EDGE OF HELL (1956 -Hugo Hass)

Interesante y a ratos notable drama urbano con el que el actor Hugo Hass acometía también doble trabajo como protagonista y director. Narra la vida de un vagabundo en una ciudad americana que malvive acompañado de un perro -en un constante homenaje y revisitación del clásico neorealismo Italiano a lo "Umberto D"- pero pasado por el filtro de una producción Americana de serie B. Los resultados tal vez no tienen la dureza esperada, pero demuestran mucha valentía en mostrar una cara de la sociedad USA poco vista amén de buenos detalles de puesta en escena y un final falsamente complaciente

SPIDERMAN (2002 -Sam Raimi)

Primer film de la trilogía dirigida por Sam Raimi -que sin ser perfecto- acaba ofreciendo una de las mejores visiones del personaje del superhéroe llevada a la gran pantalla. Entre sus virtudes están un muy buen casting (espléndido Tobey Maguire que compone un personaje entrañable y creíble), el sentido del humor y dinamismo que imprime la puesta en escena del director de "Evil Dead"  y un buen combinado de escenas de acción que no están insufladas todavía por el síndrome de videojuego que ha acabado ahogando muchas de estas producciones...Su única debilidad se encuentra tal vez en una segunda mitad más servil con los convencionalismos del género, pero siempre todo sublimado por un sentido del espectáculo muy dinámico y juguetón  que lo convierte ya en un título muy estimable

SOPLO SALVAJE (Blowing Wind, 1953 -Hugo Fregonese)

Notable y basntante imprescindible mezcolanza genérica entre Western, Film de Aventuras y Drama romántico al servicio de un Gary Cooper en pleno regreso a primera plana tras el éxito de "Solo Ante El Peligro". El film , rodado sin fisuras por el reivindicable Fregonese, es un ejemplo más de lo cómodo que estaba haciendo películas en las que de algún modo se rompían los esquemas de lo previsible, aquí aprovechando un buen guion de Philipp Yordan que narra las aventuras de un par de americanos (Cooper y el gran Ward Bond) intentado trabajar en el negocio de petroleo, acosados por la escasez de bienes, la violencia, los bandidos, y -en el caso de Cooper- una examante (pérfida Barbara Stanwyck) que no quiere asumir que el affaire ya caducó y está casada con un buen amigo (Anthony Quinn merendándose a cualquiera que se pusiese a su lado). Muy recomendable

HEREDITARY (2018 -Ari Aster)

Memorable ejemplar de cine de terror rodado con ideas y una concepción visual potentisima, precisa y detallista...Que demuestra hasta que punto hay esperanza en el género cuando un director con ideas apuesta por hacer algo distinto y sin caer en los efectismos. La película, que argumentalmente es casi un cruce entre drama familiar Bergmaniano (con literalmente la caida de una familia en desgracia) y la típica trama a lo "La Semilla del Diablo" (atención a las grandes interpretaciones que contiene, especialmente una Toni Collete sublime)  que aboga por crear una atmósfera de mal rollo que impregna, suma y se filtra a lo largo del metraje -120 minutos que no pesan nada- y que consigue impactar mucho más que el catálogo de lugares comunes y sustos baratos que a veces inunda el moderno cine de terror, en una apuesta valiente -muy entroncada además a la también excelente "The Wich (2015 -Robert Eggers)" a colocar directamente en el pilar de los clásicos más recientes que nos han llegado

NIGHT GALLERY: THE LAST RITES OF A DEAD DRUID (1972, -Jeannot Szwarc)

Inquietante episodio dirigido con mucha eficacia por Jeannot Szwarc en el que un abogado (Bill Bixby) cada vez está más atormentado por la estatua de un hechicero druida que su esposa compró impulsivamente, alegando que se parece a él.

LOS RESUCITADOS (1995 -Arturo de Bobadilla)

Bodrio rarisimo y bizarro que trataba de hacer un homenaje al fantaterror clásico setentero (aparece Paul Naschy) utilizando mezcolanzas argumentales de Gustavo Adolfo Becquer , la mitología propia Naschyana y el uso de actores más populares como Santiago Segura...pero todo rodado con muy poco talento y menos dinero. Los resultados, muy amateur a nivel de producción, no se puede negar que son simpáticos en ocasiones por la propia demencia y el descaro con el que se plantean y resuelven tramas y secuencias

VIAJEROS DEL TIEMPO (Time Travelers, 1976 -Alexander Singer)

Telefilm producido por Irwin Allen y que narra con sencillez el viaje temporal de un par de científicos que regresan al pasado para intentar resolver la cura de una epidemia que afecta a los pacientes actuales. Rodado con corrección, tiene el aspecto de ser una serie B muy sencilla (parece o es el capítulo piloto de una serie que nuca se desarrolló), con F/X especiales discretos, uso de planos de stock y la curiosidad de tener un guión basado en un relato de Rod Serling

DAMAGED LIVES (1933 -Edgar G. Ulmer)

Memorable ejemplo de la grandeza cinematográfica del maestro Edgar G. Ulmer que tras su paso por la Universal empezó a adaptarse a las incomodidades de una industria que no quería saber nada de él. Aquí rodó un film (casi un mediometraje, ya que apenas dura 55 minutos) por encargo de la sociedad médica para prevenir las enfermedades venéreas (en concreto la Canadian Social Health Council) -en este caso la terrible sífilis que hacía estragos en los años treinta- y con el que obra el milagro de rodar una historia terrible, contundente, con precisión y ritmo, estructura de melodrama aprovechando al máximo unos recursos de producción limitadisimos, de los que sacaba oro en barras

NIGHT GALLERY: THE TUNE IN DAN´S CAFE (1971, -David Rawlins)

Correctamente rodado por David Rawlings, estamos ante un extraño y curioso episodio, con la típica historia de una pareja que llega a un bar de carretera acosada por un extraño suceso del pasado...Y una melodía que surge de una máquina de música.

NIGHT GALLERY: THE LATE Mr. PEDDINGTON (1971, -Jeff Corey)

Episodio en clave irónica (se beneficia mucho de la presencia de ese enorme secundario que fue Harry Morgan y por supuesto la gran Kin Hunter), en el que una viuda reciente quiere adquirir el entierro más económico que esté disponible en una funeraria

NIGHT GALLERY: THE WAITING ROOM (1972, -Jeannot Szwarc)

Excelente episodio escrito por Rod Serling y ambientado en el Oeste Americano...Aquí un microcosmos de personajes que no salen de un Saloon atrapados en una noche oscura. Muy bien rodado, se beneficia de una gran puesta en escena de Jeannot Szwarc y especialmente de un conjunto de actores muy emblemáticos.

NIGHT GALLERY: THE FUNERAL (1971, -John Meredyth Lucas)

Dirigido por John Meredyth Lucas y episodio correcto, con el aliciente de un guión escrito por el gran Richard Matheson

THE PERSUADERS: A HOME AS ONE NOW (1971, -James Hill)

En esta ocasión la intriga se relaciona con una casa que Danny Wilde adquiere con la intención de ser reformada...Ante la oposición de un terrateniente vecinal que quiere hacerle la vida imposible. Bien rodado, en esta ocasión por un autor con títulos notables en el género de suspense y terror como James Hill

THE PERSUADERS: THE TIME AND THE PLACE (1971 -Roger Moore)

Buen episodio -con el encanto de estar además dirigido por el propio Roger Moore- en el que al intriga tiene relación con el cadáver de un periodista que desparece. En la linea habitual de tono ligero, cruzando con habilidad lo cómico y algo de acción habitual de la serie

THE PERSUADERS: SOMEONE WAITING (1971 -Peter Medak)

Eficaz episodio en el que Danny Wilde se ve involucrado en una trama que pretende matarlo. Muy bien rodado por el competente Peter Medak y con la habitual química cómica entre sus dos protagonistas principales

LOS CRÍMENES DEL ÁTICO (The Comeback, 1978 -Pete Walker)

Nueva propuesta del estimulante Pete Walker en un film que narra como un cantante de pop-rock -de regreso de una crisis depresiva y una separación-se ve envuelto en una trama de crímenes que tienen relación con el antiguo ático donde vivía. Irregular y a ratso algo errática película... pero también muy estimulante cruce de film de terror y thriller, repleto de detalles maliciosos y gore-un tercio final muy loco con pleno final sorpresa- con el que el director de "La casa del pecado Mortal" proseguía en su particular estilo de estética sucia y llena de crudeza.

BOHEMIAN RHAPSODY (2018 - Bryan Singer)

Curioso "Biopic" centrado en Freddie Mercury y la creación-ascenso hacia el éxito y la fama del grupo "Queen". Muy brillante en su primer tercio, donde Singer luce una puesta en escena ágil y al servicio de la trama.. Aunque flojea en la parte central.El film juega sus bazas positivas en la notable encarnación de su protagonista ( Rami Malek que supera con creces el hecho de no parecerse al auténtico gracias a su perfomance) y un final apoteósico que encantará a los fans del grupo ( sorry no estoy entre ellos)...En una narración ciertamente suavizada y para todos los públicos, tan notable en lo formal, como convencional en el fondo

EL REGRESO DE MARY POPPINS (Mary Poppins Returns, 2018 -Rob Marshall)

Curiosa secuela del mítico y alargado (para mi gusto) musical interpretado por Julie Andrews y Dyck Van Dyke en 1964 planteado por la productora Walt Disney como una secuela que en el fondo es todo un remake de aquella adaptada a las nuevas tecnologías. Los resultados encantarán a los fans de la antigua ya que el film de Marshall es todo un reflejo/espejo de la anterior -revisitando en versión 2018- todo aquello que gustó y triunfó hace casi sesenta años. Muy bin trabajado en lo musical por parte de Marc Shaiman, algo irregular en ritmo, combinando momentos muy buenos, con alguna secuencia sobrante (Meryl Streep), pero también también una sorpresas agradables en su tercio final (lo mejor de la función) En (lo dicho) un remake disfrazado de secuela espejo, muy poco atrevido ciertamente que creo gustará a los fans de la original (que nunca me volvió loco)

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR (The Blair Witch Project, 1999 -Daniel Myrick, Eduardo Sánchez)

El film que inició la moda del terror en formato "falso documental" -aunque ya antes otros como Ruggero Deodato lo habían hecho- y un film tan sencillo como realmente efectivo que narra la investigación de tres jóvenes que se adentran en un bosque para investigar la leyenda de una bruja. El film adolece de una cierta irregularidad en el ritmo y algunos tiempos muertos, pero ciertamente logra crear un clima de terror atávico logradísimo, que funciona a la perfección en las secuencias nocturnas jugando con cuatro elementos y en un clímax que aun hoy en día es muy memorable

SHREK (2001 -Andrew Adamson, Vicky Jenson)

Primer film protagonizado por el ogro mal hablado (un total de cuatro hasta la actualidad) y el mejor de todos probablemente. Muy bien tramado a través de un guión que brillantemente le da la vuelta a todos los tópicos sobre los films de fantasía y los cuentos convirtiendo una historia convencional de rescate a la princesa en una versión malota y políticamente incorrecta de aquello...No es perfecta, tal vez le falla una animación menos elaborada que en otras producciones (Dreamworks siempre estuvo un punto o dos por debajo de Pixar) pero funciona gracias a su sentido gamberro, buen ritmo y una bso de Harry Gregson Williams & John Powell muy espectacular e inspirada

SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO (Spider-Man Into The Spder-Verse, 2018 -Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman)

Excelente versión de "Spiderman" a colocar directamente en el pedestal junto a la de Sam Raimi de principos del 2000, que en esta ocasión juega con la ventaja de utilizar la animación y el lenguaje del cómic para ofrecer un entretenimiento muy bien elaborado y sin tiempos muertos.Conceptualmente y visualmente espectacular , ofrece lo que se le pide: Un cómic en esencia, la fórmula del tebeo "Marvel" con todo lo bueno y lo malo que ello significa (también tenemos esquematismo en los personajes, tópicos a mansalva y las inevitables luchas) pero todo ello trasladado al cine como pocas veces...En un producto que se come con patatas a muchisimas versiones en "carne y hueso" de otros personajes del mundo del cómic trasladados al cine

BATMAN LEGO (the Lego Batman Movie, 2017 -Chris McKay)

Divertida versión en modo "Lego" de las andanzas del legendario superheroe de DC comics que contra todo pronóstico entretiene lo suyo gracias al ritmo que tiene, brillantes ideas de puesta en escena y un humor constante que hace que el producto acabe siendo una versión superior a los delirios autorales de Christopher Nolan o Zack Snyder, a la vez que conecte en desparpajo con la antigua serie Tv de los años sesenta

MASCOTAS (The Secret Life Of Pets, 2016 -Chris Renaud, Yarrow Cheney)

Simpática propuesta de animación creada por Chris Renaud,(Gru, mi villano favorito, 2010) que se centra en las aventuras de una serie de mascotas domésticas cuando sus dueños abandonan la casa en las horas de trabajo. Especialmente lograda en su primer tercio y algo más típica en el resto de metraje (no deja de ser una película de aventuras al uso)...Pero creada y montada con mucho ritmo -excelente bso de Alexandre Desplat-, muy buenos gags, en un producto que no inventa nada, pero que se ve y disfruta con mucho agrado

EL JUSTICIERO DE LA NOCHE (Death Wish 3, 1985 -Michael Winner)

Tercer capítulo de la saga de Paul Kersey interpretada por Charles Bronson y de nuevo una producción de la Canon en pleno apogeo de los productos de acción ochenteros. Rodado parcialmente en Londres para abaratar costes...Y ciertamente todo un festival de humor involuntario que convierte su visionado en un divertimento loco -especialmente inolvidable en el maratón de tiros y violencia (casi de videojuego) de su media hora final- Con ritmo salvaje, gran Música de Jimmy Page y aparición de excelentes secundarios como Ed Lautner o Martin Balsam

DE HOMBRE A HOMBRE (1949 -Hugo Fregonese)

Nuevo ejemplo de las buenas virtudes del director Argentino, aquí firmando un sólido drama que narra la relación entre un estricto profesor universitario y el amigo de su hijo fallecido (al que de algún modo culpabiliza del deceso) . Explicado en un juego de flasbacks  -algunos más brillantes que otros- y un poco irregular en su estructura pero siempre elevado por la puesta en escena de un Fregonese que sabe llevar a los actores con fuerza y limar bastante el obvio punto moralista que tienen toda la trama

EL SEÑOR DE HAWAII (Diamond Head, 1963 -Guy Green)

Drama interracial rodado con bastante solvencia por Guy Green en localizaciones reales con Charlton Heston como rico terrateniente con ambiciones políticas y problemas de órdago en su família: Se opone que su hermana (Yvette Mimieux) se case con un autóctono (George Chakiris) y también va a tener un hijo mestizo fruto de su relación con una hawaiana...Todo servido con oficio y segundas lecturas de guión con fondo bastante inquietante (por ahí la sombra del incesto es evidente) y música muy Manciniana de un primerizo John Williams

THE MUTATIONS (1974, -Jack Cardiff)

Combinación de film de terror setentero con Mad Doctor (Donald Pleasence) y homenaje al mundo de la Barraca de Feria y sus freaks con un científico obsesionado en cruzar plantas carnívoras con seres humanos. Propuesta muy loca, en la que se agradece un reparto muy completo y lo bizarro de algún segmento...Pero bastante fallida por una realización a piñón (y eso que dirige un gran director de foto y correcto artesano como Jack Cardiff)

PESADILLA EN ELM STREET 5: EL NIÑO DE LOS SUEÑOS (A Nightmare On Elm Street 5 : The Dream Child, 1989 -Stephen Hopkins)

Descarado intento de exprimir la gallina de los huevos de oro por parte de New Line y absurda secuela que deviene todo un despropósito que ya se intuía en la mediocre cuarta entrega. No ayuda la puesta en escena del excesivo  Stephen Hopkins  que lo rueda todo enfatizando los planos y ayudando a convertir el producto en un completo bodriazo...Estamos ante una horrible secuela y ejemplar perfecto de como rodar un despropósito sin guión...(porque no lo hay) y convirtiendo el esquema del film en una suma de secuencias en las que Freddy Krueger se va enfrentando a un grupo de chicos y chicas con estética de videoclip, tomándose por el forro las ideas establecidas en los tres primeros films . Producto aborrecible con el que la saga parecía haber llegado a su sima

SE ARMÓ EL BELÉN (The Star, 2017 -

Floja puesta al día de la historia del nacimiento de Jesucristo, en este caso infantilizando el conjunto y añadiendo personajes que tratan de dinamizar y dar humor al resultado final. Extraña combinación en la que el respeto por la mitología cristiana y la suma de ticks del moderno cine de animación -personajes que más que sumar, restan- acaba dando un resultado vistoso en lo técnico, pero algo rutinario en el fondo

JOHNNY STACCATO: SWINGING LONG HAIR (1961 -Jeffrey Hayden)

Último episodio -muy bien rodado por Jeffrey Hayden- de esta notabilísima serie en el que un pianista huido del telón de acero y contratado para tocar en el Club (George Voskovec) es amenazado por un par de pistoleros que quieren acabar con su vida. 

MARTES NEGRO (Black Tuesday, 1954 -Hugo Fregonese)

Memorable noir del (ya para mi) imprescindible Hugo Fregonese y una serie B antológica con todas las virtudes y ningún defecto, que narra como un mafioso sin escrúpulos (inmenso as always Edward G. Robinson) maquina un plan para eludir la silla eléctrica y hacerse con el botín escondido por otro compañero (Peter Graves). El film, pura delicia narrativa, sabe conjugar tensión y un ritmo infernal en apenas 80 minutos...Que son servidos por un director que rodaba con mucho gusto y buenas ideas de puesta en escena, para mi ya situado entre los realizadores más reivindicables del cine de género USA de los años 50

PESADILLA EN ELM STREET 4: EL AMO DEL SUEÑO (A Nightmare On Elm Street 4: The Dream Master , 1988 -Renny Harlin)

Cuarta película de la serie y sin duda un bajón considerable en calidad ya que la trama aquí ya se convierte en una mera repetición de fórmula llevando todo al puro esquematismo. El punto culminate a nivel comercial, con un personaje terrorífico tratado como super estrella...Pero película es especialmente floja (mala incluso), no aporta nada nuevo y juega con cartas conocidas. En sus primeros dos tercios es especialmente aburrida, aunque ciertamente los últimos veinte minutos tiene los mejores momentos, donde se nota que Harlin trataba de dar dinamismo al conjunto y algunas de las apariciones de Freddy tienen cierto encanto e imaginación...El derrumbe llegaría con la siguiente

LA CIUDAD SUMERGIDA (The City Under the Sea (War-Gods of the Deep), 1965 -Jacques Tourneur)

Extraña película de American International a medio camino de su ciclo Poe (el guión de Charles Bennett, Louis M. Heyward se inspira en un poema de Edgar Allan Poe) y las películas aventureras que produjo...Y el último film dirigido por Jacques Tourneur y cierre flojo para una filmografía repleta de obras maestras...En cualquier caso una película de aventuras digna, por lo menos en su propuesta y la atmósfera que plantea...Pero malograda por un guión muy plano que el esfuerzo de algunos buenos actores como Vincent Price o la banda sonora de Stanley Black no acaban de compensar del todo los resultados

DIAMANTES A GO GO (Ad Ogni Costo, 1967 -Giuliano Montaldo)

Correcta y muy entretenida película de robos -en la linea "Topkapi" y similares- dirigida con mucha gracia y oficio por Giuliano Montalbo (director especialmente notable en cine de género) esta vez montando una trama en torno al golpe de una banda en una sociedad diamantífera de Río de Janeiro. Producto comercial, sin sopresas, pero muy digno, con algo de influencias estéticas de la década, pero buen reparto multinacional (Janet Leigh, Edward G. Robinson, Jorge Rigaud o Klaus Kinski)  y una memorable bso de Ennio Morricone

LA MANSIÓN ENCANTADA (The Haunted Mansion, 2003 -Rob Minkoff)

Mediocre adaptación al cine de una atracción de pasaje del terror muy conocida en EEUU con una familia pasando un fin de semana en una casa habitada por fantasmas...Un argumento/trama sin sorpresas que son servidas con bastante rutina y protagonizado por Eddie Murphy (con todo lo bueno y malo que ello supone). Film que pretende ser un entretenimiento de terror light para todos los públicos , mezclando comedia y sustos en un combinado bastante tibio...Con buena ambientación  pero cero personalidad en la puesta en escena y correctos FX.

ME COMPRÉ UNA MOTO VAMPIRO (I Bought a Vampire Motorcycle, 1990 -Dirk Campbell)

Pura serie B (quasi Z) británica y una irregular pero simpátiquisima mezcla de comedia y terror con la que Dirk Campbell se adelantó un poco al éxito de Peter Jackson en "Brain Dead" (1992) y productos similares...Al proponer un desfase gore que tira por el cachondeo total, con aquí una premisa argumental loca y absurda: Nada menos que el espíritu diabólico de un ocultista encarnado en una moto que busca vengarse de todo aquel relacionado con la causa de su asesinato

CASA DE LOCOS (MadHouse, 1974 -Jim Clark)

Película también conocida como "Mansión Sangrienta" y un film planteado como prácticamente la despedida del ciclo de films rodados por Vincent Price con la productora America International durante 15 años (aquí en coproducción con Amicus). Homenaje a su figura icónica, mezclando la trama de un actor de cine de terror desquiciado y en declive (Vincent Price, encarnando al "Doctor Muerte") metido en una trama de asesinatos que lo culpabilizan durante un rodaje con el que pretendía volver a la palestra. En el metraje se utiliza stock de sus films para Roger Corman y también aparecen aparecen rostros familiares como Robert Quarry o la bellisima Linda Hayden. Film irregular, para nada redondo, pero con una cierta atmósfera decadente que se disfruta y especialmente gozoso ver compartir secuencias a dos iconos como Price y el inmenso Peter Cushing en una enorme química actoral. Lástima que el guión titubee y la puesta en escena de Clark se antoja algo extraña...Quedando, eso si, un buen final que homenajea a los dos actores en un agradable golpe de efecto (y maquillaje)

DUELO FINAL (The Octagon, 1980 -Eric Karlson)

Uno de los primeros films que cimentaron la fama de Chuck Norris en el action film ochentero, perjudicado por un guión bastante torpe (norris se infiltra en una organización de terrortistas Ninja) pero entretenido especialmente por un final que es lo mejor -la esperada exhibición de peleas marca de la casa- y una magnífica fortografía de Michel Hugo

ESQUIZOFRENIA (Schizo, 1976 -Pete Walker)

Thriller con ribetes de cine de terror y una protagonista (Lynne Frederick) acosada desde el día de su boda por un extraño individuo que al parecer asesinó a su madre años antes. El film, algo irregular, no es tal vez el mejor de los rodados por el notable Pete Walker en su buena racha de los setenta, pero si denota todavía la pericia de este director en saber crear un buen clima de misterio y desasosiego, jugando con los encuadres, un adecuado uso de la música de Stanley Myers además de crear buenas secuencias de terror y detalles gore que dejan el film a nivel más que recomendable

DESNUDA ANTE EL ASESINO (Nude Per L, Assassino, 1975 -Andre Bianchi)

Mediocrisimo cruce de Giallo y film erótico que toma como excusa la cadena de víctimas que se establecen en torno a una agencia de modelos fotográficos en la que un asesino (embutido en tarje de cuero y casco) empieza  a hacer estragos. Muy simple a nivel de estructura y sin sorpresas destacables (esto no es ni Sergio Martino ni Dario Argento), aunque entretiene bastante gracias al descaro con el que Bianchi rueda las secuencias subidas de tono, una bso psicodélica de Berto Pisano y el atractivo inherente de la siempre magnética y bella Edwige Fenech

LIONHEART: EL LUCHADOR (Lionheart, 1992 -Sheldon Lettich)

Uno de los films más sencillos y a la vez simpáticos de la carrera de Jean Claude Van Damne, que narra las aventuras de un ex legionario que tras huir de Africa llega a los EEUU para ayudar a su sobrina y Nuera cayendo en las redes de una mafia que se dedica a preparar peleas callejeras. Bien rodado, de estética asumidamente ochentera, pero divertido y con una memorable banda sonora de John Scott

INSIDIOUS 3 (2015 -Leigh Whannell)

Tercer capítulo de la saga "Insidious" que en esta ocasión se presenta como una precuela de los anteriores, sin contar con al dirección de James Wan, que aquí asume papel de productor y permite al guionista de las anteriores Leigh Whannell tomar las riendas... Los resultados son muy mediocres, cansinos, en un film que denota agotamiento en la fórmula, cero originalidad y bastante torpeza por parte del director en saber sacar inquietud y terror de un argumento lleno de lugares comunes y sustos del gato, que no funcionan de ningún modo

PESADILLA EN ELM STREET 3: LOS GUERREROS DEL SUEÑO (A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors, 1987 -Chuck Russell)

Tercer film de la saga terrorífica protagonizada por Freddy Krueger y probablemente el más redondo de todos (creo que incluso supera al primer film de Craven). Juega inteligentemente con el espectador situando la acción en una clínica donde diversos jóvenes tienen que aprender a luchar y compartir sus pesadillas en las que aparece el célebre asesino...Partiendo de un guión por el que participaba Frank Darabont (buen guionista y excelente director) que aquí construye una historia que respeta punto por punto las normas creadas en el primer film, pero añade un mayor contenido gótico (la aparición de la monja, la secuencia con el nuevo entierro de los restos del asesino) además de una eficaz dirección de Chuck Russell, de ambiente y espíritu de genuina serie B ochentera

MUERTE EN LOS PANTANOS (Wind Across the Everglades, 1958 -Nicholas Ray)

No del todo redondo, pero bastante logrado cruce de film de aventuras y algo de drama con un joven ecologista (Christopher Plummer en una de sus primeras apariciones cinematográficas) tratando de salvaguardar la fauna de los pantanos de un grupo de cazadores furtivos que lidera el impagable Burl Ives. El film, muy bien rodado , es un buen ejemplo de como Nicholas Ray sabía llevar a su terreno cualquier argumento...Aquí además utilizando bien los exteriores naturales y estudio, en un film donde asoma parte de su poética y también el romanticismo indisociado a su obra

SATANIK (1968, -Piero Vivarelli)

Mediocrisima mezcla de fummeti y action film rodado en coproducción Hispano Italiana, con una protagonista tan bella como inexpresiva (Magda Novobka científica viejuna que gracias a una pócima se convierte en una mujer sexy y maliciosa) y muchos exteriores en Madrid siguiendo la estela de "Diabolik" de Mario Bava, pero rodado con una puesta en escena muy poco briosa, cero imaginación y una ausencia total de erotismo -por lo menos en la versión española-

HE MUERTO MILES DE VECES (I Died a Thousand Times, 1955 -Stuart Heisler)

Tercera versión de la novela escrita por W.R. Burnett ya objeto de las muy memorables "El ultimo Refugio" y "Juntos Hasta La Muerte" (ambas de Raoul Walsh aunque la segunda en clave western) y un noir de lo mas correcto -bastante influenciado pro la nueva este´tuca de los años cincuenta y unos encuadres en Cinemascope curiosos- aunque bastante por debajo de los anteriores. El problema es que en esta ocasión el guión quiere centrarse más en el drama que en el thriller, también que Heisler aunque correcto artesano no tenía la sapiencia narrativa de Walsh...Quedando un film algo cojo que pierde siempre en comparación con sus antecedentes

COTO DE CAZA (1983 -Jorge Grau)

Curioso thriller ochentero del siempre interesante Jorge Grau -director sin ninguna intención de autor que sin embargo tenía mucha personalidad y oficio a lo largo de su filmografía- y que aquí se atrevió con un extraño noir cruzado con el cine quinqui de aquellos tiempos...Y la tragedia de una abogada muy liberal que tras exculpar y justificar en juzgados a unos delincuentes se convierte en víctima de aquellos por  los que defendía. Ambiguo ciertamente el discurso que plantea (guion del propio Grau y un Manuel Summers que firmó con seudónimo) pero rodado con bastante contundencia, una puesta en escena con buenos  momentos y una gran Assumpta Serna que soporta con aplomo el papel protagonista

PESADILLA EN ELM STREET 2: LA VENGANZA DE FREDDY (A Nightmare On Elm Street 2: Freddy´s Revenge, 1985 -Jack Sholder)

Secuela directa del éxito de "Pesadilla En Elm Street" que en esta ocasión ya no fue dirigida por Wes Craven y si por el interesante Jack Sholder. Peca de un guión extraño que se toma demasiadas licencias -aquí Freddy Krueger sale de los sueños cuando le apetece y campa a sus anchas- y un tono decididamente gay que lo hace muy bizarro (El protagonista escogido, su relación con la novia  y especialmente la secuencia de la muerte del entrenador en los vestuarios sigue siendo tela marinera, )...Muy machacado por determinados fans de la saga, pero tampoco un film desdeñable, porque guste o no Sholder sabía darle atmósfera a sus secuencias, era incluso más elegante que Craven, con algunos planos memorables y una gran bso de Christopher Young.

LA MUERTE SILBA UN BLUES (1964 -Jesús Franco)

Joyita del mejor Jesús Franco (esto es sus primeros diez años de filmografía) y un ejemplo de como era un director muy imaginativo, que amaba el cine de género por encima de todas las cosas y era capaz de rodar planos impensables en la producción Española de aquellos tiempos. Una pena que talento tan grande y prometedor fuese malogradamente  autodestruido o destruido...Pero visto el resultado -que ya parte de un título sugerente y maravilloso- estamos ante un más que notable noir cosmopolita con buena fotografía de Juan Mariné y excelente banda sonora de Anton García Abril que merece la pena disfrutar y reivindicar

MAN IN THE ATTIC (1953 -Hugo Fregonese)

Interesante versión de "Jack El destripador" dirigida por un Hugo Fregonese que prefiere centrase en el suspense psicológico que en el cine de terror puro y duro...Mostrando como un misterioso personaje denominado Sr Slade (excelente Jack Palance) se convierte en inquilino de una habitación en una casa de huéspedes de Londres y empieza a ser principal sospechoso de ser el asesino que está matando mujeres todas las noches. Jugando pues hasta el último momento con el espectador en la ambigüedad y mostrando un relato lleno de atmósfera en el que el director Argentino se muestra cómodo y sólido