias algo redundantes, con otras realmente brillantes...En cualquier caso tiene su gracia como tomando un elemento propio de la mitología sueca, se construye un film en el que los monstruos mantienen un extraño encanto, a medio camino entre lo moderno y las viejas técnicas de toda la vida

CROMWELL EL REY DE LOS BÁRBAROS (The Sword And The Sorcerer, 1982 -Albert Pyun)

2012-01-17T00:00:00.000-08:00

Entretenida muestra de los films de "Espada y brujería" que inundaron las pantallas ochenteras tras el éxito de Conan. La trama a veces es demasiado infantil, el ritmo descompensado, pero el aire de serie B que tiene, que aprovecha al máximo unos limitados medios, su constante ritmo -ayuda mucho una gran bso del recientemente fallecido David Whitaker- amén de unos buenos F/X de maquillaje lo convierten en un ejemplar divertido de aquel cine , aun artesanal y a años luz de la frialdad digital actual

LA CHISPA DE LA VIDA (2012 -Alex De La Iglesia)

2012-01-16T00:00:00.000-08:00

Aun no estando entre lo mejor de su carrera y ser como un extraño producto de compromiso "La Chispa de la Vida" se presenta como un correcto pero irregular -entre conseguido y fallido- film en el que el director parece algo domesticado de sus excesos anteriores.Está muy bien planteado en su primera mitad y luego pierde bastante fuelle en la -alargada- segunda parte, básicamente porque la historia no da más de si y las subtramas (los juegos de politiqueo y Fernándo Tejero negociando especialmente) se agotan enseguida. Le sobra trazo grueso en muchos personajes y obviedades, pero mientras que la anterior "Balada Triste De Trompeta" era un film hecho con las tripas pero con un pésimo guión, aquí De La Iglesia se pasa a la contención y es el mayor fallo de un film que promete más de lo que da, cae en la redundancia y al que básicamente le falta más humor negro y más astracanada, fallando en el tono....Vamos que se queda en una versión light de lo que podría haber sido, menos chisposa y demasiado gaseada, pero siempre correcta

CHE: GUERRILLA (2009, Steven Soderbergh)

2012-01-15T00:00:00.001-08:00

Película tan buena como la primera parte: La narración se centra en su etapa en Bolivia y ofrece una visión más tristona de una guerra perdida. La puesta en escena es idéntica, con un aire documentalista en el que siempre tenemos la sensación de estar inmersos en la crónica inmediata de los acontecimientos. Montada con maestría, el film dura 120 minutos que pasan como un suspiro y esta vez encima se olvida incluso del didactismo (tampoco mucho) que algunos lamentaban de la anterior (a mi no me molestaba). Me queda muy claro que con este díptico Soderbergh ha bordado su mejor film

ATTACK OF THE CRAB MONSTERS (1957 -Roger Corman)

2012-01-14T00:00:00.000-08:00

Un grupo de científicos enfrentados en una isla unos cangrejos gigantes inteligentes (Hablan y todo)...Título impagable y toda una zetosa "Monster Movie" facturada por Roger Corman a la velocidad del rayo y con unos medios menos que limitados (cuatro decoradillos, un cangrejo de cartón piedra, exteriores en un playa y tomas submarinas en un acuario). No engaña y es tan rematadamente mala -y corta en duración- pero descacharradamente divertida

CHE EL ARGENTINO (2008 -Steven Soderbergh)

2012-01-13T00:00:00.000-08:00

Probablemente una de los mejores films de su autor, con varios puntos a su favor: Limpieza narativa, ausencia total de pretensiones y discursismo (algo inusual en su cine, y muy peligroso ante una figura política capital en el siglo XX) credibilidad y un elenco de actores que -por lo general- gustan desde la primera escena (soberbio Benicio del Toro,). El principio hace temer lo peor, con una serie de saltos temporales que preparan al espectador ante el enésimo puzzle narrativo. No es así, el film está centrado especialmente en la conquista guerrillera de Cuba y todo esta rodado con mucho pulso y credibilidad absoluta (su mejor trabajo fotográfico hasta la fecha)

MILAGRO EN MILÁN (Miracolo a Milano, 1951 -Vittorio de Sica)

2012-01-12T00:00:00.000-08:00

Emblemático título del Neorealismo Italiano facturado por un inspirado De Sica (de nuevo en complicidad con el guionista Cesare Zavattini) que aquí se permite la gracia de tras mostrar una terrible realidad social -la de un grupo de pobres desclasados que malviven en barracones en los suburbios de Milán- añadir buenas dosis de humor y un toque/contenido fantástico, entre naif y azucarado que denota influencias de Frank Capra o Chaplin y que (solo en apariencia) suaviza la resolución de la historia. Película notabilísima, muy bien interpretada y entrañable a todas luces

A CIEGAS (Blindness, 2008 -Fernando Meirelles)

2012-01-11T00:00:00.000-08:00

Reto muy difícil para el director de "El Jardinero Fiel" que obtiene unos resultados para mi gusto bastante logrados: No deja de ser una adaptación curiosa de una obra de José Saramago (no conozco el texto, supongo que será mucho más profundo y logrado) llevada hacia las convenciones del cine de ciencia ficción y el drama -aquí un retrato de una ceguera masiva que lleva a la humanidad a una situación apocalíptica- logrando un clima entre inquietante y pretencioso (pero no tanto como se podía preveer), probablemente decepcionante para los conocedores de su inspirador textual, pero que funciona sin problemas gracias a una correcta/sobria puesta en escena, un buen grupo de actores y un sentido del ritmo que no confunde lentitud con morosidad.

LA PUERTA DEL INFIERNO (Hellgate, 1952 -Charles Marquis Warren)

2012-01-10T00:00:00.000-08:00

Toda una rareza y un excelente western de serie B, seco, áspero y con duros toques de violencia...Que a pesar de los recursos limitados con los que está rodado, sabe combinar la estética del género con modos visuales y puesta en escena muy cercana al género negro. Una trama muy dura, con un inocente (Sterling Hayden) condenado en una prisión infernal en pleno desierto capitaneada por el gran Ward Bond -algo así como el reverso tenebroso de "El Día de los Tramposos"- Y unos resultados notabilísimos, tal vez matizados por un happy end algo rebuscado, pero inevitable en aquellos tiempos

UNA BALA SIN NOMBRE (No Name On The Bullet, 1959 -Jack Arnold)

2012-01-09T00:00:00.000-08:00

Toda una curiosidad, un western de serie B rodado por el maestro del fantástico de los 50, que aquí juega con las convenciones del género y a la vez establece una trama cercana al whodouit, con un asesino enigmático (Audie Murphy) preparado para matar a un personaje del pueblo donde acaba de llegar.A partir de ahí se generan una serie de tensiones entre los diferentes secundarios que provocarán la violencia entre ellos. Algo así como un referente lejano de "The Pale Rider", Rodada con muchísimo ritmo, eficaz puesta en escena y una atmósfera conseguida de tensión progresiva no tan alejada de los modos que utilizaba en el género fantástico y que marcan -nuevamente- las virtudes de su autor

LOS VERDUGOS TAMBIÉN MUEREN (Hangmen Also Die, 1943 -Fritz Lang)

2012-01-08T00:00:00.000-08:00

Gran film antinazi de Fritz Lang, que se deja de los típicos discursitos facilones de los films de propaganda y se lanza a una historia apasionante con ecos de su esencial "M" -aquí también hay set pieces visuales marca de la casa- en una trama que aunque algo alargada (el film dura más de dos horas) está muy bien escrito mano a mano con Bertrold Bretch

GET CARTER - ASESINO IMPLACABLE (Get Carter, 1971 -Mike Hodges)

2012-01-07T00:00:00.000-08:00

Sombrío, violento y memorable thriller setentero, esencial en la historia del género, que marca además un punto de distinción al situarse en una gris y sucia Gran Bretaña, con el gran Michael Caine como señor de la función, dispuesto a descubrir y vengarse de los asesinos de su hermano. Buenas dosis de violencia seca y contundente, cinismo y erotismo, una trama bien perfilada y la puesta en escena de Hodges (en su debut y mejor trabajo) combina modos y estéticas del momento como el uso del teleobjetivo, la fotografía naturalista y gris, la música escasa pero inspirada de Roy Budd, todo ello con admirable inteligencia. Su visionado descubre agradablemente como el paso de los años lo han convertido en una referencia visual y un clásico que fue objeto de un remake -con Sylvester Stallone- innecesario e inferior

EL SOBORNO (The Racket, 1951 -John Cromwell)

2012-01-06T08:45:00.000-08:00

Interesante noir, que ya desde su planteamiento se centra en narrar con eficacia la lucha contra la corrupción, el soborno y el chantaje de un grupo de policías encabezados por Robert Mitchum, enfrentados a una organización criminal cuyo representante no es otro que Robert Ryan. Aunque no acaba de potenciar del todo su planteamiento, ni siquiera siendo un título de primer nivel en el género, si que acaba funcionado como ejemplo del cine negro más característico (y carismático) de aquella década

CONTAGIO (Contagion, 2011 -Steven Soderbergh)

2012-01-05T07:43:00.000-08:00

El siempre incalsificable Soderbergh aquí sacándose de la manga una muy notable mezcla de cine de ciencia ficción, drama científico y crónica precisa e implacable del proceso de una pandemia vírica...A años luz de la espectacularidad vacua de otros títulos en la misma temática (pienso en la mediocrísima "Estallido" a la que esta gana por goleada) Tiene un ritmo lento, pero nunca aburre y su precisión es de un didactismo tan natural y nada pretencioso que acaba resolviéndose en uno de los mejores títulos de su autor, que aquí juega con un reparto de nombres tan extenso como bien colocado, en el que la trama se reparte de modo bien equilibrado. En suma, una excelente película

DRIVE (2011 -Nicolas Winding Refn )

2012-01-04T02:02:00.000-08:00

Película tan atractiva e hipnótica como a la vez desequilibrada, que trata de hacer una puesta al día del cine maestro de Jean Pierre Melville calcando ideas también de un clásico como el "Driver" de Walter Hill ...Incluso alguna influencia Tarantiniana. Lo bueno es que el combinado suele funcionar, a veces más en partes que no en el todo...Y aunque la violencia algo gratuíta de su segunda parte me chirría (Melville nunca lo hubiese hecho así, era coherente en sus formas hasta las últimas consecuencias) el film está desarrollado con suficiencia y ritmo lento, preciso. La trama se sigue con interés, la puesta en escena tiene una elegancia y detallazos viusales enormes, el score ambiental de Cliff Martinez es sensacional...Pero hay un gran inconveniente, un enorme escollo -su talón de aquiles- en el peso protagonístico del mediocre Ryan Gosling, anticarismático actor, con una presencia física de modelito de colonias, catálogo de inexpresividad, incapaz de transmitir nada y que hace perder mucha credibilidad/ fuerza a momentos fundamentales en el desarrollo de lo acontecido

OSCUROS RECUERDOS (Noir Comme le Souvenir, 1995 -Jean Pierre Mocky)

2012-01-03T01:27:00.000-08:00

Extraño thriller con una atmósfera enrarecida, minimalista, dirigido por el inquietante Jean-Pierre Mocky ( que en su faceta actoral siempre guardaré buen recuerdo de la memorable "La Cabeza contra el Muro), acerca de una niña que -desaparecida en extrañas circunstancias- regresa 17 años más tarde para atormentar a sus padres provocando una cadena de muertes. Con ese planteamiento y a medio camino de Hitchcok y Polanski, este film, que tal vez carece de fuerza para apasionar acaso por unos acabados algo televisivos, también logra inquietar jugando con elementos mínimos

LOS ABRAZOS ROTOS (2009 -Pedro Almodóvar)

2012-01-02T00:47:00.000-08:00

Lo que el director manchego intentó en la "Mala Educación" (un film tan arriesgado como fallido) y no se atrevió en "Volver" (Film facilón y autosuficiente) aquí lo consigue con sus altibajos: Un notable drama algo intrincado en ocasiones, irregular en otras y para mi gusto con algún defectillo -me sobra la secuencia final del falso film, que rompe la atmosfera- o esa tendecia inevitable en su film de volver los modos de comedia ya pasados. Muy bien rodado, funcional, pero elegante -esto es un film de personajes y la cámara siempre está al servicio de ellos, de sus gestos y miradas- con una mezcla de actores de variada gama: Excepcional Portillo, esforzado Homar -su papel no es nada fácil- o notable y preciosa Penélope Cruz
Un film que recupera al mejor Almodóvar, más sereno, más arriesgado, cada vez menos humorístico y sainetesco, más amargo pero muy maduro y visualmente a años luz de sus comienzos...Un tipo que guste o no, se equivoque más o menos, ha ido madurando y creciendo como artista con los años

LA TERMINAL (The Terminal, 2004 Steven Spieberg)

2012-01-01T00:00:00.001-08:00

Injustamente infravalorado film de Steven Spielberg, que si bien no está a la altura de sus obras cumbres -la culpa es básicamente de un guión que en su segunda mitad aboga por un sentimentalismo azucarado algo complaciente- tiene los suficientes méritos para ser reconocido como notable: Su primera parte es sencillamente sensacional, la puesta en escena ágil y más teniendo en cuenta el estar centrada la acción en un único escenario, el ritmo nunca decae, Hanks construye un personaje humano, creíble y soberbio... Y -como siempre en Spielberg- John Williams le da el toque mágico con su sensacional partitura musical

DÉJAME ENTRAR (LEt The Righ One In, 2008 -Tomas Alfredson)

2012-01-01T00:00:00.000-08:00

Ni la obra maestra, ni el bodrio pretencioso que también algunos preconizan...Aunque tiro más hacia el lado positivo, película bastante notable, un interesante film sobre la soledad y la marginalidad, que utiliza la temática "vampírica" casi como excusa para explorar esa base temática que he marcado. Rodado con corrección, para mi gusto excesivamente frio, algo alargado, con secuencias sublimes (esa resolución en la piscina, el primer ataque de la niña) pero con una subtrama (la de los vecinos) que creo no está a la altura de la linea principal (la relación entre los dos críos)...No un film perfecto, pero probablemente uno de los films más originales de la temática visto en los últimos 10 o 15 años

ABBOT AND COSTELLO MEET THE MUMMY (1953 -Charles Lamont)

2011-12-31T00:00:00.000-08:00

Mediocrísima comedia a la mayor gloria de los reyes de la gansada menor, la penúltima que hicieron.Cuatro chistes repetidos y la enésima tontería con las paredes móviles que ya utilizasen en la más feliz "Contra los fantasmas". Por cierto, la momia es espantosa.

LAS LARGAS VACACIONES DEL 36 (1976 -Jaime Camino)

2011-12-30T02:29:00.000-08:00

Toda una curiosidad en el panorama de films que abordaron la contienda española tras la muerte del dictador, aquí Camino plantea el retrato de la guerra civil desde la perspectiva de una comunidad de personas que decidieron alargar sus vacaciones en la Vallvidrera Barcelonesa (una población situada en la montaña del Tibidabo) y por lo tanto algo alejada de los peligros de la batalla en la Ciudad Condal. Con un ritmo bastante conseguído, el director -que sabe de lo que habla, porque lo vivió- hace un buen apunte de las penurias, el hambre y el amor y las miserias de aquellos tiempos trabajando con un buen grupo de actores (Velasco, Sacristán, Rabal, etc), retratando un grupo humano en el que las ideologías son diversas (impagable el burgués republicano que esconde en su casa a su cuñado fascista) y superando las dificultades de una producción modesta (solo el plano final es realmente potente a nivel de medios)

EL GRAN JEFE (Chief Crazy Horse, 1955 -George Sherman)

2011-12-29T00:00:00.000-08:00

Visible, entretenido pero objetivamente menor western de serie B con algo de ínfulas de serie A, tan bien intencionado y correctamente rodado por Sherman (aunque se mezclan planos de stock de otras producciones), como en el fondo fallido ya que intenta hacer una biografía sui generis del jefe indio "Caballo Loco" (pétreo Victor Mature) bajo una perspectiva tan políticamente correcta -amable con los Indios, poco crítica con los blancos- que definitivamente sabe a poco

ESTUDIO DE TERROR (A Study In Terror,1965 -Jack Hill)

2011-12-28T02:41:00.000-08:00

Entretenida película que cruza a los dos grandes mitos ingleses de la literatura y la historia: Sherlock Holmes y Jack el destripador bastantes años antes que en la más conocida "Asesinato por decreto" en una trama bien llevada por el director Jack Hill. A su favor tiene una lograda atmósfera, ritmo lento pero constante y una estructura de guión que siguiendo la lógica detectivesca en su tercio final llega a convencer por completo. Buena factura, excelente música de John Scott (en su debut) y un convincente John Neville -recientemente fallecido- como estirado, quisquillodo pero implacable detective, además de un casting repleto de buenos secundarios (por ahí están Frank Finlay, Robert Morley o Anthony Quayle)

LA DELGADA LÍNEA ROJA (The Thin Red Line, 1998 -Terence Malick)

2011-12-28T00:00:00.000-08:00

Originalísimo film de guerra que auna con una destreza muy pensada (reflexionada) dos conceptos tan antagónicos como espectáculo visual e intimismo. Se nota y mucho que el autor de "Malas Tierras" supo depurar su estilo librándolo de algunos defectos que estaban en su segundo título. Probablemente un film que habla como pocos del absurdo de cualquier contienda, del comportamiento animal y mezquino de las personas, de la dificultad de volver a la pureza y la búsqueda de la inocencia perdida. Para ello Malick monta una serie de set pieces, la más brillante de las cuales el asalto a la colina y las combina con reflexiones íntimas de los intervinientes. Extraño film de guerra, coral, sin protagonista, sin banderas, sin patriotismo. La antítesis de obras maestras como "La colina de los diablos de acero" o "Full Metal Jacket"" y a la vez su complementario. Mención especial a un trabajo brutal de John Toll o aun score de Hans Zimmer que probablemnete nunca estuvo tan inspirado y menos protagonista...¿Defectos?, alguno hay, pero son menores, reiteración de algún paisaje (los de Ben Chaplin con su esposa) o algún error de Casting (Travolta está horroroso), pero son 160 minutos que se paldaean con gusto

EL TOPO (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, 2011 -Tomas Alfredson)

2011-12-27T00:00:00.000-08:00

Muy buena elección de Tomas Alfredson, que cambia el gélido film de vampiros por una trama gélida de espionaje aplicando una puesta en escena precisa y sobria . Las buenas vibraciones que adelantaba desde sus primeras imágenes son el preludio de un muy notable film de espías con una trama que como la gota china se va sedimentando poco a poco en el espectador para acabar atrapándolo en la red de las ambigüedades de todo tipo (morales, sexuales, ideológicas...) Me ha gustado mucho, su tono gris, su fotografía y look, gran ambientación y soberbia música de Alberto Iglesias. Una excelente película, que me engancha en su atmósfera desencantada y buen retrato de un grupo de espías (maravillloso casting de actores) para que los tiempos pasados siempre fueron mejores

ENCRUCIJADA DE ODIOS (Crossfire, 1947 -Edward Dmytryk)

2011-12-26T03:36:00.000-08:00

Aunque desarrollado en un ambiente militar, un muy sólido, notable ejemplar de cine negro dirigido por el interesante Edward Dmytru. Aquí con una investigación efectuada por el policía Robert Young y un grupo de sospechosos (Robert Mitchum y Robert Ryan entre otros) de la muerte de un hombre de origen judío. La intriga es notable, los actores excelentes y la construcción del film alterna en algunas secuencias diferentes puntos de vista -casi un antecedente parcial del "Rashomon" de Kurosawa- aunque aquí la estructura es levemente distinta

TERROR EN EL ESPACIO (Terrore Nello Spacio, 1965 -Mario Bava)

2011-12-25T03:30:00.000-08:00

Coproducción hispano-italiana que cruza ciencia ficción y terror en una de las cumbres del cine de Mario Bava, colorista, barroca y deliciosamente pulp en estética. Además de tener un ritmo constante, muestra su talento enorme para aprovechar al máximo los recurso limitados de una producción ínfima (el mismo declaró en más de una ocasión haberla rodado con cuatro decorados y piedras de papel maché) para lograr una deliciosa joyita de la ciencia ficción, que demuestra que la imaginación siempre queda por encima de los presupuestos y que argumentalmente antecede a "Alien" -aquí hay vampiros espaciales y una nave con un gigantesco esqueleto- pero además tiene un conseguido ambiente gótico -esas naves que se asemejan castillos-, maravillosa fotografía y una planificación visual elegante, además de uso de recurso técnicos como el zoom de modo muy conseguido, o una interesantísima banda sonora que mezcla sonidos orquestales y electrónicos...Lo dicho, una de las perlas de su autor y la constatación de su enorme talento por encima de las miserias productivas en las que se vio envuelto

ÉRAMOS EXTRAÑOS (We Were Strangers, 1952 -John Huston)

2011-12-24T02:00:00.000-08:00

Toda una rareza interesante en el cine de Huston, poco conocida tal vez al quedar escondida entre algunos de sus títulos capitales, Podríamos definirla como una película (política) de cine negro, ya que juega con los mismos elementos estéticos y la planificación visual es idéntica aunque aquí el guión platea un concepto diferente: Nuestros protagonistas son un grupo de insurgentes políticos preparando un atentado que haga cambiar el signo del gobierno en la Cuba corrupta de los años 30. Con un reparto de lo más curioso y variopinto repleto de latinos habituales en aquellos años como Gibert Roland, Pedro Armendáriz o Ramón Novarro, supone un título que sin ser redondo, merece ser visto con curiosidad

SHERLOCK HOLMES (2009 -Guy Ritchie)

2011-12-23T08:08:00.000-08:00

Enésima versión del clásico personaje creado por la pluma de Arthur Conan Doyle, que intenta renovar y redescubrir , poner al día, algunos de los trazos y los apuntes sobre el mismo. Acaba siendo una versión algo desequilibrada, que funciona mejor en sus momentos pausados que en la acción per se, de la que se abusa en algún momento, pero son los signos de los tiempos... Guy Ritchie la filma con bastante academicismo y tan solo hace uso de sus recursos efectistas en contadas ocasiones...Lo peor: Le sobra metraje, el personaje incorporado por Rachel McCadams está desdibujado y las escenas de acción -alguna excesiva-da la sensación de están metidas en el metraje "porque toca"...Lo mejor: Robert Downey Jr. & Jude Law en perfecta sintonía y química actoral, el aroma clasicón de algunos tramos e incluso la música bufonesca de Hans Zimmer. Un film irregular pero entretenido y por encima de la media del mainstream USA

THE ARTIST (2011 -Michel Hazanavicius)

2011-12-22T00:48:00.000-08:00

Jugada maestra de Michel Hazanavicius, que aun planteando un reto que tiene sus trampas, se lanza a rodar un film mudo, un experimento retro que hace una revisión postmoderna de la típica historia de estrella del mudo incapaz de superar la llegada del sonoro, narrando su gloria y su miseria y utilizando una historia de amor como colchón. Todo un melodrama siempre apoyado por soportes de comedia que funcionan de la manera adecuada y si bien la historia es de sobra previsible, pierde incluso algo de fuelle en su tramo central, la destreza con la que narra las secuencias (especialmente soberbia en el primer tercio, todo un arranque irrepetible), el uso de la música (glorioso Ludovic Bource y en una secuencia reutilizando el "Love Scene " de Bernard Herrmann para "Vertigo") y especialmente el gran trabajo actoral, convierte el film en una experiencia muy satisfactoria, curiosa, menos radical de lo que en un principio aparenta, pero que sabe jugar con las posibilidades metalinguísticas del entramado con mucha habilidad

LOS RENEGADOS DEL DIABLO (Devil´s Rejects, 2005 -Rob Zombie)

2011-12-21T02:02:00.000-08:00

Secuela directa de "La Casa de los 1000 cadáveres" con la que Rob Zombie rompe la norma y saca una secuela ampliamente superior a su primera parte. Todos los valores positivos del primer film son ampliamente aumentados en esta talentosa continuación -no para todos los públicos, violenta, radical, políticamente incorrecta- pero repleta de buenas ideas de puesta en escena (por ejemplo su siempre habilidoso uso del slow motion y las canciones) y lo más ingenioso es que sabe reinventar la propuesta siendo una secuela que convierte el film de terror original en un thriller de aire crispado, Peckimpahiano, casi un neowestern con toques de American Ghotic , con un impagable retrato de la América profunda

LA CASA DE LOS 1000 CADÁVERES (The House Of the 1000 Corpses, 2003 -Rob Zombie)

2011-12-20T06:19:00.000-08:00

Primer film de Zombie que es un conglomerado/homenaje a todo el slasher y los gore films setenteros y ochenteros. Toma como punto de partida "La Matanza de Texas" con aqui una familia de chalados cebándose con un grupo de jovenzuelos. No tiene sorpresas a nivel guión, pero la incorrección política, el humor negro y una puesta en escena barroca la hacen un film cuanto menos interesante, grandguiñolesco y con una secuencia en concreto (la muerte de los policías en slow motion) absolutamente memorable

HALLOWEEN 2 (2009 -Rob Zombie)

2011-12-20T00:37:00.000-08:00

Curioso caso de secuela que supera claramente la primera parte dirigida por el mismo director. Si en su primera reversión de "Halloween" Rob Zombie decepcionó al ser demasiado fiel a la original Carpenteriana y haberse reprimido demasiado (solo los primeros treinta minutos eran realmente identificables como suyos), aquí opta por lo contrario, haciendo una reformulación que sin ser redonda, con irregularidades de todo tipo, si que devuelve las virtudes de su mejor cine: Violencia sin contemplaciones, sequedad, atmósfera muy conseguida y juegos constantes con el personaje de Michael Myers y sus fantasmas...Impagable también el casting (entre otros Margott Kidder como la avejentada psiquiatra, el genial Brad Douriff) Además de algunos recursos narrativos tales como flashbacks, acciones paralelas, uso de cámara lenta, utilizados con una pericia superior

SECTA SINIESTRA (Bloody Sect, 1982 -Ignacio F. Iquino)

2011-12-19T00:03:00.000-08:00

La década de los ochenta fue el desmelene total de Iquino como director de cualquier exploit que se le pusiera por delante, aquí un bodriazo inenarrable -firmado como Steve McCoy- rodado en exteriores Barceloneses y que mezcla con descaro el cine erótico de aquellos años (Mery Kerr alias de Emma Quer enseñan cacho entre otras) con la temática de sectas satánicas (aquí unos chalados que fecundan a las mujeres con semen diabólico). Tosca y malísima, con un guión horrible, ritmo insuficiente pero constantes momentos de humor involuntario

EL COMPROMISO (The Arrangement, 1969 -Elia Kazan)

2011-12-18T10:22:00.000-08:00

Muy intenso e interesante film de Elia Kazan acerca de la crisis de personalidad que sufre un publicista de mediana edad (soberbio Kirk Douglas) cuando decide tirar al traste con su vida y sentirse plenamente realizado como persona. Sobre el papel la propuesta podría haber dado unos frutos esenciales, pero Kazan abusa para mi gusto de un exceso de metraje, alguna reiteración y un final algo insatisfactorio...Eso no quita que por lo general estemos ante un drama muy sólido, arriesgado a nivel comercial, algo pretencioso pero muy bien definido a nivel de personajes, con interesantes propuestas visuales -de clara influencia Bergman o Fellini- con el que su director pareció lanzarse al vacío sin red

HANNAH Y SUS HERMANAS (Hannah And Her Sisters, 1986 -Woody Allen)

2011-12-17T05:26:00.001-08:00

Rodada en la mejor época creativa de su director, excelente mezcla de comedia y drama, con un trio de hermanas alrededor de las cuales se conjugan diferentes historias de amores, conciliaciones y engaños, siempre rodada con funcionalidad, mucho ritmo interno y al servicio de unos actores soberbios, creíbles y un guión equlibrado, que adelanta detalles y momentos memorables que culminarían en la obra total de su autor "Delitos y faltas"

LA VERDADERA HISTORIA DE BEATRICE CENCI (La vera Storia di Beatrice Cenci,1969 -Lucio Fulci)

2011-12-16T07:18:00.001-08:00

Drama histórico acerca de un juicio injusto hacia una dama italiana y su familia -también con algún toque gore en las secuencias de tortura- con el que Fulci se alejó de sus incursiones en el cine giallo, el terror y los thrillers que jalonaron gran parte de su filmografía. Saludada por algunos como su obra maestra, es sin duda una rareza, pero peca de un excesivo academicismo y queda muy por debajo de las posibilidades reales que plantea. Fulci nunca fue un director sutil y aquí aunque trata de ser más sobrio que de costumbre, se nota que cuando más disfruta es en los momentos más sórdidos y desmelenados

LA ÚLTIMA PATRULLA (Thunder Over the Plains, 1953 -Andre de Toth)

2011-12-15T00:28:00.000-08:00

Otro de los notables westerns surgidos de la colaboración entre Andre De Toth y Randolph Scott (que luego se cambiaría al igualmente talentoso Budd Boetticher) y que además de un ritmo impecable y un argumento curioso en el género -una patrulla militar Tejana con Randolph Scott en cabeza tiene que capturar a toda costa a un grupo de renegados de la Unión que en el fondo actúan como "Robin Hood"- El buen diseño de personajes, la ambigüedad incluso de su protagonista ya hacen atractivo un film además repleto de tensión interna que se desata en una conseguida, vibrante, secuencia de tiroteo final que muestra la sapiencia cinematográfica, la mezcla curiosa entre concisión, dinamismo y sequedad de su director

ATTACK THE BLOCK (2011 -Joe Cornish)

2011-12-14T09:26:00.000-08:00

Muy interesante y entretenida película, como un "Critters" postmoderno donde unos extraterrestres peludos y violentos se ceban contra un grupo de jóvenes que viven en una barriada marginal de Londres. Bajo el concepto de entretenimiento de serie B y de forma sutil la película lanza una mirada nada benevolente sobre la sociedad Inglesa y su sector marginado. Gracias a su limpieza narrativa y su ausencia de pretensiones es una simpática mezcolanza de comedia y ciencia ficción, que hace una especie de puesta al día del concepto de cine ochentero con "pandilla" (para mi mucho más logrado que la prefabricada "Super 8")...Pero con unos protagonístas mucho más desclasados socialmente (y paradójicamente más creíbles) y una trama sencilla pero muy bien llevada -sin sorpresas y llena de lugares comunes- pero que Cornish sabe rodar con mucha eficacia y dándole el ritmo/tempo justo a todo

ZARKORR EL INVASOR (Zarkorr The Invader, 1996 -Michael Deak & Aaron Osborne)

2011-12-14T01:06:00.000-08:00

Producida por el infatigable Albert Band, estamos frente a un descarado homenaje en toda regla a los "Kaiju Eiga" japoneses, con una criatura extraterrestre gigante lanzada a destruir toda ciudad que se le ponga por delante y un héroe dispuesto a pararle los pies. Los F/X son decentes, pero el guión muy malo, de un infantilismo atroz que lima mucho las posibilidades de ser un entretenimiento decente

SHARKMAN (2005 -Michael Oblowitz)

2011-12-13T00:12:00.000-08:00

Bodriazo que supone el ejemplo máximo de la degeneración de la serie B actual, que ya no es sinónimo de imaginación y ritmo sino de una pura imitación (barata) de los éxitos de presupuesto alto. Aquí con una trama que mezcla "La Isla del Dr Moreau" y "Deep Blue Sea"...Incluso "Aliens" pero con unos efectos especiales digitales de risa, puesta en escena caótica y un reparto -exceptuando un Jeffrey Combs que sabe en que liga casposa juega- en el que da verdadera pena ver a un buen secundario como William Forsythe de imposible protagonista

UN HOMBRE SOLITARIO (The Lonely Man, 1957 -Henry Levin)

2011-12-12T00:03:00.001-08:00

Notable western, de aire desencantado y tristón (la fotografía en B/N ayuda mucho a conseguir su atmósfera), con un expistolero (Jack Palance) dispuesto a redimirse de un pasado que le pone todo en contra: Sus ex compañeros que no le perdonan (Lee Van Cleef, Neville Brand entre otros) un hijo (Anthony Perkins) que lo admira y lo detesta a partes iguales y una grave enfermedad. Tiene un gran tono elegíaco y Levin -que nunca fue considerado un gran autor- ofrece un ejemplo de eficacia como director, logrando un film solidísimo muy bien narrado y armado

EL DESTINO TAMBIÉN JUEGA (A big hand for a little Lady, 1966 -Fielder Cook)

2011-12-11T00:35:00.001-08:00

Maravillosa y muy divertida película, que mezclando comedia y drama en una ambientación de western consigue atrapar con uno de los guiones más hábiles que recuerdo. Sabe definir perfectamente los personajes de la trama: Un grupo de jugadores de poker que en su partida anual( entre ellos los inmensos Kevin Mccarthy, Jason Robards, Charles Bickford) se disponen a desplumar a un pobre matrimonio (Henry Fonda & Janne Woodward) cuyo marido es un verdadero enfermo de las partidas. Poco conocida y muy reivindicable, sabe jugar con los tiempos de manera ejemplar y es -casi- perfecta en su estructura (para mi el final tiene un añadido que sobra un poco), pero su eficaz en su puesta en escena y un resto de plantel de secundarios que da vértigo (entre ellos el gran Burgess Meredith) configura una rotunda joya del cine americano sesentero

GOKE BODY SNATCHER FROM HELL (Kyuketsuki Gokemidoro , 1968 -Hajime Sato)

2011-12-10T01:19:00.001-08:00

Inenarrable bodrio japonés tan delirante que puede llegar a divertir en su propia demencia...Mezcla argumentos de ciencia ficción y terror con descaro digno de mejor causa: Un grupo de pasajeros de avión (lamentable el diseño de los personajes) son secuestrados por un terrorista. El avión sufre un accidente quedando aislado del mundo exterior y es entonces cuando el terrorista esconvertido en un pseudo vampiro por unas entidades extraterestres. Con semejante material, digno de la mayor de las psicotronías, el director solo sabe sacar partido a la estética de aquellos años, con algunos buenos F/X pero escaso sentido del ridículo y de la tensión, ademas de un final tan absurdo como bochornoso

ASCENSOR PARA EL CADALSO (Ascenseur pour l'Echafaud, 1957 -Louis Malle)

2011-12-09T01:16:00.001-08:00

Muy notable debut directorial del siempre interesante Malle. Un cruce directo entre el homenaje al cine negro americano, al incipiente Polar francés (hasta sale el carismático Lino Ventura) y los ecos/influéncias de los primerizos autores de la "Nouvelle Vague" (esos paseos nocturnos de una desengañada Jeanne Moreau)...Todo al son de una mítica bso improvisada por Miles Davis, jugando con la estructura el género y unos detalles narrativos que pueden parecer algo confusos en su primera mitad, pero que tienen su sentido en la excelsa media hora final, cuando el azar marca consecuencias funestas para unos protagonistas ya señalados por la fatalidad y un final muy redondo en el que todo encaja con lógica aplastante

EL ESCRITOR (The Ghost Writer, 2010 -Roman Polanski)

2011-12-08T10:33:00.001-08:00

Magnífico film, un thriller muy bien tramado y en el que Polanski vuelve a demostrar su excelencia como director, sabiendo llevar al espectador por donde quiere con una aparente sencillez y una sobriedad que está en vías de extinción. Sabe jugar con la ironía (Impagable Pierce Brosnan como alter ego de Tony Blair), poner la cámara en el lugar más ideal y conseguir una ambientación, un aire "enrarecido" sin necesidad de artificios externos...Y en ese juego intrigante el maestro se desenvuleve como un pez en el agua. Probablemente no es su mejor film, ni el más personal, pero quedará como ejemplo de su capacidad para llevar al terreno propio cualquier trama, con una atmósfera claustrofóbica tremenda durante su primer tercio que luego se desvía hacia el thriller más convencional, pero no por ello bien trazado

ANOTHER YEAR (2010 -Mike Leigh)

2011-12-07T00:19:00.000-08:00

Un Memorable drama agridulce que está estructurado en cuatro capítulos que separan las diferentes estaciones del año por las que pasan nuestros protagonistas. Como un crescendo emocional, que engancha desde el principio, la película dura dos horas diez que pasan como un suspiro...Y Leigh sigue siendo un genio dirigiendo un grupo de actores que están entre lo soberbio y lo sensacional, con una gran escritura de los personajes, el modo sobrio invisible y a la vez presente de rodar sus miserias, sus tragedias y la forma en que sabe decir muchas cosas de la forma más aparentemente sencilla.

LA SENDA TENEBROSA (Dark Passage, 1947 -Delmer Daves)

2011-12-06T02:42:00.000-08:00

Emblemático film del siempre eficiente Daves, toda una curiosa película que parte de una propuesta visual arriesgada...En sus primeros treinta minutos la cámara, vibrante, nerviosa, adopta la visión subjetiva de Humphrey Bogart como un preso fugado dispuesto a descubrir los reales culpables del delito por el que cumple condena. Esa parte es sin duda la mejor de un film por lo general notable, pero perjudicado tal vez por un exceso de metraje y la sensación de no saber rematar del todo bien la película

JUSTA VENGANZA (Raw Deal, 1948 -Anthony Mann)

2011-12-05T00:11:00.001-08:00

Excelente ejemplo de cine negro de serie muy B, acertadísimo en el tono trágico que tiene, la utilización de los espacios y un grupo de actores secundarios sensacional. con este y con otros films Anthony Mann también demostró -además de ser un maestro del western- su grandeza en el cine negro con títulos como el que nos ocupa, producto de serie B rodado con una firmeza y un trabajo de iluminación sensacional (el gran John Alton) justo antes de acometer su primeriza obra magna "El Reinado del terror"

UN MÉTODO PELIGROSO (A Dangerous Metod, 2011 -David Cronemberg)

2011-12-03T02:58:00.001-08:00

Extraño film del maestro, para mi gusto dos peldaños por debajo de sus anteriores obras más redondas ("Una Historia de Violencia", "Promesas del Este"), bien rodado, pero excesivamente discursivo, frio, austero y que para mi gusto desaprovecha bastante las posibilidades de todo el entramado. No se puede negar que el texto de Christopher Hampton está bien descrito, que la ambientación es notable, los actores están realmente bien...Pero el film acaba funcionando más por los detalles morbosos que destila en la relación extramatrimonial de Jung -pero que curiosamente Cronemberg reprime en demasía- o la tensión dialéctica mostrada (y reprimida) entre Freud & Jung que por una trama que en su conjunto es demasiado distante, intelectualizada y que nunca acaba de enganchar del todo

CORRUPCIÓN DE MENORES (La Polizia Chiede Aiuto, 1973 -Massimo Dallamano)

2011-12-02T00:44:00.001-08:00

Cruce total entre el polizziesco clásico -aquí una trama de corrupción de menores- investigada por un competente grupo de policías y toques sangrientos de "giallo". Muy divertida y entretenida película, con todos los ingredientes de ambos géneros, música notable de Stelvio Cipriani y una puesta en escena vigorosa, con uso fascinante de los grandes angulares y ocasionales destellos de genialidad

EL CAZADOR DE RECOMPENSAS (The Bounty Hunter, 1954 -Andre De Toth)

2011-12-01T01:09:00.000-08:00

Cada vez que veo un film de este director me convenzo más de su extraordinaria valía, injustamente olvidada durante muchos años, pero que hoy se recupera en todo su esplendor. Dándole un tono algo sombrío y rodando con una fluidez pasmosa, aquí tenemos otro western al servicio de Randolph Scott que incorpora un personaje tan antipático a priori como un "cazarecompensas". El ritmo es rapidísimo y la estructura de la historia se acerca a veces al cine de detectives, con nuestro protagonista intentando descubrir la identidad de tres ladrones escondidos entre los ciudadanos de un pueblo. Western muy notable

EL SHERIFF DE DODGE CITY (Gunfight At Dodge City, 1959 -Joseph M. Newman)

2011-11-30T01:33:00.001-08:00

Correcto y entrenido western, con alguna referencia al clásico "Wichita" de Jacques Tourneur, pero sin sorpresas destacables. Acaba funcionando gracias al buen hacer de un artesano como Joseph Newman atento a una puesta en escena eficaz, pero film mayormenta acaba destacando por la presencia de John McCintire como doctor y un Joel McCrea otoñal, a punto de cerrar su ciclo en el género con la mayestática "Duelo en la Alta Sierra"

EL AMIGO AMERICANO (Der Amerikanische Freund, 1977 -Wim Wenders)

2011-11-29T00:49:00.000-08:00

Agradable pero algo sobrevalorado film que cimenta el prestigio crítico de Wenders y en cualquier caso uno de los títulos más populares de su carrera. Se trata de una adaptación libre de "Ripley´s Game" de Patricia Highsmith con la que el director alemán hace su particular homenaje al género negro añadiéndole un notable toque nihilista. Juega deliberadamente con la confusión narrativa y no es redonda, especialmente porque adolece de exceso de metraje y combina pasajes esplendidos (el primer encargo resuelto en las escaleras del metro, una set piece sin diálogos) con otros fragmentos muy pretenciosos con los que Wenders dispersa demasiado la trama

EL BOSQUE PETRIFICADO (The Petrified Forest, 1936 -Archie Mayo)

2011-11-28T00:08:00.000-08:00

Notable noir, de origen teatral pero muy bien conducido por Archie Mayo (a pesar de la cantidad de diálogos, la narración fluye con eficacia). El film que dio a conocer a Humprey Bogart con un personaje secundario -el villano Mantee- que acaba robando la función a los protagonistas. Siempre muy entretenido, intenta aunar el emergente cine negro que eclosionaría en los 40 con algo de drama social y un aire romántico, ingenuo (la relación entre Bette Davis y Leslie Howard) que aunque algo envejecido me parece entrañable...Eso si, la función realmente se anima y crece mucho a partir de la mitad, con la llegada de los gangsters que mantienen secuestrados al grupo de personajes en una gasolinera.

THE HORROR AT 35.000 FEET (1973 -David Lowell Rich)

2011-11-27T10:15:00.001-08:00

En la década de los sesenta y setenta la televisión americana produjo un buen grupo de interesantes telefilms (el más conocido y valorado sin duda "Duel" de Steven Spileberg, o una joya titulada "La Gata" de Curtis Harrington que ya comenté hace tiempo) este "Horror a 35000 pies" en su traducción al español queda muy por debajo de las virtudes del film citado, pero es un curioso ejemplo de entretenimiento y de como llevar una premisa de terror a los márgenes de la estética y los modos del telefilm de aquellos años. En el fondo estamos ante un reciclaje de la serie B cinematográfica con el servilismo al formato (Cada 15 minutos hay un highlight que tienen que ver con el corte de publicidad), y una puesta en escena muy funcional aquí servida por el director David Lowell Rich especialista en films en "avión" (suyo fue "Deadly Flight" en incluso el "Airport 1979"). ¿El guión?, una mezcolanza simpática de tópicos -Aquí un grupo de pasajeros en un vuelo nocturno enfrentados a un espíritu maligno de origen druída- A veces demencial, pero que no suele bajar el ritmo en su escasa duración de 70 minutos.

CAUTIVOS DEL TERROR (Cry Terror!, 1958 -Andrew L. Stone)

2011-11-26T01:56:00.001-08:00

Irregular mezcolanza de thriller y cine negro, francamente entretenida y disfrutable, pero por debajo de la propuesta de guión que tiene (un matrimonio secuestrado por un grupo de terroristas). Acaba siendo un film que funciona más por los mecanismos narrativos tradicionales que aplica y el impresionante conjunto de actores que tiene (James Mason, Rod Steiger más un conjunto de secundarios brutal), que por una puesta en escena para mi gusto es demasiado funcional -incluso aséptica- aunque se atreve con algunas tomas en exteriores curiosas (perjudicadas por abuso de voz en off) y que en manos más inspiradas (pienso en un Phil Karlson o un Don Siegel de aquellos tiempos) hubiese obtenido un clásico instantáneo

EL AUTO ESTOPISTA (The Hitch-hiker, 1953 -Ida Lupino)

2011-11-25T00:01:00.000-08:00

Realmente notable film noir que utiliza un esquema de "road movie" con muchos exteriores y eficaces secuencias de estudio e introduce la figura de un asesino de conductores (excelente, demoníaco inquietante Willaim Tallman) reduciendo a la esencia los principios de la serie B, con una trama centrada en tres personajes: Dos víctimas secuestradas y un autoestopista dispuesto eliminarlos al menor fallo...A partir de ahí se crea un interesante juego narrativo, con constantes secuencias de tensión muy bien resueltas por una Ida Lupino inspirada directora de cine

EL ÚLTIMO REFUGIO (High Sierra, 1941 -Raoul Walsh)

2011-11-24T00:05:00.001-08:00

Una de las cumbres del cine negro de todos los tiempos -luego fuente de inspiración de otros títulos y algún remake- historia de un ex-convicto que está destinado al desastre en su golpe final (excelente Humphrey Bogart en el papel que cimentaría su leyenda) nada menos que un atraco en un casino (de poca monta) que se salda de la peor manera posible. Muy bien escrita, sabe jugar con la ambiguedad en un diseño de los personajes sensacional, desembocando su trama -marcada por el fatalismo- en la esperada catársis final, una tensa secuencia rodada en exteriores naturales con el ritmo impecable que le daba un maestro como Walsh

UN DIOS SALVAJE (Carnage, 2011 -Roman Polanski)

2011-11-23T12:38:00.000-08:00

Ese jóven de 78 años llamado Polanski vuelve a dar una lección de sabiduría cinematográfica con este grandioso film con el que se permite un juego irónico, un retrato exagerado pero certero de los cinismos y las miserias de dos matrimonios enfrentados. Proyecto ideal para un hombre que se siente como pez en el agua jugando con personajes atrapados entre cuatro paredes. El gran director demuestra una precisión matemática en la puesta en escena, atento a lo necesario, dando los planos precisos a cada personaje, sin hacerse notar -porque el film no lo requería- y un saber estar sin molestar, dejar que fluya la narración y dirigir bien a cuatro actores espléndidos en sus caracterizaciones. Poco más se puede decir, como adaptación de una obra de teatro me parece modélica, como film de Polanski me parece muy ineresante ver como el maestro ,de modo sibilino o más descarado, lleva las cosas a su terreno

MELANCHOLIA (2011 -Lars Von Trier)

2011-11-23T01:10:00.001-08:00

Descompensada película que sigue en la línea marcada por Von Trier en "Anticristo", aquí tenemos una catástrofe como excusa (un planeta destinado a chocar contra la tierra) para montar un drama existencial...Que paradójicamente funciona mejor cuando se aleja del drama, se deja de pretensiones, de diálogos cargantes y consigue secuencias aisladas cuanto menos tensas e inquietantes (todo ello pasa en su segunda mitad que contiene los mejores momentos). Muy bien actuada y rodada con un abuso de cámara en movimiento, la lástima es que para llegar a alguno de los momentos intensos de la segunda mitad -probablemente los últimos 20 minutos- donde el uso de la cámara nerviosa queda más justificado, el pesado director impone un metraje larguísimo de 129 minutos, un prólogo tan bello como vacuo a ritmo de "Tristan e Isolda" (que queda más artie y más auteur) y especialmente una primera mitad ambientada en una boda, que parece directamente un "pegote"

HABITACIÓN PARA CUATRO (Amici Miei, 1975 -Mario Monicelli)

2011-11-22T00:46:00.000-08:00

Clásico de la comedia italiana de los años 70, con un impagable grupo de "gamberros adultos" (autodenomiando "Los Gitanos") decidido a divertirse a costa de cualquiera que se ponga por delante (inolvidable el gag recurrente de los tortazos en la salida de los trenes)...La estructura del film muestra la evolución del grupo y por lo tanto un catálogo de situaciones, algunas magistrales (la trama con el primo y las bandas mafiosas es sensacional) y otras no tanto, pero siempre con un sentido del humor anárquico, latino y muy coherente con el espíritu burlesco del grupo, encabezado además por un quinteto de actores en estado de gracia

YETI: EL GIGANTE DEL SIGLO XX (Yeti, il gigante del 20 secolo, 1977 -Frank Kramer)

2011-11-21T00:15:00.000-08:00

Increíble bodrio rodado a la estela del éxito del remake de "King Kong" de John Guillermin, con la imposible historia de un Yeti gigantesco (un impagable actor vestido con pelos y melenas) revivido de su letargo en un bloque de hielo (a base de lanzallamas)..A partir de ahí, un catálogo de secuencias entre ridiculas e imposibles, perjudicadas además por los peores (o casi) efectos especiales que uno recuerde haber visto. Una pena, porque de Kramer (pseudónimo de Gianfranco Parolini) siempre guardé buen recuerdo de su simpática trilogía de westerns entorno al personaje de "Sabata"

TOPKAPI (1964 -Jules Dassin)

2011-11-20T01:56:00.000-08:00

Regreso de Jules Dassin al cine de "robos" (suya es la mayestática "Rififi"), pero aquí el tono es mucho más amable, optando directamente por la comedia, utilizando a su esposa Melina Mercouri como protagonista principal, localización exótica en Turquía y un score musical muy étnico de Manos Hadjidakis. Especialmente conseguida en el diseño de un par de personajes Peter Ustinov y Akim Tamiroff que son los reyes de la función...Con ideas luego plagiadas en otros blockbusters posteriores (P. ejemplo Mission Impossible de Brian dePalma) siempre es un entretenimiento agradable, afectado para bien y para mal de las modas estéticas imperantes en la década de los sesenta, que se queda a menos a la altura de sus clásicos de los años 40 y 50, porque Dassin me da la sensación que perdía mucho fuelle fuera del cine negro puro y duro

TRAICIÓN EN FORT KING (Seminole, 1953 -Budd Boetticher)

2011-11-19T00:26:00.000-08:00

Muy notable western de serie B que Boetticher supo resolver con gran habilidad y que especialmente funciona en su retrato del enfrentamiento, la dura tensión, entre dos militares antagónicos ante el dilema de expulsar una tribu india de su zona, el belicoso y arrogante capitán (Richard Carlson) y el teniente con ideas pacifistas (Rock Hudson). Rodada con mucha eficacia y una habilidad especial para sacar provecho de los medios, decorados e incluso figurantes bastante escasos

THE HUMAN CENTIPEDE 2 (2011 -Tom Six)

2011-11-18T00:21:00.001-08:00

Secuela de "The Human Centipede" que opta por la suciedad, lo grotesco, la crudeza y un sadismo enfermizo, eso si, tiene el detalle de ofrecer un personaje principal tan repulsivo y nauseabundo como conseguido: Un pirado-pajillero-traumatizado-obeso que tras ver 1000 veces el primer film (y aquí la trama La trama juega al metalenguaje) decide construirse su particular cien pies humano (esta vez con más víctimas que va recopilando en un Parking)...Con unos imposibles agujeros de guión, nada más, una retahíla de tópicos, poca gracia y escasa (nula) elegancia, pero toda una oportunidad para que el director en la última media hora se desmelene en un desmadre gore que la utilización del blanco y negro hace que parezca aun más desagradable

HABEMUS PAPAM (2011 -Nanni Moretti)

2011-11-17T00:44:00.000-08:00

El nuevo film de Moretti parte de una excelente premisa y planteamiento: El cónclave para elegir el nuevo papa y la posterioir crisis que sufre el elegido (excelente Michel Piccoli), ante las dudas y los temores de la responsabilidad de su cargo. Conforme avanza el film pierde algo de pistonada, pero me ha gustado el tono que tiene, siempre irónico, dramático en ocasiones, sin caer en la parodia facilona sobre el mundo eclesiástico y a la vez lúcido y ácido. A pesar de alguna irregularidad y un final coherente hasta la médula con lo expuesto. No es una maravilla, pero una película interesante y siempre entretenida

EL REBELDE ORGULLOSO (The Proud Rebel, 1958 -Michael Curtiz)

2011-11-16T05:03:00.001-08:00

Notable western de aire tristón y bucólico, algo naif y romántico en su concepto (la presencia de Ladd y el niño entroncan directamente con al gloriosa "Shane") alejado de la complejidad psicológica del género en aquellos años, pero muy bien rodado por un Michael Curtiz zorro viejo, planos visuales memorables y acompañado por una notable, bella música de Jerome Morross que preludia su trabajo para "Horizontes de Grandeza"

LA LEY DEL HAMPA (The Rise And Fall Of Legs Diamonds, 1960 -Budd Boetticher)

2011-11-15T00:04:00.000-08:00

Film muy sofisticado y toda una extraordinaria revitalización del "Gangster Film" con la típica trama de ascenso y caída del ambicioso "Legs Diamonds" (Ray Danton). Boetticher acostumbrado a sus maravillosos westerns de presupuesto B y con algo más de dinero -pero no tanto-, se sacó de la manga una obra maestra, certero thriller que mantiene todas virtudes de sus anteriores joyas: No solo un ritmo infernal -en los primeros 10 minutos el retrato del personaje y sus acciones está definidísimo- sino un sentido de como hacer avanzar el relato a través de las elipsis entusiasmante- amén del gran retrato psicológico de un villano que no quiere a nada ni a nadie (ni a su propio y débil hermano, el excelente Warren Oates). Destacar también la sensacional música del malogrado Leonard Rosenman

NOCHE DE MIEDO (Fright Night, 2011 -Craig Gillespie)

2011-11-14T00:04:00.000-08:00

Enésimo "remake" de un título exitoso del terror de los años ochenta convenientemente puesto al día...Ni la antigua de Tom Holland era tan memorable (aunque eso si tenía una imaginería gótica más clásica y un genial Roddy Mcdowall como Peter Vincent) ni esta nueva aporta realmente nada nuevo..O tal vez si, se pierde el tono de comedia de aquella y se intenta dar un toque más serio a todo. El vampiro encarnado por Farell es más amenazador y menos ambiguo sexualmente, pero el problema es que no todo funciona con la misma intensidad y la trama ya es conocida. Aquí tal vez hay más acción, especialmente en una muy buena escena de terror -la persecución en coche- y algunos detalles de guión (los monitores de TV, el museo arsenal de Vincent ) perdidos muchas veces en un maremagnum de tópicos y los insufribles F/X digitales que nos azotan. Con todo se deja ver

ANTICRISTO (Anticrist, 2009 -Lars Von Trier)

2011-11-13T03:50:00.000-08:00

Otro bluff fílmico más (y ya van...) de un mediocre director de cine que decidió hace tiempo venderse como genio del cine, esta vez el enésimo artefacto prefabricado de Lars Von Trier aquí ha pretendido hacer un drama psicológico con toque terrorífico...Empieza bien, a pesar de un prólogo con música clásica de fondo (que queda más de "autor") y estética de anuncio de lotería de navidad. La primera hora bastante bien resuelta, con dos actores muy entonados y una bonita secuencia de inspiración fantástica que me ha subyugado (el relato de ella durante el trayecto del tren) y me ha hecho recaer en esperanzas...El problema es que al llegar a la cabaña la cosa ya no sabe por donde tirar y Von Trier demuestra que es un pésimo director jugando a ser Polansky y a la vez querer dar una atmósfera de terror que nunca consigue...Tiene sus momentos, pero muchas veces están estropeados por un guión desbalazado y una estética de realización feísita repleta de zooms y reecuadres que acaba molestando, sumiendo al espectador en un estado de aburrimiento a la espera de un desmelene final, que se queda en un frustrante quiero y no puedo, con los dos actores intentando sacar adelante un cúmulo de secuencias que cualquier artesano del género habría rodado mejor y con más sentido.

ABRIL (Aprile, 1998 -Nanni Moretti)

2011-11-13T02:56:00.001-08:00

Experimento curioso de Nanni Moreti, que construye un film algo desbalazado, casi un puzzle narrativo que estructuralmente está a medio camino del drama, la reflexión paródica, la crítica política y un particular sentido del humor. Intenta hacer una radiografía de la Italia de sus tiempos y a la vez una crónica de la crisis personal de si mismo...No acaba de funcionar del todo, tal vez porque su estructura se concentra más en las partes (algunas más logradas que otras) que en el todo, pero siempre se suele ver con simpatía, gracias a la ironía que sabe imbuir a las situaciones el director

LAS AVENTURAS DE TINTÍN Y EL SECRETO DEL UNICORNIO (The Adventures Of Tintin, The Secret Of The Unicorn, 2011 -Steven Spielberg)

2011-11-12T02:10:00.001-08:00

Había sido lector asiduo de Tintin en mi adolescencia (de hecho tengo casi todos los volúmenes en casa de mis padres) pero era un proyecto que nunca me pareció atractivo y que visto el film confirma en parte los temores. A ratos entretenida, pero globalmente -a pesar de su brillantez técnica- me ha dejado bien frio...Incluso aburrido en bastantes secuencias. Spielberg tenía una espina clavada con la anterior experiencia aventurera y ha decidido rejuvenecerse gracias a la técnica, pero creo que el film se queda a medio camino de lo que busca, aunar virtuosísmo y emoción. Evidentemente que es superior a la horrorosa Indy IV, pero creo que queda por debajo de los mejores logros del director. ¿Qué tiene de negativo?, lo primero es su impersonalidad, porque bajo el truco de prestidigitador de Spielberg & Jackson ,se encuentra un guión sin sorpresas, en un juego de pistas con humor de tarta en la cara y una puesta en escena que para mi gusto abusa de la acumulación (y aquí la sombra megalómana de Jackson asoma, casi arruinando la brillante secuencia de Marruecos que empieza muy bien y acaba muy mal) y una descarada estructura de videojuego, que a cada nueva pista añade una nueva acción (pantalla) que pasar. No me ha enganchado para nada su humor bastante naif y una trama previsible lo convierten en una experiencia visual tan satisfactoria / abracadabrante en lo técnico como superficial en el terreno de las emociones, que para mi gusto aleja el film de la brillantez-madurez total de los mejores films de su autor y que a mi me deja a medio camino de la satisfacción

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (Night Of The Living Dead, 1990 -Tom Savini)

2011-11-11T09:12:00.001-08:00

Correcto "remake" propiciado por Tom Savini, con producción y supervisión de George A. Romero y parte del equipo de la película original. Los F/X son mejores, pero no tan gore como lo que uno se espera (ahí hubo bastante censura para evitar problemas en la clasificación), la música de Paul MCcollough distancia bastante y por los general sin dejar de tener cierta gracia, incluso entretener, el film adolece de una total falta de sorpresa, amén de que el uso del color le rebaja el tono y la atmósfera malsana de la original...Eso si, tiene un detalle (la mayor y mejor caracterización de la protagonista principal, con mucha más fuerza y carisma) más de acuerdo con la época que retrata

LAS VEGAS 1970 (Machinne Gun MccCain/Gli Intoccabili, 1969 -Guiliano Montaldo)

2011-11-10T00:00:00.001-08:00

Thriller bien rodado y facturado por Guiliano Montaldo, con música de Ennio Morricone, rodado en los USA utilizando una buena parte del clan de actores afines a John Cassavettes -él mismo encarnando un taciturno expresidiario enfrentado a los clanes de la Mafia- pero también Peter Falk, Gena Rowlands, además de otros clásicos como Gabriele Ferzetti, Britt Ekland o Florinda Bolkan. El resultado, sin llegar a las cimas del género peca de una cierta frialdad ocasional, tal vez le falte algo más de garra...Pero siempre es un entretimiento notable, casi un cruce exótico entre la concepción del género europeo (está rodado como tal) y la ambientación y los tópicos americanos

LOS PANTANOS DE ZANZÍBAR (West Of Zanzibar, 1928 -Tod Browning)

2011-11-09T01:22:00.001-08:00

Melodrama exacerbado, folletinesco y deliberadamente retorcido que además mezcla con desparpajo el gusto por lo grotesco del dueto Browning & Chaney con la temática del cine de aventuras. Tal vez no a la altura de "Garras Humanas", pero muy disfrutable gracias a su fuerza expositiva, la atracción por lo freak de su director y la composición actoral -de nuevo loca y apasionada- del legendario actor Lon Chaney

EL JUSTICIERO CIEGO (Blindman, 1971 -Ferdinando Baldi)

2011-11-08T01:44:00.001-08:00

Delirante y muy divertido spaghetti western, que toma directamente la esencia del film de samurais -aquí con un pistolero ciego (Tony Anthony) que trata de recuperar un cargamento de 50 mujeres perdidas en manos de unos greñudos bandidos mexicanos (entre ellos nada menos que el ex beatle Ringo Starr)- Deliciosa explotación del género, favorita seguro de Tarantino, es por lo general una muy dinámica película, bien rodada a pesar de algún zoom molesto -tiene un inicio algo tópico, pero se entona y mucho en su tremenda segunda mitad que explota todos los tópicos del género hasta lo salvaje- Además se nota que Anthony cuidaba las películas en las que intervenía, ya que aquí los acabados son mejores que la media de producciones en el género

LA ZÍNGARA Y LOS MONSTRUOS (House Of Frankenstein, 1944 -Erle C. Kenton)

2011-11-07T00:01:00.001-08:00

Tras el éxito de "Frankenstein y el Hombre lobo", Universal volviendo a la carga con un cocktail de monstruos deliciosamente naif, que supuso además la despedida de Boris Karloff (aquí como el loco Dr Newmann) de su colaboración en el ciclo. A pesar de pertenecer a la etapa de decadencia de la saga tiene un aire a veces delirante, folletinesco -la historia de amor entre Larry Talbot, el rechazo hacia el jorobado y un ritmo infernal (son setenta minutos en los que pasan muchas cosas)...Un todo vale que funciona mejor en su primera mitad (con la aparición de Dracula incluida) pero que tienen el encanto y el sabor de los clásicos de la productora

COSAS QUE HACER EN DENVER CUANDO ESTÁS MUERTO (Things to do in Denver When You, re Dead, 1995 -Gary Fleder)

2011-11-06T03:08:00.000-08:00

Extrañísmo thriller, a veces combinado con la comedia negra, otras con el drama, no para todos los gustos y con una pátina tristona fatalista ya marcada desde su definitorio título. Peca en ocasiones de un exceso de pretensiones (esos vídeos de gente en estado terminal) y las influencias de éxito descomunal de "Pulp Fiction" en aquella época -el reparto es un lujo de rostros carismáticos- incluso toques de David Lynch (ese villano decadente y enfermo encarnado por Christopher Walken), aunque aquí la narración es más clásica y no hay rupturas temporales...Demasiado alargada, irregular, combinando grandes momentos con otros bastante pedestres y eso si, teniendo la gran pega de mantener como protagonista a un actor tan limitado y repleto de ticks repetitivos como Andy García

SPIDER BABY (1964 -Jack Hill)

2011-11-05T04:50:00.000-07:00

Tan psicotrónico como mediocre intento de comedia terrorífica al que le falta combinar perfectamente ambos ingredientes (humor y terror) en su justa medida y que nunca acaba de funcionar. Aunque eso si tiene el punto de adelantar toda la estética y las influencias del "American Ghotic" setentero y ochentero, además de tener influencias que van desde Hitchcock de "Pyscho" a la serie B americana típica de Roger Corman o los "Munsters" Televisivos: Aquí nuestros protas son una familia de majaretas capitaneados por un Lon Chaney Jr. en uno de sus papeles más aceptables (y en el que se permite un chiste autoreferencial sobre el hombre lobo)

AMERICAN GRINDHOUSE (2010 - Elijah Drenner)

2011-11-04T01:01:00.000-07:00

Excelente documental que repasa de modo muy entretenido y didáctico el fenómeno del cine "Explotation" y los "Grindhouses" en la indústria americana del cine. Haciendo un repaso histórico que analiza además todas las variantes posibles, supone una buena introducción/explicación para curiosos y amantes del género

CUATRO MOSCAS SOBRE TERCIOPELO GRIS (Quatro Mosche Di Velluto Grigio, 1971 -Dario Argento)

2011-11-03T00:59:00.001-07:00

Tercer film de Dario Argento que cierra la llamada "trilogía zoológica" y toda una rareza, especialmente porque es el menos visto y más descompensado de la serie. Tiene una primera parte más discutible a nivel argumental, con un guión desbalazado y mal construído -con algún añadido de humor (hasta sale Bud Spencer )- que hace temer lo peor...En el que el Argento se permite sus habituales juegos visuales y encuadres imposibles. La segunda mitad se entona mucho más, planteando algunas set pieces bastante redondas (el detective, la chica en la casa) y un final de mucha intensidad que diría está entre lo mejor rodado por el director italiano

LOS OTROS (The Others, 2001 -Alejandro Amenábar)

2011-11-02T00:55:00.000-07:00

Exitoso film de terror, tan notable en ocasiones como formulario en otras, hábilmente construído por un Amenábar que mira de reojo y se inspira sin complejos en "The Innocents" y "The Changelling"...Muy bien interpretada y con una factura técnica impecable, peca en algunos tramos de excesiva frialdad, tal vez porque no deja de ser un mecanismo fabricado a partir de referencias. Acaba funcionando más en sus conseguídas, bien rodadas y mejor resueltas secuencias de terror (la habitación y el espejo, la niña y la vieja por ejemplo) -rodadas de modo muy clásico- que no en la subtrama dramática, las metáforas sobre la oscuridad y la luz o la sorpresa final (que hace perder mucha fuerza al film en subsiguientes visionados)

VAMOS A LA LUNA (Fly Me To The Moon, 2008 -Ben Stassen)

2011-11-02T00:36:00.000-07:00

Flojo film, que a pesar de su excelente trabajo tridimensional -la verdad es que en la animación es donde siempre se disfruta más este formato de películas 3D- deviene en la mayor parte de su metraje una mediocrísima película de animación con un guión muy esquemático y sin sorpresas, estropeado además por un diseño de personajes equivocado (nada menos que tres moscas de aspecto antropomorfo que se apuntan a un viaje a la luna)

EL EXORCISTA (The Exorcist, 1973 -William Friedkin)

2011-11-01T02:39:00.000-07:00

Uno de los films de terror más influyentes en la renovación temática de los años 70 y por extensión de los más importantes del género, que visto hoy en día mantiene sus grandes virtudes por encima de algún defecto (o efectismo), especialmente porque sabe desarrollar la historia con el ritmo necesario, logrando una atmósfera malsana y de malas vibraciones que contagia a la audiencia. Introduciendo la idea de lo imposible posible en la mente del espectador, combinando el drama -y ahí es pieza esencial el gran trabajo de los actores- con los esperados golpes de efecto que tal vez se desmadran algo en el tramo final (vomitonas, cabezas giratorias y otros efectismos) e incluso han perdido algo de fuerza a causa de ser tan conocidos y esperados...Con todos esos reparos, un clásico imperecedero y el film que encumbraría a Friedkin hacia su propia perdición como director, mejorado en lo técnico por un magistral acabado fotográfico de Owen Roizman

TÍMIDOS ANÓNIMOS (Les Emotifs Anonymes, 2010 - Jean-Pierre Améris)

2011-10-31T03:00:00.000-07:00

Simpático pero bastante mediocre film que partiendo de una premisa interesante (una pareja de personalidades "Emotivas" se encuentra y enamora) la tira por la borda al no saber acertar en absoluto el tono del film, que ni es un drama ni una tragicomedia...Y cuando tira hacia lo cómico suele caer en lo ñoño y lo cursi (cancioncita incluida) o el alargamiento de unos gags que siempre quedan mal perfilados...Algo como un cruce indigesto entre los perores ticks de "Amelie" y una mentalidad naif/tontorrona, salvado ocasionalmente por dos aspectos: Su escasa duración y una buena pareja de actores (Benoit Poelvoorde & Isabelle Carré) que sustentan la trama con mucha solvencia

TENER Y NO TENER (To Have And Have Not, 1944 -Howard Hawks)

2011-10-30T01:35:00.000-07:00

Curioso caso de film excesivamente mitificado, sobrevalorado ciertamente, por las circunstancias que lo rodearon (en este caso el romance real de Bogart & Bacall) pero que en el fondo no pasa de ser un intento levemente disimulado de repetir el esquema exitoso de "Casablanca" con Humphrery Bogart haciendo una variación más aventurera, quitándole el transfondo romántico y añadiéndole un toque más irónico y descreído. Por lo demás tenemos a nuestros personajes en la isla de Martinica en pleno gobierno de Vichy, con bar de fondo, una ladrona de carteras (Magnética Lauren Bacall), colaboracionistas de la Gestapo, un pianista (el mítico Hoagy Carmichalel) y un compañero de protagonista simpático (Walter Brennan). Se basa en una historia de Hemingway, pero su trama -muy endeble- siempre queda por debajo del buen trabajo en los diálogos y las situaciones de grupo, que tan bien sabía resolver y filmar el finado Hawks

LA COSA (The Thing, 2011 -Matthijs Van Heijningen)

2011-10-28T09:36:00.000-07:00

Menos mala de lo que uno podía esperarse, incluso visible, pero también muy insípida película...Quiere ser tan fiel a la original respetando su carácter de precuela, que acaba siendo una película fantasmagórica, sin un ápice de personalidad, que repite -haciendo variaciones en tono menor- los momentos más celebrados de la obra magna de Carpenter...Y nada (o pocas cosas) están a su altura. Consigue en algún momento inquietar, pero lo hace por mimetismo, por irónica imitación de algo que ya se hizo (y mejor) en la versión de 1982...No hay la locura creativa de Rob Bottin en los F/X ni la puesta en escena milimétrica del maestro, por no decir que aquí los personajes no tienen carisma, meros arquetipos poco o nada simpáticos. Se nota el esfuerzo en mantener la continuidad pero en comparación los decorados y el ambiente están desprovechados y se pierde totalmente el misterio. Se asemeja más a un film con "Alienigena" que ataca a la gente de la base, osea destruyendo la idea esencial de desconfianza de los unos en los otros y el misterio, el pesimismo existencialista de aquella. No ofende es cierto, pero denota hasta que punto era innecesaria su propia existencia

LA OLA (Die Welle, 2008 -Dennis Gansel)

2011-10-27T01:43:00.001-07:00

Inteligente drama que explica de manera muy sencilla pero convincente los peligros del autoritarismo y el fascismo...Tienen la virtud de ser muy didáctica y saber explicar muy bien la idea que persigue, también en la valentía de ser Alemana y bregar con una de las grandes manchas de su historia (un país que tiene muy asumidos y muy estudiados los errores de su pasado, algo que debería hacer reflexionar a los revisionistas históricos tan habituales en España), llevada por lo general con un buen ritmo, tiene eso si, un final no por esperado impactante, adivinable desde el bloque central del film

EL RESPLANDOR (The Shinning, 1980 -Stanley Kubrick)

2011-10-26T06:49:00.000-07:00

Una de las obras maestras definitivas de su autor que recurrió al género de terror para hacer una personalísima aproximación a este, aprovechando únicamente los aspectos que quería de la novela original de Stephen King (Magnífica ciertamente, pero con muchos más elementos fantásticos), céntrandose en el proceso de locura de su personaje principal (histriónico pero enorme Jack Nicholson), utilizando una selección musical como fondo sonoro antológica (Penderecki, Bartok, Wendy Carlos etc...) Y en el fondo reinventando a su modo el género, dotándolo de una mayor elegancia visual -el uso del steadycam en los travellings sinuosos e inquietantes por el hotel Overlook es mítico- y un gusto por el detalle obsesivo hasta las últimas consecuencias. Su versión larga, para mi gusto amplia aun más los méritos de la original, profundizando en los personajes y sus reacciones, amén de contener algunos planos imprescindibles.

TESTIMONIO FATAL (Tight Spot, 1955 -Phil Karlson)

2011-10-25T00:18:00.000-07:00

Tenso cruce entre melodrama y cine negro, que no disimula su origen teatral al acontecer la mayor parte de su metraje en el interior de un apartamento, donde una convicta (excelente Ginger Rogers) se debate entre aliarse con la policía (Brian Keith, Edward G. Robinson) para testificar contra un gangster (Lorne Greene) o bien volver a prisión . Muy bien rodado, su director sabe dotarle de un gran dinamismo, manteniendo además sus virtudes como narrador sin florituras, sin romper para nada la estructura dramática del argumento en un crescendo de tensión que llega a su climax en el excelente tercio final