THE LIMPING MAN (1953 -Cy Enfield)

 

Una de las primeras películas que dirigió el realizador estadounidense Cy Enfield durante su exilio en Inglaterra, país en el que permanecería el resto de su carrera tras ser uno de los acusados en la caza de brujas impulsada por el senador McCarthy. En este caso, la película aún aparece firmada con seudónimo y se trata de una intriga bastante notable en la que Lloyd Bridges interpreta a un viajante norteamericano que regresa a Inglaterra para reencontrarse con una antigua novia, viéndose envuelto en una trama de extorsión y asesinatos. Destaca especialmente la agilidad con la que Enfield rueda todo el entramado narrativo, dejando ya claro que estábamos ante un director por encima de la media, que acabaría confirmando su valía en producciones posteriores.

HACE UN MILLÓN DE AÑOS ( One Million Years B.C., 1940 -Hal Roach)

 

Primera versión cinematográfica de la epopeya aventurera centrada en un grupo de hombres y mujeres prehistóricos que se enfrentan a la vida común en aquellos años. Si bien la versión más famosa fue la posterior protagonizada por Raquel Welch, esta, dirigida por Hal Roach, muestra un nivel de infantilismo y elementos naíf muy considerables, aunque curiosamente está muy bien resuelta a nivel de efectos especiales y de técnicas empleadas para crear la sensación del mundo prehistórico. Aquí los dinosaurios son gigantes aumentados, con la presencia de un muy joven Victor Mature, que aporta su presencia pétrea y funciona muy bien a lo largo del metraje, acompañado de Lon Chaney Jr. o de la bellísima Carole Landis, actriz malograda que murió pocos años más tarde.

PASEO POR EL AMOR Y LA MUERTE (AWalk In Love AndDeath, 1969 - John Huston)

 

Curiosa y atractiva película de John Huston, que decidió adaptar una novela de Hans Koningsberger, supongo que influenciado por el enorme éxito del año anterior de Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli, con la que mantiene una conexión temática evidente. Aquí, el romance entre dos jóvenes —un estudiante que quiere llegar al mar (Assaf Dayan) y una joven noble (Anjelica Huston)— los lleva a enamorarse y a decidir viajar por un territorio hostil, donde la muerte los rodea constantemente. Sin ser ni mucho menos redonda, acaba siendo una bonita perla. Y eso que no termina de aprovechar todas sus posibilidades: para mi gusto le falta más pasión y romanticismo en aquello que pretende retratar. Aun así, se disfruta gracias a sus acabados de primera —la fotografía de Edward Scaife y la música de Georges Delerue son sensacionales— y a un tono tristón que acaba resultando muy atractivo.

CRIMINALS WITHIN (1941 -Joseph H. Lewis)

 

Primitivo film de Joseph H. Lewis, nuevamente en el marco de una producción limitada de la PRC, con una trama de agentes secretos y asesinatos que funciona con eficacia, aunque todavía no deja ver del todo su verdadero potencial (pese a contar ya con algunos planazos). Correcta, aunque no del todo obvia, intriga cinematográfica realizada por un Lewis que estaba iniciando su andadura como director de cine. Es evidente que la película posee momentos destacables y varios planos en los que se percibe la presencia del director detrás de la cámara, con curiosos juegos con la profundidad de campo y el uso de los actores para intentar dotar de movilidad a una producción en la que la ausencia de presupuesto está siempre latente.

EL CORREDOR DEL LABERINTO: CURA MORTAL (The Maze Runner: Death Cure, 2018 -Wes Ball)

 Capítulo final de la saga El corredor del laberinto y, sin duda, el más flojo de los tres films, donde la trama ya se muestra excedida en metraje y desemboca en un final bastante previsible. Estamos ante un producto que, en el fondo, acaba siendo como un cruce bastardo de anteriores películas de ciencia ficción con bastante más personalidad, y que parece claramente dirigido a un público adolescente. En él se nota además la flojedad de un casting en el que se echan en falta algunos secundarios con más enjundia.

ANACONDA (2025 -Tom Gormican)

 

Extraño reboot de Anaconda (1997) que juega con el metacine y lleva la trama hacia la comedia. La historia sigue a un par de amigos que deciden rodar un remake del film original y acaban encontrándose con una anaconda real.El resultado es un cruce bastardo entre Bowfinger y Tropic Thunder que nunca termina de funcionar. Tiene algún momento inspirado, pero en general le falta cachondeo del bueno y da la sensación de haber sido muy troceada en la posproducción. Mientras la película original era mala pero divertida, esta versión pretende ser divertida y acaba resultando insípida...El principal problema es un guion poco original y endeble, que no sabe ir más allá de su propia propuesta metacinematográfica. El humor está poco desarrollado y muchas situaciones resultan tontorronas y faltas de chispa. Así, aunque hay instantes divertidos, la sensación final es la de una oportunidad perdida.

UN EJÉRCITO DE CINCO HOMBRES (Un Ejercito Di 5 Uomini, 1969 -Italo Zingarelli)

Entretenido spaghetti western con música de Ennio Morricone, que sigue la temática de los filmes especializados en la Revolución Mexicana. Aquí se presenta una variante de Doce del patíbulo ( escrita por un Darío Argento que venía de colaborar con Sergio Leone) y películas con misiones similares, con un grupo de cinco personajes de lo más variopintos, encarnados por Peter Graves, Bud Spencer, Nino Castelnuovo, James Daly y Tetsuo Tamba, con una misión: Asaltar un tren del Ejército Mexicano repleto de oro. Rodada en Almería y con algún actor español por ahi pululando, se muestra bastante solvente en medios; tal vez muy básica y previsible a nivel de trama, pero francamente funciona y está bien rodada por el italiano Zingarelli (en algunas fichas aparece como codirector Don Taylor) que sirve un film siempre divertido, que engancha y queda como un buen ejemplar del Western rodado en nuestro país.