THE PERSUADERS: THE MAN IN THE MIDDLE (1972 -Leslie Norman)

Simpático episodio dirigido por el habitual artesano Leslie Norman, que en esta ocasión centra su acción en los esfuerzos de los dos aventureros -en una química actoral perfecta- para descubrir un espía. Muy destacable además por la participación de la actriz Suzy Kendall y el cómico inglés Terry-Thomas

LA TIENDA DE LOS HORRORES (The Little Shop Of Horrors, 1986 -Frank Oz)

Remake musical de la carismática película de serie B de 1960 dirigida por Roger Corman  que en realidad adaptaba el previo musical para Broadway de años anteriores con música de Alan Menken y letras de Howard Ashman. La estructura de la historia se mantiene prácticamente idéntica mostrándonos las tribulaciones de un joven empleado de una floristería (Rick Moranis) que empieza a cultivar una extraña planta carnívora que devora a los clientes. Manteniendo esta fórmula y solo cambiando el desenlace final, se construye una película musical para mi gusto es demasiado simple , aunque hay que reconocer que en el año en que se realizó era un soplo de aire fresco teniendo en cuenta que prácticamente el género estaba muerto.Visto en la actualidad el film es algo irregular -para mi gusto no es la mejor de su realizador de Frank Oz- pero también es cierto que funciona gracias a un estupendo casting en el que destaca un impagable Steve Martin y algunas colaboraciones especiales que animan el metraje.

JOKER (2019 -Todd Phillips)

Interesante y a ratos brillante versión cinematográfica del personaje del Joker del universo Batman y DC cómics que en esta ocasión ha sido rodado por un inspirado Todd Phillips -director que aquí ejerce una puesta en escena a medio camino del artesanado estricto y también  momentos muy imaginativos-  en un claro homenaje al "Taxi Driver" de Martin Scorsese como fuente de inspiración temática y estética. En lo positivo podemos decir que el film ofrece un desarrollo más completo, complejo y logrado de lo que quiso hacer con este personaje Christopher Nolan en "El Caballero Oscuro"  girando todo el meollo sobre una gran interpretación de Joaquín Phoenix claramente inspirado en Heath Ledger...Erigido señor de una función hecha a su medida. Film formalmente notable, pero no perfecto, le falla tal vez la previsibilidad con la que avanza la historia. la suma de tópicos con los que juega el relato, la falta de verdadera sorpresa... Pero eso no quita que el film sea una propuesta notable, atrevida y valiente dentro del cine comercial americano, que queda muy por encima del nivel habitual de las propuestas superficiales y pirotécnicas del cine de Superhéroes y villanos al que estamos acostumbrados

LOS TALADORES (Guns Of Timberland, 1960 -James R. Webb)

Western bastante entretenido, producido y escrito por Aaron Spelling, adaptando una novela de Louis L'Amour. El film, dirigido con competencia por James R. Webb es un producto al servicio de un Alan Ladd en pleno declive y ciertamente envejecido (no era tan mayor, pero aparentaba más edad de la real) en esta ocasoión planteando un conflicto entre rancheros (que tratan de evitar que los segundos talen los árboles) y madereros por el uso de unas tierras.

CITA CON LA MUERTE ALEGRE (Au Rendez-Vous De La Morte Joyeuse, 1973 -Juan Luis Buñuel)

Debut de Juan Luis Buñuel en el largometraje (este director, siempre observado/comparado bajo la sombra de la figura legendaria de su padre creo que era un artista con personalidad propia) y un notable film de corte fantástico, en un relato no del todo redondo pero que cuando tiene momentos inspirados funciona a pleno nivel. Muy reivindicable y curioso al cruzar la poética y el vanguardismo de cierto cine francés de los años 60 y 70 con una trama típica del cine de género de toda la vida: Esto es, la casa encantada o en la casa en la que se producen fenómenos paranormales...En un film con algún toque pretencioso (pero pocos) siempre interesante y singular

CHITTY CHITTY BANG BANG (1968 -Ken Hughes)

Película de corte infantil fantasioso , con buenos efectos especiales para la época y que a pesar de un metraje algo largo se convierte en un producto muy entrañable que adaptaba una de una historia de Ian Fleming. Producida por Albert R. Broccoli y por lo tanto conteniendo buena parte del equipo técnico y artístico de las producciones de James Bond de aquellos años (actores, efectos especiales, diseño de producción etc) el resultado es un musical bastante simpático con música y letras de los hermanos Robert B. Sherman, Richard M. Sherman (para mi gusto algo menos inspirados que en "Mary Poppins", todo hay que decirlo) y la presencia carismática de un Dick Van Dyke ya estrella total del género, que aquí volvía a mostrar sus totales actitudes en este tipo de género.

LOS GOONIES (The Goonies, 1985 -Richard Donner)

Versión para adolescentes del filme aventuras ochentero que desarrolló Steven Spielberg (y Amblin) en aquellos años , con todo su sello y dirigido por un Richard Donner tan efectivo como impersonal. Todo un éxito monumental en su época, pero claro ejemplo de película a la que el paso de los años ha perjudicado un poco.
El film propone una versión más o menos camuflada de las aventuras de la pandilla tomando un grupo de jóvenes y adolescentes -muy de su época- que descubren el tesoro de un pirata y deben enfrentarse a un grupo de malhechores. La película rodada de manera bastante convencional, es como digo un producto muy de su tiempos, con una grandiosa banda sonora de Dave Grusin y secuencias bien resueltas, pero no especialmente memorable en nada

SCOOBY-DOO! (2002 -Raja Gosnell)

Imposible adaptación de los célebres dibujos animados de los años setenta a versión cinematográfica en carne y hueso...Ya partiendo de una historia muy tontorrona y especialmente por un casting en el que no se sabe cual de los actores está peor -probablemente el premio se lo lleva un Matthew Lillard sobreactuadísimo- sumando efectos digitales a mansalba y un humor que abusa de lo escatológico...A años luz de los mejores logros de los dibujos animados originales, con todo en su conjunto es un film irregular que aun tendía una secuela para mi gusto algo superior

ESO (It, 1990 -Tommy Lee Wallace)

Infravalorada pero muy digna primera versión de la novela de Stephen King rodada para televisión en formato de dos episodios largos que respetan mucho la estructura del libro. Correcta por lo general y con buenas secuencias de tensión y atmósfera...Tiene a su favor la presencia de un Tim Curry inquietantemente maravilloso, la puesta en escena artesanal de Tommy Lee Wallace y una magnífica banda sonora de Richard Bellis, aunque en su contra tiene unos acabados y efectos especiales que se notan justitos para lo que deben representar.

ERREMENTARI: EL HERRERO Y EL DIABLO (2017 -Paul Urkijo Alijo)

Toda una sorpresa a reivindicar y un más que notable film fantástico rodado en el país Vasco que juega con la lograda baza de utilizar el folklore popular y la imaginería del país para construir una historia que -sin ser nada original- está muy bien llevada por su director Paul Urkijo Alijo. Se agradece mucho el hecho de que la historia centre prácticamente toda la acción en un mismo lugar y que no haya ambiciones excesivas de estirar la trama, también en unos buenos y eficaces efectos especiales, con lo que se logra un film logrado y conciso que contiene un muy buen trabajo de atmósfera visual y sonora , con excelente dirección de fotografía y una lograda partitura de Pascal Gaigne. 

LA PELÍCULA DE LOS TELEÑECOS (The Muppet Movie, 1979 -James Frawley)

Primer película que traspasaba los personajes "Muppets" del mítico Jim Henson a formato cinematográfico. Dirigida por James Frawley , estamos ante un film sencillo pero bastante logrado en lo técnico -las dificultades de lo que se pretendía en aquellos tiempos están bastante bien resueltas-  y que utiliza la excusa del viaje hacia Hollywood por parte de la rana Gustavo para hacer una historia sencilla en la que, además de añadirse personajes míticos, la trama siempre se va animando con la inclusión de constantes apariciones y cameos de actores conocidos del Hollywood de aquellos años. Film sencillo, pero muy entretenido, animado por una fabulosa partitura de Paul Williams 

DEEP BLUE SEA (1999 -Renny Harlin)

Simpático cruce de catastrofismo, exploit del Tiburón de Steven Spielberg y la moda de películas subacuáticas de finales de los ochenta rodado con bastante pulso por un Renny Harlin al que el fracaso de "La Isla de las cabezas cortadas" había frenado sus impulsos al exceso. Eso se nota en la puesta en escena que brinda, mucho más concisa y directa -en el fondo una serie b rodada con más medios- y por el sentido del humor con el que algunos momentos ridículos quedan bastante disimulados. Divertimento aventurero sin complejos que acaba siendo casi una de las mejores películas filmadas por este director antes de caer ya totalmente en el olvido

EL HALCÓN EN MÉXICO (The Falcon In Mexico, 1944 -William Berkle)

Simpática aventura del personaje "El Halcón" (inicialmente interpretado por George Sanders y más tarde traspasado a su hermano, el también actor Tom Conway.) En esta trama y tras hallar a un marchante de arte asesinado, "El Halcón", huye con un cuadro reciente de un pintor que supuestamente había muerto en México hace 15 años. Luego contacta con la hija del artista y juntos viajan al país azteca para desvelar el misterio...Todo rodado con bastante soltura y un sentido del ritmo típico de estas producciones serie B

SUPER MARIO BROS (1993 -Annabel Jankel, Rocky Morton)

Demencial producto (fracaso estrepitoso) y uno de los primeros films que trataba de adaptar al cine un argumento y personajes de videojuego con resultados de derribo. A pesar del diseño de producción y algunos momentos divertidos, todo un bodrio, que insulta la inteligencia del espectador y en el que la mezcla de ideas y elementos no lleva a nada. Tampoco ayuda la mediocre puesta en escena de Annabel Jankel y  Rocky Morton, realizadores provenientes del mundo del videoclip que ruedan sin ninguna gracia y acumulando planos al ton ni son

EL MOTORISTA FANTASMA (Ghost Rider, 2007 -Mark Steven Johnson)

Infumable adaptación a la pantalla grande de un cómic de Marvel por parte de Mark Steven Johnson (director especialista en bodrios, ahí están "Daredevil" y "Killin Season" para confirmar) en esta ocasión sobre el personaje de un corredor de motos (un Nicolas Cage sin filtro creyendo realmente lo que hace) que por las noches se transforma en un esqueleto vengador. La película, repleta de momentos ridículos -solo se salva realmente la gran partitura de Christopher Yopung-  opta por la via de los excesos y no saber jugar con la ironía...En un compendio de secuencias bastante ridículas en las que a veces surge el humor (me temo que involuntario)

DIOS MIO, PERO QUE TE HEMOS HECHO? (Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?, 2014 -Philippe de Chauveron)

Lo que podría haber sido una inteligente comedia contra el racismo se convierte en un burdo reciclaje de humor antiguo, ramplón que no entiendo como pudo ser éxito de taquilla en el país Galo hace pocos años. Toda una insufrible comedia francesa, rodada con corrección pero ninguna floritura, que plantea un argumento más propio de hace 50 años que de la actualidad: Un matrimonio de mediana edad -católico y de derechas- con cuatro hijas tres de ellas ya casadas con un musulmán; la segunda con un judío, la tercera, con un chino y una tercera -en la que depositan todas sus esperanzas- nada menos que ennoviada con un hombre de raza negra.

HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO (Le deuxième souffle, 1966 -Jean Pierre Melville)

Última de las películas rodadas en blanco y negro por Jean Pierre Melville, con guión del habitual José Giovanni (adaptación de su novela) y un film extraordinario en el que ya la depuración de su impronta empezaba a decantarse hacia la abstracción que culminaría en sus posteriores "Le Samourai" y "Le Cercle Rouge"...Solo hay que ver como planifica los primeros 5 minutos del film para ver los trazos estilísticos del maestro. En esta ocasión la trama aborda la historia de un personaje, un criminal que incorpora el gran Lino Ventura que, tras fugarse de la cárcel e imbuido en luchas entre bandas rivales y el constante acoso de la policía, ejecuta su último trabajo con la intención de abandonar el país. Puro Polar, con reparto memorable (Raymond Pelegrin, Michel Constantin y Marcel Bozzuffi etc) y un disfrute en todos los sentidos en el que su gran duración (son 2 horas 23 minutos) no afecta a un relato en el que la narración es tan concisa y está todo tan bien planificado/explicado, que uno no puede sino (nuevamente) quitarse el sombrero ante la grandeza de este monumental director del cine Francés

LA ISLA MISTERIOSA (Mysterious Island, 1961 -Cy Endfield)

Propuesta cinematográfica de entretenimiento puro y duro y una excelente versión de la novela de Jules Verne con la que el equipo formado por Charles Schreer (productor) & Ray Harryhausen (animador) & Bernard Herrmann (compositor) -todos en plena forma- conformaron un clásico del cine de aventuras fantásticas que hoy se disfruta con la misma intensidad del primer día. Ayuda la competente puesta en escena de Cy Endfield, un notabilismo director cinematográfico que supo dar brío y tono aventurero a un film que sabe llevar a terreno de la aventura fantástica una excelente novela, quedando pues como una grandiosa y ejemplar adaptación que añade un tamiz especial y único de las animaciones Stop Motion de Ray Harryhausen.

RICHARD JEWELL (2019 -Clint Eastwood)

Buen thriller del veteranisimo Clint Eastwood que partiendo de un material no excesivamente atractivo logra una película especialmente notable y lograda en su parte central. No estamos ante un film perfecto, de hecho el film incurre en algunos defectos del cine más reciente de Eastwood -a veces esa rapidez de rodaje con la que afronta los proyectos influye en que en su narrativa y discurso haya un exceso de trazo grueso en determinados aspectos- Aquí especialmente en el retrato que se hace de la investigación del FBI casi caricaturesca o también en la crítica a los medios informativos...También en una evidente falta de medios y extras en el tercio inicial que narra los atentados de Atlanta, pero en esta ocasión el maestro sabe trabajar muy bien con tres actores en estado de gracia, un triángulo interpretativo que funciona como un reloj y que hace que esta película de 131 minutos -con todos sus defectos- funcione en su mayor parte, conformando un título aparentemente menor (creo que no lo es) pero muy reividicable que con los años ganará prestigio.

ICE AGE: UNA NAVIDAD TAMAÑO MAMUT (Ice Age Christmas, 2015 -Karen Disher)

Mediometraje que utiliza los mismos personajes de los films de la saga "Ice Age" rodada en formato 3D y ambientado en la época navideña ...Tan correcto en lo técnico como cero inspirado a nivel argumental (aquí de nuevo unos personajes no creen en la navidad hasta que realmente se encuentren con el espíritu y el valor de ella) Minñimamente entretenido y que por lo menos no extiende mucho su metraje

PARQUE JURÁSICO (Jurassic Park, 1993 -Steven Spielberg)

Clásico del cine de aventuras con toque fantástico y una notable adaptación de la novela de Michael Crichton con la que Spielberg volvió a acertar en su olfato taquillero. El film, ya es una perfecta reformulación de las viejas películas de serie B rodada con presupuesto y medios espectaculares que aun hoy en día funciona en su globalidad gracias al oficio y la narrativa de su director. Aun así no es un film perfecto, mantiene algunas bajadas de ritmo y el defecto de caer en algunos momentos edulcorados que podrían haber sido eliminados sin problema.. Eso sí, cuando funciona -la mayor parte de su metraje- ofrece un buen muestrario de  sabiduría cinematográfica y sentido del ritmo, en una narrativa que cuando funciona a pleno rendimiento (con la ayuda inestimable de Michael Kahn y John Williams) es una maquinaria engrasada de modo perfecto

O...UNA MALDICIÓN DEL INFIERNO! (The Godsent, 1980 -Gabrielle Beaumont)

Producción ochentera de una Canon que empezaba a despuntar en el cine de serie B y una vulgar / enésima variante de film de terror con criatura malvada -en este caso una niña adoptiva más mala que Caín- que llega de casualidad a una casa donde ya vive una familia con cuatro hijos y les destroza la vida...Consiguiendo a veces momentos de humor involuntario dada la inverosimilitud con la que avanza la trama, muy rutinaria y llena de tópicos que el director Gabrielle Beaumont rueda con una puesta en escena muy poco elaborada.

LA LAVA EN LOS LABIOS (2013 -Jordi Costa)

Intento muy fallido por parte de Jordi Costa (excelente ensayista y crítico cinematográfico por otra parte) de perpetrar una especie de homenaje al cine de género y en concreto al espíritu libre y anárquico de las películas de Jesús Franco. El problema es que el intento de hacer un film libre y loco a nivel narrativo choca con el poco interés de lo que se narra (rodado con pocos medios y una puesta en escena bastante poco elaborada) en un film que tristemente aburre mucho y solo se anima un poco en la parte final de su metraje

RATS: AÑO 225 DESPUES DEL HOLOCAUSTO (Rats, Notti Di Terrore, 1985 -Bruno Matteii)

Demencial, pero franacamente divertida película situada en el futuro (año 225 después del holocausto nuclear) con la que el todo terreno Bruno Matteii  muestra sus cartas en el cien comercial de los ochenta. Aquí con un remendo argumental de "La noche de los muertos vivientes"  y una banda de motoristas enfrentadas a una manada de ratas carnívoras. El film, que parte de unas premisas absurdas, es una pura exploitation de derribo

LOS SIETE MAGNÍFICOS DEL ESPACIO (Battle Beyond The Stars, 1981 -Jimmy T. Murakami)

Exploit un poco tardío de los films de ciencia ficción rodados a la estela de "Star Wars" y en el que con guión de John Sayles, se hace una descarada versión espacial de "Los Siete Magníficos" sustituyendo cowboys por pilotos estelares. El resultado es casi siempre simpático, irregular, con FX sencillos pero resultones y el toque inimitable de producción B de la factoría Roger Corman y con una memorable bso sinfónica -de modo John Williams- de un casi debutante James Horner

THELMA & LOUISE (1991, -Ridley Scott)

Algo así como la versión descafeinada de "Messidor" De Alain Tanner (1978) y uno de los mayores éxitos crítico-comerciales de Ridley Scott y un film que visto ahora muestra muchísimo más la endeblez de su construcción -basada básicamente en el gran hacer de sus dos actrices principales- y no tanto en una historia de feminismo de postalita, con un retrato lleno de trazo grueso, poca sutileza y una increíble transformación personal de uno de sus personajes (el de Geena Davis: Literalmente le pegan un polvo cambia de un día a otro) amén de una puesta en escena llena de momentos y estética de puro anuncio...Todo muy vistoso, con buenos acabados técnicos (gran música de Hans Zimmer) y en el fondo más vacío que el interior de una pompa de jabón

VAN HELSING (2004 -Stephen Sommers)

El derrumbe del cine de Stephen Sommers -ya atisbado en la irregular y excesiva "El Regreso De La Momia"- y que aquí pretendió hacer un no va más homenajeando los cocktails de monstruos de la Universal de los años 40 (estilo "House Of Frankenstein") sumando además concatenado ad nauseam de escenas de acción (cada 10 minutos hay una)  y una borrachera de efectos digitales al servicio de la nada...Lo que queda es un film que multiplica por cien los defectos de sus mejores películas "Deep Rising" y "The Mummy" y elimina totalmente las virtudes de aquellas (especialmente un humor que allí era simple y efectivo...Y que aquí ya no hace puñetera gracia) en un espectáculo de 120 minutos que se hace cuenta arriba desde los primeros momentos , con bastantes secuencias y personajes (ese Dracula de juzgados de guardia) infames y demuestra hasta que punto al director se le subió el éxito a la cabeza y no supo estudiar/analizar la fórmula que tan bien le había funcionado

EL DÍA DE LA BESTIA (1995, -Alex De La Iglesia)

Segundo film de Alex De La Iglesia y uno de los grandes éxitos comerciales de su carrera. El film, un afortunado cruce de film de acción, comedia y algún toque de terror...Sigue aguantando muy bien el paso de los años, gracias a la elaborada puesta en escena de su director, el grarn ritmo que tiene y un reparto repleto de actores divertidisimos

ENOCH ARDEN (1915 -D.W.Griffith)

Joyita del gran Griffith , "Enoch Arden" es un drama mudo corto (ofrecido en dos partes) basado en el poema de Tennyson del mismo nombre. Fue dirigida por D. W. Griffith, protagonizada por Wilfred Lucas y contó con Blanche Sweet. Una copia de la película sobrevive en el archivo de películas de la Biblioteca del Congreso. Adaptación de una historia del autor y un drama muy bien elaborado sencillo de construcción pero con el que el director griffith consigue emocionar al espectador transmitiendo perfectamente la sensación de desamparo y tragedia del relato original

LA MÁSCARA (The Mask, 1994 -Chuck Russell)

La definitiva consagración de Jim Carrey como estrella americana de la comedia en los años 90...Y un film tan sencillo en su estructura como efectivo en su desarrollo que narra la historia de un empleado de banca gris y algo pardillo que descubre una máscara Azteca que le permite convertirse en un emuló de personaje del cómic con poderes especiales y habilidad para transformarse en lo que quiera. Con efectos especiales bastante logrados y una excusa argumental para montar un festival -sencillo pero muy efectivo-  que aún hoy en día provoca la hilaridad y la carcajada beneficiada por el ritmo que tiene y la evidente prestancia histriónica de un actor desbocado que ofrece momentos realmente memorables.

LADY SNOWBLOOD (Shurayukihime, 1973 -Toshiya Fujita)

Curioso film de samurais & venganza japonés de la década de los 70 dirigido por Toshiya Fujita y una clarísima inspiración para el Quentin Tarantino en su díptco "Kill Bill" (en la primera película hay un destacado homenaje). Muy estilizada y notable, bajo el pretexto de una película de acción y venganza sangrienta situada en la época de los samuráis, el film es un curioso relato de aire poético -también fatalista- muy sangriento pero bastante trabajado visualmente, reconvertido en un film original y disfrutable de ver por encima de algunos defectos (esos molestos zoom muy habituales en este tipo de películas en rodadas en la década de los 70)...O la reiteración de algunas partes del relato. Muy recomendable

CRIATURA DIABÓLICA (Camping del terrore, 1987 -Ruggero Deodatto)

Tardío "Slasher"rodado en las postrimerías del cine de géneo italiano, rodado con eficacia por Ruggero Deodato...Aunque perjudicado por un esquematismo en los personajes demasiado obvio y una atmósfera que precipita demasiado los mecanismos de susto fácil. Queda como un film curioso, en el que se detectan influencias del pyschokiller americano y también las raíces italianas (y por lo tanto giallo) de la gente detrás de la cámara

NOCHE EN EL MUSEO 2 (Night At The Museum 2, 2009 -Shawn Levy)

Secuela de la exitosa "Noche en el Museo" que sigue los típicos patrones de ofrecer más de lo mismo, pero ampliado...Aquí centrando la acción en el Museo Smithsonian donde el ex vigilante Jurado (un Ben Stiller tan insoportable como siempre) tiene que de nuevo que lidiar un con montón de figuras que vuelven a la vida. Película bien facturada en lo técnico y con muy buenos efectos especiales, pero esencialmente rutinaria y sin la sorpresa de su primera parte

EL GRINCH (The Grinch, 2000 -Ron Howard)

Adaptación del célebre personaje navideño de Theodor Seuss Geisel ("Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas! ) ya aparecido en films anteriores y series de dibujos animados, pero esta vez al servicio de los excesos y el histrionismo de un Jim Carrey que en los años 90 era un dios en la taquilla americana. Dirigida por un Ron Howard en su faceta menos inspirada estamos ante una producción de resultados irregulares, extravagantes a nivel de medios de producción y decorados, ridículos en ocasiones...Aunque la gran banda sonora de James Horner y el festival humorístico del actor acaban haciendo que todo el producto sea bastante digerible

MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA (Mirai, 2018 -Mamoru Hosoda)

Notable manga japonés del director Mamoru Hosoda que mezcla conceptualmente y visualmente influencias del propio manga japonés y también de producciones americanas, conservando un estilo muy personal...En una narración bastante reposada  y bien escrita que narrar el conflicto de un niño de 4 años cuando a su hogar llega una nueva hermana y el se siente desplazado del centro del universo familiar. Sobre esta idea y jugando con el presente, el pasado y el futuro de la familia,Hosoda logra un entretenimiento para todas las edades inteligente y a la vez emocionante (atención a ese final tan sobrio como logrado) que certifica esta película como un excelente cuento de animación made in Japan

PAMPA BÁRBARA (1945 -Lucas Demare & Hugo Fregonese)

Primera versión de un relato que es prácticamente un western situado en tierras argentinas rodado en 1945 por Lucas Demare y el talentoso Hugo Fregonese. El film, todo un relato aventurero con algunos toques de drama, narra la conquista de las tierras del sur y el enfrentamiento de los gauchos con los indios en una narración en la que se ve mucho pulso narrativo y una inventiva que puede rivalizar con cualquier western americano de aquellos mismos tiempos. No es de extrañar que en poco años el Argentino acabase rodando Westerns en los EEUU. Película notabilisima, con algún  encontronazo con tonos melodramáticos -para mí es la única cosa que tal vez perjudica un poco la película- pero que funciona como un reloj sin tiempos muertos.

LA MUERTE VIAJA EN VIDEO (The Video Dead, 1987 -Robert Scott)

Simpática y cutrona propuesta de serie B (casi Z) ochentera un poco en la línea de "TerrorVision" de Ted Nicolaou, aquí también con un aparato de televisión que cobra vida propia e infiltra un grupo de zombies  que matan a todo aquel que se ponga por delante. Mediocrilla, pero con bastantes toques de humor que hacen que su metraje pase ligero..No engañando al espectador y ofreciendo más o menos lo que uno se espera de este tipo de producciones

UN HOMBRE PARA RESPETAR (Un Uomo Da Rispetare, 1972 -Michele Lupo)

Simpático y curioso vehículo al servicio de un Kirk Douglas que en pleno declive de su carrera que intentaba de alguna manera ampliar horizontes trabajando en producciones europeas. En este caso una coproducción Italo Alemana, rodada en Hamburgo, al lado de dos claros exponentes actorales de este tipo de producciones (Florinda Bolkan y Giuliano Gemma) y planteada como una película de robos de lo más correcta, dirigida por un artesano no especialmente brillante, pero efectivo y que aquí supo rodearse de unos medios de producción elevados y de empaque -gran banda sonora de Ennio Morricone y fotografía de Tonino Delli Colli- Obteniendo un film de atmósfera curiosa, siempre entretenido que bascula entre la influencia del polar francés y también la acción más saltimbanqui del polizziesco italiano setentero. 

TROLLHUNTER (2010 -André Øvredal)

Sorprendente y muy agradable muestra de "mockumentary"- este género de falso documental rodado la mayoría de las veces con estética de cámara a hombro- que aquí explica como un equipo de jóvenes qué deciden investigar si los trolls existen realmente.Pieza realmente singular y muy lograda para mí gusto,  constituye uno de los mayores logros de este género de películas iniciado en "La bruja de Blair", porque sabe combinar muy bien este tipo este tipo de estética hiperrealista con unos logaritmos efectos especiales obteniendo una película muy entretenida que a la vez utiliza unos personajes poco visitados en el género de terror

LAS PISTOLAS DEL INFIERNO (Day Of The Evil Gun, 1968 -Jerry Thorpe)

Extraño y descompensado western bastante sugerente a pesar de la estructura que tiene: Esto es, muy desastroso en su prólogo -hace temer lo peor- pero luego bastante entonado en una historia de venganza que encarna con solvencia él siempre notable Glenn Ford. El film (que va de menos a más) a veces está perjudicado por una cierta estética televisiva, también marca claras influencias del spaghetti western, pero su tono crepuscular y tristón realmente funciona muy bien y hace que el desarrollo de la trama -nada original por otra parte- se siga con bastante interés

ARREBATO (1979, -Iván Zulueta)

Una de las cult movies por excelencia de cine español y toda una rareza inclasificable que en sí misma se convierte casi en una propia obra maestra por no encontrar otra parecida en nuestra filmografía.Ejemplo de película "isla"que no tiene ni referencias posteriores y anteriores -en este caso una curiosa mezcla de cine underground y propuesta fantástica- dirigida por un autor muy interesante pero que desgraciadamente cayó preso del mundo de la drogadicción y malogró su talento.  Arrebato es una película sobre el cine, sobre la vampirizacion que ejerce el cine sobre las personas, con un toque único, peculiar que en sí mismo ,convierte la película en un hito de nuestra filmografía

BÉSAME TONTA (1982 -Fernando González de Canales)

 Debut cinematográfico de Javier Gurruchaga y la orquesta Mondragón en una comedia musical de aire cinéfilo totalmente fallida en su concepto (el guión de Rafael Azcona es probablemente el peor jamás firmado por este aclamado guionista) y una puesta en escena especialmente horrible -atención a los números musicales, que más torpemente no se pueden rodar, alucinante teniendo en cuenta que en la fotografía estaba José Luis Alcaine-  En un film en el que parece que todo el mundo que participó dio lo peor de si mismo

PHANTOMS (1998 -Joe Chapelle)

Adaptación de una novela de Dean Koontz (el guión lo firma el propio autor) y un film muy maltratado en su tiempo que tampoco merecía esos palos. Parte de una situación interesante: En un pueblo desaparecen 700 habitantes de un plumazo y solo 5 supervivientes se enfrentan al extraño suceso generado por una poderosa fuerza diabólica. Casi siempre entretenido y con la presencia de un irónico Peter O,Toole, en lo positivo está su atmósfera bastante lograda , aunque le pierde el batiburrillo de ideas que suma y que al final no son más que lugares comunes

BEYOND THE GATES (2015 -Jackson Stewart)

Una idea interesante: Dos hermanos que se reúnen tras la muerte de su padre y tratar de poner orden en el negocio familiar, una tienda de VHS especializada en cine de terror encontrando un añejo juego interactivo que les llevará a un mundo fantástico.... A priori todo un caramelo para los amantes del terror ochentero y los admiradores de Barbara Crampton (muy bien conservada por cierto), pero toda una decepción en la practica, cuando su visionado muestra una rutinaria historia que es rodada por Jackson Stewart sin demasiada imaginación. Olvidable

LA VERDADERA HISTORIA DE CALAMITY JANE (Calamity Jane And Sam Bass, 1949 -George Sherman)

Western muy interesante y rodado con la típìca solvencia narrativa de George Sherman (autor que siempre navegando en producciones modestas lograba productos de encomiable solidez) que aquí aborda una biografía particular de los personajes míticos del Oeste Americano como Calamity Jane y Sam Bass en una película de tono divertido que poco a poco va volviéndose fatalista y remata en un notabilisimo tercio final, inesperadamente amargo. Muy recomendable

SHORTS Y LA PIEDRA MÁGICA (Shorts: The Adventures of the Wishing Rock, 2009 -Robert Rodríguez)

Simpatiquísima película de fantasía y aventuras dirigida y escrita por Robert Rodríguez en una de esas operaciones en las que el criticado director de cine opta por un trabajo de filmmaker total -aquí firmando guión/ dirección de fotografía/edición/incluso música- En una una propuesta dirigida a un público infantil y adolescente que narra la historia de unas piedras mágicas que van pasando por diferentes propietarios dando pie a un caos total en una comunidad. Graciosa además porque Rodriguez toma como modelo el "Rashomon" de Kurosawa, explicando lo mismo desde diferentes puntos de vista y jugando con diferentes personajes, algo que ya me parece por lo interesante en un cine actual donde al adolescente o infante se le suele tratar como devorador de piezas en las que apenas hay juegos de este calibre

THE BAY (2012 -Barry Levinson)

Un film inesperado de un director -el habitualmente soso Barry Levinson- que en los ochenta y parte de los noventa era valor en alza en la industria, con una sorprendente entrada en la moda de los falsos documentales. Aquí se narra como una pacífica ciudad residencial a orillas de un gran lago ve sus aguas infectadas por un parásito que no tardará arrasar la población infectándolos. Curiosa y rodada con cierta gracia -se nota que Levinson es un artesano sin pizca de creatividad, pero con oficio- logrando una película eficaz, entretenida, pero cero sorpresiva...Eso si con algunos buenos ramalazos gore, que animan el metraje.

THE VAMPIRE´S GHOST (1945 -Lesley Selander)

Mediocrisimo film de terror de serie muy B producido por la Republic y dirigido por un artesano todoterreno con algún logro aislado en el Western. Llama la atención como el guión (por ahí estaba Leigh Brackett) sitúa le mito del vampiro en tierras africanas de la mano de un europeo (el curioso John Abbott) que está asolando las tribus con su maldición...En un film como digo bastante del montón, pero afortunadamente corto (apenas 58 minutos) y con algún detalle asilado interesante

A 47 METROS (47 Meters Down, 2017 -Johannes Roberts)

Estrenada si no recuerdo mal el mismo año que la película de Jaume Collet-Serra  "Infierno Azul" (aquella es sin duda una narración mucho más auténtica, mucho más potente y mucho más precisa que este está nadería sin interés) estamos ante un mediocre film de aventuras y terror acuático centrado en esta ocasión en las desventuras de dos turistas americanas que se meten en una jaula bajo el agua para ver tiburones y a causa de un previsible accidente pasan por una angustiosa situación de peligro. El problema de esta producción no está en que los personajes principales no tengan ningún interés (mal dibujados) o que la presentación sea vulgar y  del montón, sino que cuando la historia entra realmente en su meollo tampoco acaba de jugar bien con los mecanismos de suspense. Estamos ante un producto excesivamente prefabricado -como esos tiburones digitales que aparecen de vez en cuando para dar sustos al espectador- y con alguna secuencia aislada que puede llamar la atención dentro de un conjunto apagado que se remata además con un final tramposo que acaba de hacer que el producto sea escasamente simpático.

ORGULLO DE COMANCHE (Comanche Territory, 1950 -George Sherman)

Notable western de serie B (apenas 75 minutos) del interesante George Sherman (uno de esos directores que se curtieron en la serie B mostrando mucho oficio y personalidad y que creo debería ser reivindicado totalmente). Se parte de un argumento sin mucha originalidad, pero gracias a su fluidez narrativa logra un film entretenido, de gran ritmo y muy buenos momentos de puesta en escena que lo alejan de la rutina para convertirlo en un film lleno de sorpresas