EL VERDUGO ESCARLATA (Il Boia Scarlatto, 1965 -Massimo Pupillo)

 

Protagonizada por un horrible Mickey Hargitay...Todo un impagable film, con media hora final de no creerla y un puro delirio,  que lleva hasta los extremos más kisch y pulp la estética del cine de terror all italiana de aquella década. Parte de un argumento sencillísimo: Un grupo de fotógrafos y bellas modelos asediados en un castillo por un enloquecido dueño (sobreactuado, desmelenado Mickey Hartigay) disfrazado de verdugo y dispuesto a torturarlos en la más pura tradición sadiana (desde camas con pinchos, plomo fundido, arañas de peluche con veneno o chorros de agua helada entre otras variantes) todo bajo el lema: "Mi cuerpo perfecto no puede ser corrompido por vosotros". Rodada con unos colores chillones, puntazos de erotismo y un acompañamiento musical de lo más Pop, es una divertidísma película, en la que no importa si la cosa va en serio o en broma, repleta de secuencias posteriormente recicladas en otros body counts muy conocidos (por ejemplo la saga Saw), pura serie B, explotaition-horror con el acelerador pisado a fondo.

FANTASMAGORIA (2025 -Cesar Del Álamo)

 

Producción muy barata - casi bordeando lo amateur- con la que Norberto Ramos Del Val y el director Cesar del Álamo tratan de sacar una intriga con casa encantada y grupo que va allí ha hacer un experimento. Irregular, adolece de interpretaciones descompensadas y saltos de ritmo, fallos de raccord y algún momento pedestre, pero a pesar de todos sus defectos acaba siendo un film que desborda honestidad , bastante simpatía ( ayuda la vís cómica de Marta Almodóvar) al ser sus autores los primeros en ser conscientes de las limitaciones con las que juegan.

CONSEJOS DE UNA CANGURO PARA CAZAR MONSTRUOS (A Babysitter´s Guide For Chasing Monsters, 2020 -Rachel Talalay)

 

Mediocre película de aventuras juveniles cruzada con temática fantástica y algunas influencias del estilo más evidente de Tim Burton, donde una niñera descubre un mundo paralelo en el que un villano secuestra niños y un grupo organizado intenta impedirlo. Rutinaria y sin sorpresas, además, se siente como un producto destinado a plataformas, y muestra/demuestra que Rachel Talalay sigue siendo tan mediocre como cuando realizó una olvidable  incursión en el universo de Freddy Krueger

QUEREMOS A LOS CORONELES ( Vogliamo I Colonnelli, 1977 -Mario Monicelli)

 

Ácida y muy divertida parodia sobre un golpe de Estado ficticio en Italia. Presenta una conspiración de militares y personajes de ultraderecha encabezados por un enloquecido Ugo Tognazzi. La crónica del intento de golpe se convierte en un completo desastre debido a la ineptitud y desgracias de todos los implicados. Una película francamente divertida, con gran ritmo, que muestra a Mario Monicelli en plena forma y rodeado de un elenco de actores absolutamente cómicos (incluido la corta pero antológica aparición de François Perrier) y muy eficaces.

TIPOS LEGALES (Stand Up Guys, 2012 -Fisher Stevens)

 

Correcto thriller crepuscular, tan previsible como agradable de ver, ya que muestra sus cartas e intenciones desde el inicio (y, afortunadamente, no alarga el metraje). Presenta a un trío de delincuentes/convictos que se reúne de nuevo tras la salida de la cárcel de uno de ellos (Al Pacino). La trama narra las últimas 24 horas de su relación y la amenaza de muerte que pesa sobre uno de los personajes. Desaprovechada en su conjunto, aunque su tono tristón y nostálgico —a veces cercano al blues— ofrece momentos de auténtico fogonazo gracias a la química entre Christopher Walken, Pacino y el siempre excelente Alan Arkin. Todo ello, servido con corrección por Fisher Stevens.

RONIN (1998 -John Frankenheimer)

El canto del cisne del cine de acción a la antigua usanza, rodado con coches, especialistas y persecuciones de verdad. Recuerdo que cuando la vi en su momento de estreno ya me pareció excelente, y que reafirmaba claramente a Frankenheimer como un gran maestro del género, alguien que de alguna manera daba lecciones a las futuras generaciones. Curioso que, pasados más de 25 años desde la realización del film, "Ronin" quede como ejemplo perfecto de un cine prácticamente desaparecido, con acabados de artesanía maestra y una historia en la que probablemente lo menos importante es la trama en sí misma, sino dejarse llevar por el recorrido y las grandes escenas de acción que tiene. Especialmente memorables son el set piece de Niza y el de París, que llevan al film a una dimensión superior y demuestran que en esa época Frankenheimer —felizmente recuperado para la industria— firmó algunos títulos muy buenos, Ronin entre ellos, incluso dentro del Hollywood más comercial.

AVANZADA EN EL INFIERNO ( Outpost To Hell, 1954 -Joseph Kane)

Simpática producción de serie B dirigida por el artesano y todoterreno Joseph Kane..Que aquí cambia el entorno western a una intriga con concesiones de minas y derechos de explotación, en una variación  argumental que permite al director planificar como si fuera  un film del oeste al uso, manteniendo muy buen ritmo . Tal vez esquemática, incluso típica, pero animada por la presencia de nombres de las producciones menores de la época como Rod Cameron o el inevitable villano incorporado por John Russell