OUTSIDE THE LAW (1956 -Jack Arnold)

 

Thriller apañadito del maestro Arnold. No está entre lo mejor de su filmografía, con Ray Danton como militar y ex preso que recibe la misión de desenmascarar a un grupo de estafadores que introducen dólares falsos a través de una trama en Europa. Pura serie B de la Universal, que en esta ocasión adolece de un guion poco elaborado, pero que se contrarresta con la puesta en escena del director y una atmosférica fotografía. Contiene buenos momentos e inspirados planos, además de la presencia de Grant Williams (posterior protagonista de El increíble hombre menguante) como villano de la función.

STARS IN MY CROWN (1950 - Jacques Tourneur)

 

La película preferida de Jacques Tourneur y un fasciante y peculiar Western, de tono bucólico y con ecos Fordianos que, sin duda, constituye una de las obras maestras de este todoterreno del cine que demostró su sabiduría en numerosos géneros, aunque suele ser recordado principalmente por su trabajo en el fantástico y el noir. En esta ocasión la película supuso un reto personal para el propio director, que, entusiasmado por el texto original de Joe David Brown decidió dirigirlo a toda costa, incluso rebajar su sueldo para poder hacer la película soñada. El resultado es un descomunal, arrebatador y memorable relato con muchos personajes, explicado a través de los ojos de un niño (Dean Stockwell) que narra la pequeña historia de una comunidad de la América Sudista desde la llegada de un pastor (emblemático Joel Mcrea) en la que diversas tramas se van entrelazando. Esto permite a este elegante realizador crear un relato coral muy bien tejido, en el que elementos casi poéticos,líricos, se mezclan a veces con momentos realmente turbadores (hay subtrama racista con el Ku klux Klan), en un film que sin duda es una delicia pura, sutil, sobrio y elegante -narración de un maestro a la antigua usanza- y para mi un descubrimiento, uno de esos esos grandes clásicos semi ocultos, aun bastante poco reivindicado del cine estadounidense de los años 50.

DRÁCULA (2025 -Luc Besson)

Pura basura y aberrante bodrio con el que Luc Besson firma su peor film y una de las peores versiones posibles del personaje creado por Bram Stoker... Y para ello tiene la desfachatez de hacer un remake descarado de la película de Francis Ford Coppola en un claro ejemplo de que no conoce la novela y probablemente no haya prestado atención/visto anteriores versiones. Convirtiendo el film pues en un reflejo trash de aquella pero acentuando todos los elementos negativos que ya tenía el original de Coppola (irregular pero vistoso). Afortunadamente, penoso e infausto como es el film, es fácil tomárselo a risa, ya que desde sus primeros minutos Besson convierte la trama y al personaje en una pura farsa (la caracterización de Caleb Landry Jones como Drácula compite en infamia con el Richard Roxburgh de "Van Helsing" de Stephen Simmers, aunque este último se lo tomaba a cachondeo), en un batiburrillo hortera, burdo- a veces parece una imitación sin gracia del Ken Russell más provocador- pura comedia involuntaria, donde el gran Christoph Waltz como Van Helsing se muestra consciente en su perfomance de estar actuando en un fregado sin jabón, imposible de tomar en serio.
 

FRANKENSTEIN (2025 -Guillermo Del Toro)

 

Nueva adaptación del clásico de Mary Shelley, dirigida por Guillermo del Toro, que pretende por un lado ser fiel a la novela y a la vez anclarse en su estilo personal. Eso hace que el film sea tan intenso en ocasiones como adolezca de una notable descompensación. Como siempre pasa en el cine de este director a veces las pretensiones y y la querencia en dejar un sello acaba perjudicando al conjunto y es que creo que este director funciona mejor es cuando trabaja en modo artesano puro y no cuando pretende darle patina de autor a sus películas. Lo mejor del relato se encuentra en un arranque sugerente y atmosférico, donde la tensión se construye con cuidado y que avanza bien hasta el momento de la llegada de la criatura. Una vez que el monstruo (Jacob Elordy) irrumpe en la trama, el ritmo se empieza a perder y las intenciones se diluyen... A menudo, el relato se transforma en una suerte de crónica de un superhéroe atormentado -con una criatura de prácticamente inmortal que remite a "The Shadow" y al " Fantasma de la ópera" obsesionada con dar caza a su creador (un acertado Óscar Isaac)- A veces excesiva, en ocasiones empalagosa, también con elementos notables que pese a las intenciones audaces y a una factura visual interesante, ofrece un resultado final que se resiente, quedando en un terreno tibio. No es una obra desdeñable, ni la versión definitiva, pero tampoco se sitúa entre las grandes cimas de la filmografía de Del Toro.

HOPPERS (2026 -Daniel Chong)

Última producción de Pixar que, de nuevo, marca el punto en el que se encuentra la productora: En la encrucijada entre querer renovar ideas y, a la vez, no ser capaces de ir más allá de sus obras cumbre. Aquí, por lo menos, la historia —que mezcla una premisa interesante en la que la mente de una persona se puede trasladar a un animal robot, cual variante de Avatar— deriva hacia el previsible relato buenrollista de respeto a la naturaleza y convivencia entre humanos y animales. Peca de esquematismo y de ciertas incongruencias en su propia premisa (aún no entiendo por qué la protagonista entiende a los animales cuando es robot, si solo se trata de un traspaso mental, pero bueno aceptamos la premisa en beneficio del relato). Tampoco ofrece novedades en cuanto a animación y diseño, pero al menos tiene buen ritmo y sentido del humor, lo que hace que, quedando en la zona media, sea un producto mejor y más entretenido de lo esperado. 

LOS PECADORES (Sinners, 2025 -Ryan Coogler)

Pastiche cinematográfico que, de haber sido mejor planteado y desarrollado, podría haber dado pie a una película harto curiosa. Sin embargo, entre sus pretensiones y su descaro a la hora de fotocopiar otros títulos, acaba siendo un producto totalmente prefabricado, falto de originalidad y sin ningún interés.Quiere sorprender utilizando una técnica muy vieja: La de juntar dos temáticas aparentemente opuestas, en este caso, por un lado el drama racial musical y, por otro, la película de vampiros, en un combinado indigesto y burdo que toma como referencia dos clásicos del cine como son El color púrpura y Abierto hasta el amanecer. El problema es que no llega ni a la altura del betún de la primera, más allá de la exploración de algunos tópicos (mil vistos y siempre mejor expuestos) sobre la música negra y el racismo; ni tampoco de la segunda (La película de Robert Rodríguez era, sobre todo, un divertimento cachondon y un festín sobre el cine de vampiros)...Que en este engendro-cóctel (que a mí no me funciona de ninguna de las maneras) se explora sin sutilezas ni vergüenza. Aparecen buenas ideas, pero es una pena, porque nunca son bien desarrolladas y algunos elementos de la película tienen su interés ( los enfrentamientos musicales entre el mundo del blues en el interior y la música de raíces europeas irlandesas en el exterior) pero son retazos de algo que pudo ser. Dotada de un metraje larguísimo, con una construcción narrativa muy discutible, probablemente funciona mejor en su planteamiento que en un desenlace falto de brío —y, por qué no decirlo, de humor negro( sic)—, al que además sus pretensiones discursivas acaban hundiendo del todo.

FORT YUMA (1955 -Lesley Selander)

 

Western dirigido por el artesano Lesley Selander, una película más que correcta que expone el tema de la difícil convivencia entre los indios y los soldados, así como el intento de algunos nativos por integrarse en el ejército de los Estados Unidos. La película está al servicio de Peter Graves, un actor eficaz que acabaría convirtiéndose en una estrella de la televisión de los años 60, pero que pasó buena parte de la década de los 50 trabajando en producciones de serie B.
El film no es nada del otro mundo a nivel argumental, pero sí posee una apreciable eficacia artesanal, con un Selander que aquí se muestra más inspirado que en otras ocasiones y logra un producto con buen ritmo, que se deja ver con agrado.