CONAN EL BÁRBARO (2011 -Marcus Nispel)

Evidentemente una nimiedad incomparable a la obra maestra de John Milius que gana en todos los apartados y un innecesario remake -casi más cerca de "El Señor de los Anillos" que del Universo Howard-  estéticamente más sucio y con aire de serie B apañadita. Sin ser del todo deseñable, pone en solfa muchos -o todos- los defectos del cine actual: Ausencia de realismo, abuso de efectos digitales, esquematismo en los guiones, banda sonora de garrafa y actores sin carisma (aquí un tal Jason Momoa de olvido inmmediato). De esta suma de contrariedades sale un producto mediocre y sin vida pero superior a lo esperado (ojo, si se toma como un mero entretenimiento) con el que Marcus Nispel intenta salir del fregado con dignidad (lo consigue cuanto más se aleja de la copia).

LOS VIKINGOS (The Vikings, 1958 -Richard Fleischer)

Una de las cumbres del cine de aventuras de todos los tiempos con el que Kirk Douglas se afianzó en su doble tarea de actor/productor. El film tiene un guión muy inteligente que sabe mezclar primitivismo, misticismo, violencia y una visión histórica de aquellos tiempos por encima de los tópicos Hollywoodienses. A ello ayudan tres factores: La potente dirección del gran Richard Fleischer que deja para la historia del cine algunos set pieces colosales (el asalto final al castillo y la posterior pelea entre Tony Curtis y Kirk Douglas son antologicas) con una puesta en escena elegante y a la vez enérgica (se nota que el maetro había crecido rodando series B en los años 40 y principios de los 50), la fotografía majestuosa de Jack Cardiff y una partitura musical entonada y clásica de Mario Nascimbene

DOS BUENOS TIPOS (The Nice Guys, 2016 -Shane Black)

Notable thriller ambientado a finales de la década de los setenta, en el que un matón simpático (excelente Russell Crowe) y un detective privado en horas bajas (Ryan Gosling) unen sus fuerzas para seguir al pista de una jovencita metida en el mundo del porno. El film, con una puesta en escena correcta y sin demasiadas florituras, acaba siendo una nueva demostración de las virtudes como guionista de Shane Black, en una trama repleta de ironía, humor negro, incorrección política y buenos diálogos que hacen del film un ejercicio de reconfortante nostalgia, con un poco de aire a lo "Boogie Nights" (aún salvando mucha distancia) y un estilo de cine en el que lo que se dice, unos personajes bien escritos y el interés por la historia tienen importancia

VAMPIRA (Old Dracula, 1974 -Clive Donner)

Comedia setentera bastante infumable rodada descaradamente tras el éxito de "El Jovencito Frankesntein" y con el concurso del gran David Niven (autoparódico, explotando su vis cómica y desde luego el mejor de la función) como un Conde Dracula que intenta conseguir que su amada (convertida en negra (sic) por un fallo de transfusión de sangre) vuelva a recuperar su tono de piel original. Tiene un tono bufonesco que casi nunca funciona y un final tan lamentable que me parece incluso atrevido, pero el film se anima a veces gracias a la presencia de bellezones ex hammer como Linda Hayden o Veronica Carlson

EL OJO DEL LABERINTO (L´Occhio Nel Labirinto, 1972 -Mario Caiano)

Original giallo de Mario Caiano que se aleja de los tópicos para centrarse en una trama algo más onírica en la que una joven (Rosemary Dexter) trata desesperadamente de encontrar a su pareja recientemente desaparecida. El film no elude mostrar algún asesinato (de hecho empieza con uno) pero se centra más en los aspectos psicológicos, con cierto toque mas cercano a lo fantástcio y un buen final que deja bastante satisfecho al especatdor

TRANCERS: GUARDIANES DEL FUTURO (Trancers, 1986 -Charles Band)

Algo así como un cruce entre "Terminator" y "Blade Runner" con un viajero temporal llamado Jack Detth encargado de dar caza a unos demonios que se encarnan en personas. el film, intrascendente pero divertido, es todo un ejemplo de la producciones ochenteras de la Empire, con acabados simples pero efectivos y un look bastante logrado a pesar de las limitaciones presupuestarias

TERMINATOR 3: LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS (Terminator 3 Rise Of The Machines, 2003 -Jonathan Mostow)

Infravalorada secuela de "Terminator" que para mi gusto (y debo ser de los pocos) acaba siendo casi la mejor película de la saga. En el fondo se olvida de la pretenciosidad y la grandilocuencia de la segunda y vuelve al concepto de serie B de la primera con un film repleto de ritmo y que además añade humor, autoparodia e ironía. Se le puede poner la pega de que argumentalmente sigue el mismo esquema de siempre, pero la puesta en escena de Jonathan Moslow es tan brillante, tan limpia , tan de artesano sin ínfulas que sabe lo que necesita para narrar, (atención a la memorable persecución con la grúa, con un timming para mostrar en escuelas de montaje) y sin efectismos, que convierte el film (rematado con un final digno de la SF pesimista de primeros de los setenta) en un producto muy recomendable

EL DÍA DE LA IRA (I Gioni Dell Ira, 1967 -Tonino Valerii)

Memorable película y una de las cumbres del Western Europeo fuera de los clásicos intocables de Sergio Leone. El film, muy bien dirigido por Tonino Valerii , tiene un gran ritmo y espléndidos acabados de producción. Se muestra como una obra con personalidad propia -incluso la magnífica  música de Riz Ortolani tiene unos aires jazzisticos geniales- Con una historia de ecos bíblicos en la que un joven (Giuliano Gemma) despreciado y humillado por la gente de su pueblo acaba siendo un pistolero implacable gracías a las enseñanzas de un forajido (Lee Van Cleef) que lo toma como pupilo. Un clásico, especialmente inolvidable en su inevitable final, donde las lecciones del forajido son tomadas con contundencia por el pupilo.

CORIOLANUS (2011, -Ralph Fiennes)

Puesta al día de una obra de William Shakespeare con la que Ralph Fiennes intenta situar la obra en una Roma de aspecto contemporáneo y una estética cercana al cine bélico mas actual. El problema es que si bien el texto y los actores están realmente bien (tal vez es el propio Fiennes quien peor sale del asunto en una interpretación que no convence), la puesta en escena toma de estéticas y modos que no me acaban de gustar...Un poco siguiendo el estilo de los action film actuales, estilo documental, abuso de cámara en mano, que a veces simplemente no funciona como apoyo al inmortal texto del escritor inglés, que creo merece más pausa y elegancia en las formas.

EN EL BOSQUE: SOBREVIVE (Backwoods, 2014 -Adam MacDonald)

Película basada al parecer en hechos reales (una pareja de excursionistas perdidos en un bosque de Canadá) y todo un ejemplo de film que se desinfla muy rápidamente por la ausencia de tensión...Y cuando el conflicto llega (el asedio del oso) este está rodado con una pésima puesta en escena, llena de planos cortos con poquísima profundidad de campo...Que más que inquietar irritan al espectador, en un ejemplo de como no debe rodarse un survival movie que se precie. Una completa pérdida de tiempo

OPEN WINDOWS (2014, -Nacho Vigalondo)

El film más tramposo y flojo de su autor que parte de una idea bastante resultona -nada menos que un thriller con ínfulas Depalmianas, rodado con estética multipantalla y uso de nuevas tecnologías- que Vigalondo tira bastante por la borda cuando el artefacto estético se agota enseguida por un hecho evidente: El guión y la trama, llena de casualidades y sorpresas increíbles nunca funciona y cada vez aburre más...Tampoco ayuda una pareja protagonista sin apenas carisma, en un claro ejemplo de film que se hunde en su incoherencia y al que algunas buenas ideas no logran salvar del tedio global

CAZA BAJO EL SOL (Beyond The Reach, 2014 -Jean-Baptiste Léonetti)

Una buena idea (manida pero siempre efectiva) con un juego de caza entre un ricachón (un acartonado Michael Douglas casi especialista en hacer de malo en estos últimos tiempos) y un guía (Jeremy Irvine) en el entorno de una zona desértica. La película más o menos funciona en su primera parte...Pero las incongruencias del guión, el no saber jugar con los tiempos y un final especialmente malo convierten la película en un producto mediocre con poquísimas sorpresas

EL PISTOLERO (The Gunfighter, 1950 -Henry King)

Memorable obra maestra del Western dirigida por un artesano con algunos títulos notabilísimos. "El Pistolero" narra -casi en tiempo real- las horas que pasa un pistolero llamado Johnny Ringo (Gregory Peck) de vuelta al pueblo donde conoció a la mujer que todavía ama y al hijo que ella crió y sufriendo el peso de un pasado que no le permite cambiar al camino correcto. El film, muy bien escrito y rodado (nominado al mejor guión en 1950), es una perla y buen ejemplo de western psicológico, más centrado en los personajes y en su carácter...Que perfila los profundos cambios del género en al década de los cincuenta

LOS CUATRO FANTÁSTICOS (Fantastic Four, 2015 -Josh Trank)

Extrañísimo reboot de los personajes que aparecían en los film de 2005 y 2007 en esta ocasión en clave más juvenil y que fracasa rotundamente al sustituir los golpes de humor y el tono Pulp de aquellas por una seriedad y trascendencia de tres al cuarto. Toda una lástima porque la primera media hora es bastante prometedora, pero el resultado da la sensación de haber pasado (y haber sido triturado) en la sala de montaje hace mella en un film que en su parte final se hunde mucho

EL RASTRO DE UN SUAVE PERFUME (Hickey And Boggs. 1972 -Robert Culp)

Notable en ocasiones y rodado con cierto estilo, más pausado, con algunas secuencias brillantísimas (el intercambio en es estadio por ejemplo) estamos ante un thriller setentero interesante, una buddy movie escrita por Walter Hill y rodada en unos tiempos en los que este género no estaba todavía en boga, al servicio de una pareja de actores de probada química y solvencia (Robert Culp y Bill Cosby) . El film narra una investigación de un par de detectives privados ("Hickey & Boggs" del título original) tras la pista de una mujer que posee un maletín con dinero que todo el mundo quiere.

HELL RIDE (2008, -Larry Bishop)

Bodrio producido por Quentin Tarantino a mayor gloria de uno de sus amiguetes de turno (en este caso el actor Larry Bishop que también firma la dirección). la pelicula intenta ser un thriller situado en el mundo de las bandas de motos...Y a pesar del esfuerza en intentar ser más provocador de lo habitual, decae totalmente por un guión horrible y una puesta en escena poco imaginativa, que además de copiar los ticks de Quentin -sin su talento- tira por la borda la presencia de buenos actores.

ZONA DE GUERRA: EL PARQUE (The Park Is Mine, 1986 -Steven Hilliard Stern)

Película rodada para la televisión (de ahí algunos efectos especiales más simplones y el aire telefílmico del conjunto) y casi un exploit de "Acorraado" con aquí Tommy Lee Jones como ex soldado de Vietnam que decide tomar Central Park de Nueva York durante 72 horas para reivindicar el trato a los veteranos. A pesar de su ritmo irregular, bastante simpática, especialmente notable en su primer y último tercio (baja mucho al parte central) y con ochentera banda sonora de Tangerine Dream

GENESIS II (Genesis II After Earth, 1974 -John Lewellyn Moxell)

Toda una rareza y capítulo piloto de una serie de TV creada por Gene Rodenberry que se quedo solo en eso. Suma influencias de la ciencia ficción post apocalíptica setentera  y algo de la esencia de "Buck Rogers. La trama, dirigida con solvencia por John Lewelly Moxell narra como un científico de la NASA (Alex Cord) se pone en un estado de hibernación en 1979 dentro de una caverna. pero sucede un terremoto y queda encerrado, recuperándose recién en el año 2133. Para entonces ya ha ocurrido un holocausto nuclear en el marco de una guerra mundial devastadora. Curiosa

CARNADA (Bait, 2012 -Kimble Rendall)

Exploit de "Tiburón", en esta ocasión mezclado con una trama de cine catastrofista: Un grupo de supervivientes de un maremoto atrapados en un Supermercado inundado y a la merced de un par de tiburones blancos. El film no pasa de ser un mero entretenimiento, muy justito y con los inevitables efectos digitales (al precer fue rodado en 3D), con personajes a cual más arquetípico y que funciona a medio gas animado en ocasiones por destellos de humor negro que facilitan el visionado

PAUL WILLIAMS STILL ALIVE (2011, -Stephen Kessler)

Notable y muy divertido documental, que juega con la baza del carisma de su protagonista (que se presta a desnudar su personalidad y vida actuales) a la vez que se mezcla con los grandes momentos de su carera y biografía. El director Stephen Kessler trata de homenajear la figura del gran Paul Williams, el célebre actor/cantante/compositor que en los años 70 era una estrella de prestigio y que poco a poco fue desapareciendo del panorama. Treinta años más tarde el documental contacta con el para descubrir que sigue vivo, coleando, reformado de sus escarceos con las drogas y dando conciertos por los lugares más extraños del mundo.

COHERENCE (2013, -James Ward Byrkit)

Memorable ejemplar de película de bajísimo presupuesto que a partir de una idea excelente -el paso de un cometa convierte una apacible cena de amigos en una angustioso colapso de realidades paralelas- rodado con pocos medios y una puesta en escena no excesivamente brillante (pero si efectiva) al servicio de un guión bien tramado (ganador de premio en el festival de Sitges) y unos actores muy creíbles. Los resultados como un cruce entre John Cassavettes  y un "Twilight Zone" ofrecen una intriga influída en la paradoja del gato de Schrödinger se siguen con mucho interés, rematados además con un final inquietante

BRANCALEONE EN LAS CRUZADAS (Brancaleone Alle Crociate, 1970 -Mario Monicell)

Secuela directa de "La Armada Brancaleone" con una estructura más episódica en la que el loco aventurero se enzarza en una expedición Tierra Santa. Globalmente el film pierde algo de fuerza con respecto a la primera película (que es prácticamente una obra maestra sin fisuras), pero sigue manteniendo un tono de comedia picaresca y loca maravilloso. tal vez algo más irregular en su trama y episodios...Pero bien escrita, dirigida y con otra memorable interpretación de un desatado Vittorio Gassman

EL FALSIFICADOR (The Forger 2014 .-Philip Martin)

Thriller algo fallido pero de tono tristón (ayuda la composición de un Travolta con rostro cansino y despistado) que se aleja de lo tópico para centrarse un poco más en el drama personal, en este caso un experto falsificador de arte, con un hijo enfermo terminal, que es obligado a participar en un importante atraco a un museo.

ACCIÓN MUTANTE (1993, -Alex De La Iglesia)

Debut en el largometraje de Alex De la Iglesia, con una película que pretendía romper el encorsetamiento y la tendencia zetosa de la ciencia ficción facturada en España hasta entonces. los resultados no se puede negar que son buenos a nivel de secuencias aisladas y diseño de producción...Pero el film aun no acaba de encontrar un tono adecuado, en una historia irregular, en la que destaca sobretodo un casting curiosisimo

LA OBSESIÓN (The Premature Burial, 1962 -Roger Corman)

Una de las obras maestras del ciclo Roger Corman-Edgar Allan Poe, esta vez sin la presencia de Vicnent Price, pero con la incorporación del excelente Ray Milland en un papel con soterrada vis cómica y cinismo que el actor americano borda a la perfección. La película narra la obsesión (de ahí el título español) de un hombre que quiere a toda costa ser enterrado vivo

BORSALINO (1971, -Jacques Deray)

Nada menos que la primera colaboración artística entre las dos máximas estrellas del cine francés de los sesenta y los setenta (Alain Delon de guaperas estoico y Belmondo de simpático caradura) utilizando una trama Gangsteril situada en la Marsella de los años treinta. Muy bien ambientado y con inolvidable m´suica de Claude Bolling el film, escrito por Jean Claude Carriere, funciona de modo correcto y está bien dirigido por Jacques Deray en un claro ejemplo de vehículo al servicio de sus actores. Fue objeto de una secuela

DÉJAME SALIR (Get Out!, 2017 -Jordan Peele)

Como un reverso de "Adivina  quién viene a cenar esta noche" (1965) pero en versión más thriller y con un planteamiento bastante curioso y algo perverso -chico afroamericano que sale con chica blanca va a visitar a los padres de ella que viven en una comunidad White aparentemente perfecta  que esconde algo malvado- Ello hace que el film funcione muy bien planteando los enigmas y la atmósfera de progresivo mal rollo que sugiere...Pero desgraciadamente llega a un punto en el que cuando muestra sus cartas empieza a desinflarse, en un intento de mantener la tensión por la vía más fácil: el estallido de violencia, los golpes de efecto y un final que se me antoja tontorrón

EL LIBRO DE LA SELVA (The Jungle Book, 2016 -Jon Favreau)

Notabilísima "puesta al día" de la película de animación clásica de Disney (a su vez basada en Rudyard Kipling) rodada con una calidad y acabados en efectos especiales verdaderamente prodigiosos. El relato pues narra la clásica historia del viaje de autodescubrimiento de Mowgli, su enfrentamiento con Shere Khan y su amistad con el resto de animales...Todo hecho con mucha gracia, siempre referenciándose en el film de 1967. con una puesta en escena muy ágil y dejando buen sabor de boca en un espectador que aunque maravillado por el prodigio técnico sigue la historia y no se deja epatar por lo meramente artificial.

A CARA DESCUBIERTA (The Naked Face, 1984 -Bryan Forbes)

Típica producción de la Canon en los ochenta, con un muy buen reparto (Rod Steiger, Anne Archer, Elliott Gould, Art CArtney entre otros)  y dirigida por un artesano con algunas buenas películas. Aqui presentando un correcto thriller de misterio, con un psicoanalista (avejentado Roger Moore, a punto de largarse de la saga Bond y esforzado en hacer un papel diferente a lo habitual en él) al que alguien empieza a amenazar de muerte y a la vez le hace sospechoso de un trama de asesinatos...Lástima de un final que se desinfla y que hace que el film decepcione bastante en la revelación de su misterio

VIVA LA MUERTE...TUYA (Viva La Muerte...Tua!, 1971 -Duccio Tessari)

Correcto Spagethy Western rodado en coproducción con España (de ahí la presencia de un habitual como Eduardo Fajardo en su típico papel de general corrupto) y que ya aboga por meter más comedia -ya triunfaban los films de "Trinidad"  y música de Ennio Morricone. Poco original pero entretenido, bien rodado por Duccio Tessari, el film presenta la típica trama loca de dos tramposos en busca de un tesoro (Eli Walach y Franco Nero, ambos con gran química actoral) siguiendo la estela de "El Bueno El Feo y El Malo" y los westerns con Revolución mexicana de trasfondo

LA ARMADA BRANCALEONE (La Armata Brancaleone. 1966 -Mario Monicelli)

Magistral mezcolanza de comedia y film histórico situado en la Italia de la Edad Media, con un grupo de colgados y descerebrados -a la cabeza de un caballero de pacotilla llamado Brancaleone (inmenso Vittorio Gassman) tratan de llegar a un pueblo para tomar posesión de sus tierra. El film, que sigue el recorrido de dicha truope de pendencieros (a ritmo de una grandiosa marcha de Carlo Rustichelli) supone sin duda una de las cumbres de Mario Monicelli, permite hacer una comedia hilarante, llena de gags magistrales y un retrato de personajes entrañable. Tiene una secuela, no tan excelsa pero si notable, rodada cuatro años después

PICKPOCKET (1959, -Robert Bresson)

Uno de los clásicos absolutos de Robert Bresson que aquí coge una trama propia del cine negro o el policíaco y la transforma en un drama moral, con un protagonista que delinque (literalmente se mete en el mundo de los carteristas) como meta para redimirse y finalmente encontrar el amor. Rodada con la sobriedad y la fuerza de su cine, contiene varias secuencias antologicas, especialmente inolvidable la razzia de la banda en la estación de viajeros, un ejemplo de planificación y montaje sencillamente sensacionales.

EL TREN DE LAS 3,10 (3,10 To Yuma, 2007 -James Mangold)

Remake del célebre western de los años cincuenta dirigido por Delmer Daves y a su vez film basado en la historia escrita originalmente por Elmore Leonard...El film deviene un relato con altibajos -más coherente y notable en su primera mitad-, que para mi gusto no llega a las excelencias del film precedente ya que aquel jugaba con una progresión dramática y una tensión basada en en el concepto carrera contra reloj que aquí parece que a Mangold le importa menos (solamente lo aprovecha en el tramo final) . La opción es pues estirar más el metraje y el relato, optando por intentar hacer un retarto más profundo de los personajes (ajustados Russell Crowe y Chrsitian Bale) y ir colocando secuencias de tensiòn/acción resueltas con oficio pero sin modos elegantes (a veces parece más un western rodado con estética de thriller) obteniendo un resultado global digno, interesante, pero al que le falta algo para ser un film memorable

EL AVIADOR NOCTURNO (The Night Flyer; 1997 -Mark Pavia)

Muy reivindicable film de vampiros y película de espíritu y puesta en escena de añejo aroma serie B, aquí en una notable adaptación de una historia de Stephen King, que explica la investigación de un periodista carroñero, pura sanguijuela de la notícia (excelente interpretación del malogrado Miguel Ferrer) que sigue la pista de un extraño aviador nocturno (un vampiro real) que vuela de noche en un avión Cessna de alas negras, aterrizando en pequeños aeropuertos y asesinando brutalmente a los residentes locales. Muy bien tramado , el film sabe jugar con la virtud de la concisión, un tempo que no decae, buen ritmo , además de tener buenas ideas de puesta en escena -dirige el casi desconocido Mark Pavia- y una atmósfera con tramos muy conseguidos.

LA ISLA SIN RETORNO (Terminal Island, 1973 -Stephanie Rothman)

Una idea cuanto menos curiosa (un isla donde son enviados todos los delincuentes peligrosos para que no puedan escapar) y que John Carpenter reciclaría en la genial "1997 Rescate en Nueva York"...Aquí desarrollada en unos términos más discretos, en un cocktail de exploitation, cine de acción y thriller que no acaba de dar lo que prometía en su planteamiento...Aunque en ocasiones tiene su encanto gracias al erotismo y la violencia con la que se juega...Y también por la presencia de actores -poco conocidos entonces- como un joven Tom Selleck

EL PALACIO DE LAS MARAVILLAS (The Show, 1927 -Tod Browning)

Joyita del gran Tod Browning  rodada en el mismo año que su obra magna "Garras Humanas". En esta ocasión utiliza de nuevo su querido mundo de la feria para construir un melodrama con toques de intriga y una clara inspiración en la historia bíblica de "Salomé", con un protagonista (un John Gilbert estrella del cine mudo condenada a la desaparición con la llegada del sonoro) que ofrece un protagonista con recovecos oscuros -feriante, charlatán y mentiroso.

EMMA: PUERTAS OSCURAS (1973, -José Ramón Larraz)

Toda una rareza que deja buen sabor de boca y va de menos a más y extraña realización de José Ramón Larraz que da la sensación de ser dos películas que se rodaron y luego se juntaron en metraje. La primera parte, rodada en interiores de Barcelona y exteriores Ingleses es una variante floja de "Repulsión" presentando a una chica perturbada (Susana Each) que es ayudada por su pérfida madrastra (Perla Cristal) para encubrir sus crímenes...Lo curioso es que cuando da la sensación de que el film no da para más, cambia el film y en su segunda mitad -con tres personajes en una casa de la campiña Inglesa- acaba siendo una película distinta, mucho más atmosférica y entonada, en la que Larraz vuelve ("las hijas de Drácula") a mostrar buen dominio de los espacios y amor por el género.

CONTRATO EN MARSELLA (The Marseille Contract, 1975 -Robert Parrish)

Uno de los últimos films de Robert Parrish, interesante director que tras unos inicios memorables en el cine USA tuvo una carrera irregular en Europa (pero no exenta de interés). Aquí dirige un competente thriller, rodado en localizaciones Marsellesas, con un policía (Anthony Quinn) que contrata a un asesino (Michael Caine) para que acabe con la vida de un capo (James Mason) al que la justicia nunca puede inculpar. Siempre correcto, notable en ocasiones, el film cuenta además con una gran bso de Roy Budd

LA FURIA DEL PLANETA ROJO (The Angry Red Planet, 1960 -Ib Melchior)

Fotografiada con encanto por Stanley Cortez, el debut como realizador del también escritor de S/F Ib Melchior y toda una curiosa película de ciencia ficcion sesentera con el típico viaje a Marte donde los tripulantes encontraran todo tipo de criaturas agresivas y beligerantes (incluída una inolvidable rata araña)- Film sin sorpresas, explicado a través de un relato en flashback, pero con todo el sabor de la serie B añeja de aquellos años

PATRICK VIVE TODAVÍA (Patrick Vive Ancora, 1980 -Mario Landi)

Descaradisima copia Italiana del éxito del film de terror australiano dirigido por Richard Franklyn en 1979. La película deviene  una especie de body count, con un joven con poderes telequinésicos que se va cargando a los invitados presentes en una clínica de reposo y recuperación. Con música de Berto Pisano al más puro estilo Goblin, Vulgar y muy cutre en sus acabados, con efectos especiales de baja calidad , pero rodada con tanto descaro y tanta filosofía exploit que a ratos se hace entrañable, amén del descarado uso del erotismo con el que se muestra a cada una de las protagonistas femeninas -entre ellas por cierto una Carmen Russo especialmente potente-

JOHN WICK (2014, -Chad Stahelski)

Algo así como una reformulación -más estilizada y con algunos agradecidos toques de humor- del thriller de venganza de toda la vida, con un ex asesino (Keanu Reeves) que vuelve otra vez a la acción para vengarse de los gángsters que le quitaron el coche y el perro. Una premisa argumental que recuerda (demasiado) a la memorable "Payback" de Brian Hegeland...Y si bien el film muestra falta de sustancia y espesor (su guión va perdiendo fuelle conforme avanza) incluso el espectador acaba cansado de tanta pelea/tanto tiro, suele ser un producto bien rodado, solvente y por encima de la media 

EL FRANCOTIRADOR (1978, -Juan José Porto)

Bodrio bastante risible con un imposible Paul Naschy -se esfuerza, pero no daba para más en la vertiente dramática- como relojero que tras asumir al muerte de su hija en un accidente provocado por un coche oficial (matan a la niña y se largan tan panchos) decide ir a Madrid y preparar un atentado contra el Caudillo. película muy oportunista (como una mala copia de "Chacal" de Fred Zinemann), rodada en la etapa de la transición , pero muy mal construida, con acabados cutres, ineviables escenas de destape (aquí con Blanca Estrada, una de las reinas del momento) y uso de planos de stock del generalísimo para construir secuencias que más que crear suspense,..Producen algo de pena

DANTE 01 (2011, -Marc Caro)

Cruce bastardo de "Alien 3" y film religioso de segunda y un insufrible film de ciencia ficción que pretende cruzar la temática fantástica (un grupo de peligrosos prisioneros espaciales al que se suma un extraño personaje) con un toque de religiosidad de tres al cuarto. El resultado tiene una cierta fuerza en lo visual -es una serie B apañadita que se deja ver- pero fracasa por las pretensiones tontas que tiene, un guión estúpido y un final que es pura tomadura de pelo

TARÓN Y EL CALDERO MÁGICO (The Black Cauldron, 1985 -Ted Berman & Richard Rich)

Una de las propuestas extrañas con la que se destapó la productora Walt Disney en la etapa oscura de la década de los ochenta, nada menos que un film de animación que narra el enfrentamiento entre el joven Tarón , un valeroso muchacho que debe impedir que el malvado Rey Horned -de aspecto y secuaces dignos de un film de terror al uso- se apodere del Caldero Mágico.Los resultados, francamente notables, tienen un aire de cuento terrorífico en el que a veces ,los detalles ligeros molestan un poco, pero se disfruta por los buenos acabados, una historia sencilla pero bien narrada y la descomunal banda sonora de Elmer Bernstein

LA NOCHE TIENE OJOS (The Night Has Eyes / Moonlight Madness, 1942 -Leslie Arliss)

Sencillo film de misterio con una trama que Alfred Hitchcok hubiese sublimado hasta lo enorme pero que en manos de un artesano correcto como Leslie Arliss se deja ver con agrado. Aquí tenemos un par de profesoras investigando la desaparición de una compañera en un pantano, el encuentro con una casa donde vive un solitario compositor (excelente James Mason) iniciará la intriga y las sospechas. Bajo esta premisa el film se ofrece como un relato bastante correcto, que suma momentos de intriga para llegar a un final bastante inolvidable y angustioso con las arenas movedizas como protagonsitas

LA INDECENTE MARY Y LARRY EL LOCO (Dirty Mary, Crazy Larry , 1973 -John Hough)

Todo un ejemplar de cine serie B setentero en estado puro -inspiración directa al Tarantino de "Death Proof"- en esta ocasión un thriller de persecución con un unos ladrones de supermercado que tras el robo, acaban montando un buen lío y perseguidos en una cacería automovilística.  Película carismática, muy divertida, con un plantel de actores de puro género: Susan George, un Peter Fonda salido de los films moteros de los sesenta y el inolvidable Vic Morrow (hasta salen en papeles secundarios Roddy McDowall y Kenneth Tobey)...Formulando como digo todo un ejemplar de film a la estela de títulos como "Punto Límite Cero" o "Gone in 60 Seconds", pero con aire más ligero, rodada con mucha garra por John Hough un director muy recomendable y que casi nunca decepciona.

THE SALVATION HUNTERS (1925, -Joseph Von Sternberg)

Magistral debut de Joseph Von Sternberg en el largometraje con este drama descarnado de tres personajes: Una pareja joven y un niño que tras salir literalmente del fango, emprenden una cruzada vital para poder seguir adelante sus vidas con dignidad. Memorable en su retrato de la parte más tenebrosa de la sociedad USA de los años veinte y también en una puesta en escena de una potencia visual enorme, que ya señala a su creador como uno de los grandes de la historia del cine.

POLTERGEIST (2015, -Gil Kenan)

Innecesario remake del clásico film de terror ochentero dirigido por Tobe Hooper y que en esta ocasión es una fotocopia idéntica del antiguo sin apenas variaciones notables. El resultado es correcto en lo formal, pero muy aséptico y sin apenas secuencias o momentos realmente inquietantes. Se desprovecha incluso la aparición de un secundario como Jared Harris que podría haber dado mucho juego, se suavizan los momentos de terror crudo, en un relato que usa los tópicos del terror convencional, sin sorpresas y cambiando la excepcional y majestuosa bso de Jerry Goldsmith para la antigua versión por un trabajo funcional -pero sin brio- de Marc Streitenfeld

MI DOBLE EN LOS ALPES (The Double Man, 1967 -Franklyn J. Schaffner)

Thriller bastante extraño rodado justo antes de "The Planet of the Apes", correcto en la realización, pero que se nota algo descompensado en su desarrollo (realmente funciona en su potente tercio final). Probablemente un encargo rodado por Schaffner tras los logros (críticos que no económicos) de su inmensa "The Warlord" y por lo tanto un film algo menor -para nada desdeñable- animado siempre por un plantel de actores muy atractivo: El hierático Yul Brynner en doble papel protagonista, la atractiva Britt Ekland y los buenos secundarios Cliver Revill o Anton Driffing

RUTAS DE VIOLENCIA (Rebel Trousers, 1970 -Martin B. Cohen)

Mediocrisima película de motoristas, en el más puro estilo de las rodadas desde finales de los años sesenta, con aquí un grupo de moteros haciendo tropelías y secuestrando a una mujer embarazada (Diane Ladd). Dirigida con una puesta en escena rutinaria, pobretona a nivel de medios, tiene eso si el encanto de mostrar a un grupo de actores ultracarismáticos juntos; Nada menos que Bruce Dern ,Harry Dean Stanton, Jack Nicholson y Cameron Mitchell...Y algunas secuencias casi improvisadas -o eso parece- divertidisimas y descacharrantes.