FIVE NIGHTS AT FREDDY,S (2023 -Emma Tammi)

Muy mediocre película de terror para todos los públicos y adaptación cinematográfica de, al parecer, un célebre videojuego de moda entre los adolescentes estadounidenses. No engaña, eso sí, ya que desde su planteamiento se postula como una floja propuesta de terror aquejada no solo de un metraje alargadísimo o de una enorme falta de ideas, sino también de ausencia de ritmo, misterio y de una puesta en escena bastante errática.

Narra el encuentro entre un vigilante nocturno de un local de ambientación ochentera y unas mascotas mecánicas con vida propia, en una trama previsible que ni sorprende ni aterroriza (por no tener, no tiene ni gore). Tampoco ayuda la propia estructura de la historia, que abusa de los flashbacks y que nunca logra encontrar un tono verdaderamente terrorífico.

ALEXANDER THE GREAT (1963 -Phil Karlson)

 Curiosísimo telefilm de principios de los sesenta, rodado como capítulo piloto de una serie de televisión que nunca llegó a completarse (creada y escrita por Robert Pirosh). Se trata de un episodio cerrado que puede verse de manera independiente y que, por lo tanto, funciona como una película corta. Muy bien escrito y aún mejor interpretado, solo por el reparto —y por lo bien que están todos— ya merece la pena (William Shatner, Joseph Cotten, Adam West, John Cassavetes y Simon Oakland). Además, tiene la gracia de estar dirigido por un sólido realizador que, en aquellos años, aspiraba a producciones de mayor enjundia tras su paso por la serie B. Y eso se nota en una puesta en escena bien rodada (hay poco presupuesto y abundante stock footage, pero también buenos planos) y en una excelente banda sonora de Leonard Rosenman. Un producto que, además, deja para la historia la curiosidad de haber estado muy cerca de reunir en televisión a Batman y al capitán Kirk de Star Trek en una misma producción.

EL CORAZÓN DE LA NOCHE (1984, -Jaime Huberto Hermosillo)

Extraña producción mexicana, con un argumento que mezcla drama, romance y elementos de thriller, y un protagonista que se enamora de una mujer sordomuda que lo introducirá en un mundo de seres marginados (con ciertas reminiscencias a Freaks, de Tod Browning).Se trata de un film especialmente raro, rodado con bastante solvencia, al que, eso sí, le falta rematar la jugada y llevarla hacia un terreno más atrevido, ya sea en lo fantástico, en el thriller o directamente en lo bizarro.Y aun con su irregularidad,  un título curioso dentro de la filmografía azteca de los años 80.

INVITACIÓN A UN ASESINATO (Invitation To A Muder, 2023 -Steve Shimek)

 

Película de intriga detectivesca claramente nacida a remolque del gran éxito de Puñales por la espalda, que otorga el protagonismo a una joven que trabaja en una floristería y es aficionada a las novelas de misterio. Es invitada, junto a un grupo de desconocidos, a pasar un fin de semana en una isla donde pronto se desencadena una serie de asesinatos. La trama, por tanto, está claramente inspirada —cuando no directamente deudora— de las estructuras clásicas de Agatha Christie. El resultado es un film llevado con corrección, que sin alcanzar grandes cotas de originalidad sí cumple con su principal objetivo: entretener al espectador aficionado a este tipo de propuestas.

OUTSIDE THE LAW (1956 -Jack Arnold)

 

Thriller apañadito del maestro Arnold. No está entre lo mejor de su filmografía, con Ray Danton como militar y ex preso que recibe la misión de desenmascarar a un grupo de estafadores que introducen dólares falsos a través de una trama en Europa. Pura serie B de la Universal, que en esta ocasión adolece de un guion poco elaborado, pero que se contrarresta con la puesta en escena del director y una atmosférica fotografía. Contiene buenos momentos e inspirados planos, además de la presencia de Grant Williams (posterior protagonista de El increíble hombre menguante) como villano de la función.

STARS IN MY CROWN (1950 - Jacques Tourneur)

 

La película preferida de Jacques Tourneur y un fasciante y peculiar Western, de tono bucólico y con ecos Fordianos que, sin duda, constituye una de las obras maestras de este todoterreno del cine que demostró su sabiduría en numerosos géneros, aunque suele ser recordado principalmente por su trabajo en el fantástico y el noir. En esta ocasión la película supuso un reto personal para el propio director, que, entusiasmado por el texto original de Joe David Brown decidió dirigirlo a toda costa, incluso rebajar su sueldo para poder hacer la película soñada. El resultado es un descomunal, arrebatador y memorable relato con muchos personajes, explicado a través de los ojos de un niño (Dean Stockwell) que narra la pequeña historia de una comunidad de la América Sudista desde la llegada de un pastor (emblemático Joel Mcrea) en la que diversas tramas se van entrelazando. Esto permite a este elegante realizador crear un relato coral muy bien tejido, en el que elementos casi poéticos,líricos, se mezclan a veces con momentos realmente turbadores (hay subtrama racista con el Ku klux Klan), en un film que sin duda es una delicia pura, sutil, sobrio y elegante -narración de un maestro a la antigua usanza- y para mi un descubrimiento, uno de esos esos grandes clásicos semi ocultos, aun bastante poco reivindicado del cine estadounidense de los años 50.

DRÁCULA (2025 -Luc Besson)

Pura basura y aberrante bodrio con el que Luc Besson firma su peor film y una de las peores versiones posibles del personaje creado por Bram Stoker... Y para ello tiene la desfachatez de hacer un remake descarado de la película de Francis Ford Coppola en un claro ejemplo de que no conoce la novela y probablemente no haya prestado atención/visto anteriores versiones. Convirtiendo el film pues en un reflejo trash de aquella pero acentuando todos los elementos negativos que ya tenía el original de Coppola (irregular pero vistoso). Afortunadamente, penoso e infausto como es el film, es fácil tomárselo a risa, ya que desde sus primeros minutos Besson convierte la trama y al personaje en una pura farsa (la caracterización de Caleb Landry Jones como Drácula compite en infamia con el Richard Roxburgh de "Van Helsing" de Stephen Simmers, aunque este último se lo tomaba a cachondeo), en un batiburrillo hortera, burdo- a veces parece una imitación sin gracia del Ken Russell más provocador- pura comedia involuntaria, donde el gran Christoph Waltz como Van Helsing se muestra consciente en su perfomance de estar actuando en un fregado sin jabón, imposible de tomar en serio.