10 MUJERES VIOLENTAS (10 VIOLENT WOMEN, 1982 -Ted V. Mikels)

Pura exploitation, que suma erotismo, violencia y film carcelario para mayor deleite de los amantes de estos productos. Los resultados son descarados, efectistas y cutrones. Película rodada por el habitual de la B y Z Ted V. Mikels -pero muy simpática y casi siempre divertida- en la que un grupo de mujeres mineras se hartas de su estilo de vida, roban una joyería y acaban acaban en una prisión de mujeres donde la alcaide usa a la prisioneras para sus propias fantasías sexuales (sic). Hay que verla y disfrutarla sin prejuicios

GUARDIANES DE LA GALAXIA Vol 2 (Guardians Of The Galaxy Vol 2, 2017 -James Gunn)

Secuela de "Guardianes de la Galaxia" que sigue los patrones habituales de las continuaciones: Ofrecer un más de lo mismo pero ampliado. Los resultados son más irregulares que en al primera, se pierda parte del efecto sorpresa, el humor ya no funciona tanto y la historia se alarga demasiado (típico film con esquema de 80 minutos estirado por encima de sus posibilidades) y especialmente pesado en una media hora final de acción y batalla que se podría haber cerrado antes...Con todo el aire intrascendente y simpatico que mantiene, su homenaje constante a una ciencia ficción más colorista y pulp hace que los resultados, aunque inferiores, aun se dejen ver con cierta complicidad

JOHNNY STACATTO: FLY BABY, FLY (1959 -Robert B. Sinclair)

Un capítulo muy logrado con varios puntos de excepcional interés: En primer lugar la acción trascurre casi totalmente en un avión y juega con el mcguffin de una maleta, en segundo lugar muestra la química entre John Cassavettes y la que sería luego su mujer Gena Rowlands

NIGHT GALLERY: SATISFACTION GUARANTEED (1971, -Jeannot Szwarc)

Capítulo cortísmo y en realidad un mero chiste al servicio de las dotes cómicas e irónicas del gran Victor Buono...Rodado con eficacia por Jeannot Szwarc

NIGHT GALLERY: THE MERCIFUL (1971, -Jeannot Szwarc)

Dirigido por Jeannot Szwarc y un nuevo episodio de cortísima duración sustentado sobre un chiste macabro que funciona perfectamente y que hace una variación humorística de "El Gato Negro" de Edgar Allan Poe.

NIGHT GALLERY: CLASS OF 99 (1971, -Jeannot Szwarc)

Estupendo relato de ciencia ficción situado en un futuro donde los estudiantes de universidad deben enfrentarse a un duro examen final que controla y ejecuta un profesor implacable (Vincent Price). Muy bien escrito, en esta ocasión la puesta en escena de Jeannot Szwarc trata de dar dinamismo a una trama que discurre únicamente en un decorado

LA MUERTE ATACA NUEVA YORK (Breeders, 1986 -Tim Kinkaid)

Bodrio ochentero , con raza de extraterrestres (parece un hombre con un traje de mosca hecho con retales) que se dedican a violar a las chicas vírgenes de Nueva York para perpetuar la raza (sic) rodado con descaro y una puesta en escena tan sumamente mediocre, mala,  que acaba haciendo bastante gracia cuando uno ve que no se aguanta por ningún sitio  -especialmente glorioso en el último tercio- donde la suma de efectos cutres, momentos demenciales, erotismo descarado y desmelene tienen su qué.

JOHNNY STACATTO: MURDER IN HI-FI (1959 -Bernard Girard)

Otro excelente episodio dirigido por un artesano que también colaboraría en "The Twilight Zone". en esta ocasión, el detective/pianista debe ayudar a su jefe, extorsionado pro un jefe de la mafia para que su novia cante en el club. Muy bien rodado y escrito, se beneficia además con una fresca partitura jazzy de Elmer Bernstein.

DUELO EN LAS PROFUNDIDADES (Mother Lode, 1982 -Charlton Heston)

Una de las escasas películas dirigidas por Charlton Heston y un film de aventuras de pura serie B rodada en localizaciones naturales Canadienses muy bien aprovechadas. Es una de las primeras interpretaciones de Kim Basinger y cuenta con una magnífica banda sonora de Ken Wannberg. Se agradece el aire demodee que tiene, más teniendo en cuenta que los films de aventuras empezaban a copiar con descaro el modelo "Indiana Jones". Aquí se ofrece una trama de intriga y misterio, con una mina de oro como punto de partida, en una interesante y extraña película de aventuras, bastante malsana, oscura en la que el gran actor -a punto de cumplir los sesenta- se permite un doble papel protagonista tal como cara y cruz (lo que le permite además jugar con una excelente perfomance con el idioma inglés, solo apreciable en la VO)

NIGHT GALLERY: A DEATH IN THE FAMILY (1971, -Jeannot Szwarc)

Correcto a nivel de realización, pero no especialmente memorable episodio en el que un fugitivo de la justicia (Desi Arnaz Jr.) llega nada menos que a una funeraria y se encuentra con una inesperada sorpresa.

NIGHT GALLERY: THE PHANTOM OF WHAT OPERA? (1971, -Gene R. Kearney)

Nuevo episodio de escasa duración (apenas unos minutos) y un mero chiste visual a costa de "El fantasma de la Ópera"...Con un Leslie Nielsen que ya apunta su giro posterior hacia el mundo de la comedia

NIGHT GALLERY: A FEAR OF SPIDERS (1971, -John Astin)

Episodio notabilisimo en la construcción de una atmósfera de miedo y error, muy bien rodado por John Astin (tal vez está la pega de unos F/X algo cutres en al actualidad) en el que un crítico (Patrick O, Neal) debe enfrentarse a la aparición de sus miedos atávicos y en concreto unas arañas cada vez más molestas.

NIGHT GALLERY: THE HAND OF BORGUS WEEMS (1971, -John Meredyth Lucas)

Variante de "las Manos de Orlac" con un hombre (George Mahafris) desesperado ante el hecho de que su mano tiene vida y voluntad propia. Bien rodado, aunque tienen  una previsibilidad argumental que hace que se resienta en su resultado.

NIGHT GALLERY: MISS LOVECRAFT SENT ME (1971, -Jack Laird)

Mero Chiste, con una babysiter (Sue Lyon) que recibe un trabajo en una peculiar familia de monstruos. Uno de esos episodios cortos y de mera transición que apuesta por el humor y una puesta en escena de manual

NIGHT GALLERY: THE BOY WHO PREDICTED EARTHQUAKES (1971, -John Badham)

Excelente relato fantástico, con un niño -inquietante Clint Howard- cuyas artes adivinatorias le hacen adivinar todo tipo de catástrofes...Y un final tan lógico como inevitable, rodado ademas con probada solvencia por el entonces interesante John Badham

LA MANSiÓN EMBRUJADA (The Haunting, 1963 -Robert Wise)

Interesante pero a todas luces excesivamente sobrevalorada película de terror en su vertiente "Casa Embrujada", con un grupo de personajes capitaneados por un investigador de lo oculto (Richard Johnson) que deciden pasar un fin de semana en una mansión a todas luces maldita. El film, rodado con mucho oficio por el sólido Robert Wise, es un claro ejemplo de puesta en escena siempre por encima de un guión que nunca acaba de ligar bien intenciones con resultados (aporta una voz en off al personaje principal que encarna Julie Garris muy irritante) en un claro ejemplo de película que funciona mejor en secuencias intermitentes (algunas realmente brillantes), pero que deja un clara pátina de desencanto en el resultado final.

NIGHT GALLERY: THEY’RE TEARING DOWN TIM RILEY’S BAR (1971, -Don Taylor)

Episodio con la típica historia de aire moralista tan de gusto de Rod Serling y con un perdedor que interpreta con convicción William Windom, correcta pero rodada sin especial brillo por Don Taylor

NIGHT GALLERY: THE LAST LAUREL (1971, -Daryl Duke)

Curioso episodio en el que un paralítico (Jack Cassidy) está convencido de que su mujer le engaña y trata gracias a una proyecciòn astral, acabar con el supuesto amante. Correcto de realización, aunque le perjudican unos efectos especiales demasiado poco elaborados

TIC, TIC, TIC (Tick, Tick, Tick, 1970 -Ralph Nelson)

Thriller y drama social sobre el racismo rodado descaradamente a expensas del éxito de "En el Calor de la noche"...Falto de tensión y dureza,  con resultados muy tibios cuando no directamente mediocres , especialmente cuando el guión de James Lee Barret (autor de raza negra para más índole) se llena de tópicos raciales, demasiado buenismo, ausencia de profundidad (el final que presenta una conversión racial de gente del Klan a amigos del sheriff negro es directamente increíble) amén de parecer en el fondo casi un alegato de como los blancos deben tutelar a los negros

ME CONVIRTIERON EN UN CRIMINAL (They Made Me A Criminal, 1939 -Busby Berkeley)

Historia de una traición protagonizada por un boxeador (excelente John Gardfield) y un curioso -a ratos notable- noir dirigido por un autor más conocido por sus geniales musicales y tal vez por ello el film deriva en su segunda mitad más hacia el drama. No acaba de ser del todo redondo, se nota que Berkeley estaba más cómodo en otros géneros, pero es una pieza de extrema solidez y muy interesante de ver

NIGHT GALLERY: LONE SURVIVOR (1971, -Gene Levitt)

Historia de recovecos fantásticos y terroríficos que es casi una variante del antiguo episodio de "Twilight Zone" "The Judgment Night". Aquí tenemos un barco que descubre a un naufrago que parece ser lleva más de un año flotando tras lel hundimiento del Titanic

NIGHT GALLERY: CLEAN KILLS AND OTHER TROPHIES (1971, -Walter Doniger)

Excelente episodio, en el que un viejo obsesionado por la caza de animales (Raymond Massey) pretende que su nieto aprenda a amar a toda costa este deporte. Muy bien rodado, cuenta además con uno de esos finales irónicos al estilo "Twilight Zone"

NIGHT GALLERY: PAMELA´S VOICE (1971, -Richard Benedict)

Corto y sencillo episodio en el que un hombre recibe la visita del fantasma de su mujer, una insoportable personalidad de constante verborrea...Y que se llevara una doble sorpresa. No deja de ser un chiste, que eso si, no es alargado más allá de lo necesario

LÍO EN LOS GRANDES ALMACENES (Who´s Minding The Store?, 1963 -Frank Tashlin)

Una de las excelentes colaboraciones entre Frank Tashlin y el cómico Jerry Lewis, aquí narrado las desventuras de un jóven patoso que se pone a trabajar en unos grandes almacenes provocando caos y destrucción. Francamente simpática, la película funciona como un reloj, sumando gags de todo tipo, un buen gusto visual y juegos con los colores que marcan el origen de su diirector en el mundo de la viñeta. Película con ingeniosas situaciones cómicas que muestra al desaparecido actor en su salsa y sus excesos -que gustarán o no- pero son totalmente inimitables

NIGHT GALLERY: CERTAIN SHADOWS ON THE WALL (1971, -Jeff Corey)

Historia escrita por Rod Serling y de componente macabro, con tres hermanos viviendo en una lóbrega casa y esperando pacientemente la muerte de una cuenta hermana postrada en la cama. Buen episodio, se beneficia demás por un interesante juego con las luces y sombras (de hecho las sombras tiene importancia en la trama) además de un buen plantel de actores, como los veteranos Agnes Moorehead y Louis Hayward

NIGHT GALLERY: MAKE ME LAUGH (1971, -Steven Spielberg)

Segunda historia dirigida por un principiante Steven Spielberg, que en este caso trata una historia de corte tragicómico, con un monologuista de tercera al que un mago otorga el don de hacer reír a carcajadas a todo sus espectadores...Rodado con simple funcionalidad y un exceso de diálogos que intentan alargar un chiste que se puede adivinar antes de llegar a la conclusión

THE LOVE WITCH (2016, -Anna Biller)

Extrañísima y sugerente película sobre la brujería, rodada asumiendo estética demodee y abiertamente kistch (como de una película de los años sesenta) y situada en esa década. Los resultados son muy notables en ocasiones, gracias a la enorme prestancia y presencia de la actriz Samantha Robinson, una buena selección musical de temas de otras películas (la mayoría giallos) y buen trabajo en el aspecto visual. Aunque el film no acaba de encontrar el tono preciso, a veces se acerca a la parodia tonta, en otras ocasiones  a la poética hortera y también a una visión exuberante del feminismo. En cualquier caso film con una visión curiosa sobre la brujería, el amor y el sexo...Cuyo exceso de metraje hace que pierda fuerza

NIGHT GALLERY: THE HOUSE (1971, -John Astin)

Curiosa historia de fantasmas en una casa abandonada y una chica que tienen un sueño recurrente con dicha localización. Correcto y bien rodado, aunque de resolución poco o nada sorprendente

LA CARTA DEL KREMLIN (The Kremlin Letter, 1970 -John Huston)

Uno de los grandes fracasos comerciales en la carrera de Huston en un film de espionaje algo enrevesado, pero muy superior a lo esperado y que para mi gusto sigue la estela (a escala menor) de esa joya todavía infravalorada de Alfred Hitchcock que se llama "Topaz"; esto es, una intriga con McGuffin y un grupo de secundarios (reparto de lujo) que giran alrededor de la búsqueda de unas cartas. Los resultados, son algo espesos en ocasiones, pero el film acaba siendo un buen producto en su género

NIGHT GALLERY: NATURE OF THE ENEMY (1971, -Allen Reisner)

Corto episodio que se apoya en realidad o es casi un remake de un antiguo episodio de "The Twilight Zone" titulado "The Invaders". Muy sencillo, rodado con funcionalidad por Allen Reisner...Le perjudica el ser una versión menor de la misma historia explotada mucho mejor anteriormente.

EL TERROR DE LAS CHICAS (The Ladies Man, 1961 -Jerry Lewis)

Estimulante comedia del desaparecido actor/director Jerry Lewis que prácticamente juega con un único decorado (nada menos que una residencia de señoritas a la que llega un inútil) y un cúmulo de secuencias que oscilan entre el humor más clásico, gags afortunadísimos, inevitables muestras de su talento innato como payaso y un buen puñado de momentos surreales...No todo está al mismo nivel de sus intenciones, pero la sofisticación visual con el que rueda muchas secuencias marcan que el talento cómico de Lewis era muy adelantado a su época

NIEBLA (Haemoo, 2014 -Shim Sung-bo)

Notable film Coreano y cruce de melodrama con thriller: Aquí un grupo de pescadores que agobiados por la crisis económica deciden emprender un viaje de contrabando de inmigrantes ilegales de China a Corea...El film, dotado de secuencias impactantes y buena desarrollo de la tensión tiene además unos acabados de primera y una muy buena puesta en escena. Tal vez abusa de alguna trampa narrativa, incluso excesos en el comentario musical, pero se revela como un buen retrato de la violencia, las debilidades y las miserias humanas en situaciones desesperadas.

EL BAR (2017 -Alex De La Iglesia)

Enésimo ejemplo de las virtudes y los defectos del cine de su director, ya totalmente cronificados en su esencia (creo que la cosa empezó a torcerse definitivamente con "La Chispa de la Vida", curiosamente el primer film que ya no contaba con el gran Roque Baños como compositor habitual). Por lo tanto un film que -como es habitual- empieza muy bien (un grupo de personas normales y corrientes quedan atrapadas en un bar a la merced de un misterioso francotirador) y tras una primera hora realmente notable va perdiendo fuelle, fuerza, en una caída en picado de la trama hasta convertirse en una astracanada que tira por la borda la propuesta...El director aun retiene el talento de saber rodar escenas de tensión con elegancia, y propone buenas ideas visuales, pero es una pena que su cine esté atrapado desde hace años en un callejón sin salida que hace que sus películas siempre dejen un poso de insatisfacción bastante considerable.

NIGHT GALLERY: THE LITTLE BLACK BAG (1971, - Jeannot Szwarc)

Uno de los primeros trabajos dirigidos por Jeannot Szwarc y un ejemplar de capítulo con tono humorístico. Con un par de borrachos que reciben un inesperado regalo del futuro. Correcto y funcionando especialmente gracias a la complicidad de ese clásico llamado Burgess Meredith

LA DANZA DE LA REALIDAD (2013, -Alejandro Jodorowsky)

Film dirigido por Alejandro Jodorowsky tras un largo tiempo alejado del cine (y dedicado a tareas de escritor, charlatán y psicomago) y una biografía en clave fantástico de su infancia que le sirve para construir un film mucho más irregular, menor , endeble y muy por debajo de las obras cumbres de su filmografía (pienso en "La Montaña Sagarda" y "Santa Sangre") donde parece que ya todo lo hemos visto de modo mejor y más potente y en el que a veces parece que el director ha exorcizado sus fantasmas personales con una película mucho menos profunda (más descaradamente transparente y tramposa) , excesivamente larga, que en anteriores producciones con mayores momentos de locura y frenesí visual

NIGHT GALLERY: A ROOM WITH A VIEW (1970. -Jerrold Freedman)

Correcto y simpático, uno de los capítulos más minimalistas a nivel de puesta en escena de la serie...En una pequeña historia con tan solo dos personajes (Joseph Wiseman y una jovencísima Diane Keaton) y una habitación...En un remendo irónico del concepto de "La Ventana Indiscreta".

X-MEN APOCALIPSIS (X Men Apocalypse, 2016 -Bryan Singer)

Última de las propuestas de la saga "X-Men" esta vez centrada en prolongar las aventuras del grupo de superheroes en su etapa joven. Vuelve a dirigir Bryan Singer, pero el film muestra bastante desgana y un funcionamiento muy mecánico (todo lo contrario que en la brillantisima "X-Men Días del Futuro Pasado") exhibiendo un bajón muy considerable respecto a los dos títulos anteriores...Hay agotamiento de ideas, un guión bastante más mediocre (básicamente con un villano poco interesante que parece salido de otra película) y una suma de subtramas que enfocan hacia una pelea final, con exhibición de FX alargada hasta el exceso

AUTO STOP SANGRIENTO (AutoStop Rosso Sangue, 1977 -Pasquale Festa Campanile)

Joyita de la exploitation Italiana, pura golosina para los que quieran ver un espectáculo de violencia,erotismo y mala leche...Rodada en tierras Americanas y enfrentando a una pareja de turistas en plena crisis conyugal (Franco Nero y Corinne Clery) con un peligroso autoestopista de tendencias psicóticas (David Hess casi un especialista en estos papeles). Con música del gran Morricone y una puesta en escena ágil y repleta de ritmo, el film es puro divertimento en formato serie B que esconde bastantes sorpresas y mucha incorreción política.

LA TUMBA DE LIGEIA (The Tomb Of Ligeia, 1964 -Roger Corman)

La última de las adaptaciones de Roger Corman de una obra de Edgar Allan Poe, en esta ocasión con guión de Robert Towne y rodaje en Inglaterra (la fotografía de Arthur Grant, habitual de la Hammer es excelente). El film denota ya un cierto cansancio de la fórmula (vuelve de nuevo una secuencia onírica marca de la casa algo forzada) aunque los resultados finales siguen siendo notables, muy atmosféricos, especialmente por la gran interpretación de Vincent Price y Elizabeth Sheperd y una media hora final que está a la altura de las anteriores obras maestras del ciclo

JOHNNY STACATTO: THE PARENTS (1959, -Robert B. Sinclair)

Buen episodio en el que el detective pianista tienen que ayudar a una joven pareja que desesperados , decidieron vender la criatura que la mujer embarazada está esperando. Como es habitual la puesta en escena es precisa, el ritmo vertiginoso y aquí además cuenta con la aparición de buenos actores como el propio Casavettes o un jovencísima  Shirley Knight

JOHNNY STACATTO: THE NATURE OF THE NIGHT (1959, -Boris Sagal)

Grandioso episodio que explica con precision como el detective Stacatto descubre que uno de los camareros jovencisimo Dean Stockwll)  del local donde trabaja es un agresor de mujeres. Rodado de nuevo por un director de cine formado en el medio televisivo y que aqu'i se aplica con una gran eficacia narrativa

JOHNNY STACATTO: EVIL (1959, -John Cassavetes)

Nuevo capítulo dirigido e interpretado por John Cassavettes,excelente en planificación y ritmo...En el que el detective pianista se enfrenta a un predicador de tendencias y actitudes muy poco altruístas

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: HIPPOCRITIC OATH (1986, -Vic Sarin)

Sencillo episodio, en el que un estudiante de medicina debe aprobar su exámen final, o de lo contrario perderá una importante herencia. Juega con la sorpresa final y cierto humor negro...Aunque no está entre los mejores episodios de la serie en ésta etapa ochentera

LIBRANOS DEL MAL (Deliver Us From Evil, 2014 -Scott Derrickson)

Irregular pero muy interesante mezcolanza de thriller policial y film de terror satánico -como un cruce argumental de "Seven" y "El Exorcista"- que aunque jugando con cartas marcadas, argumento tópico y lugares comunes acaba siendo un producto muy simpático, heterodoxo y con una atmósfera bastante conseguida...Que recupera en cierto modo el crédito para Scott Derrickson como realizador para el cine de terror. La pena es que a veces el film abusa de efectismos visuales y sustos gratuitos, pero deja para el recuerdo alguna lograda secuencia (la del Zoo es magnífica) y la inquietante presencia malrollistica de Sean Harris

JOHNNY STACATTO: VIVA PACO! (1959, -James Hogan)

Notable episodio que narra de forma concisa como el detective pianista trata de ayudar a un boxeador amigo, metido en el mundo de los combates amañados

MILÁN TIEMBLA, LA POLICÍA QUIERE JUSTÍCIA (Milano trema: La Polizia vuole giustizia, 1973 -Sergio Martino)

Una de las joyas del Polizziesco Italiano de los setenta, que narra como un inspector de policía vengativo y violento (el pétreo Luc Merenda, lo peor de la función) se enfrenta a los criminales de Milán  (por ahí anda el indispensable Richard Conte) y se dispone a saltar la ley para acabar con ellos. Con rítmica múisca de Guido & Maurizio De Angelis, el film -además de un guión interesante que mezcla convenciones de thriller con algo de denuncia política- cuenta con una puesta en escena fresca, vibrante, potente de Sergio Martino...Que dota al film de un ritmo infernal, mezclando suspense, violencia cruda y excelentes escenas de acción (algunas persecuciones de automóvil son memorables) que sitúan la película en el top del género y en las mejores de su director

AVALANCHA (Avalanche, 1978 -Corey Allen)

Irregular pero curiosa entrada en el género de catástrofes por parte del rey de la serie B Roger Corman...dirigida por el televisivo Corey Allen, la apuesta tiene su gracia, se rueda en escenarios naturales, se aprovechan planos de stock combinados con un decente trabajo de F/X, contratamos a un buen actor en (cierto) declive (Rock Hudson) y se le rodea de un buen grupo de actores (una despistada Mia Farrow, el gran Robert Forster). El guión es descaradamente una fotocopia de los esquemas de este tipo de cine, pero tiene mucho humor soterrado(varios personajes mueren de modo netamente absurdo), aire total de indisimulada serie B y una magnífica partitura de William Kraft que le da empaque al conjunto

JOHNNY STACATTO: THE HOUSE OF FOUR WINDS (1959, -Boris Sagal)

Dirigido por un artesano que luego firmaría ese pequeño clásico de la S/F setentera titulado "El último Hombre Vivo"(1971) estamos ante un episodio lleno de tensión y acción -como siempre el comentario musical de Elmer Bernstein ayuda muchisimo-, donde el detective tiene que enfrentarse a un enorme sicario japonés de fuerza y tamaño sobrehumanos que es controlado pro un villano que encarna Don Gordon

AULLIDOS 2: STIRBA LA MUJER LOBO (Howling 2, Your Sister is A Werewolf, 1984 -Philippe Mora)

Secuela de "Aullidos" que se pasa por el morro muchos aspectos de la primera parte y está rodada con una voluntad tan descacharradamente trash que acaba siendo una fiesta para el espectador predispuesto. El film aboga por ser una astracanada que sigue la lucha de un especialista en lo oculto (divertido Christopher Lee) que se enfrenta a una legión de hombres lobo que capitanea una mujer llamada Stirba (maciza y demencial Sybil Danning). Los resultados, siempre a camino de la comedia involuntaria, la fiesta loca, lo psicotrónico y la serie B más casposilla, son como digo pura diversión si uno deja los prejuicios y se deja llevar por tamaño relato

EL MORADOR DE LAS TINIEBLAS (Cellar Dweller, 1988 -John Carl Buechler)

Uno de los peores films perpetrados pro la productora Empire en su época de apogeo...Toda una lástima ya que parte de una idea muy interesante -una dibujante d cómics que es capaz de convertir en realidad las viñetas que dibuja y a un monstruo que aparece en ellas- Pero desarrollado de un modo muy pedestre por el técnico en F/X John Carl Buechler -aquí en uno de sus trabajos como realizador-...Ni siquiera la presencia de Yvonne de carlo o el indispensable Jeffrey Combs logran sacar el producto de una aburrida mediocridad.