EL JUEGO DE LA SOSPECHA (Clue, 1985 -Jonathan Lynn)

Adaptación cinematográfica del famoso juego de mesa de la empresa Parker, rodada en la década de los 80 y siguiendo en parte el patrón de películas anteriores, especialmente Un cadáver a los postres. La película, dirigida por Jonathan Lynn, intenta tener un ritmo trepidante y quizá lo mejor de su propuesta está en el planteamiento inicial, ya que respeta todos los personajes del juego, así como los elementos y decorados del tablero. Sin embargo, es un film que no acaba de funcionar del todo, exceptuando su tramo final, donde Tim Curry se convierte en el auténtico rey de la función y la trama es explicada desde diferentes puntos de vista. Una película curiosa de ver por su reparto, lleno de rostros característicos del cine de los 80, pero que, como digo, no termina de ser la obra que pretendía

LA LEY DE JENNY PEN ( The Rule Of Jenny Pen, 2024 -

Ejemplo reciente de película de género que, desgraciadamente, parte de un planteamiento muy prometedor, pero que se va desinflando a medida que avanza la trama. Planteamiento interesante: Situar la acción en un geriátrico al que llega un juez mermado de fuerzas —Geoffrey Rush, excelente— que, buscando tranquilidad y reposo, acabará encontrando problemas… Y a un villano/antagonista —John Lithgow, en un papel hecho a su medida— que domina y aterroriza a los pacientes del lugar sometiendo a todos a una particular ley.El problema del film es que, si bien cuenta con un planteamiento muy sólido, se excede en metraje y cae en varias incoherencias narrativas ( una residencia en la que prácticamente nunca hay nadie) , perdiendo así la fuerza inicial/ credibilidad de su propuesta. Aunque el final resulta bastante logrado, queda la sensación de que la película no ha sabido encontrar ni el tono adecuado ( lo de la muñeca está totalmente desaprovechado) ni el punto de credibilidad necesario, para obtener un producto que con menos metraje y más condensado habría funcionado mejor.

LA GRAN JORNADA (The Big Trail, 1930 Raoul Walsh)

Western épico, posiblemente el primero de la época sonora, es una película impresionante que sigue sorprendiendo hoy en día por su audacia y técnica. La epopeya de los colonos que atravesaron el país de punta a punta es narrada de manera coral, mostrando las vicisitudes y desafíos que enfrentaron. La película es un logro técnico excelente, rodada en un primitivo procedimiento de pantalla panorámica llamado Fox Grandeur, lo que incrementó significativamente su coste y complicó su distribución, especialmente en tiempos de la Gran Depresión -circulan copias recortadas en formato estándar, lo que impide apreciar el trabajo de Walsh en toda su magnitud- La dirección de Walsh es contemplativa y cuidadosa, con encuadres y planos generales que resaltan la grandiosidad del paisaje estadounidense. No es la típica película de acción y ritmo de Walsh, sino un trabajo más pausado , muy trabajado en lo visual, que ofrece una mirada particular utilizando un formato que entonces no se había explotado. Clásico que también marcó un punto de inflexión en la carrera de John Wayne, quien tuvo que esperar varios años bregando en la serie B, para consolidarse como actor principal/ ícono de western de la mano de John Ford y " Stagecoach".

HI-JACKED (1950 -Sam Newfeld)

Una simpática producción de cine negro con un argumento original , centrado en las triquiñuelas y los asuntos de una mafia dedicada al robo de furgonetas y camiones de transporte. Es una película de serie B muy sencilla pero rodada con eficacia artesanal por el todoterreno Sam Newfield (hermano del productor Sigmund Neufield y ambos especialistas en producciones B).... y protagonizada por un joven Jim Davis, actor bregado en cine de género , que acabaría siendo, en sus años de madurez, un conocido intérprete, sobre todo en series de televisión de los años 70 y 80.

TRY AND GET ME! (1950 -Cy Enfield)

 

Estupenda mezcla de thriller y drama social que empieza como la crónica de un pobre hombre (Frank Lovejoy) que, ante la falta de oportunidades para encontrar trabajo, acaba cayendo en la trampa del dinero fácil que le propone un ladrón de tendencias psicóticas (un estupendo Lloyd Bridges), y en las futuras consecuencias de unos actos delictivos que serán cada vez más osados y peligrosos. Muy bien narrada y rodada por Cy Endfield —en la que creo que fue una de sus últimas películas en Estados Unidos antes de ser acusado por el Comité de Actividades Antiestadounidenses de McCarthy—, la película propone además un cambio en su estructura interna para devenir, en su parte final, en un relato con clara similitud a Furia de Fritz Lang, con la que comparte también la mirada hacia la masa manipulada, convertida en un monstruo capaz de devorar todo lo que se ponga por delante, incluido el sentido de la justicia y la moral.

FORT APACHE (1948 - John Ford)

Mayestático film del maestro John Ford, que aquí realiza un retrato nada complaciente del ejército en su enfrentamiento con los indios. La película muestra la llegada de un coronel —un Henry Fonda en un papel tremendamente desagradable, engreído y petulante— cuya rigidez y soberbia, con galones y todo, lleva prácticamente al suicidio a parte de su regimiento. Rodada con una sapiencia cinematográfica única, es sin duda una de las joyas de la corona del cine de los años 40. Además, cuenta con un reparto difícilmente igualable: a Fonda hay que sumar el excelente John Wayne y los secundarios de lujo habituales en Ford, como Victor McLaglen o Ward Bond, además de una sorprendentemente entonada Shirley Temple en uno de sus pocos papeles adultos antes de retirarse. El resultado, como digo, es un film nada complaciente que deja muy bien parados a los indios y muy mal al ejército, y que vuelve a postular a Ford como uno de los grandes maestros de la historia del cine.

 

BLACK PHONE 2 (2025 -Scott Derrickson)

Secuela de la exitosa película de terror que vuelve a estar dirigida por Scott Derrickson. Si aquella excelente primera entrega ya presentaba una historia bastante cerrada ( adaptando un relato de Joe Hill) esta continuación escrita por C. Robert Cargill y Scott Derrickson opta por una interesante reversión —casi un remake — de Pesadilla en Elm Street, con el personaje maléfico interpretado por Ethan Hawke convertido en una especie de sosias Freddy Krueger, como fantasma del pasado que se aparece en sueños a la hermana del protagonista... Añadamos un cambio de escenario (un campamento en las Kubrickianas Rocky Mountains como en The Shinning) para obtener un film en muchos momentos, claro deudor (tampoco lo disimula) del clásico de Wes Craven... Y aunque resulta bastante más irregular que su antecesora, con algunos pasajes en los que la narración parece no saber muy bien hacia dónde dirigirse, no termina siendo tan fallida como podría pensarse —o como se ha leído por ahí—. ofreciendo buenos momentos. Tal vez adolezca de una mayor definición sobre lo que realmente quiere contar y cuál es su rumbo, incurre en ciertas reiteraciones en los flashbacks, pero destaca por un uso muy interesante de la textura cinematográfica para diferenciar el mundo de los sueños del mundo real. En conjunto final que siendo secuela es más digna de lo que cabía esperar.