ALARMA EN EL EXPRESO (The Lady Vanishes, 1938 -Alfred Hitchcock)

Estupendo thriller de misterio de Alfred Hitchcock en su etapa inglesa, que funciona ya como un mecanismo de relojería, en el que todas las piezas están perfectamente engrasadas. Aquí, la trama nos muestra a una chica joven, interpretada por Margaret Lockwood, que conoce a una señora mayor durante una parada accidental de un tren. Este tiene que detenerse durante una noche debido a un bloqueo provocado por la nieve y, al reemprender el viaje, la protagonista comprobará que no solo la dama ha desaparecido, sino que todo el mundo parece no recordar la presencia de aquella mujer. De ahí surge la premisa de La dama desaparecida, como indica su título original. Una trama que posteriormente sería copiada, plagiada y homenajeada en diferentes variantes, desde remakes hasta versiones encubiertas, en las que siempre se muestra al protagonista enfrentado al misterio de una desaparición imposible...Rodada por un genio ya en plena forma, Hitchcock, que ya había demostrado su maestría en el género, ofreciendo aquí momentos memorables que supondrían el germen de obras posteriores, en un film rodado con la sapiencia visual de uno de los mayores talentos de la historia del cine.

HUMONGOUS (1981 -Paul Lynch)

 

Muy mediocre slasher del especialista Paul Lynch, quien aquí se saca de la manga una historia bastante convencional: un grupo de navegantes que, debido a un accidente, encallan en una isla donde encuentran una casa abandonada y un asesino acromegálico que los va cazando uno a uno. El problema del film es que, aunque parte de un planteamiento interesante, se diluye rápidamente en una fórmula que sigue los clichés del género sin aportar nada realmente valioso. Eso sí, contiene un momento que luego sería plagiado descaradamente en la saga Viernes 13, cuando la protagonista se hace pasar por la madre del asesino.

DESNUDA PARA MATAR (Stripped To Kill, 1997 -Katt Shea)

Simpático thriller ochentero, con la reivindicable (y atractiva) Kay Lenz como policía detective que se infiltra en un negocio de strippers para intentar descubrir al asesino de las chicas del local, que está haciendo estragos.Mediocre probablemente, muy básica e incluso previsible producción de Roger Corman, pero con un aroma al cine exploitation de aquellos años y considerables dosis de erotismo que en la actualidad serían inconcebibles. Todo ello la convierte en un producto comercial entretenido que, al parecer, tuvo incluso una secuela.

DANGEROUS ANIMALS (2025 -Sean Byrne)

 

Enésima variante de "Tiburón", de Steven Spielberg, en esta ocasión con una trama que nos presenta a un marinero zumbado que se entretiene secuestrando a chicas que luego da de comer —mientras las filma con una vieja cámara de cinta VHS— a unos tiburones que tiene en medio del mar. La premisa, cuando menos, es curiosa, ya que cruza la temática de escualos con el thriller de psicópatas. Pero el problema es que, más allá del planteamiento y de algún momento curioso, le falta bastante cachondeo, verdadera tensión y un villano realmente más carismático de lo que acaba siendo.Una película que discurre entre una trama que se alarga demasiado y un desarrollo de las acciones que termina conduciendo a un final rebuscado que, a mí, no me acaba de convencer... prometiendo muchísimo más de lo que acaba dando.

EL AÑO DE LAS ARMAS (Year Of The Gun, 1991 -John Frankenheimer)

Infravalorado título de John Frankenheimer, adaptando la novela Year of the Gun (1984), de Michael Mewshaw, que narra las desventuras de un periodista político (Andrew McCarthy), una fotógrafa de guerra (Sharon Stone) y la amante del primero (Valeria Golino) en la convulsa Italia del terrorismo de las Brigadas Rojas y el secuestro y ejecución de Aldo Moro.

Peca tal vez de excesivo esquematismo y se muestra irregular, algo tibia, en su primera mitad, pero se va entonando —y mucho— a partir de la segunda, donde el toque especial del director y su pulso para rodar la acción y la violencia encuentran su mejor plasmación. Es ahí donde el film acaba siendo una película a reivindicar, cuando la trama deviene en una persecución encarnizada de los periodistas, acosados tanto por la policía como por las Brigadas Rojas.Un film que, como digo, va de menos a más y acaba dejando un buen sabor de boca.

MERIDIAN (1990 -Charles Band)

Una de las primeras producciones de Full Moon, heredera directa del estilo que Charles Band había desarrollado en Empire Pictures. Rodada en Italia con un equipo técnico mayoritariamente italiano, cuenta además con una magnífica banda sonora de Pino Donaggio y una espléndida fotografía de Mac Ahlberg, dos de sus principales bazas...La historia reinterpreta de manera muy libre el cuento de La Bella y la Bestia a través de dos hermanos gemelos, uno de ellos convertido en una criatura monstruosa mientras que el otro, aparentemente normal, es quien posee los impulsos más oscuros y perversos.

Aunque la película dista mucho de ser una obra mayor, resulta especialmente agradable gracias a una serie de elementos prácticamente desaparecidos del cine fantástico contemporáneo: una atmósfera muy cuidada, una fotografía de enorme belleza y un componente erótico tratado con naturalidad y elegancia, sin caer nunca en el mal gusto. Es precisamente esa combinación la que termina otorgándole una personalidad propia y hace que, con la ayuda de la presencia siempre magnética de Sheryl Fenn, alcance varios momentos francamente memorables.

SMILE 2 (2024 -Parker Finn)

 

Secuela superior de la exitosa Smile, en la que el director Parker Finn prolonga la idea base y las reglas de aquella en un film que, para mí, resulta incluso más entonado y con mucho más mal rollito que su predecesora. Aquí, la trama se centra en las desventuras y el horror que acontecen a una joven estrella del pop (una excelente Naomi Scott, en una gran interpretación), sobre la que recae la maldición de la sonrisa. Aun cayendo en algunos de los defectos de la anterior —esto es, la tendencia al golpe de efecto y al susto algo gratuito—, Finn se muestra más convincente y mejora mucho en la creación de una atmósfera de terror, con una puesta en escena repleta de detalles visuales muy convincentes, en la que la protagonista ya no sabe discernir entre realidad y fantasía. Por poner una pega, apunta hacia un final previsible que no acaba de estar del todo bien hilado, pero, como digo, globalmente es un buen ejemplo de cómo sacar adelante una continuación sin limitarse simplemente a copiar el esquema de la original y aportando, en cambio, muchas más cosas.