FUGA SANGRIENTA ( Crashout, 1955 - Lewis R. Foster)

 

Solidísimo ejemplar de thriller de serie B de los años 50, que arranca con un primer tercio tremendamente atractivo: la huida de unos presidiarios y la posterior persecución policial. Tal vez no cumpla del todo las expectativas creadas en esa primera mitad, aunque posteriormente desarrolla elementos muy notables e interesantes.

Lo más flojo quizá se encuentre en un final algo moralista, pero, aun así, es un disfrute absoluto en términos de ritmo y de espíritu genuinamente serie B. Dirigida por un artesano que casi siempre ofrecía productos muy sólidos, tal vez algo impersonales, pero que en esta ocasión se beneficia de un reparto de secundarios convertidos en protagonistas absolutamente apabullante: Nada menos que Arthur Kennedy, William Bendix, William Talman, Luther Adler, Gene Evans y Marshall Thompson, todos ellos demostrando el enorme talento interpretativo del extraordinario reparto del que disponía el Hollywood de aquellos años .

IL ÉTAIT UNE FOIS MICHEL LEGRAND (2014 -David Hertzog)

 

Documental biográfico sobre la figura del compositor Michel Legrand, creado a partir de imágenes de archivo y material rodado en los últimos años de vida del maestro por el cineasta David Hertzog que convenció al músico para seguirlo con al cámara. Muy notable, ya que sabe mostrar todas las facetas del artista y su forma de trabajar —sin obviar incluso algunos momentos de mal humor frente a la orquesta—, lo que da pie a un relato muy interesante, veraz, notable, sobre una figura irrepetible de la música de cine.

EL PRECIO DE UN HOMBRE ( The Long Haul, 1957 - Ken Hughes)

 

Rodada en un excelente blanco y negro y con un ritmo que no decae, un film muy entretenido que cuenta además con un reivindicable y entregado Victor Mature —nunca entendí la mala fama que tuvo— como un hombre que, tras abandonar el ejército en Alemania, viaja a Inglaterra para reencontrarse con su esposa y trabajar como conductor de camiones. Allí se verá implicado en operaciones de contrabando controladas por un mafioso, interpretado por un excelente Patrick Allen. Sin duda estamos ante un entretenido y muy solvente thriller inglés que recuerda, por un lado, al notable Hell Drivers de Cy Endfield, pero también a El salario del miedo de H. G. Clouzot especialmente en su tramo final, rodado de manera muy notable por ese artesano competente que fue Ken Hughes. 

EL CASO ALMERÍA (1984 -Pedro Costa)

 

Típica película del realizador Pedro Costa, que prácticamente se especializó en un tipo de cine basado en la crónica negra y política de los años 80 y 90. En este caso utiliza como base el famoso caso Almería, en el que tres sospechosos fueron brutalmente asesinados por un grupo de guardias civiles que los confundieron con terroristas y que no tomaron las mínimas medidas para asegurarse de que realmente pertenecían a dicha banda armada.La película tiene los defectos habituales del cine de este director (una puesta en escena excesivamente funcional), pero siempre se beneficia de un buen ritmo y una notable dirección de actores. En este caso, destaca un Agustín González que se aleja de su típico papel gritón para incorporar al abogado de la causa; también un excelente Fernando Guillén como capo de la Guardia Civil, además de un conjunto de secundarios como Manuel Alexandre o los jovencísimos Antonio Banderas y Juan Echanove, que interpretan a las víctimas de aquel horror y dan empaque al producto final, algo esquemático, pero solvente.

ACARIÑO GALAICO (1961-1982, -José Val de Omar)

 

Otro clásico de Val del Omar, que aquí continuaba su exploración de los elementos básicos, esta vez centrándose en la tierra. Al igual que en "Fuego en Castilla", la TactilVisión es la herramienta fundamental para crear una experiencia visual única, pero en esta ocasión la luz esculpe la arcilla, revelando la belleza y la complejidad de la materia prima. A pesar de ser un proyecto inacabado, "Acariño Galaico" es una pieza clave en la obra de Val del Omar, demostrando su evolución como cineasta y su profundo interés por la naturaleza y la materia.

ESTAMPAS (1932, -José Val de Omar)

 

Documental que conjuga la belleza estética con el rigor , este filme nos invita a un viaje por la España rural de principios del siglo XX, capturando con sensibilidad la vida cotidiana de sus habitantes. Al mismo tiempo, "Estampas 1932" es un testimonio del compromiso social de las Misiones Pedagógicas y un reflejo de los ideales de la Segunda República.

GAUA (2025 -Paul Urkijo)

 

Nuevo film de Paul Urkijo tras sus anteriores y notables incursiones, que continúa en su loable intento de construir un cine fantástico desde el País Vasco, utilizando elementos, personajes e imaginería propios de esa tierra. En esta ocasión, la trama se centra en el mundo de las brujas, dando lugar a un producto muy cuidado en sus aspectos estéticos, espléndido en su primer tercio (para mi lo mejor y más atmosférico que ha rodado) y que, para mi gusto, baja un poco en su tramo final. Aun con todo, queda muy por encima de la media del cine de género nacional, gracias a las ganas, el talento y el empeño que pone su director en contar algo con personalidad.