EL ÚLTIMO SOL (Star In The Dust, 1956 -Charles Haas)

Interesante y a ratos bastante notable western de aire certero a serie B, que propone una variante sobre el esquema de "Solo Ante El Peligro" y l posterior "Río Bravo" -aquí un Sheriff (John Agar) empeñado en proteger a un prisionero (el inmenso Richard Boone) de las iras de granjeros y ganaderos para que sea ejecutado al atardecer. Muy bien rodado y con un trabajo notable en la atmósfera y originales encuadres con la cámara...Muestra un muy buen pulso y solidez en las manos de Charles Haas, director que poco a poco acabaría trabajando en el medio televisivo

NIDO DE CUERVOS (A Murder Of Crows, 1999 -Rowdy Herrington)

Thriller muy mediocre con un escritor de éxito que se ve involucrado en una trama de muertes que lo incriminan. La pena es que todo parte de una gran idea (el escritor roba la obra a otro autor y las muertes se suceden tal como aparecen escritas) pero el desarrollo, la puesta en escena y los actores son pura rutina de telefilm de tarde.

LA MEMORIA DE LOS MUERTOS (The final Cut, 2004 -Omar Naim)

Extraño film de ciencia ficción -no tan desdeñable y rechazable como suele ser tratado- al servicio de un Robin Williams que intentaba abrir brecha como actor serio (sin esforzarse es lo mejor de la función). Parte de una idea curiosa: Un futuro cercano en el que las personas tienen la posibilidad de disponer un implante en la cabeza que les permite grabar todas sus vivencias...Y la oportunidad de que unos editores hagan un vídeo final con "sus mejores momentos". El film, rodado con sobriedad y corrección, es una extraña combinación de ideas (un poco de "Strange Days", "Brainstorm" o el concepto de que el editor es en realidad  una versión moderna de "El devorador de Pecados"), con algo de thriller y misterio (que ciertamente nunca atrapan) dando como resultado una intriga insatisfactoria que hubiese merecido un guión mucho más elaborado

READY PLAYER ONE (2018 -Steven Spielberg)

Irregular adaptación de una novela escrita por Ernest Cline con la que Steven Spielberg pretende (solo lo logra a medias) hacer una especie de homenaje a toda la cultura popular del mundo del cine y el videojuego generados en los últimos treinta años. El film  -que se sustenta sobre una trama muy endeble y con un discurso crítico muy muy sencillito-es pues un ensamblaje de referencias constantes que pueden hacer cierta gracia su uno se deja llevar, pero que en un film de 140 minutos acaban saturando. Un fuego de artificio muy vistoso pero lleno de altibajos, que en realidad trata de disimular las carencias proponiendo deferentes niveles de pantallas y el constante juego de la referencia...En un relato rodado bastante a piñón fijo -solo hay que ver como están planificadas y rodadas las partes del mundo real- . No todo es negativo, funciona como entretenimiento y a pesar de lo citado anteriormente el director de "Tiburón" se come con patatas (a nivel narrativa) a la media de los realizadores actuales. Película a ratos entretenida, a ratos repetitiva que apenas se genera empatía y emoción alguna por los protagonistas,  aunque logra algunas buenas set pieces (la carrera inicial, el Hotel Overlook) que quedan como brochazos brillantes en un conjunto rutinario muestra del innegable talento de su firmante.

THE PERSUADERS: THE MORNING AFTER (1972, -Leslie Norman)

Correcto episodio en el que los dos amigos deben resolver la inesperada boda sorpresa de Lord Sinclair (Roger Moore) con una bella mujer (Catherine Schell). No cuenta entre los mejores de la serie, pero está resuelto con oficio por Leslie Norman

LA MANSIÓN (The Nesting, 1981 -Armand Weston)

Extraño y globalmente mediocre film de terror ochentero en el que una escritora (aquejada de agorafobia) se encuentra sola en una casa encuentra invadida por fantasmas y espíritus . Con un planteamiento como este y aun con sus defectos, se deja ver bastante bien por la atmósfera que rezuma en algunas secuencias, especialmente logrados algunos bloques de gore inesperado y un final lleno de tópicos pero que se disfruta gracias a la intervención de viejas glorias como Gloria Grahame y John Carradine

LA CASA SILENCIOSA (Silent House, 2011 -Chris Kentis, Laura Lau)

Remake del film Uruguayo  "La Casa Muda" (2008) y todo un ejemplo de una idea alargada hasta la extenuación que por mucha brillantez técnica que contenga no funciona ni es creíble en ningún momento (aquí todo rodado en un plano secuencia sin fin) en el que se narra como una chica (Elizabeth Olsen) que está ayudando a limpiar una vieja casa junto con su tío y su padre, empieza a sufrir una serie de fenómenos extraños en el interior.

LOS PADRES DE ÉL (Meet The Fockers, 2004 -Jay Roach)

Inevitable secuela de la exitosa "Los Padres de Ella", con el insoportable Ben Stiller de nuevo y que juega con la baza de la estelar reaparición (tras varios años lejos de la pantalla) de Barbra Streisand y el genial Dustin Hoffman como pareja...El film ya empieza a denotar un cierto tufillo a deja vu, de estética y modos convencionales y un mensaje bastante familiar (y poco gamberro). De ver y olvidar

EL ANTIGUO TOLEDO (L, Antique Tolede, 1912 -Segundo De Chomón)

Documental rodado por Segundo de Chomón en 1912 y curiosamente la primera grabación, encontrada hasta la fecha, de Toledo. Con imágenes rodadas en blanco y negro, aquí se muestran lugares emblemáticos como el Alcázar, la Catedral, San Juan de los Reyes así como diversos rincones del casco histórico de Toledo

BURGOS (1911, -Segundo De Chomón)

Documental rodado por Segundo de Chomón en 191 y con imágenes rodadas en un primitivo procedimiento de color, aquí se muestran lugares emblemáticos, haciendo un recorrido por los monumentos más importantes de Burgos y de sus gentes de principios del siglo XX.

CUERPO MALDITO (Body Parts, 1991 Eric Red)

Irregular pero muy reivindicable film del guionista de "Carretera Al Infierno" que se dedicó a adaptar una novela de Boileau-Narcejac titulada "Et mon tout est un homme". Con una buena bso de Loek Dikker y mostrando el drama de un profesor universitario (excelente Jeff Fahey, actor malogrado que en esos tiempos prometía mucho) que tras un terrible accidente recibe el brazo de un asesino como trasplante/salvación, empezando a percibir como la voluntad de criminal aun se manifiesta en el nuevo cuerpo. Idea que da mucho juego, no del todo explotada y en el fondo otra mirada sobre la temática ya aparecida en "Las Manos De Orlac" a la que Red añade un tono a lo "Re-Animator"(aquí hay cuerpos, piernas y cabezas que también quieren volver a ser una unidad)...Pero pasada por un filtro más simple -no por ello desdeñable, de hecho me ha gustado mucho más ahora que cuando la ví en su tiempo- en la que el director opta por un desmelene (agradecido) que cada vez va a más, bastantes momentos gore y una media hora final loquísima que deja muy buen sabor de boca

LOCK & STOCK (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1999 -Guy Ritchie)

Debut en el largometraje de Guy Ritchie y un entretenido y juguetón thriller de narrativa loca con ecos Tarantinianos -aquí también hay juegos temporales y trabajo en la bso a partir de diferentes canciones- y un constante sentido del humor que siempre permite salvar con ironía los altibajos que ofrece la narración, centrada en los problemas que les caen a un grupo de amigos que deciden jugarse sus ahorros en una partida de cartas contra un mafioso del barrio sin sospechar que la partida está amañada. El film, logra ser un producto juguetón, que aún con los años transcurridos mantiene mucha frescura y deja buen sabor de boca

EL MALVADO ZORRO FEROZ (Le Grand Méchant Renard et autres contes, 2017 -Benjamin Renner, Patrick Imbert)

Notable film de animación que basa su estructura en la suma de tres historias: Un cerdito responsable que hace lo imposible por entregar una bebé a sus padres , un zorro que intenta (y no logra) ser feroz y la última en la que una pareja de pato y conejo intentan salvar la Navidad substituyendo el trineo de Papá Noel por un carrito de supermercado. El film entretenidismo y delicioso, tiene un trabajo de animación aparentemente simple y tradicional pero muy bien elaborado...Que convierte su visionado en un muy buena recomendación

LOS FORASTEROS (Hangman´s Knot, 1952, -Roy Huggins)

Western muy entretenido y bastante solido, producido por Randolph Scott y Harry Joe Brown (aun no habían encontrado a Bud Boeticcher como director emblemático). Muy bien resuelta y con estructura y tempos propios del mejor cine de serie B...El film va creando una tensión progresiva que se resuelve en un encierro de personajes acosados -un grupo de soldados confederados -entre ellos un Lee Marvin que ya robaba planos a todo actor que se le pusiera a su lado- que descubren que la guerra civil acabó antes de lo que ellos creían- y una tormenta (meteorológica y también dramática) en la que se resuelve la trama con bastante solidez

LOS JUECES DE LA LEY (The Star Chamber, 1983 -Peter Hyams)

Buen ejemplar de thriller a la antigua usanza , dirigido por un Peter Hyams que en aquellos años era un más que solvente artesano y que aquí narra como para acabar con la violencia y las injusticias se crea una corte paralela de Jueces que privadamente delibera y ejecuta sobre antiguos casos que el sistema no ha podido resolver (en el fondo una variante de los típicos films de vigilante de Charles Bronson) Muy bien llevado en su primera parte, pero que se hunde bastante no tanto por el trabajo tras la cámara, sino por un guión que no sabe resolver con coherencia la trama

SEXO CANÍBAL (1980 -Jesús Franco)

Bizarrísimo bodrio de Jesús Franco que mezcla sin rubor los films de caníbales de aquellos tiempos, con una trama aventurera de tres al cuarto : Aquí una joven (Sabrina Siani) estrella de cine es secuestrada por unos delincuentes que la llevan a una isla para su intercambio por una importante suma de dinero. Ignorando que el salvaje lugar está poblado por una tribu de caníbales). Cutrisima a nivel de puesta en escena, pero con los típicos momentos locos de su cine, además de generosas dosis de erotismo clasificado "S"

THE PERSUADERS: GREENSELVES (1971, -Daviod Greene)

Correcto episodio en el que Lord Sinclair (Roger Moore) descubre que hay una serie de personas que está utilizando su propiedad familiar para tramar una conspiración. Como es habitual se beneficia de la gran química entre Moore y Curtis, amén de una dirección ágil de David Greene

STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI (Star Wars: The Last Jedi, 2018 -Rian Johnson)

Segundo film de la "nueva trilogía" producida por Walt Disney y un descompensado producto que pretende abrir nuevos caminos a la saga fracasando rotundamente en sus peculiares aportaciones que consisten en esquematismo argumental, infantilismo sin límites, toques de humor bastante estúpido, un retrato de personajes tan plano y arquetípico que asusta y una constante obsesión en confundir subtramas con ritmo. Dirige Rian Johnson (mucho más brillante en "Looper" que en este fregado) aplicado como artesano sin personalidad, incapaz de ir más allá del storyboard entregado por sus superiores...En una trama que además ofrece algunos -demasiados- momentos que producen bochorno en los seguidores más fieles (Leia flotando en el espacio o el retrato que se hace de un personaje tan carismático como Luke Skywalker. convertido en un pelele) logrando un producto impersonal, que vive del pasado y del refrito, la constante obsesión por montar escenas de acción donde sea y como sea y que lleva la saga más al videojueg oy al moderno film de superhéroes que a la Space Opera de donde venía originalmente

METAMORPHOSE (1912, -Segundo de Chomón)

Extrañable cortometraje del genio Segundo De Chomón en el que ya muestra su pericia técnica y capacidad de asombrar a los espectadores de principios del siglo veinte. En este caso el argumento muestra como gracias a una simple varita y un vaso vacío, los juguetes se transforman en animales, animales en flores y flores en un grupo de muchachas hermosas

LES OUEFS DE PAQUES (1907, -Segundo de Chomón)

Nueva joya de Segundo de Chomón, esta vez con un trabajo añadido en el coloreado manual verdaderamente asombroso y que nos muestra un pequeño número de magia basado en trucajes cinematográficos, en que una joven empieza a extraer a diferentes bailarines de sus huevos de Pascua.

ALGUNOS HOMBRES BUENOS (A Few Good Men, 1992 -Rob Reiner)

Notable film que pone en solfa lo mejor del cineasta Rob Reiner -autor tan formal y académico como efectivo (recordemos "Misery")- y un excelente ejemplar de cine de juicios con el que el realizador Norteamericano demuestra saber planificar una película de estas características sin aburrir al espectador (y eso que el metraje supera las dos horas) ayudado por un buen guión de Aaron Sorkin y un Jack Nicholson (estrella total) que solo necesita un par de secuencias para llevarse el film (y a los espectadores) a su terreno

LE ROI DES DOLLARS (1905, -Segundo de Chomón)

Nueva producción de Segundo de Chomón, en este caso un número de magia: Un ilusionista practica unos trucos en los que se maneja con monedas, que hace aparecer y desaparecer continuamente. en el que se juega con el efecto de corte de cámara con muy buenos resultados -además de estar excelentemente coloreado-

LA GRENOUILLE (1908, -Segundo de Chomón)

Producción coloreada manualmente y que en este caso nos presenta como del centro rocoso de una fuente, un hada emerge y con un giro de su varita aparece una enorme rana verde que empieza a saltar alrededor de la fuente. De repente, las rocas desaparecen y la escena se ve envuelta en una lluvia de luces de colores, que da lugar a un coro de hadas. Sobre esta idea, Segundo de Chomón vuelve a ofrecer un exclenete juego de fantasía y trucajes en lso que era especialista

LA MAISON ENSORCELEE (1908, -Segundo De Chomón)

Sencillo cortometraje del genio Español que narra como un grupo de personas , refugiándose de la lluvia, llega a una aislada casa en medio del campo en la que pretenden pasar la noche y ya en el interior empiezan a ocurrir acontecimientos fantásticos

LES KIRIKI (1907, -Segundo De Chomón)

Excelente cortometraje de Segundo de Chomón rodado a partir de un truco visual muy simple pero efectivo (los actores están en el suelo y rodados con la cámara en posición cenital...Mostrando a una Una familia de acróbatas orientales que exhibe sus dotes artísticas frente a la cámara, con juegos de contorsionismo, equilibrismo y acrobacias.

ACOSADO (Mickey One, 1965 -Arthur Penn)

Arriesgado film de Arthur Penn que narra la odisea de un exitoso cómico (Warren Beaty, esforzado pero limitado as always) que acosado por las deudas y los problemas decide escapar a otra ciudad y trabajar en clubs de baja categoría. La idea, que pretende ser a ratos una especie de extraño drama con toque incluso fantásticos acaba siendo un cruce raro, interesante pero fallido, que en manos de un director más resolutivo hubiese funcionado mejor, pero que aquí acaba ofreciendo un batiburrillo intermitentemente interesante...Que promete mucho en sus primeros minutos.Con demasiadas influencias (alguna bien asumidas, otras no tanto) del cine Europeo de aquellos años

LOS CHICOS DE LA BANDA (The Boys In The Band, 1970 -William Friedkin)

Tercer film de William Friedkin justo antes de su despegue definitivo con "The French Connection" y una habilidosa adaptación de la obra de teatro de Matt Crowley que narra el encuentro en una fiesta de un grupo de amigos que tienen la homosexualidad como vínculo principal. Película muy valiente en su momento y que aún muy válida como retrato de los diferentes arquetipos y problemas de la comunidad., esto es el complejo de culpa, la no auto-aceptación, el bloqueo personal, la monogamia, la doble vida, el cruising, la promiscuidad, el afeminamiento, la marginalidad, el hedonismo… Destilando honestidad, un ritmo que siempre va a más y mostrando la habilidad del director en estar siempre al servicio de lo que explica y de un grupo de actores soberbios

EL BARÓN DE ARIZONA (The Baron Of Arizona, 1950 -Samuel Fuller)

Una de las grandes obras de Samuel Fuller que aquí se inspira en hechos reales y narra la historia de un timador (enorme composición de Vincent Price en uno de sus mejores papeles) que planificó y ejecutó la idea de erigirse en el propietario directo de Arizona gracias a un completo plan de falsificaciones documentales. El film que equilibra muy bien su pertenencia genérica es a la vez western, thriller político y algo de drama romántico...Es un combinado notable, entretenido y enérgico, que funciona gracias a la puesta en escena de un Fuller muy inspirado, juguetón, que además vuelve a demostrar como saber aprovechar las escaseces presupuestaras a favor del film y su narrativa.Muy recomedable

EL JOVENCITO FRANKENSTEIN (Young Frankenstein, 1974 -Mel Brooks)

El mejor film de Mel Brooks en el que supo hacer una entrañable parodia del cine de terror de la Universal de los años treinta, mezclando referencias de varios film de la serie "Frankenstein". Lo mejor del caso es que el resultado funciona a dos nivele: A la vez comedia, a la vez homenaje hecho con cariño a esas películas (y ayudan Gerald Hischfeld en la fotografái y la m´suiacvde John Morris) siempre maneteniendo un tono simpático, con gags inolvidables que siguen funcionando como el primer día y un irrepetible cast de actores en el todos y cada uno de los personajes son y están fabulosos

THE PERSUADERS: SOMEONE LIKE ME (1972, -Roy Ward Baker)

Correcto episodio de la serie, con Lord Sinclair (Roger Moore) secuestrado y sometido a un  tratamiento que lo convertirá en el ejecutor de una asesinato. Dirigid con solvencia por Roy Ward Baker, el argumento es una variante sin disimulos de "El Mensajero del Miedo" de John Frankenheimer.

LA CIUDAD SIN HOMBRES (The Seven Secrets Of Sumuru, 1969, -Jess Franco)

Medocrilla pero divertida secuela de "El millón de ojos de Sumuru" de Lindsay Shonteff, en esta ocasión dirigida por un Jesús Franco ya plenamente sumergido en su etapa de coproducciones locas de finales de los setenta. Rodada en Barcelona y Brasil y con el protagonismo de Shirley Eaton (eterna Golden Girl de "Goldfinger") el film es un divertimento correcto, afectado por el típico rodaje rápido de su autor, pero con bastante sentido de humor y unos cortes de metraje atroces -para aligerar el erotismo constante del film-  en su versión española

HUNTED (1952 -Charles Crichton)

Film recomendabilisimo y casi un antecedente de "Un Mundo Perfecto" (1992) pero rodado cuarenta años antes...Y la odisea de un niño que se convierte en acompañante de un fugitivo sospechoso de asesinato (enérgico y convincente Dirk Bogarde).El film muy bien desarrollado y escrito, es además la demostración del buen hacer del notable director Charles Crichton, en un género no tan habitual en su filmografía (a el se le reconoció siempre como excelente realizador de comedias como “Oro en barras” y “Un pez llamado Wanda”) pero que aquí sabe resolver un thriller bastante duro con excelentes ideas de puesta en escena.

KAMIKAZE (1986, -Didier Gousset)

Película producida por Luc Besson y una atractiva propuesta de Didier Gousset que rueda un film en el que su protagonista (un científico de mediana edad que es despedido de una empresa y empieza a obsesionarse con la televisión) inventa un aparato con el que puede matar a los presentadores de televisión desde su casa y en directo. La idea, realmente potente y que es presentada con bastante humor negro, da pie un un extraño thriller con toques paródicas, muy entretenido, algo afectado pro la estética ochentera que tienen, pero que se resuelve con bastante aplomo y un metraje ajustado

TOC TOC (2017 -Vicente Villanueva)

Comedia española de última hornada que adapta al cine una obra teatral del cómico francés Laurent Baffie. El film, para nada trata de disimular su esencia de obra que se desarrolla casi toda en un único escenario...Y tiene un planteamiento interesante con un grupo de pacientes coincide en la consulta de un eminente psicólogo, todos ellos aquejados de TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo)...Su problema es que se desinfla bastante conforme avanza y acaba funcionando más en virtud de la intensidad de los actores, algunos excelentes, otros no tanto, que no de una puesta en escena que acaba siendo no especialmente brillante

UN LUGAR TRANQUILO (A Quiet Place, 2017 -John Krasinski)

Interesante ejemplar de cine de terror con el que John Krasinski intenta ofrecer un film novedoso -por lo menos en su planteamiento- Ofreciéndonos la odisea de un familia sitiada por unos monstruos que al mínimo ruido pueden atacarlos. La idea está muy bien planteada , se agradece el ambiente y regusto de película de serie B, pero el realizador falla al desarrollar el film intentando ser original y a la vez cayendo en un montón de tópicos y trampas que sortea con más oficio que talento (el uso de la música no diegética por ejemplo, excesivo casi siempre, cuando es la base del terror en este film)...Amén de estar mirando demasiado de reojo al cine de M. Night Shyamalan, también al Steven Spielberg de "The War Of The Worlds" en un cocktail que entretiene, pero que para mi gusto deja poso insatisfactorio y ningún momento memorable para el recuerdo

MUERTE EN INVIERNO (Dead On Winter, 1987 -Arthur Penn)

Ejemplo de la poca capacidad de Arthur Penn en ensalzar y realzar una historia cuando parte de material original poco interesante (siempre me pareció un director que funciona con guiones buenos, pero fracasa si el material de partida no está bien ligado). Aquí tenemos a una actriz contratada por un director de casting para sustituir a otra actriz (Mary Steenburgen en tres papeles distintos) y que es atrapada en una casa en pleno invierno...Una idea que dirigida por un director juguetón y con mala baba hubiese tenido su qué perio que aquí va desarrollando un mediocre thriller con ribetes de cine de terror , destrozado por un guión progresivamente más imposible y una puesta en escena (a veces parece una imitación de De Palma, pero sin su gracia y sin saber realmente por donde tirar) que no sabe decidir el tono que quiere dar al film -como thriller es ridículo, si es parodia no hace gracia- en un progresivo despropósito que cae en picado en la media hora final

LA LEGIÓN DEL ÁGUILA (The Eagle, 2011 -Kevin McDdonald)

Intento de peplum algo alejado de los modos del "Gladiator" de Ridley Scott y acabados cercanos a una serie B apañadita, con una puesta en escena más clásica y algunos buenos momentos. Funciona muy bien en su primer tercio -el enfrentamiento con los bárbaros de Britania- pero que luego fracasa bastante cuando deja a sus dos personajes principales -que tienen una extraña relación de recovecos y lecturas casi homosexuales- en una aventura que conforme avanza se vuelve convencional y decepcionante

LA LISTA NEGRA (The Dead Pool, 1988 -Buddy Van Horn)

El quinto capítulo de la saga "Harry el sucio" y sin duda el peor de todos (teniendo en cuenta que "Harry El Ejecutor era muy floja también)...Con el carismático inspector Callahan investigando una lista de ocho personas célebres y las macabras apuestas sobre cuál de ellas morirá primero. Muy repetitiva, algo cansina y rodada con poca garra por el segundón Buddy Van Horn (tal vez el segmento del coche de juguete es lo único destacable) , a esta serie de films le hubiese faltado una despedida más elaborada y potente

FIREFOX: EL ARMA DEFINITIVA (Firefox, 1983 -Clint Eastwood)

Uno de los films más extraños en la carrera de Eastwood actor/director con el que el actor ya cincuentón intentó acercarse a un público algo más joven utilizando una trama de espionaje -ya algo trasnochada- que se hibridaba con la ciencia ficción (y con buenos efectos ópticos de John Dykstra para aquellos tiempos). Los resultados, como digo son algo apáticos, en un producto en el que se nota no se sentía nada cómodo y con una bso equivocada de Maurice Jarre

EL DESAFÍO DEL BÚFALO BLANCO (The White Buffalo, 1977 -J.Lee Thompson)

Producida por Dino de Laurentiis tras el éxito de "King Kong" y vendida como una moster movie similar, estamos sin embargo ante un film que es casi la antípoda del anterior. Una de esas rarezas con las que de vez en cuando se despachaba el veterano Jack Lee Thompson ( pienso en "La Reencarnación de Peter Proud" o "Eye Of the Devil") y que en este nuevo visionado me sigue pareciendo un film muy reivindicable. Todo un extrañísimo western, muy oscuro, de atmósfera casi fantástica y aire Melvilliano (Moby Dick), con un pistolero llamado Wild Bill (Charles Bronson) obsesionado con la caza de un gigantesco Bufalo Blanco en territorio nevado...Recuerda también al "Track Of the Cat" de William A Wellman...Y a pesar de algunas irregularidades de tono es un producto bastante curioso y bien facturado, con fantasmagórica música de John Barry y un reparto lleno de magníficos secundarios

SUCKER EL VAMPIRO (Sucker, 1988 -Hans Rodionoff)

Bodriazo made in troma, muy mal rodado y pésimamente interpretado, en el que un vampiro es una estrella del rock que aprovecha su tirón para vampirizar a las gruppies que se le ponen por delante aydaddo de un moderno Rebndfield que trabaja en una clínica. Muy mala a todos los niveles, una de esas películas de corta duración que uno espera finalice antes de llegar a los créditos

MACISTE EN EL INFIERNO (Maciste All Inferno, 1962 -Ricardo Fredda)

Peplum muy mediocre a pesar de sus primeros veinte minutos que prometen algo bueno (algo así como un remake de "La Máscara del demonio", con un pueblo maldecido por una bruja, en el que todas las mujeres jóvenes parecen condenadas a la hoguera)...Para luego derivar en uan aventura aburrida y rodada con cuatro efectos en el interior de una cueva con el pétreo Kirk Morris (el ex gondolero y culturista Adriano Bellini) como Maciste intentado resolver el problema...Una pena ver como el director Ricardo Fredda acaba resolviendo todo el film con rutina y bastante poca inspiración

REVENGE OF THE ZOMBIES (1943, -Steve Sekely)

Modestisima, muy bizarra y baratisisma producción de la Monogram Pictures con el gran John Carradine como científico loco que crea un ejército de zombies para luchar como aliado de los nazis. Estamos ante la típica producción de aquellos años, muy naif pero divertida, en los que la figura del "Zombie" era más una especie de ser sin voluntad al servicio de alguien que el devorador de carne que luego reformulase George A. Romero

LE LLAMABAN JEEG ROBOT (Lo Chiavamano Jeeg Robot, 2015 -Gabriele Mainetti)

Multipremiado film de genero en los David De Donatello y un enérgico film de "Superhéroes" pasado por el filtro de la comedia Italiana, con aquí un total perdedor, solitario y onaninsta (gran composición de Claudio Santamaria) que tras entrar en contacto con una sustancia radioactiva adquiere una fuerza sobrehumana y decide utilizar sus poderes para comenzar una carrera criminal. La idea, bastante bien planteada y desarrollada, funciona por la mezcla de tonos que tiene, siendo a su vez relato cotidiano, dramático y también respetuoso con la estructura de los films de este género al uso...Conformando un film muy simpático y recomendable

LA CARRETA FANTASMA (Korkarleen, 1920 -Victor Sjostrom)

Uno de los clásicos del cine mudo que narra un cuento moral, con un tipo borracho y violento condenado (el propio Victor Sjostrom) a ser el cargante de la carreta de la muerte (aquella que recoge las almas de los recién fallecidos) y que tiene la oportunidad de redimir sus pecados y mal comportamiento. La película, además de una curiosa y muy moderna estructura narrativa, tiene unos toques de cine fantástico muy interesantes, además de un gran trabajo fotográfico que juega con los virados y las dobles exposiciones

LOS MALVADOS DE FIRECREEK (Firecreek, 1968 -Vincent McEveety

Bastante poco valorado y toda una joya del western crepuscular de finales de los sesenta. Fuie el debut cinematográfico de Vincent McEveety...Que desarrolla una trama en un pueblo de perdedores que lidera un Sheriff que no asume sus funciones (antológico James Stewart en uno de sus mejores papeles) al que llega un grupo de malhechores que capitanea un Henry Fonda en plena fase de transformación de su imagen heroica (Leone y Mankievicz estaban a punto de ayudarlo del todo). El film, sobrio en las formas, fantasmagórico, tristón, con un laconismo angustiante, es muy certero en el retrato de personajes, muy notable planteando un conflicto de violencia moral , de villanos que no quiere serlo y de héroes por accidente...Que va llenando el vaso de agua gota a gota, hasta el estallido de violencia de su memorable último tercio, dejando un gran sabor de boca

SOBRENATURAL (Supernatural, 1933 -Victor Halperin)

Sugestiva película centrada en el mundo de los espiritistas, en este caso un doctor que investiga sobre hechos sobrenaturales y la ejecución de una mujer acusada de asesinato. La película -de muy corta duración- está dirigida con elegancia por Victor Halperin, pero flaquea en el punto de vista ambiguo y desencantado con el que muestra la trama (casi rechazando los toques fantásticos) que habrían resultado muy sugerentes en un film de estas caracteristicas

THE PERSUADERS: TAKE SEVEN (1971, -Sidney Hayers)

Correcto episodio en el que los dos aventureros reciben un encargo del Juez Fulton para que traten de ayudar a una chica rica heredera a la cual se le ha aparecido un hermano perdido. Muy entretenido y bien rodado por un artesano con mucha personalidad como fue Sidney Hayers

MAD MAX 3: MÁS ALLÁ DE LA CÚPULA DEL TRUENO (Mad Max · Beyond Thunderdome, 1985 -George Miller & George Ogilvie)

Notable , entretenido y reivindicable tercer film de la saga Mad Max rodado tras el descomunal éxito de la segunda parte y que propuso un cambio de tono global que no acabó de convencer en su tiempo -se acrecienta la ironía, se suaviza mucho la violencia, se aporta algo de misticismo new age- en un producto que es casi una versión suavizada y más para todos los públicos de la anterior película...Pero ello no le quita valores a un film especialmente logrado en su primer y último tercio (la parte de Bartertown es memorable, asímismo la persecución final en la vía ferroviaria, en la que sin llegar a los logros de The Road Warrior, Miller vuelve a sentar cátedra de como rodar escenas de acción) con un Mel Gibson ya totalmente aposentado y carismático, la presencia de una Tina Turner que lástima no acaba siendo tan mala y villana como nos teníamos, un diseño de producción espectacular o la grandiosa bso de Maurice Jarre

MIEDO EN LA TORMENTA (Storm Fear, 1955 -Cornel Wilde)

Excelente mezcolanza de thriller y drama,  con una familia que vive aislada en las montañas que recibe la inesperada visita de una banda de ladrones, en el que Cornel Wilde en doble función actor/director demostraba aplomo más que notable y solidez en la puesta en escena. El film,una serie B simpatiquísima (y con música de un primerizo Elmer Bernstein) rs un relato muy sólido, bien hilvanado que se ve con mucho agrado