SPY KIDS 3 (Spy Kids 3: Game Over, 2003 -Robert Rodríguez)

Tercer film de la saga "Spy Kids" y probablemente el más flojo y endeble de todos -en esta ocasión se rodó en 3D- y que centra la acción dentro de un videojuego donde sus protagonistas deben acabar con un malvado (un Sylvester Stallone haciendo 4 diferentes papeles y tomándose a guasa todo). Falla en su estructura, que acaba siendo un mero videojuego pasado a pantalla, aunque se anima por la presencia de un Ricardo Montaban al que la magia digital dota de piernas y cuerpo (el pobre actor estaba en silla de ruedas realmente) y un tercio final que es casi fin de fiesta  y donde aparece todo el elenco de los anteriores títulos

LAS PISTOLAS CANTARON A MUERTE (Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro, 1966 -Lucio Fulci)

Interesante western de un Lucio Fulci que aun estaba lejos de su cine gore de los ochenta, pero que aquí ya se atreve con una historia repleta de violencia y ecos bíblicos (guión del notable Fernando di Leo), con muy buen sentido del ritmo, bien rodado -se perdonan algunos feos zooms que van apareciendo- y con la presencia de dos habituales en el género como Franco Nero y George Hilton

DORA Y LA CIUDAD PERDIDA (Dora And The Lost City, 2019 -James Bobin)

Aburrido y a ratos insufrible film y todo un ejemplo mediocrisimo de la obsesión actual de adaptar cualquier serie de televisión, producto animado o videojuego que se precie y haya tenido éxito en el pasado a las estética y gustos actuales...Y en este caso traicionando totalmente al original. Aquí la trama se mantiene fiel en los primeros diez minutos, para luego presentar una versión  para adolescentes de "Tom Raider" mezclado con algo de refrito vulgar de los "Indiana Jones" (y ahí el gran John Debney compone una bso memorable que hubiese necesitado una gran película debajo), con un pequeño guiño a los dibujos animados (un pequeño segmento de apenas 5 minutos en la parte central) que no es suficiente para animar una función sin vida ni gracia

LA PERVERSA CARICIA DE SATÁN (1976 -Jordi Gigó)

Bizarra y ciertamente extraña película de Jordi Gigó (creo que su única incursión en la dirección) que se subía al carro de los films satanistas y al fantaterror setentero hispano. Tiene una ambientación curiosa y aire de serie B bastante interesante, progresivamente loca y con un argumento especialmente demencial en el que una condesa (encarnada por una pérfida Silvia Solar) y un ayudante suyo realizan experimentos sobre lo oculto en el castillo de un conde (que no se entera de nada de lo que pasa en su casa) reanimando personas y creando un monstruo zombie con el que planifican una venganza...Que entretiene mucho si uno se deja llevar por lo alocado de la propuesta, de aroma a veces casi zetoso

COCO (2017 -Lee Unkrich & Adrián Molina)

Joyita de la productora "Pixar" que utiliza toda la imaginería y la tradición Mexicana de "El Día de los Muertos" para construir una trama muy elaborada que nunca cae en los tópicos y se atreve con el tema del culto al más allá de la tradición azteca con mucha gracia. El resultado, casi siempre es trepidante, vistoso y muy imaginativo...En una mezcla de drama familiar, cine musical y fantasía que se resuelve en un tramo final emocionante y que es todo un canto a la música -y ahí hay que destacar la gran selección musical de temas y las composiciones originales de un Micghael Giacchino que de nuevo se sale en producciones de John Lasseter- verdaderamente logrado

NO TEMAS LA OSCURIDAD (Do,t Be Affraid Of The Dark, 1973 -John Newland)

Relato de terror bastante ejemplar, también conocido como "Frío en la noche" (así se llamó en la distribución para video) y todo un notabilisimo telefilm de los años setenta con todo el sabor y las limitaciones presupuestarias de este tipo de producciones (que en este caso benefician el resultado). Fue un objeto de remake hace unos años producido por Guillermo Del Toro. Dirigido con mucha eficacia por John Newland (creador y director de la serie "One Step Beyond) estamos ante una historia de corte fantástico en que su protagonista (una excelente Kin Darby) descubre que en la casa que ha heredado viven unos seres diminutos -ocultos tras una chimenea- que pretenden hacerle la vida imposible. Muy bien construído, sabe dosificar la atmósfera de terror (ayuda el gran músico Billy Goldemberg y el presentar lo menos posible a las criaturas en marras) en un ejemplo del buen nivel que tuvieron estas películas para televisión en la década de los setenta

UNA BOLSA DE CANICAS (Un Sac de Billes, 2017 -Christian Duguay)

Drama histórico basado en hechos reales (Sus protagonistas aparecen al final) con una familia Judía Francesa asediada por los Nazis y obligada a separarse -centrando protagonismo en dos hermanos que emprenden una huida pro el país- rodado con corrección y muchos medios, pero para mi gusto repleto de tópicos y buenísmo. Cierto que tampoco cae en el maniqueísmo ni ofende, pero acaba siendo un producto más de la temática (a años luz de Polanski y Spielberg) , sin grandes sorpresas y políticamente correcto

PADDINGTON 2 (2017 -Paul King)

Simpatico y bastante amable entretenimiento familiar con algo de resonancias de Wes Anderson y que sigue con el protagonismo de un oso parlante (creado por Michael Bond) adoptado por una familia británica y que en esta ocasión se ve injustamente encarcelado (el culpable es un villano que encarna un divertido y autoparódico Hugh Grant). Premisa muy tonta, pero rodada con acierto y un tono entrañable que gracias a una eficaz dirección y un sentido jocoso de lo que se narra acaba funcionando bastante bien

NO SE COMPRA EL SILENCIO (The Liberation Of l. B. Jones, 1970 -William Wyler)

Última película de William Wyler el gran cineasta americano, que en la década de los 60 exploró géneros complicados y logró algunas películas interesantes e incomprendidas como la fastuosa "El Coleccionista". En esta ocasión su despedida del cine es nada más y nada menos que una mezcla de drama y thriller racial rodado con bastante contundencia, en el que se nota mucho la influencia del éxito de "En el calor de la noche" y el incipiente auge de la Blaxploitation. El guión de Stirling Silliphant juega bastante bien a mostrar una sociedad del sur absolutamente cerrada y un cuerpo de policía totalmente racista. No es un film redondo, a veces ambiguo, pero contiene memorables secuencias de tensión -inolvidable la muerte del protagonista que interpreta el gran actor negro Roscoe Lee Browne- y un maravilloso elenco de actores como Lee J. Cobb o Anthony Zerve...En una película en su época bastante minimizada e infravalorada, pero que creo que fue una buena despedida de uno de los más grandes genios del cine

SPY KIDS 2: LA ISLA DE LOS SUEÑOS PERDIDOS (Spy Kids 2: Island Of The Lost Dreams, 2002 -Robert Rodríguez)

Simpática y entretenida secuela del exitoso primer film de la serie "Spy Kids" con el que Robert Rodríguez proseguía en su intento (bastante logrado por cierto) de hacer un film destinado para la audiencia infantil con sentido del humor relajado y bastante imaginación. Siempre partiendo de esta premisa y de un manejo con los efectos especiales y los cromas que juega en ocasiones a no disimular el truco en esta ocasión  lleva a sus protagonistas a una isla remota en al que un emulo del Dr Cyclops (Steve Buscemi) está creando una serie de criaturas en tamaño reducido.

PLAYMOBIL: LA PELÍCULA (Playmobil The Movie, 2019 -Lino DiSalvo)

Una película más que se suma al descarado intento de mercantilizar todavía más los productos de juguetería para niños, en este caso los famosos Playmobil de toda la vida (el Click vamos, total si ya lo hizo "Lego")...Muy criticada, aunque tampoco me parece tan reprobable cuando ya llevan muchos años haciendo dibujos animados del tema. El resultado es un entretenimiento bastante logrado, por encima incluso de lo que uno pudiera esperarse. En una trama -tal vez aquejada de falta de ingenio o incluso la mala leche de su competidora- que mezcla prólogo y epilogo con personajes reales y una aventura sin sorpresas, pero llena de ritmo que se ve y olvida con total facilidad, pero nunca ofende

SPY KIDS (2001 -Robert Rodríguez)

Inicio de una curiosa tetralogía de Robert Rodríguez (que director/hombre orquesta, tan curioso y desconcertante, capaz de lo mejor y lo peor) pensada y destinada para un público infantil. El film, que mantiene la tendencia de ser un film casi familiar, hace una variante lúdica de los films de acción a lo James Bond siendo un entretenimiento muy imaginativo y notable...En el que todo vale, pero que a fuerza de añadir humor, no tratar a la audiencia infantil como tonta y sumar elementos fantásticos muy agradecidos, acaba siendo un dignisimo film que tuvo un éxito notable (y generó tres secuelas más)

PADRE NO HAY MÁS QUE UNO (2019 -Santiago Segura)

Comedia de lo más sencilla, efectiva y familiar dirigida e interpretada por un Santiago Segura empeñado en alejarse de la imagen de "Torrente" (lo logra bastante) en la que estaba quedando preso. En esta ocasión parte de un material ya explorado (el film es un remake de un film Argentino) del que hace algunas variaciones...Obteniendo un film de humor blanco divertido (el elenco infantil , en el que se encuentran también dos hijas suyas es espléndido) bastante discreto a nivel de puesta en escena, pero muy efectivo en el tono y en las intenciones

HECHIZO LETAL (Cast A Deadly Spell, 1991 -Martin Campbell)

Simpatiquisimo cruce de cine noir años cuarenta y película de corte fantástico, que narra las aventuras de un detective privado llamado Lovecraft (excelente Fred Ward) que recibe el encargo de encontrar un libro llamado Necronomicon. Bajo esta premisa el film es una propuesta bastante satisfactoria (que ciertamente podría haber sido la bomba si se hubiese explorado a fondo) pero que funciona bien si uno se deja llevar por el tono ligero y agradable del producto, bien rodado por Martin Campbell, animado por unos efectos especiales entrañablemente artesanales, buenos detalles de guión y la presencia de un casting repleto de talento (Julianne Moore, David Warner o bien Clancy Brown)

DIARIO ÍNTIMO DE UNA NINFÓMANA (Le Journal Intime D´Un Nimphomane, 1972 -Jesús Franco)

Típica película del Jesús Franco de los años 70 en este caso una producción francesa con el habitual Howard Vernon (en papel secundario) y la presencia de Montserrat Prous actriz muy atractiva colaboró con Franco en el intervalo entre la muerte de Soledad Miranda y la asunción de Lina Romay como nueva musa protagonista de sus películas. El film, muy progresista y atrevido a nivel argumental, está narrado en estructura de flashback. Pretende ser algo así como el diario escrito de una joven a la cual la vida la lleva por el camino equivocado. A veces una excusa para construir una película de soft core, pero con puntazos visuales muy notables que la hacen intermitentemente interesante. La perjudica (as always) el típico rodaje rápido de las películas de Franco -también los zooms algo molestos- pero en lo positivo se encuentra un aire de libertad en la puesta en escena incluso en la escritura , que la hace interesante de ver, sin duda de las mejores que he visto de esta etapa de películas rodadas en Francia

MASCOTAS 2 (The Secret Life Of Pets 2, 2019 -Chris Renaud & Jonathan del Val

Secuela de la exitosa y original primera película "Mascotas" que en este caso ya muestra un notable descenso de calidad en la trama propuesta. De hecho, desde los primeros minutos, el film enseña sus cartas en cruzando tres historias para intentar dinamizar un relato que es bastante menos atractivo que el anterior y en el que los altibajos del guion producen una extraña sensación en su visionado. Se ha perdido el elemento sorpresa de la primera película y da la sensación de que el la trama ya no se puede exprimir más de lo que estaba exprimida...Quedando en una sucesión de secuencias siempre técnicamente muy brillantes al servicio de una historia alargada y que probablemente complacerá al público infantil pero poco más

LA MÁSCARA DE CERA (M.D.C. - Maschera di cera, 1997 -Sergio Stivaletti)

Debut cinematográfico del maquillador y creador de efectos especiales Sergio Stivaletti. "Máscara de cera" es un claro homenaje a los films precedentes situados en el mundo de los museos de cera tales como "Misterio en el museo de cera" o "Los crímenes del museo de cera" explicando aquí la historia de una venganza maquinada que tiene también cierto aire a "Ell fantasma de la ópera" de Gaston Leroux. El film, bastante ignorado en su época tal vez porque se estrenó ya fuera de su tiempo, a pesar de sus irregularidades, tiene una atmósfera añeja que lo hace verdaderamente reivindicable-entrañable, aunque sea solo por intentar hacer una película de género que mira más hacia el pasado que hacía los terrores actuales

LOS ESPÍAS (Les Espions, 1957 -H.G. Clouzot)

Extraña película de H.G. Clouzot rodada ya en la época en la que se le consideraba un maestro del cine europeo...La trama, en esta ocasión se centra en una clínica psiquiátrica donde un grupo de espías de los más extravagante se reúnen para mayor desgracia del dueño -caído en una trampa peligrosa de la que le es muy difícil salir- la película larga, rodada eso si de modo impecable, se vuelve más interesante conforme va avanzando mostrano la intriga de una trama muy rara. Muy reivindicable y  -cuanto menos- una propuesta muy arriesgada por parte de un director que en esa época ya estaba muy consagrado

CAPITANA MARVEL (Captain Marvel, 2019 -Anna Boden & Ryan K. Fleck)

Enésima adaptación de un personaje del mundo del cómic Marvel a la pantalla cinematográfica, en este caso utilizando un personaje femenino bien incorporado por la actriz Brie Larson. El problema de la película es que no acaba de funcionar en su estructura de historia, ciertamente muy poco atractiva a pesar del intento de confundir al espectador con sus juegos temporales...Además de no saber sacar partido a las posibilidades de haber situado la historia a principios de la década de los 90. Queda pues un film que promete mucho y que a veces funciona gracias a la química establecida entre Samuel L. Jackson y la protagonista Brie Larson en una especie a ratos de extraña buddy movie que podría haber dado mucho más juego y que se remata con el inevitable tramo de batalla final aparatosa y alargada hasta el hastío, que convierte a esta película de superhéroes en un producto sin sorpresas especialmente destacables

ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD (Once Upon A Time In Hollywood, 2019 -Quentin Tarantino)

Noveno film de Quentin Tarantino y una película algo excedida en metraje pero bastante lograda en lo que pretende:  Hacer un retrato de la situación del Hollywood finales de la década de los 60, el fin de una época y el principio de otra. Con una trama en la que la estructura dramática no es tan importante como la suma de secuencias y la descripción (precisa, sincera, emocionante),  de la relación entre dos personajes un actor y su doble muy bien encarnados con complicidad actoral total entre Leonardo DiCaprio y Brad Pitt. Todo enlazado con la llegada de Sharon Tate a Los Angeles y los previos/trama de los asesinatos cometidos por Charles Manson y su comuna de hippies en las colinas de Hollywood de 1969. La película, magnifica casi siempre, es una demostración de la madurez narrativa a la que ha llegado Tarantino, creando un film que aunque se pueda se le pueden achacar algunos defectos es un disfrute total y un deleite que se cierra (además) con una nueva vuelta de tuerca ya explorada en anteriores obras del director, esto es: La posibilidad a crear una realidad alternativa, reivindicando al propio cine para como método infalible de reconversión de la historia

ASFIXIA (The Asphix, 1972 -Peter Newbrook)

Curiosa producción británica un poco en la línea de las películas de corte fantástico producidas por la productora Amicus. En este caso en este caso fue rodada en el espectacular sistema de imagen Todd -AO eso hace que visualmente luzca de manera espléndida en la copia de BluRay , amén de tener una muy buena fotografía del clásico Freddie Young. La historia, sugerente y curiosa,  es una interesante variante de la búsqueda de la vida eterna, con un científico Robert Stephens que descubre un ente llamado "Asphix" (atención a la absurda traducción en español) culpable de llevarse el alma de los muertos antes de perecer y su intento de conseguir atrapar a esta criatura fantástica.Un correcto producto de el género fantástico, tal vez al que aquejado de un exceso de formalismo y al que le hubiera faltado un poquito más de hálito fantástico, pero interesante de ver

SKYFALL (2012, -Sam Mendes)

Tercera entrega con Daniel Craig incorporando al agente 007, claramente superior a “Quantum Of Solace” y probablemente uno de los títulos más extraños (y a la vez interesantes) de toda la saga iniciada hace 50 años. Con una estilizada fotografía, el film aboga por ser casi como una deconstrucción total del personaje, siempre excesivo en metraje. Se agradece que Mendes recupere una puesta en escena y un montaje mucho más clásico. (magnífica la secuencia precréditos, la mejor sin duda de los últimos títulos). Daniel Craig (que aquí si que me empieza a convencer como el agente secreto) hace evolucionar su personalidad y lo aleja de los modos chulescos que aparecían en los anteriores títulos, con lo que su presencia y prestancia logran mantener el interés... Su cruce temático y su atmósfera algo mortuoria la convierten en una pieza tan contradictoria como a ratos interesante y fascinante, supone casi la antesala del “esperado” retorno del personaje a su imagen más clásica (el famoso Gunbarrel, aparece, por fin al final de la película), en el que constantemente se juega por un lado al alejamiento de la trama tradicional, convirtiendo este en un relato más oscuro-aparentemente más complejo (pero no tanto) y menos vistoso (es probablemente el film de James Bond con menos escenas de acción de la historia). Juego constante entre lo nuevo y lo viejo, entre la deconstrucción del mito y el retorno a sus bases, en el que la reescritura del personaje y la desmitificación efectuada llegan al final (ya no puede ir más allá) de modo que claramente los guionistas emprenden un disimulado (pero evidente) intento de recuperación el aroma de la serie más genuina, añadiendo tímidamente gadgets, personajes , referencias (Q, M, Monneypenny, El Aston Martin) o la inmortal melodía de Monty Norman, guiños clarísimos, que son los que el público agradece y aplaude más a lo largo de la narración.

LA BATALLA DE LOS SIMIOS GIGANTES (War Of The Gargantuas, 1966 -Ishiro Honda)

Ejemplar prototípico del "Kaiju Eiga" en toda regla con un par de simios (uno bueno y otro malo)  Gaira y Saima enfrentados en una batalla si cuartel y arrasando ciudades y pueblos (deliciosas maquetas que son lo mejor de la función)  que se ponen por delante. Por ahí sale la estrella americana de turno para hacer más vendible el producto (aquí Russ Tambling)...No especialmente brillante y algo rutinaria incluso, pero buena muestra del hacer de Ishiro Honda en este tipo de cine, totalmente reivindicable frente al desborde digital actual

ENTREACTO (Entracte, 1924 -René Clair)

Pequeña (o gran) obra maestra de René Clair que se sacó de la manga un film de propuesta y resolución fílmica sureralista. Con música de Eric Satie el film experimenta con las teorías acerca del ritmo en la composición cinematográfica: el film básicamente narra como un siniestro cortejo fúnebre va acelerando el paso hasta que de repente, un féretro cae al suelo y el supuesto muerto sale del mismo vestido de prestidigitador y rompe el cartel que anuncia el final de la película

LUCKY STARS (1925, -Harry Edwards)

Simple pero muy efectiva comedia al servicio del olvidado cómico mudo Harry Langdon. La trama narra las aventuras de un hombre que se convierte en médico tras un curso "acelerado" por parte de un vendedor de un ungüentos (puro estafador) y su paso por los pueblos para promocionar el producto.

THE THREE STOGES: HIGHER THAN A KITE (1943, -Del Lord)

Dirigido por Del Lord, se trata del cortometraje núm 72 de la proiducción de este trio. Todo un divertido encuentro entre los "Tres Chiflados" y una parodia /crítica sobre la segunda guerra mundial...En la que nuestros cómicos se enfrentan a los nazis y ponen su granito de arena para ganar la guerra.

LA LEYENDA DE LA MANSIÓN DEL INFIERNO (The Legend Of Hell House, 1973 -John Hough)

Memorable adaptación de la novela "Hell House" de Richard Matheson que el propio escritor trasladó a la pantalla con la ayuda de un inspirado director como John Hough. Parafraseando a uno de los personajes del film estamos ante "El Monte Everest" del cine de casas encantadas...Probablemente uno de los títulos más emblemáticos del género, que de vez en cuando es un placer revisionar. Hough, director extraño pero muy bien dotado para el fantástico (ahí está la estupenda "Dracula y las mellizas") supo crear un inquietante film de atmósfera irrepetible, con inquietante uso de los grandes angulares apoyado a demás de por el guión, por una extraña y opresiva música electrónica y un reparto de sólidos actores que dan mucha credibilidad al conjunto

LA FUSTA E IL CORPO (1963 -Mario Bava)

Joya extrema del maestro y una película en la que el poder de la imagen de Bava queda por encima de los excesos argumentales (muy atrevidos para la época)... Con una bizarrísima historia de corte sadomasoquista entre un fantasma (Christopher Lee) y su hermana (la bellísima Dalilah Lavi) a la que tiene literalmente sometida...Rodada en un estricto margen de bajo presupuesto, ésta "látigo y el cuerpo" es toda una maravilla que conjuga el esteticismo gótico de "La Máscara del Demonio" , con la paleta de colores habitual en su cine y algo de melodrama exacerbado. Una película exuberante e irrepetible, a la que ayuda la concertística y romántica música (un concierto para piano, de hecho) del gran Carlo Rustichelli

LA ESTRELLA DE MAR (L, Etòlie de Mer, 1928 -Man Ray)

Cortometraje de corte surrealista inspirado en un poema de Robert Desnos y dirigido por el Norteamericano (afincado en Francia) Man Ray, que narra en una sucesión de imágenes una historia de amor -sin un claro sentido narrativo- en un juego de sensaciones visuales extraño y a ratos sugerente

EL HACHA DE LA VENGANZA (When The Redskins Rode, 1951 .-Lew Landers)

Western de serie B protagonizado por Jon Hall y el enorme villano que encarna John Dehner. Dirigido por un especialista en films de bajo presupuesto como Lew Landers...La película, que narra el enfrentamiento entre indios, Franceses e Ingleses en plena época de conquista Americana, es un relato muy simple, esquemático, pero que funciona bastante bien a nivel de ritmo, gracias además un notable uso de escenarios naturales que una bonita fotografía en color de Lester White que sabe realzar al máximo

SPIDERMAN: LEJOS DE CASA (Spiderman: Far From Home, 2019 -Jon Watts)

Mediocre secuela del nuevo reboot (y ya van) de la saga Spiderman, que partiendo de un guión planísimo nos muestra al superhéroe de turismo por tierras Europeas enfrentándose a un nuevo enemigo denominado "Misterio". Una excusa para el típico catálogo de efectos especiales mezclado con un argumento y desarrollo casi de telefilm "Club Disney"...En un film alargado hasta lo imposible y que aburre a cualquier espectador con nivel mínimo de exigencia. Una lástima, porque ciertamente Tom Holland compone un Peter Parker muy convincente que hubiera merecido mejor libreto

THE THREE STOGES :IF A BODY MEETS A BODY (1945, -Jules White)

Típico episodio, esta vez con la variante de que los tres chiflados tienen la oportunidad de cobrar una suculenta herencia con la condición de pasar una noche en una casa...En la que se producirá un asesinato. Humor primitivo pero efectivo, algún momento brillante en una trama que Jules White resuelve sin despeinarse

ANEMIC CINEMA (1927 -Marcel Duchamp)

Una obra experimental a cargo del artista Marcel Duchamp, artista muy influyente del siglo XX. la pelíucla, sin base argumental es un collage de diseños en forma espiral, de movimiento centrífugo, con movimientos circulares que generan una sensación hipnótica. Cada disco puede leerse mientras rota. Los mensajes, escritos en francés, forman frases y rimas sin ningún significado lógico

CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO (1965 -Leonardo Favio)

Interesante film argentino y un drama social claramente inspirado en "Los 400 Golpes" de Francois Trouffaut, narrando la historia de un chico sin familia que escapa del reformatorio y vuelve al barrio pobre donde estaba viviendo. Dirigida por Leonardo Favio, en su debut cinematográfico como realizador y protagonizada por Diego Puente en el papel protagonista...Ante todo un buen retrato de la sociedad argentina de mediados de los sesenta y de las clases más desfavorecidas. En la puesta en escena de su director que apuesta por un intento de realismo total en las imágenes con resultados siempre interesantes aunque algo irregulares en ritmo e intenciones El film es considerado como la primera parte de una trilogía de películas que continúa con "Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... "(1966) y termina con "El dependiente" (1969).

HOTEL TRANSYLVANIA (2012 -Genndy Tartakovsky)

Divertida traslación al universo de la animación de una historia de monstruos clásicos (Drácula, el hombre lobo, Frankenstein, la momia, el hombre invisible y muchos más)...Que parte de la idea de que pasaría si todos estos personajes pudiesen pasar sus vacaciones en un hotel dedicado exclusivamente para ellos. El film, con una historia muy sencilla, tienen unos muy buenos acabados y funciona por la constate sucesion de gags (algunos brillantemente desarrollados) y un ritmo trepidante que disimula las carencias de un producto que es entretenimiento puro...y que daría lugar a un par de secuelas posteriores

NETWORK: UN MUNDO IMPLACABLE (Network, 1976 -Sidney Lumet)

Notable drama del siempre sólido Sidney Lumet basado en un guión de hierro de Paddy Chayefsky. El film que narra los entresijos de una cadena de televisión qué descubre un filón de oro para subir las audiencias (en este caso utilizar los delirios de un presentador en declive para potenciar la subida del ratting y los ingresos) está narrado con mucha convicción y una efectiva puesta en escena habitual del director americano: Esto es , poner la cámara al servicio de los actores y los estupendos diálogos que le brinda el guionista. El resultado es un clásico del cine americano de los 70 con un reparto en el que todos están absolutamente excelentes -mención especial al fallecido Peter Finch que se llevó un Óscar póstumo por su papel-en el que tal vez (y como única pega que se le puede dar a la película) es que creo tienen un final tan contundente como algo precipitado 

EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, 2016 -Tim Burton)

Extraña adaptación cinematográfica de la obra de Ransom Riggs que Tim Burton asume como proyecto en el que puede incorporar imaginería propia...Tiene un guión a veces demasiado confuso con lo que el resultado global es tan atractivo como ciertamente irregular, con grandes momentos que contrastan con otros decididamente equivocados (pienso en la terrible secuencia de la batalla entre esqueletos y ,monstruos, musicada por el peor enemigo de Danny Elfman), pero en cualquier caso un film interesante y digno de ver, que demuestra -nuevamente- que a veces este Burton de compromiso y meramente director artesano, es más competente y sólido que cuando asume proyectos personales en los que puede desbarrar hasta lo aborrecible

T2 TRAINSPOTTING (2017 -Danny Boyle)

Secuela de la famosa película de Danny Boyle rodada hace 20 años que retoma todos los personajes en una historia situada en la actualidad. El film adapta la novela de Irvine Welsh "Porno" y lo hace seguramente tomándose muchas licencias, obteniendo un resultado notable y entretenido. Probablemente los fans acérrimos del primer film la considerarán casi una herejía, pero creo que el tono aportado por actores y director es totalmente necesario...En un film sin la fuerza visual de la primera película (tampoco van por ahí los tiros), pero para nada un film desdeñable que mereció mucha mejor crítica y  recorrido del que tuvo

UN DÍA DE FURIA (Falling Down, 1993 -Joel Schumacher)

Sin lugar a dudas la obra maestra de Joel Schumacher y uno de los más memorables y revindicables títulos del cine comercial de los años 90. El film que casi parece una remake camuflado de "El nadador" (1969- Frank Perry) narra la odisea -en este caso de un ciudadano normal-  que incorpora de manera excelente Michael Douglas , que en un atrapado en un atasco en Los Ángeles decide dejar el coche abandonado y emprender un largo y complicado viaje de vuelta a casa. La historia narrada a partir de dos personajes complementarios y antagónicos ( el protagonista ya citado y policía en su último día de retiro -excelente Robert Duvall- se convierte pues en un retrato descarnado, sincero, irónico, a veces políticamente incorrecto, pero muy potente , de la sociedad americana de mediados de los 90...En un film muy bien rodado que no solo no ha envejecido nada sino que he visto en la actualidad tiene una fuerza considerable.Muy reivindicable

KILL BOTS: ROBOTS ASESINOS (KilBots, 1986 -Jim Wynorsky)

Probablemente la película más lograda de Jim Wynorsky -este director empezó siendo un protegido de Roger y Julie Corman a mediados de los ochenta rodando algunas series B bastante curiosas como la que nos ocupa-. Aquí la historia se desarrolla en un centro comercial en el que tres robots programados para mantener la seguridad en horas de clausura se estropean a causa de una descarga eléctrica y empiezan a cometer tropelías y barbaridades con las pocas personas que trabajan o bien se han quedado en el interior del local.
Película como digo muy básica,pero bastante bien rodada para ser una serie B justita, muy entretenida, que funciona gracias a la presencia de algunos algunas actrices carismáticas como Bárbara Crampton, el ritmo imprimido a todo o la estupenda y ochentera banda sonora de Chuck Cirino

31 (2016 -Rob Zombie)

Rodado tras la infravalorada y estupenda "Lord Of Salem" estamos ante un terror gore situado en esos paisajes fronterizos y ariscos que tanto le gustan a Rob Zombie y una película muy menor, bastane insuficiente, que es un mero juego en el que su grupo de protagonistas -una especie de decadente circo ambulante de losers- son secuestrados y obligados a jugar un juego (una especie de "Scape Room" en una fábrica abandonada) en el que tienen que enfrentarse a una horda de asesinos de lo más extravagantes: Un enano nazi , dos payasos con moto-sierra y algunas variantes más...En un film que entretiene si se entra en la propuesta pero que indudablemente es uno de los más endebles de todos los rodados por su autor. Aquí fallan los cimientos: La historia no es atractiva en ningún momento, hay poco humor negro y se pierde el efecto sorpresa, en un más de lo mismo (no tan malo ni tan terrible como había leído por ahí ) pero que ofrece una versión menor y a ratos mediocre de las filias y fobias de Zombie

EL TESORO DE PANCHO VILLA (The Treasure Of Pancho Villa, 1955 -George Sherman)

Buen ejemplar de serie B, rodada con sencillez por el reivindicable George Sherman y un correctisimo pero muy entretenido ejemplar de western aventurero ambientado en el México de la Revolución -se adelanta unos años a la moda de los spaguetti situados en este periodo histórico- con un par de aventureros , uno idealista (Gilbert Roland) y el otro mercenario (Rory Calhoun) que tras haber robado oro del ejército, tratan de llevarlo a las manos del rebelde pancho Villa.

SEXO SANGRIENTO (1981 -Manuel Esteba)

Demencial cruce de film de terror parapsicológico y película softcore de principios de los ochenta, dirigida por el autor de la inenarrable "El Ete y el Oto"...Con un argumento que es excusa para montar algunas escenitas de sexo light de corte lésbico y en la que se nota que el director trata de alargar como sea una trama mal escrita y peor rodada en la que -eso sí- de vez en cuando pone elementos dignos de un film de aire casi experimental: Intercalando en medio de la película planos absurdos (esa calavera con ojos, sangrando , demenciales encuadres en gran angular...) y añadiendo un flashback inicial y final realmente incoherente

LA VENGANZA DE LOS ZOMBIES (Sugar Hill, 1974 -Paul Maslansky)

Cruce extraño y bizarro entre la típica blaxploitation setentera y film de terror...Con una mujer que tras perder a su pareja decide acudir al vudú para organizar una venganza ultra terrena contra los mafiosos que liquidaron a su amado. Bastante entretenido y loco si uno se deja llevar por lo loco de la propuesta

CANÍBAL (2016 -Manuel Martín Cuenca)

Notable thriller español protagonizado por el gran Antonio de la Torre aquí explicando la historia de un sastre que practica el canibalismo y la relación que empieza a establecer con la hermana de una de sus víctimas. Una idea que hubiese dado pie a excesos totales...Pero que es planteada y desarrollada por el director Manuel Martín Cuenca con una sobriedad apabullante. Tal tal vez tiene el defecto de que se excede en metraje -con 15 o 20 minutos menos de duración había sido prácticamente perfecta- pero contando con ello el film va de menos a más, con un material muy personal, excelentemente rodado, que consigue poco a poco meter al espectador en el mundo en el mundo extraño y bizarro en el que vive su protagonista

SAFE (2012 -Boaz Yakin)

Casi un remake encubierto de "Mercury Rising" -en aquella el protagonista era Bruce Willis- con un policía retirado que tienen que proteger a una niña del acoso y al amenaza de una serie de mafias, delincuentes y triadas que quieren conseguir la información que guarda en su prodigiosa cabeza. Si la antigua película era un ejemplar flojo de film de acción de los años noventa, aquí estamos ante el típico vehículo al servicio de Jason Statham -eficaz ciertamente- en un film simplemente entretenido, aunque con buenas escenas de coreografía y luchas...Poco más, aunque ciertamente entretiene

HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS (Solo: A Star Wars Story, 2018 -Ron Howard)

Spin-off de la saga Star Wars esta vez centrado en la figura del contrabandista/aventurero Han Solo -que aquí incorpora con dignidad un Alden Enhreich que conforme avanza el metraje se va haciendo con el papel- y dirigido con soltura por un Ron Howard que llegó al film tras un montón de problemas en la producción para resolver la papeleta. Curiosamente y a pesar de esos incidentes en la producción estamos ante la mejor de las películas realizadas por Disney en este intento de estirar la máquina de hacer dinero de la saga galáctica. Se nota que detrás de las cámaras hay un director que tiene oficio ( Howard no será un tipo personal pero sabe como rodar y dónde colocar la cámara) beneficiado el producto por el tono ligero, de aventuras de tebeo un poco como el primer Star Wars de George Lucas, en un francamente entretenido film tal vez ha quejado de exceso de metraje pero que sin duda consigue su propósito y ofrece un espectáculo muy solvente

BESTIAS DE LA CIUDAD (The Garment Jungle, 1956 -Robert Aldrich & Vincent Sherman)

Notable mezcolanza de thriller y melodrama centrado en el mundo de la moda, que rodó prácticamente en su totalidad el gran Robert Aldrich y que -tras abandono por diferencias con la productora- fue acabado por Vincent Sherman-. El film cuenta las vicisitudes de un joven empresario (Kerwin Matthews) que tras volver al redil familiar se enfrenta a su padre (Lee J. Cobb) un empresario honesto pero duro que sin querer ha dejado que la mafia controle el destino de su empresa. Bien rodada, estamos ante un buen ejemplar de película que en ocasiones titubea con el noir y que muestra con certeza los conflictos entre mafia y sindicatos.

LOONEY TUNES: DE NUEVO EN ACCIÓN (Looney Tunes, Back In Action, 2003 -Joe Dante)

Intento bastante pobretón por parte de Joe Dante de hacer un homenaje a los famosos personajes animados de los "Looney Tunes". El problema de la película es que parte de un guión muy simple y tiene unos acabados técnicos que muestran bastantes imperfecciones. Le falla el ritmo a pesar de la (excelente)  música del gran Jerry Goldmith (en su última colaboración con Dante) el resultado es una película muy irregular con algún momento muy logrado -toda la secuencia del Museo Louvre y la interacción de los personajes animados con los cuadros clásicos es lo mejor de la película- y otros bastante mediocres a los que tampoco ayudan los histrionismos de Brendan Fraser y Steve Martin

HACIENDO DE LAS SUYAS (The Music Box, 1932 -James Parrott)

Una de las mejores películas del dueto Stan Laurel & Oliver Hardy, y comedia cortometraje nominada al Oscar en 1932. Muy bien rodada por James Parrot y con un bloque de gags logradísimos en toda la parte del piano y las escaleras, Argumentalmente nos narra como la empresa de mudanzas Laurel & Hardy tiene el cometido de entregar un piano mecánico, que han de subir por un elevado tramo de escaleras. Entorpeciendo su labor una enfermera, un policía y, finalmente, el supuesto destinatario del piano. Memorable