EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL (L. Ucello Dalle Piume De Cristallo, 1969 -Dario Argento)

Debut cinematográfico de Dario Argento y la punta de lanza de la moda del giallo en la década de los setenta -aunque el género fuese inaugurado por el gran Mario Bava con "Seis Mujeres para el Asesino"(1963)-. Estamos ante un thriller lleno de trampas, con un asesino de mujeres enguantado y un testigo de agresión (Tony Musante) al que algo de lo que vio no encaja del todo...Este puzzle thriller que Argento trata de cuadrar en juego constate con el espectador pone en solfa las virtudes y defectos del cine de su autor: Por un lado una puesta en escena barroca y que funciona por secuencias, algunas de ellas soberbias, todo al servicio de un guión como siempre muy endeble y que pierde credibilidad a la que uno empieza a pensarlo...Y no por ello deja de ser aun hoy en día una de sus mejores películas, irregular sin duda, pero fresca, con momentos muy locos y potentes (ayuda mucho la fotografía de Vittoriop Storaro y la música de Ennio Morricone) que ya forman parte de la iconografía del género

INFIERNO AZUL (The Shallows, 2016 -Jaume Collet-Serra)

Simpática propuesta de film de suspense/terror mezclado con la survival movie, en la que una joven (Blake Lively) queda atrapada en unos arrecifes a merced de un tiburón que se ha obsesionado en zamparla. Bajo esta propuesta el director español afinado en EEUU vuelve a demostrar buenas maneras en el dominio de las situaciones, sapiencia en la colocación de la cámara y sentido de la dosificación del ritmo en un ejemplo de saber ser artesano sin ínfulas autorales..Incluso ser permite hacer un homenaje sin pretensiones al mayestático film de Steven Spielberg que siempre se y toma como referencia en películas de suspense marino...La pena es que el guión tal vez infla demasiado la propuesta (en realidad durante el primer tercio no pasa realmente nada) y se echa de menos un comentario musical de mayor intensidad y calibre que la rutinaria partitura de Marco Beltrami

TALES FROM THE CRYPT: DIG THAT CAT, HE´S REAL GONE (1989, -Richard Donner)

Una propuesta que mezcla comedia y horror con un tipo que acepta cruzar su cuerpo con el de un gato para adquirir las propiedad de las siete vidas que tiene el felino...Y poder morir siete veces en un espectáculo de Show que le reporta pingues beneficios económicos. El capítulo, además de acentuar el humor negro, tiene una puesta en escena del veterano Richard Donner especialmente barroca y excesiva, que mejora el resultado final

LA REVOLUCIÓN DE LAS RATAS (Willard, 1971 -Daniel Mann)

Simpatiquísima mezcla de drama, thriller y película de terror que fue objeto de un remake posterior. Nuestro protagonista (excelente Bruce Davison) es un muchacho tímido y retraído, que poco a poco establece una enfermiza relación con las ratas que rodean la decadente casa donde vive. El film tal vez no desarrolla al máximo sus posibilidades reales, pero se deja ver por su atmósfera de serie B, algunas escenas impactantes amén de la presencia de buenos actores como Elsa Lanchester o Ernest Borgnine

TALES FROM THE CRYPT: THE MAN WHO WAS DEATH (1989, -Walter Hill)

Excelente primer episodio de esta serie, dirigido con acierto por Walter Hill. La historia, de estructura circular, narra como un ex verdugo (excelente William Sadler) decide tomarse la justicia por su mano y ejecutar a descargas eléctricas, a todos aquellos delincuentes que la ley no castigó

TERREMOTO (Earthquake, 1974 -Mark Robson)

Rodada por un artesano en horas ya bajas, uno de los más famosos/exitosos films del género catástrofes (se rodó además utilizando el sistema de sonido Sensorround) y aun con ello uno de los ejemplares más directamente mediocres, perjudicado por un guión especialmente esquemático (Mario Puzo cobrando el cheque por un raquítico trabajo) y una construcción de situaciones/personajes muy poco trabajada...A pesar de todos estos defectos, es muy destacable por sus buenos efectos especiales (matte shots maravillosos de Albert Whitlock), la banda sonora de John Williams, algunos tramos tan ridíulos como divertidos (la subtrama de Richard Roundtree o Marjoe Gortner de pura comedia involuntaria) y la presencia de una lista de grandes actores en el reparto que siempre animan la función

MOTÍN EN EL REFORMATORIO DE MUJERES (Reform School Girls, 1986 -Tom De Simone)

Joyita de la exploitation ochentera muy reivindiable con la que Tom de Simone logra algo milagroso: Rodar un film homenaje a los WIP films (Women In Prison) repleto de lugares comunes, que simultaneamente juega con los tópicos -tenemos alcaldesa loca y corrupta (Sybil Danning), reclusas inocentes recién llegadas , reclusas malvadas, una carcelera mala malosa (Pat Ast), peleas entre chicas, erotismo, violencia, Rock & Roll y mucho desparpajo- siendo a la vez homenaje y parodia en un equilibrio muy inteligente que hace que el amante del género solo pueda caer rendido ante el manejo y la soltura del material, puro clásico y un divertimento que sigue manteniendo una frescura envidiable

TALES FROM THE UNEXPECTED: MR KNOW ALL (1983, Graham Evans-)

Uno de los capítulos de esta serie que explota más el tono humorístico, con Topol incorporando a un vendedor de antigüedades que aprovecha su labia para ligar con toda fémina que se le ponga por delante. Rodado con discreción, pero funcionando perfectamente gracias a una trama bien hilvanada en un final ciertamente irónico

NIGHTCRAWLER (2014, -Dan Gilroy)

Para nada el "Taxi Driver" de la década actual -son films absolutamente distintos, aunque en ambos la noche sea un protagonista- y no por ello toda una correcta y a ratos notable crónica del ascenso de un desequilibrado (excelente Jake Gyllenhaal) que descubre en la grabación de sucesos nocturnos (cuanto más truculentos y sangrientos mejor) es una forma de ganar buen dinero y construirse una reputación. El film, bien rodado y estructurado, no exento de tono crítico, una visión mordaz e incluso humor negrisimo, hace un buen retrato de la fauna nocturna y de los métodos poco legales con los que estos cuervos nocturnos se dedican a conseguir las noticias más impactantes.

EL LOBO HUMANO DE LONDRES (Werewolf Of London, 1935 -Stuart Walker)

Interesante pero irregular pelicula y el primer intento de la "Universal" de abrir camino con la temática del "Hombre Lobo", en un film correcto pero al que le falta fuerza e inspiración su puesta en escena....Y que acaba siendo mas un ensayo simpático (buen maquillaje de Jack Pierce), naif (El hombre Lobo lleva gorra por las calles) también fallido de la más lograda versión de 1941 dirigida por George Waggner y con Lon Chaney Jr como protagonista

TALES FROM THE UNEXPECTED: THE SURGEON (1984, -Graham Evans)

Capítulo simpático -de nuevo ahondando en el tono irónico y olvidando las posibilidades más duras- con un cirujano que recibe como obsequio de uno de sus pacientes un valioso diamante que luego le será sustraído por unos ladrones...Tiene un ritmo rápido y un final que aunque esperado, despierta total simpatía

EL MAYOR ATRACO FRUSTRADO DEL OESTE (la Piu Grande Rapina del West, 1967 -Maurizio Lucidi)

Muy mediocre Spagethy Western que en tono de comedia narra las vicisitudes de un grupo de ladrones con el botín de un robo en sus manos...No excesivamente brillante en su puesta en escena ni tampoco en un grupo de intérpretes de lo más discreto...Lo mejor sin duda se encuentra en el notable comentario musical de Luis Enriquez Bacalov.

LA RAZA SUPERIOR (The Master Race, 1944 -Herbert J. Biberman)

Interesantísimo film dirigido por el luego perseguido (en la caza de Brujas) autor de "La Sal de la Tierra". Biberman aborda los problemas de una pequeña villa Alemana justo al final de la Segunda Guerra Mundial, con un grupo de Nazis (que se hacen pasar por prisioneros o ex combatientes) aun infiltrados intentando minar los esfuerzos de paz de los Aliados y las intrigas y traiciones que surgen en la comunidad. Bien rodado, el film siempre bascula entre el thriller y la película de conciencia social, en la que se nota el filocomunismo de su director, hecho que acabaría pesando en su carrera posterior.

JUVENTUD DROGADA (1977, .José Truchado)

Descacharrante y divertido bodrio verdaderamente imprescindible que relata la caída de un joven niño rico (Tony Isbert) en el mundo de las drogas. La película, rodada de modo tosco y pedestre , es un catálogo de ticks del cine comercial más sensacionalista de aquellos tiempos...Tomando elementos del incipienmte "Cine Quinqui" y usando el mundo de la delincuencia y la droga como pretexto para montar una pura exploitation a la española: Hay sexo, violencia, destape, violaciones y un ambiente casposo en un Madrid de inframundo...Que acaba fascinando en su obsesión por escandalizar al espectador a toda costa

TALES FROM THE UNEXPECTED: DEATH CAN ADD (1988 -Graham Evans)

Simpático episodio, con tono que va de la comedia al thriller...Con un defraudador que hace de las suyas en una empresa y al que un inspector acabara chantajeando para llevarse parte del porcentaje. Bien rodado, el capítulo busca el impacto final gracias a un twist logrado y eficaz

COLOSSUS: EL PROYECTO PROHIBIDO (Colossus: The Forbin Project, 1970 -Joseph Sargent)

Interesante film de ciencia ficción setentera, que se erige como un cruce entre las posteriores "Juegos de Guerra" y "La Amenaza de Andórmeda"...Con un científico (eric Braeden)  que construye un enorme computador denominado Colossus que acabará adquiriendo inteligencia propia y poniendo en peligro la seguridad de las relaciones entre los USA y la URSS. Aunque la película no acaba de rematar sus posibilidades muestra un tipo de relato sólido, con una puesta en escena de Joseph Sargent que intenta ser más elegante y deniámica de lo habitual -se utiliza mucho juego de pantallas y cámaras- y con un final muy de acorde con la tendencia de la SF de aquellos años.

TALES FROM THE UNEXPECTED: THE MOLES (1982, -Michael Bailey)

Correcto episodio de esta serie británica, con un grupo de veteranos que acuciados por las deudas deciden cometer un disparatado robo en un banco...La idea fluye bien gracias a los intérpretes y el humor, aunque el final se me antoja demasiado forzado

VACAS (1992, -Julio Medem)

El debut cinematográfico de Julio Medem, en una película muy original que narra la relación de dos familias rurales enfrentadas a lo largo de la historia del País Vasco de finales del XIX y principios de siglo XX. El film, juega con elementos oníricos y fantásticos,,,También con una cierta poética de la ensoñación obteniendo unos resultados que basculan entre lo correcto y lo brillante, tal vez perjudicados por una cierta pobreza de medios...Que el director supera gracias al reparto y una puesta en escena  siempre fresca y original

DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS (Finding Neverland, 2004 -Marc Forster)

Sobrevalorado film que basa su trama en la experiencia de J. M. Barrie escribiendo el clásico infantil Peter Pan y su relación extramatrimonial con Sylvia Llewelyn Davies y a sus hijos.Película tan correcta y pulida, como casi siempre acartonadamente tramposa y que realmente solo funciona en su lacrimógeno pero inspirado tercio final (de hecho se nota que la construcción de su historia quiere llevar al espectador hacia esa parte). Eso hace que el film sea bastante descompensado -tambien en la interpretaciones- muy vistoso, pero como digo, deje la sensación en el espectador de estar viendo un film demasiado prefabricado y al que le falta algo de vida

AL FILO DEL INFIERNO (Rock And Roll Nightmare/The Edge Of Hell,1987 -John Fasano)

Tremendo bodrio ochentero, rodado a mayor gloria del rockero Jon-Mikl Thor, que narra la experiencia de un grupo de música que se encierra en una casa para grabar su nuevo disco y se enfrenta a las fuerzas del mal (unos muñecos cutres a más no poder)...El film, malo a rabiar, no se puede negar que al final despierta sonrisas, por su acumulación de tópicos, por su erotismo descarado (hay escenas de cama alargadísimas) y por un final aberrante en el que nuestro protagonista, vestido cual émulo de Conan el bárbaro se enfrenta a un demonio en un lucha hortera y absurda a ritmo de Rock

TURÍN NEGRO (Torino Nera, 1972 -Carlo Lizzani)

Notable "Polizziesco" situado en un Turin feista que el gran Pasqualino de Santis fotografía sin complejos. Aunque aparentemente el film parece protagonizado por Bud Spencer (en un papel fuera de la comendia que defiende con dignidad), el actor en realidad aparece menos tiempo del esperado en metraje : Su personaje es un hombre encarcelado injustamente y el film narra las hazañas de sus hijos y un abogado (el cantante Nicola Di Bari) en lograr desenmaraña la trama de mafia y muerte que lo llevó entre rejas. Rodado con fuerza y convicción, estamos ante un muy buen ejemplar de estos thrillers a la Italiana que inundaron las carteleras en la década de los setenta

EL DESAFÍO (The Walk, 2016 -Robert Zemeckis)

Recreación en modo película del espectacular paseo que hizo el funambulista Philippe Petit entre las dos torres gemelas de Manhattan en 1974. El film narra con solvencia probada el proceso de preparación y la ejecución de dicha proeza...Y en ese sentido vuelve a demostrar la capacidad técnica y el talento de Zemeckis como director cinematográfico (que aquí juega con el 3D de modo magnífico), en un claro ejemplo de director sin ínfulas autorales de ningún tipo pero que es capaz de rodar todo con probada eficacia...Eso si, aunque bien intrepretado, el film tal vez tenga un metraje algo alargado y claramente pierde en comparación con el documental "Man In a Wire" que explicaba lo mismo en menos tiempo, con imagenes reales, algo de falso documental y sin utilizar los convencionalismos de la narrativa y el drama para explicar básicamente lo mismo

TALES FROM THE UNEXPECTED: THE BOY WHO TALKED WITH ANIMALS (1983, -Alan Gibson)

Basado en un relato de Roal Dahl, todo un bonito y poético episodio, con una familia pasando vacaciones en un exótica playa en la que queda encallada un enorme tortuga. El relato deviene un buen ejemplar de la capacidad de su escritor, bien rodado además por un Alan Gibson ya lejando de sus experiencias en la Hammer

LOS OJOS DEL DIABLO (Two Evil Eyes, 1990 -George A. Romero & Dario Argento)

Extraña colaboracion entre Dario Argento y George A. Romero que toma como excusa adaptar dos piezas de Edgar Allan Poe al gusto actual y la personalidad de cada uno de los directores. Los resultados (como suele pasar en estas películas con diferentes historias) son algo descompensados: Mientras Romero hace una versión correcta pero muy fría de "El Caso del Sr Valdemar" quien se lleva el triunfo sin duda es la loquisima versión que Argento hace de "El Gato Negro" con un Harvey Keitel entregadsimo, una puesta en escena barroca., mucho gore , homenajes cinefilos y bastante humor negro...En uno de sus mejores films sin duda

TALES FROM THE UNEXPECTED: ACCIDENTAL DEATH (1984, -Peter Duffell)

Episodio muy simpático y repleto de fina ironía en el que dos delincuentes (que se hacen pasar por encuestadores) deciden robar en al casa de un borrachín (excelente Cyril Cusack) que al parecer esconde una gran fortuna en dinero y joyas. Muy bien tramado y rodado -Peter Dufell siempre fue un correcto artesano todo terrenos- tiene además un final especialmente sorpresivo que deja al espectador con buen sabor de boca

TALES FROM THE UNEXPECTED: EDWARD THE CONQUEROR (1981, -Rodney Bennett)

Un muy buen episodio basado en un relato escrito por Roal Dahl, en el que una pareja de viejecitos (magníficos Joseph Cotten y Wendy Hiller) empiezan a obsesionarse con un gato adoptado que al parecer es la reencarnación del compositor clásico Franz Listz. Discurre con placidez, gracias a la fina ironía de su guión, además de tener un twist final inesperado.

EL DIARIO DE BRIDGET JONES: SOBREVIVIRÉ (Bridget Jones: The Edge Of Reason, 2004 -Beeban Kidrom)

Mediocre secuela de la exitosa primera parte que se dedica simple y llanamente a repetir el esquema vulgarizando todos los elementos y añadiendo un sentido del humor más chabacano y tontorrón, con lo que se pierde el efecto sorpresa, asistiendo a una mera reformulación...Nada original de aquel título

EL EXTRAÑO (The Stranger, 1946 -Orson Welles)

Uno de los films que Orson Welles asumió como encargo con tal de ganar un cierto crédito en la industria de Hollywood de mediados de los cuarenta. Aquí con la trama de un caza nazis (Edward G. Robinson) que llega a un pueblecito de los EEUU donde el villano camuflado (Orson Welles) vive una segunda vida. "El Extraño" es un thriller especialmente brillante en su primer tercio (donde el virtuosismo visual de Welles se expone en plena forma) al que por un guión que no está a la altura, se van menguando posibilidades, quemando enseguida sus puntos fuertes y arrastrando el film hasta una trama convencional -bien resuelta- (el final en el reloj es muy Wellesiano) pero que deja un poso de insatisfacción final.

EL HOMBRE QUE CAYÓ A LA TIERRA (The Man Who Fell To The Earth, 1976 -Nicolas Roeg)

Fallido cruce de film de ciencia ficción y biopic, en el que Roeg pretende hacer algo así como un "Citizen Kane" en torno a un extraterrestre (David Bowie limitado actor, pero presencia muy atractiva en pantalla) que logra vivir el la tierra y hacerse multimillonario (sic), con la obsesión de volver a su planeta. Dicho planteamiento da lugar a un desequilibrado film, irregular y de metraje excesivo, pero en el que su director a veces logra secuencias muy atractivas, ayudado por la vistosa fotografía de Anthony Richmond y ese extraño aire de flipada psicodélica que tiene todo el conjunto

NAUFRAGOS: VENGO DE UN AVIÓN QUE CAYÓ EN LAS MONTAÑAS (Stranded: I Have Come from a Plane That Crashed on the Mountains, 2007 -Gonzalo Arjón)

Correcto documental que narra de la mano y la voz de los testimonios /supervivientes toda la tragedia del accidente aéreo de los Andes en la que un grupo de accidentados de avión tuvo que recurrir al canibalismo para sobrevivir en las heladas montañas andinas...Que daría pie a libros superventas ("Viven!") y un par de películas posteriores ("Supervivientes de Los Andes", "Viven"). Interesante como relato sin censuras de lo ocurrido, el film combina fotografías reales, rodaje in situ con al presencia de los supervivientes con imágenes de falso documental que ayudan a que toda la narración fluya con tanta sencillez como ritmo

CY WARRIOR (Cyborg Il Guerriero , 1989 -Gianetto De Rossi)

Tardía exploitation Italiana de "Terminator", rodada en Filipinas y dirigida por el técnico de efectos especiales Gianetto de Rossi. Muy aburrida, casposilla y sin pocas sorpresas...(Por ahí aparece el gran Henry Silva en un papel de cazador psicótico), todo un claro ejemplo de producto oportunista rodado en una época en el que este tipo de películas copia Italianas empezaban a desaparecer de las pantallas

NICKELODEON : ASÍ EMPEZÓ HOLLYWOOD (Nickelodeon, 1976 -Peter Bogdanovich)

Sumándose a la moda Retro tan en boga en la década de los sesenta, un interesante y a ratos logrado retrato de lo locos años de florecimiento de la industria cinematográfica Americana, centrándose en una troupe de actores y técnicos y sus diferentes aventuras. Muy bien interpretado, el film no siempre mantiene el ritmo y se nota que Bogdanovich trata de jugar en ocasiones con los mecanismos del slapstick logrando resultados en los que a veces a buenos gags suceden otros más fallidos

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: THE CANARY SEDAN (1985, -Joan Tekeswury)

Remake de un antiguo episodio de la serie, centrado en una esposa que visita a su marido en Hong Kong y se ve asediada por el fantasma de una antigua amante de aquel...No especialmente destacable, rodado con oficio pero muy falto de intriga y misterio

EL GUERRERO NUM 13 (The 13th Warrior, 1999 -John McTiernan)

Joya del cine de aventuras de finales de los noventa, muy infravalorada por la crítica general y que además no gozó de un merecido éxito comercial. La película -que sufrió numerosos problemas en su rodaje- adapta una novela de Michael Crichton situada en época y tierras Vikingas. Película muy física y eficiente, es un relato de aventuras cruzado con el misterio y el terror,  rodado con pulso por el eficiente John McTiernan (como se le echa de menos en el cine actual) y con uno acabados técnicos de primera división (y con Jerry Goldsmith probablemente su última gran obra para el cine). A recuperar

EN EL CORAZÓN DE LA TIERRA (At Earth,s Core, 1976 -Kevin Connor)

Probablemente el más flojo de los films del ciclo fantástico que perpetraron la Amicus y el director Kevin Connor en la década de los setenta adaptando obras de Edgar Rice Borrroughs y con el protagonismo de Doug McClure. Infantiloide y ciertamente entrañable, mantiene el look de cartón piedra, el ambiente de serie B y los monstruos delirantes...Pero se resiente de una historia más floja, en la que la presencia de Peter Cushing (Divertidisimo profesor chiflado) y Caroline Munro (Sexy as always) animan bastante un conjunto tirando a mediocre, en el que eso si aparece una secuencia años más tarde calcada en "El Retorno Del Jedi"

ALFRED HITCHCOK PRESENTS: THE CREEPER (1986, -Christopher Crowe)

Un episodio bastante convencional, con una chica que se siente acosada por la presencia de un estrangulador que colecciona víctimas en la ciudad. Rodado de forma muy típica, la historia no acaba de tener suspense y se estropea con un giro final muy arbitrario

MUÑECAS AHORCADAS (Puppet On A Chain, 1971 -Geofrey Reeve)

Notable thriller que adapta una novela de Alistair Maclean ambientado en el Amsterdam de los años setenta y con una trama en la que un agente secreto trata de desenmascarar una red de traficantes de droga. Muy bien rodado, con excelente música de Piero Piccioni, violento y con excelentes escenas de acción -en concreto una persecución de lanchas digna de un film de 007- , en un claro ejemplo de film que sabe combinar acción e intriga con solvencia, muy bien fotografiado además por Jack Hildyard

MUSARAÑAS (2014, -Juanfer Andrés, Esteban Roel)

Thriller cruzado con el film de terror de planteamiento cuanto menos curioso (su protagonista es una enferma de Agorafobia, llena de traumas y represiones y encerrada en una casa de la España de los años 50) pero extremadamente bipolar (pasa de lo brillante a lo increíble de secuencia en secuencia) , muy perjudicado por un guión mal asentado y cogido con alfileres. Los resultados no son totalmente desdeñables -se nota que quiere ser algo así como un cruce entre "El Seductor" y "Una Vela para el Diablo"- pero la película confía toda su fuerza en la meritoria interpretación de Macarena Gómez y desgraciadamente va perdiendo fuelle conforme avanza llegando a un tercio donde toda la trama se adivina con demasiada prontitud y los excesos de su tercio final casi lo convierten en una parodia pasada de vueltas

UNA GOTA DE SANGRE PARA SEGUIR AMANDO (1973, -Eloy De La Iglesia)

Exploit descaradisimo de "La Naranja Mecánica" (en algunos países se lo conoce como"Clockwork Terror") con el que el productor español Jose Frade intentó rentabilizar la fama y el éxito del film de Stanley Kubrick rodando esta extraña y fallida película...En la que dos lineas argumentales (una pandilla de jóvenes que practican la violencia y una enfermera psicópata que mata jóvenes amantes) conviven sin que su mezcla convenza del todo. Rodada por Eloy De la Iglesia como un mero encargo en el que se nota no está cómodo (aquí no hay retratismo de la España y si un futuro distancio algo pedestre), aunque algún retazo de su mala baba asoma en algunas secuencias aisladas

LA NIEBLA (The Fog, 1980 -John Carpenter)

Cuarta película dirigida por John Carpenter y todo un memorable relato de aire clásico con un pueblo sometido a la maldición de unos marineros que vuelven con la niebla para vengarse. Sensacional a nivel de tempo y atmósfera (los primeros 20 minutos son de antología) , con una gran fotografía de Dean Cundey y toda una lección de como rodar un film de terror jugando con el espacio y el suspense. Los resultados tal vez se resienten del hecho de que Carpenter se vio forzado a rellenar el film con algunos sustos porque creía que el film no acababa de funcionar del todo...Pero eso no le quita méritos a una película de terror básicamente efectiva, rodada (y musicada) con maestría por un director que ama el género hasta las entrañas

HOGUERA DE ODIOS (Arrowhead, 1953 -Charles Marquis Warren)

Rodado en plena época en la que el Western empezaba a mirar a los Indios con otros ojos ("Apache", "Yuma" etc) estamos ante uno de los ejemplares más racistas que conozco, algo alargado en su primera mitad, pero rodado con solvencia por Charles Marquis Warren. La película se centra en la obsesión casi enfermiza de un civil que colabora con el ejército (Charlton Heston) en desconfiar y dar pie al enfrentamiento entre apaches (encabezados por Jack Palance) y militares. Película siempre curiosa, por esa mirada tan maniquea que tiene y en la que parece que el discurso central sea: "El Indio Bueno es el Indio Muerto"

FRÁGILES (Fragile, 2005 -Jaume Balagueró)

Con todos sus defectos -empezando por una historia con fantasma maligno nada original que se adivina a los diez minutos- y algunos personajes que son meros arquetipos este es sin duda el mejor film dirigido por Jaume Balagueró...Que en esta ocasión se dedicó a ejercer de artesano y no a ofrecer un producto con pretendidos toques de autor. El resultado final es un buen cuento de terror, cero original, pero rodado con mimo, acabados de primer nivel y atmósfera clásica-elaborada, muy ayudado también por las excelente fotografía (Xavi Giménez) y música (Roque Baños)

ANGUSTIA MORTAL (Deadfall, 1968 -Bryan Forbes)

Extrañísimo y alargado thriller rodado por un Bryan Forbes no tan inspirado como en anteriores ocasiones. El film , situado en tierras españolas, narra las intrigas de un triángulo formado por un ladrón ex alcohólico (Michael Caine) y un matrimonio de conveniencia entre un viejo ladrón gay (Eric Portman) y su joven esposa (Giovanna Rally). Muy irregular en su estructura y afectado por algunos elementos estéticos de aquellos tiempos que más que destacar molestan...Eso si, tiene un bloque central memorable: Nada menos que una secuencia de robo de una caja fuerte montada en paralelo con un concierto de música clásica (en una pieza creada para la ocasión por el gran John Barry, que aparece como director de la orquesta) en un bloque en los que los conceptos de música dietética y música dramática/descriptiva se funden con normalidad, que ya vale como justificante para su visionado completo

VAMPIROS (Vampires, 1999 -John Carpenter)

Una de las grandes obras maestras de su director, que aquí confirmó su feliz recuperación (y en plena forma) para el género iniciada ya años antes. La película, en una original mixtura de film de vampiros tradicional y ambientación de western contemporáneo es un fascinante relato sin tiempos muertos -probablemente el film más personal de su carrera a nivel de fondo y forma- en el que el director se permite el lujo de montar un festival de violencia sin concesiones, muy buenas set pieces de suspense y acción, algún susto del gato...Y un evidente amor por el género que se refleja en el ambiente, la atmósfera y el ritmo, también ese dominio de los espacios y las composiciones visuales, con el que rueda cada uno de los planos... Por no citar también una de sus mejores bandas sonoras y un protagonista principal -el macarra cazavampiros Jack Crown- que encarna con entusiasmo encomiable el gran James Woods- Divertida y memorable

CAZADOR DE POLICÍAS (Cop Hater, 1958 -William Berkle)

Sencilla serie B que cruca el thriller policiaco con el noir, centrando la trama en una serie de policias que empiezan a ser asesinados por un desconocido (de ahí el título "Cop Hater") y todas las pesquisas alrededor del descubrimiento de su identidad. El film, rodado con oficio  por William Berkle aunque no excesivamente brillante en su puesta en escena, funciona especialmente por sus sorprendentes dosis de erotismo -para la época- y por la presencia de un serie de actores jóvenes entonces que en breve alcanzarían mayor fama tales cono Robert Loggia, Vincent Gardenia o Jeremy Orbach

PERDITA DURANGO (1997, -Alex De La Iglesia)

Adaptación de una novela de Barry Gilford y una película divertida y bizarrisima que se erige en uno de los films más maltratados por la crítica (y público general) en la carrera de Alex De La Iglesia. Visto en la actualidad creo se ve como un encargo -nada menos que una gran coproducción que primero había pasado por las manos de Bigas Luna- que supo resolver con oficio superior...De hecho me atrevería a decir que la segunda hora de su metraje contiene alguna de las secuencias mejor rodadas de su carrera. Todo y ser un film alargado, descompensado, que hubiese merecido un guión más elaborado (y también creo yo) una protagonista femenina más potente y carismática que la correcta Rosie Perez...En doloroso contrate a un Javier Bardem que se deja la piel y el talento en una de sus mejores encarnaciones, o ese gran secundario llamado James Gandolfini.

LA TERCERA VÍCTIMA (Cat And Mouse, 1973 -Daniel Petrie)

Thriller de lo más curioso, rodado inicialmente para la TV y muy reivindicable, en el que un exmarido (enorme composición de Kirk Douglas, en un papel de perdedor enfermizo verdaderamente patético) , humillado por el entorno y con un gran complejo de inferioridad, estalla en una obsesiva persecución hacia su ex esposa (Jean Seberg) y su hijo de consecuencias imprevisibles. El film, tal vez adolece de un guión no del todo brillante, incluso esta rodado con simple corrección por Daniel Petrie, pero se beneficia por la inmensa actuación de su protagonista, además en un papel en las antípodas de sus tradicionales personajes con carácter y carisma, extrayendo su lado más oscuro y perturbador...Que creo su hijo debió homenajear en la posterior "Un Día De Furia"

STAR TREK (Star Trek, 1979 -Robert Wise)

La respuesta de Paramount Pictures al gran éxito de "Star Wars": Nada menos que retomar la serie "Star Trek" creda por Gene Rodemberry en un film rodado para gran pantalla y con ambiciones que iban más allá de la ciencia ficción convencional -por ahí estava Isaac Asimov-...En un combiando que suma el espíritu más aventurero del género, con un punto científico y reflexivo cercano al "2001" de Stanley Kubrick. Los resultados, muestran una solvencia brutal por parte de Robert Wise (que siempre tuvo un don especial en el género fantástico aunque no lo practicase tanto que hubiesemos deseado) y además de apabullantes en lo técnico/artístico (maravillosas música de Jerry Goldsmith y F/X de Douglas Trumbull) nos revelan una de las obras cumbres de la ciencia ficción de los años setenta.

CHARLOT, FALSO DENTISTA (The Dentist/The Laughling gas, 1914 -Charles Chaplin)

Un corto de un Charles Chaplin que aun experimentaba con al realización cinematográfica y en el que su figura de "Charlot" ya era completo protagonista. Aquí encarna a un ayudante de dentista que decide usurpar el puesto de su jefe durante un rato. No estamos ante la mejor realización de su autor, pero si une efectivo cortometraje con gags de situación bien planteados y resueltos

TRAMPA PARA TURISTAS (Tourist Trap, 1979 -David Schmoeller)

Joya del terror ochentero dirigida por un autor muy reivindicable. La película utiliza la estructura de un slasher convencional para hacer una loca mezcolanza de temáticas que funciona: Pscho killer, Museo de figuras y maniquíes e incluso un malo (genial Chuck Connors) con poderes telequinésicos. En ese sentido y aunque el guión -en el que la lógica no siempre está al servicio de lo narrado- no está a la altura de las posibilidades, el film acaba siendo una fiesta para los amantes del género... Todo apoyado por una puesta en escena elegante y muy barroca, la gran fotografía de Nicholas Josef von Sternberg y una banda sonora sensacional de Pino Donaggio que imprime atmósfera y mal rollo al conjunto