SEXO SANGRIENTO (1981 -Manuel Esteba)

Demencial cruce de film de terror parapsicológico y película softcore de principios de los ochenta, dirigida por el autor de la inenarrable "El Ete y el Oto"...Con un argumento que es excusa para montar algunas escenitas de sexo light de corte lésbico y en la que se nota que el director trata de alargar como sea una trama mal escrita y peor rodada en la que -eso sí- de vez en cuando pone elementos dignos de un film de aire casi experimental: Intercalando en medio de la película planos absurdos (esa calavera con ojos, sangrando , demenciales encuadres en gran angular...) y añadiendo un flashback inicial y final realmente incoherente

LA VENGANZA DE LOS ZOMBIES (Sugar Hill, 1974 -Paul Maslansky)

Cruce extraño y bizarro entre la típica blaxploitation setentera y film de terror...Con una mujer que tras perder a su pareja decide acudir al vudú para organizar una venganza ultra terrena contra los mafiosos que liquidaron a su amado. Bastante entretenido y loco si uno se deja llevar por lo loco de la propuesta

CANÍBAL (2016 -Manuel Martín Cuenca)

Notable thriller español protagonizado por el gran Antonio de la Torre aquí explicando la historia de un sastre que practica el canibalismo y la relación que empieza a establecer con la hermana de una de sus víctimas. Una idea que hubiese dado pie a excesos totales...Pero que es planteada y desarrollada por el director Manuel Martín Cuenca con una sobriedad apabullante. Tal tal vez tiene el defecto de que se excede en metraje -con 15 o 20 minutos menos de duración había sido prácticamente perfecta- pero contando con ello el film va de menos a más, con un material muy personal, excelentemente rodado, que consigue poco a poco meter al espectador en el mundo en el mundo extraño y bizarro en el que vive su protagonista

SAFE (2012 -Boaz Yakin)

Casi un remake encubierto de "Mercury Rising" -en aquella el protagonista era Bruce Willis- con un policía retirado que tienen que proteger a una niña del acoso y al amenaza de una serie de mafias, delincuentes y triadas que quieren conseguir la información que guarda en su prodigiosa cabeza. Si la antigua película era un ejemplar flojo de film de acción de los años noventa, aquí estamos ante el típico vehículo al servicio de Jason Statham -eficaz ciertamente- en un film simplemente entretenido, aunque con buenas escenas de coreografía y luchas...Poco más, aunque ciertamente entretiene

HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS (Solo: A Star Wars Story, 2018 -Ron Howard)

Spin-off de la saga Star Wars esta vez centrado en la figura del contrabandista/aventurero Han Solo -que aquí incorpora con dignidad un Alden Enhreich que conforme avanza el metraje se va haciendo con el papel- y dirigido con soltura por un Ron Howard que llegó al film tras un montón de problemas en la producción para resolver la papeleta. Curiosamente y a pesar de esos incidentes en la producción estamos ante la mejor de las películas realizadas por Disney en este intento de estirar la máquina de hacer dinero de la saga galáctica. Se nota que detrás de las cámaras hay un director que tiene oficio ( Howard no será un tipo personal pero sabe como rodar y dónde colocar la cámara) beneficiado el producto por el tono ligero, de aventuras de tebeo un poco como el primer Star Wars de George Lucas, en un francamente entretenido film tal vez ha quejado de exceso de metraje pero que sin duda consigue su propósito y ofrece un espectáculo muy solvente

BESTIAS DE LA CIUDAD (The Garment Jungle, 1956 -Robert Aldrich & Vincent Sherman)

Notable mezcolanza de thriller y melodrama centrado en el mundo de la moda, que rodó prácticamente en su totalidad el gran Robert Aldrich y que -tras abandono por diferencias con la productora- fue acabado por Vincent Sherman-. El film cuenta las vicisitudes de un joven empresario (Kerwin Matthews) que tras volver al redil familiar se enfrenta a su padre (Lee J. Cobb) un empresario honesto pero duro que sin querer ha dejado que la mafia controle el destino de su empresa. Bien rodada, estamos ante un buen ejemplar de película que en ocasiones titubea con el noir y que muestra con certeza los conflictos entre mafia y sindicatos.

LOONEY TUNES: DE NUEVO EN ACCIÓN (Looney Tunes, Back In Action, 2003 -Joe Dante)

Intento bastante pobretón por parte de Joe Dante de hacer un homenaje a los famosos personajes animados de los "Looney Tunes". El problema de la película es que parte de un guión muy simple y tiene unos acabados técnicos que muestran bastantes imperfecciones. Le falla el ritmo a pesar de la (excelente)  música del gran Jerry Goldmith (en su última colaboración con Dante) el resultado es una película muy irregular con algún momento muy logrado -toda la secuencia del Museo Louvre y la interacción de los personajes animados con los cuadros clásicos es lo mejor de la película- y otros bastante mediocres a los que tampoco ayudan los histrionismos de Brendan Fraser y Steve Martin

HACIENDO DE LAS SUYAS (The Music Box, 1932 -James Parrott)

Una de las mejores películas del dueto Stan Laurel & Oliver Hardy, y comedia cortometraje nominada al Oscar en 1932. Muy bien rodada por James Parrot y con un bloque de gags logradísimos en toda la parte del piano y las escaleras, Argumentalmente nos narra como la empresa de mudanzas Laurel & Hardy tiene el cometido de entregar un piano mecánico, que han de subir por un elevado tramo de escaleras. Entorpeciendo su labor una enfermera, un policía y, finalmente, el supuesto destinatario del piano. Memorable

QUIEN TE CANTARÁ (2018 -Carlos Vermut)

Notabilísima tercera película de Carlos Vermut que en esta ocasión factura un logrado drama psicológico -un poco al estilo de "Persona" de Ingmar Bergman-  explicando aquí la historia de una cantante (Najwa Nimri) que pierde la memoria justo antes de su retorno tras unos años de retirada y necesita la asistencia de una imitadora suya (excelente Eva Llorach) que la ayudará a recuperar su persona. Notable en la muestra del proceso de vampirización entre persona y personaje, también en el fastuoso uso de la música y las canciones (atención al memorable desenlace). La película -muy bien rodada- es un ejemplo de cine con mucha personalidad y que demuestra de nuevo que Vermut es un director con ideas particulares, estilo propio que rueda de modo siempre interesante y especial

LA PRIMERA PURGA: LA NOCHE DE LAS BESTIAS (The First Purgue, 2018 -Gerard McMurray)

Retorno a los orígenes en la saga de "La Purga" (que ya se agotó totalmente en el tercer y más flojo título). En esta ocasión James DeMonaco solo hace de productor y guionista y cede el trabajo de dirección a Gerard McMurray.  El resultado es un entretenimiento muy básico, algo tosco en ocasiones -se mantiene el aire de serie B, aquí ya sumado a un tono que parce de Blaxploitation total- pero que no engaña y  aun funciona en su intención de explorar esta ficción sobre lo que pasaría si duranet 12 horas el crimen fuese legal en los EEUU

LA RESIDENCIA (1969 -Narciso Ibañez Serrador)

Buen debut cinematográfico de Narciso Ibáñez Serrador que rodó esta historia de un misterio alrededor de un internado donde empiezan a desaparecer chicas asesinadas. Destaca por encima de las otras muestras del fantaterror casposo de aquellos tiempos y fue un merecido éxito comercial en su época.  Con un ojo en Edgar Allan Poe, Henry James y los relatos de misterio, el gran logro por parte de "Chicho" está en que consiguió rodar un film en condiciones industriales muy notables...Eso se nota en los acabados técnicos  -gran fotografía de Manuel Berenguer, suntuosos movimientos de cámara o la memorable música de Waldo De Los Ríos- que ayudan a crear un film de atmósfera muy clásica , en el que eso si, aveces afloran momentos y detalles adelantados a su tiempo

SPRING BREAKERS (2012 -Harmony Korine)

Ni la obra maestra que algunos jalonan, ni el bodrio que otros proclaman...Y en todo caso un hipnótico film comercial que partiendo de una idea digna de comedia ochentera (en versión actual y con cuatro chicas desfasadas) con un grupo de jóvenes que deciden irse de fiesta desmadre a Florida y se encuentran de todo (drogas, alcohol y sexo...Bueno, menos, que estamos en tiempos puritanos) por el camino. En su contra: Aparenta ser mucho más transgresora de lo que es , incluso deja ir algo de moralina en algún momento...Pero tiene a su favor una puesta en escena muy vistosa, de videoclip bien elaborado , que hace que el espectador se engancha a seguir una trama que no lleva a ninguna parte, pero que deja algún buen instante por el trayecto y un James Franco que se hace el rey de la función en la segunda mitad de la película

DICK TRACY: FIGHT IN THE SKY (1937 -Alan James & Ray Taylor)

Octavo episodio de la serie "Dick Tracy" en la que el detective prosigue tras la pista de una fórmula robada. Primitivo capítulo del serial de Dick Tracy de los años 30 con medios y producción muy de serie B. A su favor está el ritmo constante que tiene, más teniendo en cuenta que estamos ante un capítulo de apenas 20 minutos de duración .Con trama sencilla y resolución/técnica de lo más correcta en un producto agradable de ver pero sin ninguna profundidad dramática

DANGEOUS PARTNERS (1944 -Edward L. Cahn)

Curioso ejemplar de Cine Negro de los años cuarenta rodado en plena contienda americana y por lo tanto hibridado con la temática bélica -patrocinado de hecho como vehículo de venta de bonos de guerra- el film, rodado con eficacia artesanal por Edward L. Cahn (autor curioso de algunos films de ciencia ficción en la década siguiente y famoso por su velocidad en los rodajes). La pena es que arte de una muy buena premisa argumental que promete mucho y luego se diluye en una narración tópica, correcta, pero que nunca engancha...A pesar de la presencia del gran Edmud Gwenn como villano, sin duda lo mejor de la función

UNA EXCURSIÓN INCOHERENTE (Une excursion incohérente, 1909 -Segundo de Chomón)

Divertimento muestra del cine de Segundo de Chomón, que aquí plantea una fantasía delirante a partir de la historia de Una familia que acude al campo a pasar un día de domingo, pero pronto comienzan a suceder cosas extrañas...Mostrando además un adelanto de posteriores ideas surrealistas (Bichos que salen de un salchichón, animales extraños, ollas con rostros)  colocadas en una trama cotidianas -y mucho sentido del humor- que harían la delicia de Luis Buñuel 

LA SENDA DEL TOMAHAWK (Tomahawk trail, 1957 -Lesley Selander)

Western de serie B dirigido por un artesano habitual en estos fregados (Lesley Selander, autor del muy apreciable "El Sheriff Corrupto") que muestra solvencia en una producción de presupuesto y duración muy limitados (son apenas 59 minutops) y un rodaje prácticamente total en exteriores...El film, entretenido, basa toda su fuerza en el conflicto entre un sargento que decide reemplazar a un teniente incompetente en pleno territorio Indio y es especialmente destacable por al presencia de actores de gran carisma cono el infravalorado Chuck Connors o Harry Dean Stanton en un papel secundario

MANDO SINESTRO (Dark Command, 1940 -Raoul Walsh)

Memorable western del maestro situado en los albores del estallido de la Guerra Civil Americana, con un cowboy de Texas que al llegar a Kansas descubre una población convulsa en la que partidarios de ambos bandos luchan por conseguir favores para su ideología. Bajo esta premisa el film es un nuevo dechado de las mejores virtudes narrativas de un director en plena forma, con ritmo implacable y secuencias memorables que además aquí supo jugar muy bien con la contraposición entre dos personajes, el héroe tosco pero de buen corazón (muy carismático y dúctil John Wayne) y el villano intelectual (enorme as always Walter Pigdeon) que desprecia la poca formación de su oponente. Imprescindible

AMANECER EN SOCORRO (Dawn At Socorro, 1954 -George Sherman)

Muy notable y a ratos excelente western firmado por un artesano que merece justa reivindicación. El film que hace un homenaje a la mítica del western y al "Duelo en OK Corral" decide cambiar los nombres de los personajes de aquel (Doc Hollyday se transmuta en Benn Wade) y desarrolla la trama posterior -aquí la venganza de los supervivientes (entre ellos Lee Van Cleef)  contra el jugador tuberculoso que encarna con convicción Rory Calhoun-. Película muy entretenida y bien fotografiada que se resuelve en un muy tenso tercio final, rodado con convicción y fuerza y un reparto con estupendos secundarios

CAZAFANTASMAS (Ghostbusters, 2016 -Paul Feig)

Remake y puesta al día de la película "Cazafantasmas" de 1984 -en el fondo hay pocos cambios: Se pasa de un trío protagonista masculino a un trío protagonista femenino- pero en su estructura básica la película es prácticamente idéntica al film original. El resultado es entretenido, pero creo yo podría haber dado mucho más juego, desaprovechando muchísimo la aparición de los de los viejos actores que incorporaban los Cazafantasmas ochenteros (que hacen apariciones cameo casi patéticas). Me da la sensación de haber visto una película que se queda a medio fuelle, un quiero y no puedo...Y es una lástima porque los efectos especiales están muy logrados, incluso la química entre las tres protagonistas es buena, pero le falta algo para llegar a ser un producto verdaderamente con chispa

MR. LINK: EL ORÍGEN PERDIDO (Missing link, 2019 -Chris Butler)

Correcto film de animación de la productora Laika, en este caso se mantienen los elementos y las inspiraciones estéticas de las anteriores producciones, siendo en ese sentido y a nivel técnico una producción cuidadísima y muy bien elaborada. El problema de la película -simplemente correcta- estiba en un guión que no acaba de atrapar al espectador, siendo una especie de pastiche de aventurilla de inspiración descarada en Julio Verne (un poco de "La vuelta al mundo en 80 días") pero centrando todo en las aventuras/desventuras de un explorador que decide retornar a un antecedente del Yeti a su escenario natural en el Himalaya

BAHÍA DE SANGRE (Eccologia dell delito/Reazione a catena, 1971 -Mario Bava)

Uno de los films más exitosos en la carrera de Bava aunque para mi gusto -en este reciente visionado- me ha caído todavía más bajo. Ciertamente es un film que influyó en el slasher posterior, pero el problema de "Bahía de Sangre" cuyo título italiano referente a la reacción en cadena me parece mucho más apropiado es que el fondo es uno y las formas son otras. En este caso la idea de construir una trama en la que se van encadenando crímenes provocados por la codicia humana es interesante...Pero de nuevo pilló al director en el momento más bajo de creatividad visual de su carrera .Así la película es un encadenado de secuencias en las que el Zoom se convierte en el recurso visual estilistico desquiciado, utilizado de un modo feísta y aborrecible (recuerdo planos en los que hay hasta 4 zoom in-out encadenados dentro de un mismo encuadre). A pesar de esta por lo general horrible puesta en escena el film aún mantiene algunos momentos y algunas secuencias intermitentemente interesantes -especialmente todo el bloque de los cuatro jovencitos en la casa y el posterior  asesinato de ellos- que curiosamente está rodado con bastante mayor sobriedad o alguna de las muertes (de una crudeza inusual en el cine de aquellos tiempos) 

DILIGENCIA A TUCSON (Stage to Tucson , 1950 -Ralph Murphy)

Western muy normalito perjudicado esencialmente por el protagonismo de dos actores (Rod Cameron & Wayne Morris) que encarnan con pocas ganas y cero carisma a los héroes de la historia -Aquí los dos heroes tratan de descubrir quien se dedica a asaltar y robar las diligencias de Tucson-. El film, rodado con solvencia pero sin ningún punch especial por el artesano Ralph Murphy, se anima bastante en su tercio final con un desenlace entretenido que incluye una carrera de diligencias bien rodada

ANACONDA (1997 -Luis Llosa)

Exploit descarado de "Tiburón" de Steven Spielberg en el que curiosamente también se volvió a utilizar el mismo director de fotografía (Bill Butler)...Por lo demás el producto es un refrito tan descarado y trash de aquella, con un aire de serie B trasnochada, que acaba convirtiéndose en una producción mediocre pero extremadamente divertida. "Guilty Pleasure" por excelencia, probablemente por la conjunción de elementos que fuerzan la narrativa del film hacia una destartalada mezcla de película de terror y comedia involuntaria (destaca la prestancia de un Jon Voight que de tan mal que está en su personaje acaba estando bien) Y algunos de los peores efectos digitales de todos los tiempos (ya eran cutres en su época y eso que el film no era una producción sin dinero). 

LA VENGANZA (The Hit, 1981 -Stephen Frears)

Interesante thriller rodado en tierras españolas -y con el concurso de algunos secundarios conocidos, desde Fernando Rey hasta Enrique San francisco) y la presencia como partenaire femenina de Laura del Sol. el  film que narra el secuestro de un testimonio protegido (Terence Stamp) que vivía en Andalucía, es una road movie pausada, con momentos de tensión y violencia, que sirve a Frears para hacer un trabajo con los actores bastante logrado, en un film no tan centrado en la tensión y la intriga per se, sino en la extraña relación triangular que se crea entre los protagonistas

TOY STORY 4 (2019 -Josh Cooley)

Innecesaria secuela de la trilogía "Toy Story" claramente perpetrada con la intención de alargar el ciclo comercial de la franquicia...Superada esta prevención y sabiendo que asistiremos a un más de lo mismo, no por ello se puede negar que el film presenta unos acabados técnicos sensacionales y sorprendentes, al servicio de una historia entretenida , que -casi siempre- funciona de un tiro. Film de indudable ritmo que sabe jugar con los guiños y (agradecidos) lugares comunes de los anteriores títulos. También mantiene el tono entrañable y ofrece una variante más del tema. Lástima que algunos personajes carismáticos (Buzz Lighyear sin ir más lejos) hayan perdido mucho peso dramático en un film que como digo está bien y a la vez podría no existir (y no lo echaríamos en falta)

COLEGIALAS VIOLADAS (Die Sage Des Todes, 1981 -Jesús Franco)

Uno de los films encargo rodado por Jesús Franco en Alicante  en su etapa stajanovista de los años ochenta y toda una copia de los pyschokillers americanos a lo "Viernes 13" llevada al terreno personal del director. Los resultados son muy malos, a veces mediocres, aunque técnicamente se nota que hay más dinero (era una producción alemana) , acabados más elaborados de la etapa ochentera de Franco y alguna secuencia resuelta con soltura

LA TENIENTE O´ NEIL (G.I Jane, 1995 -Ridley Scott)

Uno de esos films alimenticios con los que Ridley Scott bregó a mediados de los noventa cuando nadie daba un duro por él como director...Y que tampoco es tan malo como se suele decir ( está en la zona media de sus obras)...Aquí narrando el drama de una teniente, que aspirar a ser más dura, fuerte y heavy que cualquier hombre que se le precie

VAMPIRE DOLL (Yûreiyashiki No Kyôfu: Chi O Suu Ningyô 1970 -Michio Yamamoto)

Primero de los films producidos en Japón por TOHO y dirigido por Michio Yamamoto -se trata de la conocida como "Blood sucking trilogy" una trilogía de films sobre vampiros que sigue muchísimo influencias estéticas de la Hammer y algo de la escuela italiana de terror. Este primer título es conocido como "The Vampire Doll"y probablemente el que más me gusta de los tres. Básicamente es curioso de ver como cruce-confluencia de estéticas del cine gótico de tradición occidental insertadas en una historia que transcurre en Japón...Una historia que por cierto tiene ecos en su trama de "La caída de la casa Usher" con la llegada de un protagonista a una casa y con la sorpresa de descubrir que su prometida acaba de morir (y que se ha convertido en una vampira). Todo situado en una casa oscura y claustrofóbica, donde destaca una muy buena utilización de la atmósfera para crear terror. Tan solo un detalle algo negativo: A veces la película es excesivamente discursiva, detalle que si se obvia no limita una película curiosa y recomendable de ver

EL DIABLO SE LLEVA A LOS MUERTOS (Lisa and the Devil, 1972 -Mario Bava)

Oportunidad perdida de Mario Bava -que aquí intento y no logró- rodar una película que pretende ser la traslación de un drama romántico pesadillesco a las imágenes: La de la protagonista (Elke Sommer) que perdida en la ciudad de Toledo acaba prisionera en una casa rodeada de fantasmas (ella misma lo es) . Una idea que juega con realidad, fantasía, decadencia y romanticismo exacerbado  y que podría haber dado muchísimo juego...Pero que pilló al maestro en una etapa en la que su refinamiento y gusto visual había sido sustituido por un constante abuso de los peores recursos estéticos del cine de finales de los 60. La película -a la que no se puede negar una atmósfera decadente extraordinaria, constantemente la va estropeando el uso indiscriminado del zoom (recurso estilistico que destroza muy buenos momentos del film) con todo y siendo como es una extraña mezcolanza de bodrio con momentos de gran film fallido deja para el recuerdo retazos y secuencias ciertamente inolvidables, en un film que me sigue dando esa misma sensación de sentimientos encontrados, cuando en un mimo instante se juntan momentos verdaderamente infumables, atroces,  y detalles y secuencias dignas de antología

ESCULTOR EXPRESS (Sculpteur Express, 1907 -Segundo de Chomón)

Nuevo cortometraje de Segundo de Chomón en el que un Un escultor, con la colaboración de su ayudante, esculpe con destreza y rapidez diferentes rostros en un masa de arcilla. Puro divertimento

CREACIÓN DE LA SERPENTINA (Creation de la serpentine, 1906 -Segundo de Chomon)

Nueva cortometraje del gran Segundo de Chomón, con excelentes efectos especiales . Aquí un músico toca el violín en una habitación, donde en un momento dado la gente procede a baila

VIAJE A JÚPITER (Le voyage a Jupiter, 1909 -Segundo de Chomón)

En un palacio medieval, un astrónomo observa con su telescopio el planeta Júpiter, y decide viajar hasta él. Muy entrañable y una variante de "le Voyage a la Lune" de Melies en el que Segundo de Chomón aquí propone un viaje al gran planeta.

PLAZO PARA MORIR (All Ombra Di Una Colt, 1966 -Gianni Grimaldi)

Correcto Spaghetti western, que aunque repleto de tópicos, está dirigido con bastante competencia y sobretodo un notable trabajo en la puesta en escena y als composiciones visuales. También su escasa duración es una de sus una de sus mayores virtudes (eso favorece una narración sin apenas puntos muertos)...Su mayor problema estriba en el protagonismo del inexpresivo Stephen Forsyth, en doloroso contraste a un superior Conrado San Martin en un gran papel de pistolero maduro o la atractiva Helga Line en su típico papel de malvada

DICK TRACY: THE GHOST TOWN MYSTERY (1937 -Alan James & Ray Taylor)

Nuevo episodio del serial "Dick Tracy" que en esta ocasión sitúa la acción en un pueblo abandonado donde se encuentra una mina de oro que ha sido vendida. Primitivo capítulo del serial de Dick Tracy de los años 30 con medios y producción muy de serie B. A su favor está el ritmo constante que tiene, más teniendo en cuenta que estamos ante un capítulo de apenas 20 minutos de duración .Con trama sencilla y resolución/técnica de lo más correcta en un producto agradable de ver pero sin ninguna profundidad dramática

DICK TRACY: DANGEROUS WATERS (1937 -Alan James & Ray Taylor)

El enemigo de Dick Tracy es el jefe del crimen y Masked Mystery Villain The Spider / The Lame One y su Spider Ring. En el proceso de varios crímenes el secuaz de la Araña, el Dr. Moloch, realiza una operación cerebral en Gordon Tracy para convertirlo en malvado, haciéndolo en secreto parte del Anillo Araña y convirtiendo así al hermano contra el hermano. Primitivo capítulo del serial de Dick Tracy de los años 30 con medios y producción muy de serie B. A su favor está el ritmo constante que tiene, más teniendo en cuenta que estamos ante un capítulo de apenas 20 minutos de duración .Con trama sencilla y resolución/técnica de lo más correcta en un producto agradable de ver pero sin ninguna profundidad dramática

ALADDIN (2019 -Guy Ritchie)

Remake en carne y hueso de la célebre cinta de animación de los años 90 (producida igualmente por Disney) en este caso el film muy entretenido pero para mi gusto totalmente impersonal (ahí hay que destacar que un tipo como Guy Ritchie firme este producto con modos de artesano de lo más discretito y sin sus marcas de fábrica). "Aladdin" acaba siendo un pastiche de film de aventuras, musical influenciado por Bollywood y estética a lo "Las Mil y Una noches". En lo actoral, un poco de todo, un villano que no engancha, un genio bien incorporado por Will Smith  y una pareja protagonista que funciona bastante bien. Los resultados como digo son entretenidos, algo superficiales, aunque para mi gusto excesivamente expandidos en metraje -teniendo en cuenta que la original duraba 90 minutos y está 128-

REGRESO AL FUTURO (Back To The Future, 1985 -Robert Zemeckis)

El film que consagró totalmente como estrella cinematográfica a Michael J. Fox y afianzó muchísimo la carrera como realizador de Robert Zemeckis tras su éxito con "Tras el corazón Verde". Visto en la actualidad sigue siendo un buen entretenimiento de ciencia ficción que utiliza la excusa de los viajes temporales -en esta ocasión no utilizando una máquina del tiempo convencional como en otras versiones sino un automóvil DeLorean- que permite al protagonista y a un profesor chiflado que encarna un maravilloso Christopher Lloyd volver al año  1955 para resolver una serie de acciones que permitirán solucionar los problemas del futuro. Siempre entretenida y simpática, bascula entre la comedia y el cine de acción familiar de los años 80...En una película que sigue funcionando como un reloj gracias al buen tramaje de  guión de Bob Gale, el humor de la propuesta, unos efectos especiales que no han envejecido casi nada y la maravillosa y espectacular banda sonora de Alan Silvestri .

HOUSE OF WHIPCORD (1974 -Pete Walker)

Excelente muestra del buen cine de terror que rodó Peter Walker en los años 70 y probablemente la mejor película de su director después de la espléndida "La Casa del Pecado Mortal" (con la que guarda mucha relación al mostrar jueces morales que se dedican a asesinar a la gente que no piensa como ellos). En esta ocasión la trama muestra el interior de una demencial prisión para mujeres, -camuflada en la campiña Inglesa-  donde las pobres chicas descarriadas son atrapadas por una organización que las juzga y las condena por las conductas que ellos consideran que son moralmente reprochables. Muy notable, especialmente a partir del primer tercio, con una atmósfera sucia -oscura-opresiva y una puesta en escena bastante elaborada aunque para nada estilizada  donde Walker logra unas secuencias perturbadoras, malrolleras, que lo vuelve a dejar entre los grandes títulos del género inglés en la década de los 70

MATADERO 5 (Slaughterhouse 5, 1972 -George Roy Hill)

Adaptación cinematográfica de la novela de Kurt Vonnegut y probablemente una de las mejores películas de George Roy Hill -realizador que gozó de bastante fama en los años 60 y 70 gracias al éxito de dos films emblemáticos como "Dos hombres y un destino" y "El Golpe"...Y que aquí se destapó con un propuesta muy extraña y arriesgada. Muchas veces ha sido clasificada como una película de ciencia ficción, aunque creo yo que la puesta en escena de Roy Hill nunca apunta hacia el lado fantástico y sí lo hace más hacia una especie de drama existencial en el que su personaje principal -muy bien encarnado por Michael Sacks- sufre una lesión cerebral que le hace estar constantemente reviviendo hechos de su presente, de su pasado y de un futuro imaginado...En un desarrollo muy correcto nivel de realización y puesta en escena, totalmente loable en su intento de salir del típico cine comercial de los años 70.

JUMANJI (1995 -Joe Johnston)

Simpatiquísima propuesta de película de aventura infantil mezclada con componente fantástico, en este caso un juego de mesa con tablero interactivo que atrapa a los jugadores y los obliga a jugar introduciendo diferentes criaturas del mundo animal que interfieren en el mundo real, alterando la vida de los protagonistas. Objeto de un remake que desconozco, la película (rodada hace más de 25 años) tal vez se ve un poco envejecida en lo técnico -estábamos en las primeras producciones que optaron por los efectos digitales a tutiplén- pero sigue siendo un entretenimiento que funciona muy bien a nivel de ritmo y construcción de la historia (con el juego de personajes en el presente y en el pasado) y la inolvidable presencia de un Robin Williams carismático con un papel hecho a su medida. Todo dirigido con gracia por Joe Johnston un artesano bastante sólido y mucho mejor director de lo que se suele decir., Finalmente, también destacar la magnífica banda sonora de James Horner que ayuda muchísimo a crear el ambiente fantástico y a la vez que imaginativo del film

DICK TRACY: THE BRIDGE OF TERROR (1937 -Alan James & Ray Taylor)

Primitivo capítulo del serial de Dick Tracy de los años 30 con medios y producción muy de serie B. A su favor está el ritmo constante que tiene, más teniendo en cuenta que estamos ante un capítulo de apenas 20 minutos de duración .Con trama sencilla y resolución/técnica de lo más correcta en un producto agradable de ver pero sin ninguna profundidad dramática

DICK TRACY: BROTHER AGAINST BROTHER (1937 -Alan James & Ray Taylor)

Rodado mano a mano entre dos directores, un nuevo episodio de la serie basada en el personaje de Chester Gould y un primitivo capítulo del serial de Dick Tracy de los años 30 con medios y producción muy de serie B. A su favor está el ritmo constante que tiene, más teniendo en cuenta que estamos ante un capítulo de apenas 20 minutos de duración .Con trama sencilla y resolución/técnica de lo más correcta en un producto agradable de ver pero sin ninguna sorpresa

NAVAJEROS (1980 -Eloy De la Iglesia)

Prototípico film "Quinqui" producido por Pepón Coromina y dirigido por el emblemático Eloy de la Iglesia. Aquí se narra el ascenso hacia la delincuencia más dura de un grupo de un navajero de poca monta y sus colegas -encabezados por el mítico protagonista José Luis Manzano- actor de origen marginal también y carrera truncada precisamente por las drogas pero con bastante potencia artística como aquí se ve. La película explicita la habilidad del director en mostrar de un modo muy directo y sincero la situación/ambiente de las ciudades españolas de aquellos tiempos (en este caso el Madrid de principios de los 80). No es un film perfecto, tal vez le cuesta coger ritmo en su primera mitad, a veces algo sensacionalista, siempre poco elegante...Pero tan sincero que acaba como siempre en De la Iglesia siendo un retratista de primera de sus tiempos, que dejó para la posteridad secuencias bastante carismáticas y emblemáticas del género

MONTANA (1951 -Raoul Walsh & Ray Enright)

Notable western de serie B producido por la Warner en uno de los últimos films que rodó en contrato con Errol Flynn (el actor aquí estaba iniciando su decadencia artística). Aunque el film está firmado en sus créditos por Ray Enright siempre se ha sabido que fue una película que inicio y rodó en buena parte el gran Raoul Walsh (de nuevo en colaboración con el actor) . Partiendo de un buen guión de Borden Chase, el film mantiene todas las características del film Walshiano, mostrando con gracia y ritmo la lucha entre ganaderos y ovejeros -una trama muy tópica- pero rodada y llevada con mucho ritmo (apenas 76 minutos que pasan como un suspiro) 

THE DISEMBOIDED (1957 -Walter Grauman)

Mediocrisima producción de la Allied Artist y una serie B total que en sus primeros minutos apunta hacia una trama más fantástica y misteriosa de lo que acaba siendo. La historia se sitúa en África, donde un viejo doctor vive con una mujer mucho más joven que él qué trata de utilizar técnicas de vudú para asesinarlo y provocar a todas las personas que tiene a su alrededor. El problema de la producción es que -además- de estar rodado de modo muy rutinario, acaba siendo casi una especie de (mala) película de cine negro al servicio de una femme fatale que encarna con convicción a Allison Hayes (sin duda lo mejor de la función) sin ser interesante y malogrando todas las posibilidades que planteaba en su inicio

MANDY (2018 -Panos Cosmatos)

Extraordinaria segunda película de Panos Cosmatos (hijo del mítico realizador George P. Cosmatos) y que es ante todo una experiencia visual que toma como excusa un argumento propio de una tronada película serie de B los 80: Una pareja que vive en una zona aislada de la montaña, asaltada por un grupo de iluminados que encabeza un cantante que se cree un nuevo Mesías, sus seguidores y un grupo de moteros pasados de drogas...Y la venganza que encabeza un entonadísimo Nicolas Cage. Lo más curioso y admirable del caso es que a partir de un material muy de derribo Panos Cosmatos crea una película visualmente arrebatadora -casi como una experiencia por encima del discurso, en una versión macarra de David Lynch- donde lo que se explica es menos importante que el como se explica...Con una aura mística y mitologica , genial bso de Johann Johansson que la hace muy memorable

JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO (Jurassic World: The Fallen Kingdom, 2018 -J.A. Bayona)

Quinta película de la saga "Jurassic Park" y secuela directa del reboot que supuso "Jurassic World"...En esta ocasión dirigida con mucha solvencia por J. A. Bayona (este realizador no tienen nada que envidiar a nivel técnico a cualquier director USA). Los resultados denotan ya cierto cansancio en la fórmula, especialmente por un guión que no acaba de atrapar al espectador (no tanto como digo por la puesta en escena del director Barcelonés, que intenta dinamizar muchos momentos a la vez que demostrar ser buen pupilo de Steven Spielberg) y que a la hora de metraje abandona definitivamente el marco de la Isla Nublar para trasladar desenlace a una mansión de aire muy gótico, donde probablemente se desarrollan los mejores momentos de un film entretenido, pero para mi gusto demasiado más de lo mismo.

DICK TRACY: DEATH RIDES THE SKY (1937 -Alan James & Ray Taylor)

Death Rides the Sky: Dick Tracy se traslada a un avión remoto no tripulado para salvar a Junior, pero es derribado por el anillo de la araña. Otro capítulo del serial de Dick Tracy de los años 30 con medios y producción muy de serie B. A su favor está el ritmo constante que tiene, más teniendo en cuenta que estamos ante un capítulo de apenas 20 minutos de duración .Con trama sencilla y resolución/técnica de lo más correcta en un producto agradable de ver pero sin ninguna profundidad dramática

DICK TRACY: THE FUR PIRATES (1937 -Alan James & Ray Taylor)

Tercer episodio de la serie basada en el personaje de Chester Gould y un primitivo capítulo del serial de Dick Tracy de los años 30 con medios y producción muy de serie B. A su favor está el ritmo constante que tiene, más teniendo en cuenta que estamos ante un capítulo de apenas 20 minutos de duración .Con trama sencilla y resolución/técnica de lo más correcta en un producto agradable de ver pero sin ninguna profundidad dramática

LA PELIRROJA (The Strawberry Blonde, 1941 -Raoul Walsh)

Comedia (o no tanto, tiene mucho poso amargo) del maestro en una nueva colaboración con el excelente James Cagney aquí encarnando a un dentista insatisfecho con el destino que tiene la oportunidad de vengarse de un hombre que lo metío en un fregado económico (que lo llevaría a la cárcel). Muy bien rodada y con un ritmo maravilloso (a ratos es casi un musical) sigue un guión de Julius y Philip Epstein, que adapta la obra de teatro “One Sunday Afternoon” (1933), de James Hagan, llevada al cine en 1933 por Stephen Roberts y (curiosamente )por el mismo Walsh en 1948. No es un film que me entusiasme como otros, pero es innegable que es una muy buena película, a la que a mi el final se me antoja algo acomodado/suave para las las expectativas que uno se va creando mientras avanza