AVANZADA EN EL INFIERNO ( Outpost To Hell, 1954 -Joseph Kane)

Simpática producción de serie B dirigida por el artesano y todoterreno Joseph Kane..Que aquí cambia el entorno western a una intriga con concesiones de minas y derechos de explotación, en una variación  argumental que permite al director planificar como si fuera  un film del oeste al uso, manteniendo muy buen ritmo . Tal vez esquemática, incluso típica, pero animada por la presencia de nombres de las producciones menores de la época como Rod Cameron o el inevitable villano incorporado por John Russell

LA REINA DE BARBARIA (Barbaria Queen, 1985 - Héctor Olivera)

Mediocre pero bastante simpático exploitation de los años 80, con un argumento que no deja de ser un remix de Conan el Bárbaro, pasado por el filtro peplum y sostenido por el atractivo de la presencia de un montón de féminas con escasa ropa, entre ellas la protagonista, la espectacular Lana Clarkson. Producto barato, rodado en Argentina y uno de los diez que el productor estadounidense Roger Corman realizó con su productora Rodeo Productions en Buenos Aires, en asociación con Aries Cinematográfica Argentina, en el período comprendido entre 1982 y 1990.

LA MALDICIÓN DE LA BESTIA (1975 -Miguel Iglesias Bonns)

 

Para mi gusto junto con " La maldición del hombre lobo" la mejor de todas las películas de Paul Naschy y también de su ciclo con la productora Barcelonesa Profilmes... Y una producción ciertamente encantadora que retoma lo mejor de las filias y las fobias de su actor-guionista aquí tamizado por un trabajo en la fotografía de Tomás Pladevall verdaderamente espléndido.Dirigida por el interesante autor de algún noir español estamos ante un film pura diversión, Naschy en su encarnación del hombre lobo autóctono conocido como Waldemar Daninsky situa la acción en unos imposibles parajes del Himalaya (en realidad la Vall D´Aran, El Papiol i Figueres -hasta sale el Negre de Banyoles en un plano!!!) cruzando nada menos que licantropía, brujería , un poco de erotismo e incluso una aparición estelar de un Yeti con aspecto de peluche...Y por una vez, su evidente pobreza de medios (los monasterios son casas de pages, las fortalezas maquetones, los decorados cuatro cortinas y el exotismo la aparición de cuatro chinos como extras) le juega a su favor ya que el film acaba siendo como un viejo tebeo de aventuras sin pretensiones pero con bastante ritmo, aderezado además con música de stock de la CAM

DEADLY RECORD (1959, -Lawrence Huntington)

Una película de intriga, sencilla pero bastante efectiva protagonizada por un piloto de avión en mala relación con su mujer...Cuando regresa de un viaje, la encuentra asesinada en su casa y él se convierte en el principal sospechoso. Ejemplo de producción serie B británica de los años 50, rodada con sobriedad partiendo de un guion que tal vez no sea excesivamente original, pero que logra atrapar al espectador. Se agradece la presencia de una actriz luego mítica en el cine fantástico de aquellas tierras, como Bárbara Shelley.

PICCOLA POSTA (1955, -Steno)

 

Prototipo de la comedia italiana de posguerra que se inscribe en la tradición del cine popular que tanto dirigió Stefano Vanzina (alias "Steno") en los años cincuenta, caracterizado por su humor costumbrista y su mirada irónica hacia las convenciones sociales. Aunque el relato presenta ciertas irregularidades rítmicas en su primera mitad, la película encuentra su punto de equilibrio con la entrada en escena de Alberto Sordi, cuya presencia magnética convierte el film en un auténtico one man show. Steno, imprime al conjunto un tono ágil y eficaz, demostrando su dominio del género. ,manteniendo ingenuidad y un encanto innegable.

STARFIGHTER : LA AVENTURA CONTINÚA (The Last Starfighter, 1984 -Nick Castle)

 Emblemático film de ciencia ficción de la década, probablemente sobrevalorado por la cinefilia popular que lo disfrutó durante su juventud o adolescencia. Esto hace que, al final, nos encontremos ante un compendio de lo mejor y lo peor del cine estadounidense de los 80: la clara influencia de Lucas, Spielberg y el género de la época; una sensacional banda sonora de Craig Safan; y el uso de unos efectos digitales primitivos que, aun así, siguen funcionando bastante bien, especialmente considerando el argumento. La premisa —un joven campeón de videojuegos reclutado por auténticos extraterrestres para combatir en batallas espaciales— fue, por cierto, plagiada en el famoso libro Ready Player One, posteriormente adaptado por Steven Spielberg. En cualquier caso, la película refleja esa ingenuidad, a veces algo naíf, del cine ochentero: interpretaciones irregulares y un acabado que a momentos resulta mediocre, pero que, pese a todo, conserva un encanto que la hace muy simpática de ver.

UN VAQUERO SIN RUMBO (Quickley Down Under, 1990 -Simon Wincer)

 

Curioso western tardío de comienzos de los noventa, rodado justo en el momento del lento retorno del género a las pantallas, y concebido como una producción destinada a consolidar la carrera cinematográfica de Tom Selleck, que aquí luce bien como un vaquero estadounidense contratado como experto tirador en un rancho de Australia (propiedad del malvado de turno, un excelente Alan Rickman).Cruzando los patrones tradicionales del western con el cine de aventuras, la película termina siendo un western al uso, que intercambia algunos elementos —aquí los indios son sustituidos por aborígenes australianos—, pero más allá de estos detalles, el film sigue siendo una película del Oeste clásica. La puesta en escena —correcta sin más— de Simon Wincer se ve realzada por la espléndida banda sonora de Basil Poledouris y por una buena fotografía que sabe aprovechar los exteriores de aquel país...En un producto de entretenimiento, tal vez desaprovechado, pero digno. que como suele suceder con mucho cine de los noventa, visto ahora parece una pequeña perla si lo comparamos con la media actual.

EL MORALISTA (Il Moralista, 1959 - Giorgio Bianchi)

 

Comedia italiana al servicio de un Alberto Sordi que ya era una estrella del género en su país. Aquí está acompañado —aunque en menor medida— por Vittorio De Sica, ambos interpretando a dos miembros destacados de una comisión dedicada a controlar y censurar la moral del país. Obviamente, descubriremos pronto que ellos mismos practican una clara doble moral...Film bastante divertido, rodado con ritmo, y que además cuenta con la participación de la sensual y espectacular María Perschy, que más adelante tendría papeles en el cine americano e incluso en el fantaterror español de los años 70.

EN EL CALOR DE LA NOCHE (In The Heat Of The Night, 1967 -Norman Jewison)

 

Probablemente la cima de Norman Jewison, quien aquí rodó un thriller/drama racial con un guion (ganador del Óscar) de Stirling Silliphant que adaptaba la novela de John Ball. Muy bien dirigida, la película logra mantener un tono de atmósfera racista y asfixiante (gran fotografía de Haskell Wexler y música de Quincy Jones), apoyándose en dos actores que combinan muy bien: el galardonado Rod Steiger como un sheriff lleno de prejuicios y un Sidney Poitier que construye a un policía negro orgulloso e inteligente.
Curioso, por otro lado, que pasados casi sesenta años mucho de lo que se presenta y se trata no haya cambiado demasiado en la esencia de la América de los estados sureños. Es un film bien desarrollado, con pocos elementos chirriantes y que dio pie a un par de secuelas con el protagonismo de Poitier como policía

EL ÚLTIMO VALLE (The Last Valley, 1971 -James Clavell)

 

Uno de esos films en los que cuesta discernir si es o no es una obra maestra, pero en cualquier caso un tipo de película y un tipo de cine prácticamente imposible de ver y concebir en la cinematografía actual en el que por un lado se combina un guion que es toda una inteligentísima y magistral mezcolanza de cine histórico, espectáculo y reflexión política situada en la guerra de los treinta años. El film, escrito y dirigido por un inspirado James Clavell es un inolvidable retablo, crudo, creíble y vigoroso, de la guerra y sus desoladores resultados, también de la religión y los fanatismos. La película narra las tensiones y disputas de poder entre militares, gobernantes, religiosos e intelectuales -representados por Michael Caine, Nigel Davenport, Pier Oscarsson y Omar Shariff respectivamente en un idílico valle al que ni la guerra , ni la peste ha alcanzado de forma casi milagrosa. Todo un film muy ambicioso en su planteamiento pero desarrollado de modo impecable, ayudado además por el empaque de su producción (inolvidable banda sonora de John Barry que firma una increíble partitura), un maravilloso uso de escenarios naturales  y un resto de reparto que quita el hipo. Mayestático film que siempre merece ser revisionado.

JUZGADO A LA ITALIANA (Un Giorno In Pretura, 1954 -Steno)

 

Comedia simpática dirigida por el especialista Steno. Es una película algo naïf y sencilla, pero bastante efectiva. Narra la historia —o más bien la jornada— de un juzgado en Roma a lo largo de un día entero. La película presenta distintos casos en los que el juicio final o la intervención de la justicia siempre tiene mucho sentido., un tanto monótono a veces, pero aún así, una comedia italiana bien llevada, que mezcla varias historias en una estructura coral. Esto hace que el tono y los resultados sean algo irregulares, con sketches curiosos como el protagonizado por una jovencísima Sophia Loren... Quien realmente se lleva la película son Peppino Di Filippo (El juez) y un Alberto Sordi, cuya historia , la de el dueño de una residencia de ancianas que intenta aprovecharse de ellas y conseguir el dinero, acaba siendo la más importante y divertida. En conjunto, un film irregular, cómico, curioso pero siempre efectivo

VICTOR FRANKENSTEIN (Terror Of Frankenstein, 1977 -Calvin Floyd)

 

Coproducción sueco-irlandesa dirigida por Calvin Floyd, y todo un intento curioso de realizar una adaptación fiel de la novela de Mary Shelley. Aunque falta algún personaje, la película incluye toda la parte ambientada en el Polo Norte. Los resultados son correctos, aunque, a mi gusto, el film no logra alcanzar un tono verdaderamente terrorífico. Añade, eso sí, algunos elementos de interés, como la idea de presentar a un monstruo —interpretado por Peer Oscarson— como una criatura culta y solitaria, odiada por los hombres únicamente por su aspecto.

TRUFFAUT/ HITCHCOCK (2015 -Kent Jones)

 

Documental que retoma y explica cómo fue el proceso de elaboración del famoso libro de 1963, en el que François Truffaut propuso conversar con Alfred Hitchcock y entrevistarlo, repasando todas las películas de su carrera.La gracia del documental está en utilizar parte del material gráfico existente —en su mayoría fotografías y audios originales— y combinarlo con la opinión de directores y críticos de cine, quienes exponen sus pensamientos respecto al famoso libro, la carrera de Hitchcock e incluso las películas citadas.El resultado es muy interesante, aunque, en mi opinión, no aporta nada realmente nuevo que no se conozca ya. Sin embargo, funciona muy bien como documental introductorio, ideal para quien desee iniciarse en el mundo de Hitchcock y, por qué no, también en el de Truffaut.

JEEPERS CREEPERS: EL RENACER (Jeepers Creepers Reborn, 2023 -Timi Vuorensola)

 

Intento fallido de reactivar una franquicia que ya había mostrado claros signos de agotamiento, "Jeepers Creepers: El Renacer" se presenta como una propuesta carente de identidad, incapaz de recuperar el tono y la atmósfera que caracterizaron a las dos primeras entregas. Lejos de revitalizar la saga, el film se limita a reproducir clichés del cine de terror contemporáneo sin la menor inspiración. El guion abusa de recursos previsibles y su puesta en escena, saturada de cromas y efectos digitales de cuestionable factura, evidencia una alarmante falta de rigor visual. El resultado es un producto de serie Z que, además de partir de materiales creativamente agotados, ofrece una realización descuidada y una dirección que bordea lo amateur.

RUFUFÚ (I Soliti Ignoti, 1958 -Mario Monicelli)

Una de las cumbres de la comedia italiana de todos los tiempos, con la que Mario Monicelli realizó una brillante parodia del cine de robos —su título español alude directamente a Rififí—. La película ofrece un retrato irónico, pero también preciso, de la Italia deprimida, triste y pícara de finales de los años cincuenta. Los gags son estupendos, las situaciones desprenden un aire de neorrealismo absurdo, y el reparto es sencillamente inolvidable: Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Totò, Claudia Cardinale y Renato Salvatori, entre otros. El grupo protagonista —una panda de torpes que intenta realizar el atraco perfecto agujereando la pared de un edificio para llegar a una caja fuerte— da pie a una historia ingeniosa y perfectamente tramada, que mantiene intacta su frescura desde el día de su estreno.
El film brilla por su sentido del humor tan italiano (y a la vez tan universal), su espíritu de picaresca mediterránea, la maravillosa música de jazz compuesta por Piero Umiliani y un ritmo que nunca decae. Un clásico inmortal cuyo éxito dio lugar a una secuela .

ESPÍAS ( Spys, 2015 - Paul Feig)

 

Comedia de lo más simpática que parodia las típicas películas de James Bond. Aquí, una ayudante de campo (Maccarthy) acaba convertida —y reciclada— en agente secreta para intentar rescatar a sus compañeros desaparecidos. La película, como digo, resulta bastante divertida (humor blanco pero efectivo) ; tal vez no explora del todo las posibilidades paródicas que tiene, pero mantiene mucho encanto gracias a un buen diseño de producción, al tono bondiano que impregna todo el conjunto, la participación de un Jason Statham en modo auto paródico , la música a la antigua usanza de Theodore Shapiro y la curiosidad de ver a Jude Law en un papel que es casi un calco del propio 007.

EL CARNAVAL DE LAS TINIEBLAS (Something Wicked This Way Comes, 1982 -Jack Clayton)

Muy reivindicable película fantástica de la productora Disney de principios de los 80, adaptación de un cuento de Ray Bradbury y dirigida por el siempre interesante Jack Clayton. Al parecer, la producción sufrió problemas de rodaje y remontaje: Clayton buscaba una versión más oscura y perturbadora mientras que Disney defendía un enfoque más apto para todos los públicos. Eso provoca que el film tenga un tono algo descompensado - que cambiasen la música original de Georges Delerue por una de James Horner- o que a veces los efectos especiales estén para suavizar los momentos inquietantes...Aunque, en mi opinión, la oscuridad termina imponiéndose. El resultado es una película rara, con muy buenos momentos y un final algo precipitado, pero donde la sensibilidad de Clayton para retratar el mundo infantil sigue siendo notable.

THE OFFERING (2022 -Oilver Park)

Producción de terror irregular, "The Offering" parte de un planteamiento atractivo que, sin embargo, se diluye conforme avanza el metraje. La historia —centrada en un hijo y su esposa embarazada que regresan al negocio familiar, una funeraria judía— se construye sobre una premisa con potencial simbólico y religioso, pero el desarrollo termina cediendo ante los clichés del género. La llegada de un cadáver maldito desencadena la esperable sucesión de muertes y sustos, en un relato que abusa de los jump scares y desaprovecha la oportunidad de crear una atmósfera de verdadero desasosiego. Película correcta en su factura técnica, pero  muy cansina, sin el pulso ni la identidad necesarios para destacar dentro del cine de terror contemporáneo.

EL CAZADOR (The Deer Hunter, 1978 -Michael Cimino)

 

Una de las indiscutibles obras maestras del cine americano de finales de los 70 y la segunda película dirigida por el talentoso Michael Cimino, quien aquí se consagró con una historia sobre un grupo de amigos que deciden ir a Vietnam y cómo el conflicto afectará profundamente sus vidas, rompiendo la inocencia y el esplendor de la vida sencilla que llevaban.

Film, a veces acusado de reaccionarismo, cuando en realidad - la guerra de Vietnam es solo el mecanismo de la transformación de los tres amigos, en una trama que habla de la supervivencia y de la superación del dolor. Obra que se toma su tiempo: Son más de tres horas y dividida en tres partes. La primera retrata la relación entre los personajes y se centra en la boda de uno de ellos antes de la partida, segunda, el segmento de Vietnam, absolutamente inolvidable a todos los niveles, con la famosa y angustiosa secuencia de la ruleta rusa y el tercio final, con el retorno del personaje de De Niro. Título mayestático que sobresale por elevar el cine comercial con una puesta en escena inspirada, una fotografía de virtuosismo antológico (Vimos Zsigmond) y la integración perfecta de la delicada ( y escasa) partitura de Stanley Meyers, conformando una experiencia cinematográfica inolvidable.

SUEÑOS ELÉCTRICOS ( Elèctric Dreams, 1984 - Steve Barron)

Típico producto ochentero en apariencia (con canciones y aroma videoclipero)  que sin embargo,  se muestra en la actualidad como una película sorprendentemente visionaria. Su argumento —un triángulo amoroso entre un joven arquitecto, su vecina violinista y el ordenador personal del primero— anticipa con lucidez los dilemas emocionales y éticos que surgirían décadas después con la inteligencia artificial. Con un tono que combina la comedia romántica, la fábula tecnológica y el drama existencial, el film refleja el optimismo digital de los años 80 con una mirada melancólica. Sin alcanzar la profundidad y a la vez siendo muy directa su encanto reside precisamente en su ingenuidad y su capacidad para humanizar lo tecnológico.

ROBOT DREAMS (2023 -Pablo Berger)

Nueva demostración del talento de Pablo Berger y la confirmación de su capacidad para combinar sensibilidad, humor y elegancia visual. Adaptación de la novela gráfica de Sara Varon, la película —ambientada en un Nueva York habitado por animales antropomorfos— relata la amistad entre un perro solitario y un robot....Sumado a una pérdida que devendrá el centro del drama. Berger logra un relato sin palabras, pero emocionante, donde temas como la soledad, la pérdida y la memoria se tratan con bastante acierto (a mi el final no me convence. por poner una pega) pero es innegable que su impecable diseño visual y su precisión narrativa la convierten en una de las obras de animación más notables del cine europeo reciente.

VENGANZA BAJO CERO ( Cold Pursuit , 2019 -Hans Petter Moland)

 

Otra incursión de Liam Neeson en el subgénero de la venganza, y un remake de un film noruego dirigido por el mismo Hans Petter Moland. La película combina los códigos del thriller con un humor negro inusual. La trama —un padre que, tras la muerte sospechosa de su hijo, emprende una vendetta contra una red criminal— se estructura en torno a una cuenta regresiva de cadáveres que aporta un tono casi paródico. Bien dirigida, con un sentido del ritmo y de la ironía que la distingue del típico vehículo de acción para Neeson, ofrece una mirada fría y seca sobre la violencia y la moral del héroe contemporáneo.

EL INCREÍBLE BUD WONDERSTORE (The Incredible Burt Wonderstone, 2013 -Don Scardino)

 

Comedia con tintes tragicómicos -algo fallida y que no acaba de ser lo que quería- que narra la ascensión y caída de una pareja de magos (Steve Carell y Steve Buscemi), amigos desde la infancia. El relato combina la sátira del mundo del espectáculo con una reflexión ligera sobre la amistad y la vanidad profesional. La película recuerda en espíritu y estructura a "Muertos de risa" de Álex de la Iglesia, aunque sin alcanzar su mordacidad ni su potencia cómica... Aun así, resulta un entretenimiento eficaz, sostenido por un reparto sólido y por la aparición estelar de un desatado Jim Carrey (como mago antítesis de los protagonistas) que aporta el grado de excentricidad que la cinta necesita.

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (The Silence Of The Lambs, 1991 - Jonathan Demne)

 

Título clásico del thriller de los 90 y de algún modo la película que cambió la perspectiva del género, acercándolo más al terror y apostando por una atmósfera opresiva. Presentando villanos mas oscuros y turbios, donde a veces los cuerpos policiales, la ley y el orden tampoco son retratados con benevolencia. Adaptación de la novela de Thomas Harris y sin duda la película que consagró al estrellato a Anthony Hopkins con una interpretación de Hannibal Lecter sencillamente antológica. También destaca el enorme trabajo de Jodie Foster como la agente del FBI que intenta resolver el caso. Con todas sus virtudes que las tiene el film no es del todo perfecto: tiene un excelente planteamiento, pero su parte central se diluye un poco, y cuando Lecter desaparece de escena la película siempre pierde algo de interés (el otro asesino Buffalo Bill interpretado por Ted Levine no deja de ser un asesino en serie algo tópico), aun así, Jonathan Demme demuestra habilidad llevando la trama hacia terrenos nuevos, llegando a un clímax notable en la casa -pese a una trampa narrativa que aún puede molestar —el famoso juego de los dos puntos de vista en las casas—, la película se resuelve con una secuencia final de suspense muy efectiva y sin excesos, que dura lo justo y que remata un film germen e influencia en el género posterior

HOMBRE LIBRE ( The Jericho Mile, 1979 -Michael Mann)

 

Telefilm dirigido por Michael Mann y título ganador de varios premios que le daría prestigio e impulsaría su carrera antes de pasarse al cine. La película narra la historia de un prisionero (un excelente Peter Strauss, en un papel que le valió el Premio Emmy)que corre obsesivamente todos los días en el patio de la prisión. Los propios funcionarios del penal lo impulsarán para que compita realmente en una carrera de una milla. Film que plantea con acierto los dilemas del protagonista, que debe enfrentarse a su propio pasado y a la condena que lo mantiene en cadena perpetua. Se retrata muy bien la vida en prisión, y se nota el buen ojo de Mann al escoger actores secundarios sólidos: aquí hay un montón de ellos (Geoffrey Lewis, Ed Lautner, Brian Denehy etc...) en una película con ritmo, bien rodada a pesar de las limitaciones del formato televisivo (la fotografía no es tan vistosa ni estilizada como en sus obras posteriores) pero un trabajo que marca el rumbo de lo que sería la futura carrera de este director.

AHORA ME VES 3 (Now You See Me 3, 2025 - Ruben Fleischer)

 

Tercer film de las aventuras de este conjunto de magos especialistas en cometer robos y aplicar justicia a través de sus espectaculares trucos de magia. Es una secuela algo tardía que mantiene a todos los protagonistas principales y que recupera por completo la misma fórmula estructural de las anteriores entregas. De nuevo, la historia propone un villano al que deben enfrentarse: en este caso, la heredera de un imperio de diamantes (la estupenda Rosamund Pike, sin duda lo mejor de la película). Como novedad, se incorporan tres nuevos intérpretes —que dan la sensación de ser el relevo generacional del grupo original— en un film que continúa la trama y el espíritu de las anteriores, dando protagonismo a los clásicos Jinetes, pero añadiendo ahora a estos tres nuevos personajes para que, al final, tengamos un total de ocho Jinetes listos para nuevas aventuras mágicas. Por el camino, probablemente se ha perdido algo de espectacularidad, incluso en el reparto —aquí solo regresa Morgan Freeman—, en una película que Rubén Fleischer rueda con eficacia artesanal. Es un entretenimiento de consumo rápido, pero con cierta dignidad.

AL MORIR LA MATINEE (2021 -Maximiliano Contenti)

Simpático ejercicio de estilo que rinde homenaje al giallo italiano y al slasher norteamericano de los años 80. Ambientada precisamente en esa década, "Al morir la matiné" destaca no tanto por su originalidad (es un descarado homenaje) sino por su cuidada dirección de arte y su notable trabajo de fotografía, capaces de recrear con convicción el espíritu visual del período. Argumentalmente, se apoya en convenciones conocidas, pero lo hace jugando con la complicidad y manteniendo el interés. Sin ser especialmente innovadora, logra su propósito: celebrar el cine de terror clásico con respeto, humor y un innegable cariño cinéfilo.

RIADAS (2025 -José Luis Rancaño, Raúl Cerezo)

 

Documental absolutamente necesario sobre la desgraciada gestión de la catástrofe de la Dana del pasado 2025. Rodado desde un punto de vista que intenta mantenerse neutral respecto a los responsables políticos —repartiendo críticas sin mencionar nombres—, pone el foco en la gestión ciudadana de las desgracias personales que sufrieron las víctimas, así como en la inestimable ayuda del voluntariado.
Todo está rodado de manera sencilla, utilizando además la ingente cantidad de material de archivo disponible sobre aquella catástrofe.

SULLY (2018 -Clint Eastwood)

Uno de los films más infravalorados/machacados criticamente de la última etapa de Clint Eastwood...Y aún no tengo claro por qué (tal vez sea por la fotografía, algo apagada, de Tom Stern director de fotografía habitual del cineasta en los últimos años, que ofrece al realizador americano la rapidez que tanto le gusta)

Eso no quita que estemos ante un film bastante mejor de lo que uno podría esperar que se limita a contar un hecho muy simple: El accidente aéreo y el posterior juicio al piloto Sully (Tom Hanks, en su arquetípico rol de “buen americano”), en el que se cuestionaba su destreza a pesar de haber salvado la vida de 155 pasajeros al aterrizar de emergencia en el río Hudson. Un film que juega con los tiempos y los flashbacks con corrección, no perfecto, sencillo, pero en el que lo que más me gusta del film es precisamente la simplicidad y, a la vez, la sobriedad con la que Eastwood narra la historia.

AUSTIN POWERS: MIEMBRO DE ORO ( Austin Powers Gold member, 2002 -Jay Roach)

Tercera entrega de la saga cómica protagonizada por Mike Myers, parodia de las películas de James Bond y sus imitadores. Myers combina aquí su personaje con toques de "Harry Palmer" y en esta ocasión se suma incluso Michael Caine, que participa en una divertida autoparodia en la que se le ve francamente deshinibido. La estructura repite la fórmula anterior: Gags visuales notables, chistes toscos pero efectivos, una chica/acompañante espectacular (aquí Beyoncé)  y un ritmo ágil. No es la mejor comedia del mundo, pero sí un film muy entretenido en el que Myers interpreta (y retoma) varios personajes que se convirtieron casi en iconos de la saga (Fat Bastard, Dr, Evil etc)..Todo está acompañado por un gran diseño de producción, unos secundarios maravillosos y una banda sonora espectacular de George Clinton y Quincy Jones, que evoca las películas de los años 60.
 

HEAT (1995 -Michael Mann)

 

Muy notable thriller noventero que siempre me ha parecido algo sobrevalorado -nunca he considerado que sea la obra maestra que muchos proclaman-, pero sí un film que, a pesar de sus excesos de metraje y algunas irregularidades, muestra un muy buen pulso por parte de Michael Mann que ofrece un film de género muy trabaja do en lo estético... Aquí narrando una historia muy sencilla: La persecución y el enfrentamiento entre un buen policía y un buen ladrón, ambos interpretados por dos actores que ofrecen dos caras muy distintas en la construcción de sus personajes. Por un lado, tenemos a un Al Pacino claramente en su faceta más histriónica, y por el otro, a un Robert De Niro en su registro más contenido. La película pivota y funciona básicamente por la contraposición entre estos dos personajes, que apenas comparten dos secuencias; mientras que el resto se desequilibra más, donde el film muestra su mayor debilidad (Personalmente, todas las tramas que rodean a De Niro me resultan más interesantes —incluida su historia de amor— que las de Pacino y sus problemas familiares).Aun así, no se puede negar el excelente pulso de Mann para rodar escenas de acción que se han vuelto casi emblemáticas: El primer asalto al furgón y especialmente el mítico atraco al banco y la persecución posterior, que son ya uno de los referentes del cine de acción de los 90.

NEON MANIACS (1986 -Joseph Mangine)

 

Mediocre film de terror ochentero dirigido por Joseph Mangine y escrito por Mark Patrick Carducci, lastrado por un bajo presupuesto y una considerable falta de talento en la puesta en escena. Neon Maniacs plantea, eso sí, un grupo de villanos curiosos: una banda de monstruos llamados los "Neon Maniacs" que emergen cada noche desde debajo del Puente Golden Gate. Cada uno de estos monstruos tiene una apariencia y un estilo de asesinato únicos, como un samurái, un motociclista, un nativo americano y un científico loco. Lástima que, a pesar de esta idea intrigante, la película sufrió múltiples problemas durante su producción, incluyendo interrupciones y recasteo de actores debido a dificultades financieras. Esto resultó en una ejecución apresurada y un final abrupto, que se nota claramente en el resultado final.

JOHN CANDY: YO ME GUSTO (John Candy: I Like Me, 2025 -Colin Hanks)

Muy notable documental centrado en recuperar la figura del actor John Candy, que fue muy popular en la década de los 80 y 90...Y que probablemente merecía un trabajo como este. La figura de este personaje es glosada a través de una biografía en la que se va intercalando imágenes familiares, documentos nunca vistos y, obviamente, segmentos de películas, combinados con la aparición de un montón de compañeros y compañeras que trabajaron con él, gente como Bill Murray, Martyin Short, Catherine O,Hara, Steve Martin, Dan Akroyd etc. El resultado hace una muy buena glosa de este singular actor, que desapareció demasiado pronto (44 años) y que podría haber explorado, si hubiera vivido más años, otros elementos de sus dotes interpretativas que siempre quedaron más infravalorados.

WARLOCK II: EL APOCALIPSIS FINAL (Warlock 2: Armaggedon, 1993 -Anthony Hickox)

 

Secuela de la entretenida "Warlock" dirigida por un realizador con algún título interesante en su haber. La película marca el retorno de Julian Sands como el brujo malvado, quien campa a sus anchas en busca de víctimas y de unas runas que le otorgarán el poder absoluto (Su resurrección es algo forzada (un poco "por la cara") y la cinta es peor que la original, resultando más formularia y con una subtrama de dos jovencitos que no conduce a ninguna parte. Sin embargo, cuenta con momentos muy gore, desmembramientos, erotismo y bastante humor negro (hay un par de muertes memorables: el pijo convertido en un Picasso y la muerte de la diseñadora de modas). Además, una banda sonora muy notable de Mark McKenzie hace que la película acabe siendo un ejemplo de cómo, a mitad de los noventa, aún se practicaba una Serie B de terror algo atrevida y menos rancia que el cine actual.

GEORGE DE LA JUNGLA (George Of the Jungle, 1997 -Sam Weissman)

 

Comedia tontorrona de gran éxito en la década de los noventa, que permitiría a Brendan Fraser iniciar un estrellato fulgurante...Adapta un personaje de dibujos animados que es un sosias paródico del Tarzán de Edgar Rice Borroughs...Con un argumento que tira por el humor blanco, elementos de musical y una trama que es casi remake de "Tarzán En Nueva York". Nada del otro mundo, pero tiene su gracia si uno entra en al atmosfera de comedia familiar (producía Disney) que tiene todo el producto

JUBAL (1956 -Delmer Daves)

 

Memorable western de Delmer Daves, una película que explora un drama de celos, envidia y venganza, cuyo desarrollo transcurre en un escenario solitario. Se centra en el drama de un vaquero huidizo (un soberbio Glenn Ford) que empieza a trabajar para un terrateniente (Ernest Borgnine), bajo la atenta mirada de una femme fatale —la esposa de su jefe (Valerie French)—, que trata por todos los medios de llevárselo al huerto. La situación se complica cuando otro de sus antiguos amantes (Rod Steiger, desbocado) entra en brote conspirando contra el protagonista. Película llena de elementos destacables y que en su conjunto ofrece un resultado extraordinario, muy bien rodado, en el que el tono y el corte fatalista —con ecos incluso del Othello de William Shakespeare— permiten a su director alcanzar una de las cumbres de su filmografía y, sin duda, uno de los títulos más peculiares del género en la gloriosa década de los cincuenta.

DEMASIADO TARDE PARA LÁGRIMAS (Too Late For Tears, 1949 -Byron Haskin)

 

Ejemplar sólido del cine negro clásico, confirma la destreza artesanal de un realizador -Byron Haskin- que supo moverse con solvencia entre distintos géneros. Sin alcanzar la categoría de obra maestra, el film despliega una narrativa notable y se sustenta en el arquetipo de la femme fatale, encarnada por una brillante Lizabeth Scott ( versión B de Lauren Bacall), que aquí , a medio camino entre la sofisticación y la ambigüedad moral, sostiene el relato con admirable intensidad. Trama centrada en la codicia derivada de un maletín lleno de dinero que Haskin desarrolla con precisión sobria, ritmo sostenido y su atmósfera de serie B que contribuyen a consolidar un título reivindicable dentro del panorama negro de la época.

YAKUZA (The Yakuza, 1974 -Sidney Pollack)

Clásico del cine policíaco de los años 70 y probablemente la obra maestra de Sidney Pollack en unos años en los que se mostró especialmente fino. Estamos ante un titulo mayor que conjuga el exotismo cultural con una profunda melancolía moral...Con uan trama tristona, escrita por Robert Towne y Paul Schrader que narra el regreso de un expolicía estadounidense a Japón para saldar una deuda de honor y reencontrarse con un amor del pasado. Pollack filma con elegancia y contención, equilibrando la acción (poca pero intensa) con un tono crepuscular al que ayudan un Robert Mitchum y Kan Takakura en estado de gracia...En una obra que se prepara para un último acto, de gran intensidad emocional y formal, (ayuda la maravillosa banda sonora de Dave Grusin)  para cristalizar la idea de la redención a través del sacrificio. 

LA NOCHE DE LOS SEXOS ABIERTOS (1983 -Jesús Franco)

 

Super típica producción del Jesús Franco ochentero, que aquí de nuevo utiliza una mínima trama de espionaje y thriller para montar la excusa para el despelote imaginado. Rodada en las Canarias, el título define un poco las intenciones comerciales del producto, en una curiosa mezcla de 'La Noche de los Muertos Vivientes' con la referencia sexual de turno. Y una película con los habituales Lina Romay y Robert Foster, etc que no se aleja mucho de la mayoría de las producciones zarrapastrosas con las que tuvo que bregar en esa década. Con todo y siendo decididamente malilla, acaba siendo un producto en el que el desparpajo y la puesta en escena, con elementos inesperadamente divertidos y la desfachatez erótica del cine de Franco, hacen que acabe siendo una película que se deja ver

PRETTY WOMAN (1990 -Garry Marshall)

Uno de los grandes éxitos comerciales de la comedia romántica y el film con el que Julia Roberts ascendió al estrellato directo. Bien rodado por Garry Marshall, director correcto y bien dotado para el género que aquí supo conducir la historia de una prostituta que se enamora de un cliente rico ( Richard Gere) en un film de humor suave, con muy buenos secundarios ( Héctor Elizondo, Ralph Bellamy) y al que el paso de los años ha sentado bastante bien 

HOSTS (2020 -Adam Leader, Richard Oakes)

Mediocre film de terror dirigido a cuatro manos por dos realizadores, que propone una versión típica y tópica del home invasion, en la que una cena se convierte en una masacre cuando criaturas intraterrestres poseen a los invitados. El problema de la película no radica tanto en su evidente falta de medios, sino en una historia que nunca acaba de funcionar y que busca constantemente el susto y la atmósfera a toda costa, pero con una estructura dramática poco o nada creíble...En un ejemplo de como suele ser el cine de terror actual, donde algo tan sencillo como saber contar una historia y saber dosificar suspense y tensión son casi una quimera
 

COMPASIÓN POR EL DIABLO (Symphaty For The Devil, 2023 -Yuval Adler)

 

Uno de esos films tan habituales en la filmografía reciente de Nicolas Cage, convertido aquí —gracias a su presencia— en un auténtico one man show. La trama recuerda un poco a Collateral:  Con un ciudadano corriente asaltado por el personaje de Cage, que lo convierte en su chófer durante una noche tensa, sumemos que el protagonista está a punto de ser padre por tercera vez, tras haber perdido a su primer hijo junto a su esposa...Una idea sencilla pero que está bien desarrollada, tanto en el tratamiento visual como en la forma en que se ruedan las largas escenas sin diálogo dentro del automóvil. Se añaden toques de humor y la excesiva —pero divertida— interpretación de un Nicolas Cage que encarna a un sicario diabólico, pelo rojo incluido...Quizá el final resulta algo previsible o convencional, pero el conjunto está muy por encima de la media de otras producciones más caras y famosas.

PURGATORIO (2013 -Pau Teixidor)

 

Mediocre film de terror y misterio rodado en España que plantea un argumento previsible: Un matrimonio en crisis por la muerte de un hijo y una circunstancia que les obliga a trasladarse de casa a un nuevo hogar, en el que, por un golpe del destino, la protagonista (Oona Chaplin, esforzada) tiene que quedarse con el niño de la vecina para vigilarlo. El film avanza intentando crear atmósfera y misterio gracias al trabajo de dirección, fotografía y atmósfera, pero no deja de ser una película que se aguanta sobre una estructura de guion muy endeble (a veces parece una imitación del "Repulsion" de Roman Polanski) que hace que sea todo excesivamente previsible, con un final que se adivina muchísimo antes de que llegue un suspense y misterio que no acaban de enganchar nunca.

UNA CITA DE MUERTE (Hell Hath No Fury, 2023 -Zachary Burns)

 

Mediocre thriller con toques de horror (muy escasos), que narra la historia de un matrimonio en crisis que decide asesinar a su esposo/esposa en una misma noche. La trama da para muy poco y, a pesar de durar apenas setenta minutos, se siente excesivamente alargada. Intenta jugar con la ironía y el humor, pero en la mayoría de los casos estos recursos no funcionan...Una pena, porque con más mala leche y gore podría haber sido un titulo cero original, pero mucho más efectivo

STOPMOTION (2023 -Robert Morgan)

 

Ejemplar de cine fantástico de última hornada, premiada en uno de los últimos festivales de Sitges. En cualquier caso, es una película que rinde homenaje al cine en stop motion, centrando su trama en una protagonista —una especialista en esta técnica cinematográfica— que decide realizar una película donde la realidad y la fantasía se mezclan cada vez más. El problema del film es que apunta en demasiadas direcciones: cuando parece que una de las ideas va a desarrollarse (como la animación de la carne muerta), se abandona en favor de otra —por ejemplo, la venganza del muñeco que cobra vida—. Esta acumulación de conceptos acaba perjudicando el desarrollo de una historia que nunca termina de definirse y que, en ocasiones, puede resultar algo aburrida para el espectador. Aun así, sigue siendo un film interesante, aunque claramente fallido.

LA ÚLTIMA PELÍCULA DE JESS FRANCO (2013 -Pedro Temboury)

 

Extraño film, Franquiano en esencia —aunque no del todo conseguido—, con una estructura que mezcla ficción y falso documental. Dirigido por Pedro Temboury, busca rendir homenaje a su maestro en el arte del cine “zetoso”.Parte de una premisa interesante: un detective casposo (interpretado por Ricardo Mayans) es encargado de localizar “la última película de Jess Franco”. Para ello, recurre a entrevistas con diversas personalidades que convivieron o trabajaron con el mítico director: Lina Romay, Antonio Mayans, Emilio Estévez, Robert Forster, Roger Corman, Brigitte Lahaie, Jack Taylor, entre muchos otros...Ahí reside el mayor atractivo de un film simpático, lleno de guiños y nostalgia, pero que no termina de ser del todo redondo.

LEJOS DE LOS ÁRBOLES (1972 -Jacinto Esteva)

 

Curioso documental dirigido por Jacinto Esteva, cuyo proceso de rodaje comenzó en 1963 y finalizó en 1971. En él, el director pretendía recorrer diversas regiones de España mostrando fiestas populares, rituales, costumbres, cultos religiosos y tradiciones vinculadas con la muerte. Como era de esperarse, la película tuvo serios problemas con la censura franquista cada vez que pasaba por una revisión. Lejos de los árboles ofrece un amplio catálogo de tradiciones españolas: procesiones, corridas de toros, rituales de exorcismo, sacrificios simbólicos, el sacrificio de burros, entre otras manifestaciones culturales. Aunque hoy tal vez no sorprenda tanto como en su momento, sigue siendo un documental impactante y provocador, digno heredero de la tradición crítica iniciada por Las Hurdes, tierra sin pan de Luis Buñuel

DIMORFO (1980 -Manuel Rodriguez Jara)

 Bizarrísimo bodrio rodado en plena época del desmelene del cine "S" y una película realmente muy extraña situada aparentemente en la Segunda Guerra Mundial, con un  ermitaño judío (el propio Manuel Rodríguez Jara llamándose Rodjara) que, perseguido por los soldados alemanes, acaba escondiéndose en la casa de unos campesinos: Una vieja, su nuera ninfómana y el hijo pervertido, adicto al sexo de cualquier tendencia… Que lo protegerán (o no) de sus perseguidores. En un drama visualmente cutre, tosco, rodado en una casa de pueblo, donde los giros de guion —algunos esperados— son tan demenciales que, al final, uno no puede evitar sentir simpatía por semejante subproducto,

EL DIARIO DE BRIDGET JONES (Bridget Jones Diary, 2001 -Sharon Maguire)

Correcta adaptación de un best seller, la novela de Helen Fielding, que causó furor a finales de los años noventa y que narra la crisis personal de una mujer treintañera, acomplejada y soltera (Renée Zellweger, estadounidense de pura cepa, que está excelente en el papel y logra colarse perfectamente como inglesa).Película sigue con acierto la fórmula clásica —mujer soltera, insegura, en busca del amor—, pero funciona bastante bien gracias a su tono, al sentido del humor británico y a una protagonista sorprendentemente bien construida. Inevitablemente, está acompañada por dos actores muy en boga en aquellos tiempos: Colin Firth y Hugh Grant. Más allá de ser un film que juega con cartas marcadas, algunos estereotipos y ciertos secundarios poco aprovechados, termina siendo una comedia romántica entrañable que el paso del tiempo ha tratado muy bien (y que, si no me equivoco, tuvo al menos una secuela).

SNIPER,S RIDGE (1961 - John A. Bushelman)

 

Película sencillísima de género bélico y serie B, producida por la Fox, probablemente destinada a la incipiente televisión o a los circuitos de programación doble. La historia está dirigida por un realizador inciado como editor (John A. Bushelman) que prácticamente solo trabajó en otras series B y televisión....Y que aquí rueda una trama bélica con un presupuesto bajísimo, reutilizando constantemente los mismos exteriores...Aun así, el film resulta un entretenimiento digno, aunque ciertamente rutinario. Gracias a su corta duración, se deja ver sin problemas.