LA ARAÑA (L,Assassino e Costretto Ad Uccidere Áncora, 1975 -Luigi Cozzi)

 

Extrañísimo título en castellano para este giallo dirigido por Luigi Cozzi y producido por Umberto Lenzi. Es un film curioso que busca ofrecer la típica trama de un asesino perturbado, pero que al mismo tiempo fusila la premisa de Extraños en un tren de Alfred Hitchcock: aquí también vemos a un vividor (George Hilton) intentando sacar tajada chantajeando a un criminal para que cometa un delito. El problema de la película es que, tras un arranque interesante, la narración se desvía al centrarse en una pareja de ladrones que roba el coche del asesino sin saber que lleva el cadáver de la mujer en su interior. Este giro fractura el relato y lo disocia por completo de su planteamiento inicial. Aunque Cozzi aporta elementos valiosos a la puesta en escena —destacando una secuencia de gran impacto por su violencia y erotismo—, la historia no termina de explicarse bien. Afortunadamente, la cinta recupera el pulso en su tramo final, cuando la trama principal se reanuda y reaparece el protagonista.

CARA A CARA (Faccia A Faccia, 1967 -Sergio Sollima)

 

Segundo western dirigido por Sergio Sollima, en el que de nuevo colaboró con el actor Tomás Milian, añadiendo aquí un nuevo oponente: el gran Gian Maria Volonté (esplendido). La trama sigue el proceso de evolución entre dos personajes antagónicos: un profesor intelectual que originalmente reniega de la violencia (Volonté) y un bandido (Milian) que no ha conocido nunca otra vida. El destino de ambos quedará unido a partir de su encuentro, en una trama en la que el discurso sobre el poder de seducción de la violencia, además de la evolución psicológica de ambos personajes, está muy bien elaborado. En lo visual, Sollima sigue los pasos de su anterior western "El Halcón y la Presa" , cayendo a veces en un cierto feísmo típico del género, pero también mostrando buen pulso en la mayoría de las secuencias. Un film que deja buen sabor de boca y muestra un paso adelante en la particular —y politizada— versión que el director dio al género.

EL GANCHO (To Agistri , 1976 -Erricos Andreou)

Curioso y extraño thriller de producción griega, con la siempre exuberante Barbara Bouchet como una mujer adinerada, casada con un hombre mayor que sospecha que ella tiene un amante y decide crear una trama para hacerla sospechosa de la muerte de aquel...El film, en el fondo, y a pesar de su producción griega, podría ser perfectamente uno de los típicos thrillers italianos de mediados de los 70, en los que hay un poquito de todo: asesinatos, algo de violencia y erotismo por parte de Bouchet. No estamos ante un filme realmente significativo; de hecho, incide muchas veces en una cierta mediocridad argumental e incluso narrativa. Pero se deja ver con bastante agrado.

BRIGADA TODO TERRENO (Squadra Antiscippo, 1976 -Sergio Corbucci)

 

Típica película del binomio Bruno Corbucci (guionista) Sergio Corbucci (director) con el actor Tomas Milian, ya en la etapa álgida del género polizziesco italiano. Aquí nos encontramos con una trama que sigue las aventuras y desventuras de Emiliano, un policía especial destinado a una escuadra que se dedica a intentar capturar a todos los carteristas que asaltan las calles de la ciudad. Muy entretenida, pero también muy básica, tiene el encanto de la aparición de Jack palance como villano de la funcion, pero para mi gusto, esta demasiado decantada en ocasiones hacia un tono más ligero, sin llegar a ser un film realmente cómico, pero alejándose de los postulados más duros y violentos del policíaco más auténtico. Es también un claro ejemplo de cómo Milian, en colaboración con los Corbucci, hacía a veces películas del género mucho menos profundas y más sencillamente dedicadas al entretenimiento.

SOGA DE ARENA (Rope OF Sand, 1949 -William Dieterle)

Reivindicable drama aventurero ambientado en Sudáfrica que no esconde en absoluto la influencia ni el referente argumental al que pretende rendir homenaje: el mítico Casablanca, de Michael Curtiz. Incluso repite a algunos de los actores más famosos de aquel reparto: aquí volvemos a encontrar a Paul Henreid, que incorpora al villano de la función, mientras que Claude Rains repite en uno de esos excelentes papeles ambiguos que tan bien se le daban. También aparece Peter Lorre como compinche secundario en una trama en la que Burt Lancaster, conocedor del lugar donde quedaron ocultos unos diamantes en una explotación minera férreamente vigilada, regresa a la mina en la que estuvo trabajando para enfrentarse al jefe de policía que estuvo a punto de matarlo.A partir de ahí, la trama se desarrolla con bastante solvencia en una producción que no deja de ser una serie B rodada por una gran productora, con unos acabados técnicos de primera categoría y la dirección del interesante y sólido William Dieterle, que aquí demuestra, además, unos modos artesanales muy convincentes.

EL HALCÓN Y LA PRESA (La Resa Dei Conti, 1966 -Sergio Sollima)

Primer western de Sergio Sollima y el inicio de su colaboración con Tomás Milian, que volvería a interpretar al mismo personaje, «Cuchillo Sánchez», en una secuela posterior. Sin ser una maravilla, marca elementos muy notables y se sitúa por encima de la media del eurowestern de aquellos años. Aquí, una trama que narra la persecución implacable entre un cazador de recompensas (Lee Van Cleef) y un mexicano acusado de violar a una adolescente (Milian). Film bien armado a nivel argumental, en el que Sollima se muestra medianamente inspirado en la puesta en escena —no era Sergio Leone, pero apuntaba maneras—, aunque con algunas irregularidades. Al final, acaba siendo un film en el que se nota que Sollima y su guionista, Sergio Donati, tenían pretensiones de compromiso político, a veces introducidas de modo algo brusco en la trama, pero que conforman un título entretenido e interesante, que tendría continuación dos años más tarde.

EL PROCESO PARADINE (The Paradine Case, 1947 -Alfred Hitchcock)

Uno de los filme fruto de la colaboración-contrato entre Alfred Hitchcock y David O. Selznick, y un título por el que el propio maestro nunca sintió especial aprecio —no dejaba de ser un encargo—, con una trama en la que un joven abogado (Gregory Peck) recibe el trabajo de defender a una joven viuda (Alida Valli), acusada de haber asesinado a su marido rico. A pesar de la mala fama que tuvo, no es ni mucho menos un título desdeñable; incluso resulta brillante en algunos momentos. Se aprecia que Hitchcock trató de rodar las escenas de juicio con ritmo y dinamismo, pero, al final, es un proyecto en el que nunca se encontró cómodo y donde sus intereses como autor quedaban por debajo de los del productor. Un encargo resuelto con muy buen oficio, notable ocasionalmente, pero poco hitchcockiano en su médula.