THE TIME ELEMENT (1958, -Allen Reisner)

Algo así como un "Episodio Piloto" de la mítica serie "Twilight Zone" con el que se tramaba una fascinante historia de viajes temporales, muy bien escrita y dirigida con eficacia por Allen Reisner, Apunta y ofrece todas las virtudes de los mejores capítulos de la posterior y mítica serie de fantástico americana

EMBOSCADA EN TOMAHAWK GAP (Ambush At Tomahawk Gap, 1953 -Fred F. Sears)

Western de serie B bastante conciso y resultón (70 gloriosos minutos) rodado por un artesano del bajo presupuesto que nunca gozó de buena fama y que aquí sin embrago se aplica mucho en narrar con bastante acierto la intriga de cuatro presos que tras cumplir condena de cinco años por un asalto cometido, deciden -como hombres libres- volver al lugar donde el hermando de uno de los acusados escondió con el botín. Película que destaca por la presencia de unos personajes de moralidad discutible, bastante intensidad dramática y un notable aprovechamiento de un escenario (la ciudad abandonada de Tomahawk Gap) en la que se desarrolla el notable desenlace del film

SOLA ANTE EL TERROR (1983, -Jesús Franco)

Film muy aburrido y thriller de lo más rutinario y rodado en condiciones presupuestarias cercanas a lo cochambroso...El guión de Santiago Moncada vuelve hacer una vuelta de tuerca sobre la chica traumatizada por fantasmas del pasado (Lina Romay) que va cometiendo asesinatos de todo tipo por localizaciones Alicantinas. La puesta en escena de Franco sigue los lugares comunes de su época ochentera, cutrez visual, exceso de zooms...Aunque de vez en cuando surge alguno de esos momentos de cachondeillo que el director colocaba incluso en sus piezas más insoportables.

CON LA MUERTE EN LOS TALONES (North By Northwest, 1959 -Alfred Hitchcock)

Una de las cumbres de Alfred Hitchcock en la década de los cincuenta (si es que tuvo títulos menores en esa década) y un sofisticado thriller de aventuras, intriga y también comedia sofisticada en el que Cary Grant se convertía en el prototípico individuo ( Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad) que por un malentendido es confundido con un agente del gobierno llamado George Kaplan...A partir de ahí y ayudado por una fandanguesca y juguetona partitura de Bernard Herrmann estamos ante un clásico absoluto del cine que demuestra hasta que punto entretenimiento y arte pueden ir de la mano

EL TERRITORIO DE LA BESTIA (Rogue, 2007 -Greg Mclean)

Segundo film de Greg McLean y todo un magnífico ejemplar de film de tensión y terror -en este caso una monster movie al uso- con un enorme cocodrilo australiano que topa con un grupo de turistas como menú- que parte de una estructura sencilla, de serie B apañada, pero bien rodada y planificada. La película marcaba un paso en firme en la carrera de este director y lo confirmaba (entonces, ahora igual es más dudoso) como director con pulso e ideas interesantes dentro del panorama fantástico actual.

EL INFINITO (The Endless, 2017 -Justin Benson, Aaron Moorhead)

Sugestivo film de última hornada, que por lo menos se aleja de las propuestas de género que siempre tiran por los mismos patrones -tampoco la obra maestra que he leído por algún sitio- ciertamente. La historia nos ofrece la aventura de dos hermanos que deciden retornar a una secta de la que escaparon hace años y se ven atrapados en una intriga paranormal. El film rodado con bajo presupuesto pero resuelto con bastante efectividad por Justin Benson y Aaaron Moorhead (también actores principales), muestra un relato interesante, a veces como una especie de capítulo de "Twilight Zone" no del todo bien rematado y para mi gusto afectado a veces por una sensación de que la intriga que plantea es un todo vale al modo de la serie de TV"Lost" y que por lo tanto es más sugerente y efectivo en lo que plantea que en el como se resuelve

BEAT GIRL (1960, -Edmond T. Greville)

Simpático aunque algo insuficiente cocktail de thriller y drama generacional (tiene algo lejano que puede recordar a "Rebelde Sin causa") con una chica malcriada (Gillian Hills) que como rechazo a la boda de su padre con una nueva esposa, decide entrar en el mundo de la noche y trabajar como stripper en clubs nocturnos de baja reputación (uno de ellos regentado pro Chrisopher Lee). El film, muy irregular, fue un intento de vehículo cinematográfico para Adam faith (muy solvente por cierto) y llama poderosamente la atención en su retrato del mundo nocturno -con momentos de inusitado erotismo- y la música de un primerizo John  Barry

VENENO: EL BESO DE LA TARÁNTULA (Kiss Of The Tarantula, 1976 -Chris Munger)

Extraño y muy atractivo film de terror y bajo presupuesto con una chica perturbada que vive en la casa de su padre (un embalsamador para más inri) y que fascinada por las tarántulas y los arácnidos decide utilizarlos para efectuar una vendetta personal contra todo aquel que se meta con ella o su progenitor. Bastante notable en ocasiones, algo tosco en acabados, pero muy inquietante a nivel de atmósfera y un final que tiene un muy buen tercio de tensión...Un producto recomendable que merece visionado sin duda por su ambientación y malrollismo

EL FANTASMA DE LA ÓPERA (The Phantom Of The Opera, 1989 -Dwilight H. Little)

Toda una sorpresa que llevaba años persiguiendo y no me ha defraudado: Producción de Harry Alan Towers aliado a Menahem Golam y versión ochentera (ya en las postrimerías) de la célebre obra de Gaston Leroux que utilizaba el estrellato de Robert Englund para hacer una versión reivindicable que se toma sus licencias (mezclando el mito de Fausto, la obra clásica e incluso un poco de viaje temporal a lo "En Algún lugar del Tiempo")...Pero logrando un producto con aire de serie B bastante bien acabadita, algún homenaje a la versión de Lon Chaney (el baile de las máscaras) y todo muy por encima de lo esperado, francamente barroco, divertido, gore, con un fantasma de cara quemada que se aplica trozos e injertos en su rostro de víctimas que mutila por aquí y por allá (entregado Englund) y una fastuosa banda sonora de Micha Segal

TEEN TITANS GO! LA PELÍCULA (Teen Titans Go! The Movie, 2018 -Aaron Horvath, Peter Rida Michail)

Simpatiquísma película que lleva a la pantalla grande una serie de TV que ha triunfado mucho en televisión y que presenta a un grupo de superhéroes adolescentes que tratan de luchar contra los villanos. La excusa argumental es la obsesión de uno de ellos para que se ruede un film sobre su persona (es este caso Robin) lo que permite que al historia haga un repaso repaso lleno de humor y sarcasmo al cine, a Hollywood y a las películas de superhéroes -aunque sea un producto DC hasta Marvel y Stan Lee salen por ahí...Con un tono divertido, intrascendente y rodado con buen ritmo

KONGO (1932, -William Cowen)

Remake sonoro de la mayestática "Los Pantanos de Zanzibar" dirigido por un misterioso artesano con apenas filmografía. Se hecha a faltar la atmósfera pesadillesca y malsana imprimida por Tod Browning y su actor fetiche Lon Chaney, pero aun así el film es un correcto cocktail que suma drama, thriller y aventuras...Con toques políticamente incorrectos (rodada antes del Código Hays) y con una notable interpretación de Walter Huston.

CHARLOT: CAMPEÓN DE BOXEO (The Champion, 1915 -Charles Chaplin)

El tercer corto de Charles Chaplin para la compañía Essanay y un film que narra como el vagabundo se mete en el mundo de los combates de boxeo. Correctamente resuelto, el film anticipa logros mayores del actor/cineasta y es especialmente memorable por la comicidad de su parte final, una pelea repleta de gags y humor inolvidables

LA COSA (The Thing, 2011 -Matthijs van Heijningen)

Película marcada por la existencia del film de John Carpenter (una obra maestra imposible de superar) y en la que su director Matthijs van Heijningen trata de convertir en una especie de precuela/homenaje en la que hay un trabajo de atmósfera superior a lo habitual en el cine que se practica actualmente. El resultado es una película correcta, que mejora o se disfruta mucho más en su segundo visionado, ciertamente también algo insípida -quiere ser tan fiel a la original respetando su carácter de precuela, que acaba siendo una película con poca personalidad, que repite -haciendo variaciones en tono menor- los momentos más celebrados de la obra magna de Carpenter...Y aunque nada (o pocas cosas) están a su altura consigue inquietar (aunque por mero mimetismo, por irónica imitación de algo que ya se hizo mejor en la versión de 1982). De acuerdo, en el apartado F/X no aparece la locura creativa de Rob Bottin  y aquí los personajes no tienen carisma, son meros arquetipos poco o nada simpáticos, pero se nota y mucho el esfuerzo en mantener la continuidad con el clásico de 1982.

EL HOMBRE QUE AMÓ A CAT DANCING (The Man Who Loved Cat Dancing, 1973 -Richard C. Sarafian)

Excesivo en metraje pero todo un interesante western dirigido por Richard C. Sarafian  este es un ejemplar ya de film del Oeste de aire romanticón, triste y crepuscular (la música de John Williams aunque de raíces westernianas aboga por ello), con un grupo de bandidos que tras atracar un tren se llevan como rehén a la mujer de un potentado. estructurado como film de persecución (aquí los  perseguidores son Lee J. Cobb y Geoprge Hamilton)  el film, correcto y bien rodado, funciona esencialmente por la buena química entre sus protagonistas: Un carismático Burt Reynolds en pleno estrellato setentero y la gran Sarah Miles

LA CENTINELA (The Sentinel, 1977 -Michael Winner)

Revisionado de un título que cada vez que vuelvo a ver me gusta más y con el que Michael Winner logró un film de terror con atmósfera de mal rollo muy lograda.Estamos ante un Curioso film de terror que mezcla la temática satanista imperante en el género de los años 70 con un ambiente macabro, malsano, servido con pericia (aunque abusa un poco de la estética setentera  y los zooms) por un inspirado Winner que tiene aquí la excusa perfecta para ser efectista hasta las últimas consecuencias (el susto del viejo tras la puerta es sensacional). Tales aspectos acaban por convertirlo en un producto agradable visionado,  con un reparto variadísimo, cuya intriga va de menos a más, antológico incluso en su final, verdaderamente bizarro en su aparición de "freaks" -que si no son reales lo parecen- y mejorado por un comentario musical sensacional de Gil Melle

LOS LUCHADORES DEL INFIERNO (Hellfighters, 1969 -Andrew W. Mclaglen)

Una de las colaboraciones habituales entre Andrew W. Mclaglen y el actor John Wayne, aquí cambiando los paisajes y vestido del Western por una trama en la que la estrella capitanea una empresa que lucha contra los incendios de pozos petrolíferos (de ahí el "Hellfighters" del título. Los resultados -a pesar de la gran bso de Leonard Rosenman- son especialmente mediocres, básicamente por un guión muy malo y sin apenas conflicto (se añade un poco de drama familiar para poner sal) y no tanto por la puesta en escena del director de Chisum, que rueda con oficio pero sin garra

EL GRAN SHOWMAN (The Greatest Showman, 2017 -Michael Gracey)

Biopic musical (siempre superficial) de Phineas Taylor Barnum el empresario circense estadounidense que fundó el "Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus", conocido como "el mayor espectáculo en la tierra". Pivotando sobre el protagonismo de Hugh Jackman (en una entregada composición) el film es un relato a veces aquejado de excesos elípticos , de una falta real de conflicto y una escasa profundización en los personajes, tampoco especialmente brillante en las canciones compuestas por Benj Pasek, Justin Paul (que acaban sonando muy iguales entre ellas) pero sinceramente entretenido si uno se deja llevar por su ritmo y una puesta en escena dinámica de Michael Gracey que disimula las carencias con bastante brío

EMPAREDADA (Buried Alive, 1990 -Gérard Kikoïne)

Divertimento de aroma ochentero -aunque rodado a principio de los noventa- y que toma como excusa a Edgar Allan Poe para construir un trama en la que un asesino desconocido se dedica a ir emparedando a las chicas malas que un profesor (notable Robert Vaughn) tiene en su clínica de tratamiento y reforma para descarriadas. Una historia sostenida por alfileres, con guión de manual, pero que Gérard Kikoïne rueda con desparpajo, momentos de frenesí gore, algunas dosis de erotismo y la presencia de algunos secundarios de enjundia (Donald Pleasence, John Carradine) que convierten el producto en una entrañable serie B -irregular pero efectiva- como las que ya no se estilan

MAREA NEGRA (Deepwater Horizon, 2016 -Peter Berg)

Ejemplar de buen cine comercial de los últimos años (curiosamente fue un sonado fracaso económico) y notable film de catástrofes basado en hechos reales, nada menos que el accidente de una plataforma de la BP en el Golfo de México que perforaba para extraer petróleo y acabó literalmente estallando en fuego. La película de Peter Berg, muy bien rodada, funciona de manera muy sencilla  partiendo de un retrato de personajes arquetípico pero efectivo y utilizando a tres actores tan distintos como resolutivos en sus respectivos roles (ajustado Mark Wahlberg, carismático Kurt Russell y efectivo John Malkovich) planteando la tragedia y desarrollando un relato rodado con ritmo, sin tiempos muertos, mucha espectacularidad , en el que se agradece además un metraje ajustado (poco mas de 100 minutos)

EL LAGO DE SATÁN (She Devil, 1966 -Michael Reeves)

Extrañísimo debut del británico Michael Reeves (tan solo contaba con 23 años) que aquí rodó un film de terror muy barato, tan irregular como sugerente y que parte de una premisa sin sorpresas: Una bruja que tras ser ahogada en un lago reaparece dos siglos mas tarde con sed de venganza. Para más inri se juega con la baza de contar con la presencia de Barbara Steele -aunque en esta ocasión no encarna a la bestia malvada, sino a la sufrida protagonista- en una trama con elementos cómicos colocados con calzador , giros de guión absurdos y que están apunto de dar al traste con todo...Y aun así el film, tienen  los suficientes momentos potentes para ser una bizarrada con su punto interesante, que muestran un autor con personalidad al que el destino jugó un fatal desenlace

TRADER HORN (1931, -W. S. Van Dyke)

Primerizo film de aventuras africanas, excesivo en metraje y alargado en algunas secuencias...Que contaba con la ventaja de ser uno de los films rodados in situ, con profusión de escenas en exteriores y gran cantidad de metraje que muestra fauna y flora del continente. de hecho el film tuvo un éxito que motivó el rodaje posterior de "Tarzán de Los Monos" dirigido por el mismo W.S. Van Dyke además de ser la base de material de stock fílmico para la saga de films de Tarzán y cualquier film de aventuras africanas posterior

LA JUNGLA (Jungle, 2017 -Greg McLean)

Correcta survival movie basada en hechos reales, con un grupo de cuatro aventureros que se metieron en plena selva amazónica y centrada especialmente en la odisea de uno de ellos Yossi Ghinsberg, (esforzado Daniel Radcliff) enfrentado a dificultades físicas y psicológicas de todo tipo. El film, funciona especialmente en su segunda mitad, cuando se mete en el ajo de explicar el calvario de su protagonista, en una muestra del buen hacer tras las cámaras del interesante Mclean, que aunque aquí firma un film más convencional, sigue rodando buenas secuencias en las que muestra pulso

UN FALSO DESPERTAR (Meshes Of The Afternoon, 1943 -Maya Deren & Alexander Hammid)

Joyita del cortometrajismo experimental dirigida mano a mano por la artista Maya Deren y su compañero Alexander Hammid (también director de fotografía). El film -de clara influencia en cineastas como Jean Cocteau-es algo así como un relato onírico en el que una mujer explora sus propio mundo interior. Repleta de instantes inquietantes y una visión particular de lo cotidiano que adelantan mucho obras de corte fantástico y en especial el universo cinematográfico de David Lynch

BRAWL IN CELL BLOCK 99 (2017 -S. Craig Zhaler)

Descenso a los infiernos de un perdedor de pasado oscuro que acaba en la cárcel (memorable e inmenso Vince Vaughn) y segundo film dirigido por S.Craig Zhaler en una contundente confirmación de que estamos ante un director muy a tener en cuenta. Con un aire de serie B que puede recordar al mejor John Carpenter y una narrativa que funciona con precisión de reloj -el film dura 127 minutos que no pesan en ningún momento- y como en la anterior "Bone Tomahawk" el director se toma su tiempo cocinar la pieza, para ir generando atmósfera y crear un estallido de violencia esperado y contundente, que rueda con una precisión absoluta y una puesta en escena de sobriedad admirable...Y a la vez rodando un film de temática carcelaria que no acaba de ser como el espectador se espera -y de ahí uno de sus grandes encantos- clara película referencial y de lo mejor sin duda de el cine de género de los últimos años

SATANÁS DE TODOS LOS HORRORES (1974, -Julián Soler)

Aburrida y muy mediocre adaptación libre de "La Caída de La Casa Usher" que hace una variante argumental y mezcla la trama con algo de satanismo...Y referencias a otras obras de Edgar Allan Poe. Los resultados ofrecen pobre balance: Falta de atmósfera de terror, pésimas y engoladas interpretaciones, en uno de los films de terror Mexicanos más endebles y acartonados que recuerdo, al que le falta incluso algo de esa locura pinche que aparece en otras producciones...Y que tal vez aparece un poco en el tercio final, donde se anima algo el elemento terrorífico del relato

CASPER (1995 -Brad Silberling)

Simpatiquisimo film infantil dirigido por un Brad Silberling que apuntaba maneras como alternativa a Tim Burton. La película, que mezcla comedia con fantastique infantil, hace una adaptación a la gran pantalla de la serie de dibujos animados Casper the Friendly Ghost explicando una historia en al que un grupo de juguetones fantasmas siguen en este mundo en vez de estar en el más allá.

ONE STEP BEYOND: THE JUSTICE TREE

Historia sencilla, con un convicto que escapa y al que el destino jugará una mala pasada en un pueblo deshabitado. En la línea de los otros episodios de esta serie, la puesta en escena es funcional y el final algo moralista

LA NAVE DE LOS MONSTRUOS (1960, -Rogelio A. González)

Casposa comedia Mexicana con el humorista Piporro (Lalo González) enfrentándose a un par de Venusianas y lios msontruos de la nave que als transportan y que pretenden secuestrar hombres para llevarlos a su país. Bajo esta premisa encontramos una mediocre producción del fantástico mexicano, a veces divertida por el aire naif que tiene, pero bastante insuficiente

ALFRED HITCHCOK PRESENTS: MR BLANCHARD SECRET (1956, -Alfred Hitchcock)

Uno de esos escasos episodios de la serie "Alfred Hitchcock" que fue dirigido por el propio presentador...Un casi una parodia ligera de "La ventana Indiscreta" con una protagonista, aficionada a los relatos de misterio y thrillers que empieza a imaginar cosas que están ocurriendo a su alrededor. Muy bien escrito, rodado y ejecutado...Estamos ante un episodio clásico que queda muy por encima del nivel habitual de la serie

WOLF CREEK (2005, -Greg McLean)

Irregular pero muy entretenida película, perjudicada tal vez por una media hora inicial sin interés y por un punto de partida argumental mil veces visto (tres jóvenes de viaje por la Australia profunda se topan con un psicópata),  pero con el que el australiano Greg McLean en su debut logra un film que en su segunda mitad tiene una conseguida atmósfera malsana, sadismo, tensión que deja buen sabor de boca y marca a su creador como un director a tener en cuenta (y ahí están "Rogue" o "Wolf Creek 2" como ejemplos) que sabe dominar espacios, ama el género de terror y juega con tópicos con agradecido desparpajo

SANGRE EN MIS ZAPATOS (1983, -Jesús Franco)

Trama de espías protagonizada por los inevitables Ricardo Mayans y Lina Romay y toda una sorpresa franquiana. Un thriller rodado en Benidorm que es asumido por el director como una caspa que se reconoce y se regodea en su misma,,,,Y a la que adorna con una puesta en escena mucho mejor elaborada de lo habitual (teniendo en cuenta la pobreza de medios típica), mucho sentido del humor y momentos surreales (Romay actuando ante un grupo de jubilados) que funcionan

ASESINATO SIN CONDENA (Statute Of Limitations, 2015 -Nadeem Soumah)

Thriller de tercerisima categoría, con una mujer que de repente es acosada por un exnovio que acabó en la cárcel por su culpa. Ademas de aun puesta en escena del montón y estética de telefilm, el film alcanza quotas de cierto ridículo pro un guión que recicla tópicos de otros films muy superiores y especialmente pro la horrible interpretación de su actriz protagonista, cuyo exceso de operaciones de botox convierte en un émulo americano de Carmen Lomana

ALFRED HITCHCOK PRESENTS: GIGOLO (1986, -Thomas Carter)

Episodio muy simpático acerca de un gigoló (exclente Brad Davis)que se casa con una solterona (Sandy Davis) rica en joyas (y gatos) para poder seguir su vida desmelenada. Bien rodado, el episodio fluye muy bien gracias al humor que tiene y los detalles de mala baba del conjunto

ANGEL 2 (Avening Angel, 1985 -Robert Vincent O, Neill)

Divertida secuela de "Angel" que directamente tira hacia el lado del thriller intrascendente y de claro aroma ochentero...Nada del otro mundo, mediocre demasiadas veces, pero animada por golpes de humor ocasionales el atractivo de la preciosa Betsy Russey y una magnífica banda sonora del primerizo Christopher Young

LOS INCREÍBLES 2 (Incredibles II, 2018 -Brad Bird)

Claramente inferior pero siempre entretenida secuela del fenomenal primer "The Incredibles" (2004) con el que Brad Bird retoma los personajes míticos de aquel film. En lo positivo se puede marcar las excelencias de una animación muy bien planificada y ejecutada, amén de una banda sonora de Micel Giacchino tan esplendida como aquella (y que utiliza con nostalgia sonoridades típicas de autores como Mancini, Jones , Barry o Schifin) que ayuda mucho a dar empaque al producto con alguna set piece magnífica..Pero en lo negativo el film adolece de un exceso de metraje que desgasta mucho el ritmo total -especialmente una parte central muy endeble-  o un final bastante atropellado en la que todo se resuelve de modo rápido y en la que algunos personajes (especialmente todo lo referido al resto de superheroes añadidos en la historia)  está claramente desaprovechado

LOS CHICOS DE HITLER (Hitler´s Children, 1943 -Edward Dmytryk)

Producción de la RKO y un notable film de denuncia, que explica la técnicas y las tácticas del Tercer Reich para manipular y conducir el comportamiento de la juventud Alemana. Una producción de serie B con la que Edward Dmytryk demostraba ser un solvente director -además de una ideas políticas muy progresistas que le acabarían costando pasar por el comité del senador McCarthy en los años 50- en una película algo esquemática, pero que sabe de modo sencillo y directo la atmósfera de sometimiento de los Alemanes en aquellos tiempos

EL MUNDO BAJO EL TERROR (Gamera, 1965 -Noriaki Yuasa)

El rival directo de "Godzilla" una tortuga voladora gigante producida por la Daiei como contrapartida (todo debido al éxito de la Tōhō con el rey de los monstruos) El resultado es un film bastante menor, que los años no han tratado bien: Un típico monster movie Japonés, algo infantil en su planteamiento y desarrollo y que fue rodado en blanco y negro adrede simplemente para dar énfasis al motivo de su creación: rivalizar el éxito de Godzilla.

EL DÍA DE LA MADRE (Mother´s Day, 1981 -Charles Kaufman)

Bodrio de la productora Troma y todo un engendro que pretendía seguir la estela de films de terror gore como "La  ultima casa a la izquierda" (aquí una mamá y sus dos desquiciados vástagos que hacen tropelías en un bosque...Y un trio de mujeres jóvenes que caen en sus manos). El film, que nunca acaba de tener tono, es un compendio de las peores influencias del género en aquellos años -ni siquiera funciona como film de sangre y vísceras- en un relato sin sorpresas que produce cada vez más sopor conforme avanza.

LA TEMPESTAD (Le Tempestaire, 1947 -Jean Epstein)

Magistral cortometraje de Jean Epstein entorno a una tempestad marina y como una sufrida mujer tiene un presagio de muerte de su novio (un marinero) que ha decidido salir a pescar. Bajo esta idea y con una planificación visual mayestática, el maestro francés construye una joya inolvidable, en la que el tono, la atmósfera de mal rollo y la fuerza de sus imágenes construyen un templo cinematográfico irrepetible. De visionado indispensable

SCREAM (1996, -Wes Craven)

Uno de los grandes éxitos comerciales de Wes Craven en su carrera (toda una montaña rusa a nivel de éxitos y fracasos) y una vuelta de tuerca al convencional pyschokiller de toda la vida que jugaba con un juguetón guión de Keniv Williamson...El problema es que tras una brillante set piece inicial (de lo mejor nunca rodado por el sobrevalorado autor de "Las Colinas Tienen Ojos") el film deviene un entretenimiento más aparente que efectivo, con tópicos maquillados, que con el paso de los años, ha ido perdiendo bastante fuelle (mucho daño le hizo "Scary Movie") y muesta sus cartas marcadas casi siempre

BATMAN: EL REGRESO DE LOS CRUZADOS ENMASCARADOS (Batman, The Return Of The Caped Crusaders, 2016 -Rick Morales)

Toda una delicia de la animación que recupera las aventuras de Batman en su más puro estilo Camp de los años sesenta y lo hace como homenaje en todos los sentidos , con las voces de Adam West y Burt Ward o una inspirada y Heftianiana música de Michael McCuistion, Lolita Ritmanis, Kristopher Carter que es puro festival  Planteando una enésima conspiración de El Joker, El Pinguino , Catwoman y el Enigma (en dibujos que son réplicas de los actores de la serie) contra el dueto fantástico...En una propuesta francamente notable que merece ser reivindicada

HOTEL TRANSYLVANIA 3 (Hotel Transylvania 3: Summer Vacation , 2018 -Genndy Tartakovsky)

Tercer film de la saga iniciada con "Hotel Transylvania" y sin duda el más flojo de todos. En esta ocasión -agotada ya la fórmula de situar la acción en el castillo reconvertido en hotel para monstruos- cambia la ubicación y lleva a los personajes a un crucero donde tendrán que enfrentarse a la venganza del profesos Van Helsing. Más rutinario y menos conseguido a nivel de ritmo y gags, pero aún así con los suficientes atractivos para ser un capítulo que entretiene bastante

TRES HORAS PARA VIVIR (Three Hours To Kill, 1953 -Alfred L. Werker)

Interesantísimo Western que combina sus códigos genéricos con el film noir, aquí proponiendo la investigación que efectúa un vaquero  (Dana Andrews) tratando de descubrir quien realmente fue el culpable de una asesinato en el que  estuvo a punto de morir linchado. Con una atmósfera y envoltorio de pura serie B, estamos ante una buena muestra del trabajo tras las cámaras del notable Alfred L. Werker...Y un ejemplar de film sólido que cuenta además con bastantes sorpresas en su desarrollo dramático

ESCALOFRÍO DIABÓLICO (1971, -George Martin)

Penoso ejemplar del fantaterror Español setentero (por ahí sale Patty Shepard) y todo un bodrio bastante infumable dirigido y protagonizado por un actor español especializado en películas de acción y films de serie B. El film argumentalmente nos narra como un hombre encierra a su hermanastro en las catacumbas de un castillo y lo encadena para cobrar un dinero. El problema es que la puesta en escena del director es torpísima, los actores entre malos y sobreactuados, el montaje ridículo y el hecho de que en la parte final aparezca una secta de monjes adoradores de Satán más que animar la fiesta la acaban sumando en el aburrimiento total

DELIRIUM (Delirio Caldo, 1972 -Renato Polselli)

Prometedor pero definitivamente mediocre cruce de Giallo con cine de terror  al servicio de una trama pretendidamente rocambolesca pero más vista que el tebeo (tenemos a un psiquiatra con trauma y mujer frígida, que se dedica a liquidar jovencitas y los policías intentando descubrir al asesino) que nunca acaba de funcionar a pesar de los esfuerzos de Renato Polselli en utilizar el erotismo y el sadismo como reclamo (por ahí Rita Calderoni y Christa Barrymore animan bastante el cotarro). Su mayor problema, además de una puesta en escena muy justita, es la presencia protagonista del imposible Mickey Hargitay (inolvidable en "El Verdugo Escarlata") que aquí se muestra uno de los perores a actores de aquellos tiempos

THE THREE STOGES: I CAN´T HARDLY WAIT (1943, -Jules White)

Típiquisima comedia de los "Tres Chiflados", que de nuevo se divide en tres secuencias con gags de todo tipo. En la primera los comediantes improvisan el asalto a una nevera para comer  en la segunda, vemos como uno de ellos no puede conciliare el sueño debido a un terrible dolor de muelas (que sus compinches tratarán de aliviar). Finalmente la tercera discurre en un dentista que cometerá un error impagable.

EL BARCO FANTASMA (The Live Ghost, 1934 -Charley Rogers)

Floja película de la serie de "Stan laurel y Oliver Hardy" en la que los dos cómicos se enrolan en un barco y se enfrentaran a un supuesto fantasma del barco . Muy rutinaria, aunque algunos gags mantienen fuerza suficiente

LA MALDAD DE FRANKENSTEIN (The Evil Of Frankenstein, 1964 -Freddie Francis)

Tercera película rodada por Hammer Films en su ciclo de "Frankenstein" y la primera de ellas en caer en manos de un director que no era Terence Fisher. se manteiene la presencia magnética del gran Peter Cushing pero los resultados son claramente inferiores...Y no tanto por el trabajo de puesta en escena -que Freddie Francis elabora con bastante dignidad y clasicismo-, sino por un guión de John Elder no especialmente elaborado que lo que hace es mirar más a la lectura de los antiguos films de la Universal , con una caracterización Karloffiana de Kivi Kingston  muy tosca, en uno de los peores trabajos de maquillaje que recuerdo en el ciclo

UN CEREBRO DE UN BILLÓN DE DÓLARES (Billion Dollar Brain, 1967 -Ken Russell)

Divertido tercer film de la primera trilogía dedicada a Harry Palmer agente secreto desencantado, en las antípodas de James Bond, encarnado con acierto, carisma y socarronería pro el gran Michael Caine. El film en esta ocasión narraba el enfrentamiento del agente contra un megalómano millonario Texano que trataba de crear una cruzada anticomunista (y de paso hacer estallar la tercera guerra mundial). El film supuso el debut en pantalla grande de Ken Russell (francamente comedido en comparación a sus posteriores excesos), con un gran trabajo fotográfico de Billy Williams, buena bso de Richard Rodney Bennet y excelente diseño de producción de Syd Mead... En esta ocasión el film ya tira más por la ironía, pero mantiene mucha personalidad, francamente divertido -repleto de ticks y toques muy del cine de espías de la época- amén de la presencia de un muy buen reparto (la belleza de la malograda Francoise Dorleac, el gran Karl Malden o un histriónico Ed Begley)

FRÍO EN JULIO (Cold In July, 2014 -Jim Mickle)

Thriller seco y estilizado con vocación algo Carpenteriana (la música evoca la atmósfera) y una trama que propone una variante de "Una historia de Violencia" con un tipo corriente (Michael C. Hall), padre de familia, una noche mata en defensa propia a un ladrón que había entrado en su casa. El problema es que mientras David Cronemberg proponía un oscuro y logrado descenso a los infiernos (o vuelta a aquellos) de Viggo Mortensen...Aquí el guión .-progresivamente incoherente- empieza a torcerse en busca de unas sorpresas que nunca son creíbles. Film por lo tanto lleno de trampas, que acaba funcionado por la presencia de Sam Shepard y Don Johnson y no tanto por la impostada puesta en escena con la que se ruedan las cosas