LA NOCHE AMERICANA (1973 -Francois Truffaut)

 

Uno de esos films donde la pasión por el cine y la cinefilia se unen como pocas veces. Sin duda, el título más famoso de François Truffaut y, para mi gusto, probablemente su obra maestra. Por un lado, demuestra ser un director tremendamente inteligente al intentar —y lograr— explicar el proceso de rodaje de una película desde dentro. Al mismo tiempo, la película consigue trascender ese carácter metacinematográfico y convertirse en una obra capaz de cautivar tanto a los cinéfilos como al público general, sin caer nunca en la pretenciosidad ni en la petulancia. El equilibrio que alcanza en el desarrollo de la historia, el excelente trabajo de un reparto que combina veteranos y jóvenes talentos —con nombres como Jean-Pierre Aumont, Jacqueline Bisset y el propio François Truffaut— y, sobre todo, esa mirada naturalista y desacomplejada sobre el rodaje de una película la convierten en un film tremendamente entrañable, que sigue siendo una de las grandes perlas de su filmografía y una de las más bellas declaraciones de amor al cine jamás filmadas. 

SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHRISTOPHER REEVE (2025

 

Documental homenaje a la figura del gran Christopher Reeve, centrado en su trayectoria, obviamente ligada al mítico personaje de Superman, que lo encumbró a la fama.También aborda el desgraciado accidente que lo postró en una silla de ruedas para el resto de su vida. Narrado a través del testimonio de amigos y familiares, es un producto bien rodado, con abundante material de archivo, que, obviamente, glosa una figura ya imperecedera en la cinematografía estadounidense del siglo XX.

ARRIETY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS (Karigurashi no Arietti, 2010 -Hiromasa Yonebayashi)

 

Curioso film de animación de los estudios Ghibli, que adaptaba  -tomándose licencias- el cococido libro de Mary Norton "The Borrowers" la historia de los diminutos personajes de aspecto humano que ya había tenido version Americana en los 90 (en aquella ocasion dirigida por Peter Hewitt). Aquí se convierte en un relato marca de la casa, impecable en lo visual, con un primer tercio excepcional, que luego nuca vuelva a mantener nivel -algo mas irregular en su desarrollo- pero que deja buenas sensaciones gracais a momentos de gran belleza y el   imepcabkle trabajo del experimentado animador Hiromasa Yonebayashi. 

TERROR EN EL MUSEO DE CERA (Terror In The Wax Museum, 1973 -Georg Fenady)

 

Simpática producción de principios de los años 70 que funciona como un revival —casi un remake— de Los crímenes del museo de cera, adaptando su planteamiento a los códigos de la época. No está claro si se rodó para televisión, pero en cualquier caso responde a los esquemas de la serie B: pocas localizaciones y un rodaje casi íntegro en estudio. Sin embargo, su aire añejo resulta parte de su encanto, convirtiéndola en una propuesta entrañable. A ello contribuye un reparto repleto de viejas glorias como Ray Milland, Broderick Crawford, John Carradine, Elsa Lanchester o Louis Hayward, que parecen disfrutar en una trama previsible, pero narrada con cierto encanto por su director.

OSCURIDAD TOTAL ( Gueules Noires, 2023 - Mathieu Turi)

 

Simpático film de terror de producción francesa, con cierto aire lovecraftiano. La historia sigue a un grupo de mineros en África que, ayudando a un investigador, descubren unas galerías que ocultan una cripta en la que se esconde la tumba de un antiguo dios. Ciertamente, no es nada del otro mundo a nivel argumental (incluso decepcionará a quienes esperen un terror más salvaje al estilo de The Descent), pero estamos ante un producto sin pretensiones, resuelto en un relato que, aunque tarda bastante en arrancar, se deja ver con agrado. Esto se debe tanto a su aire clásico y su puesta en escena sencilla como a un tercio final más entonado que deja buen sabor de boca.

GUNFIGHTERS OF ABILENE (1959 -Edward L.Cahn)

Correcto, solvente Western de Edward L. Cahn, con un argumento de lo mas topico y típico: El hermano de un pistolero asesinado trata de aclarar y descubrir quien acab' con la vida de su hermano, que es rodadao con esa rapidez, sobnriedad tipicca e su autor (apenas dura 70 minutos) y con la gracia de tener de protaginosta a un ya maduro Buster Crabbe (Trazan y Flash Gordon en los a;os 30) que aporta  carisma a un productor efectico y rapido

 

HAWAII (1966 -George Roy Hill)

 

Uno de los mejores filmes firmados por el director George Roy Hill, un artesano que se hizo muy famoso a finales de los años 60 por su exitosa colaboración con el dúo Robert Redford y Paul Newman en "Butch Cassidy and the Sundance Kid" y, posteriormente, en "The Sting". Sin embargo, personalmente siempre me ha parecido un director bastante plegado a las modas de su tiempo.
En cualquier caso, la película que nos ocupa es una superproducción que narra la historia de los pioneros evangelizadores que llegaron a la isla de Hawái y que acabaron, de una manera sibilina, aniquilando a buena parte de la población al transmitirles enfermedades y provocar penurias.La película sorprende, sobre todo, porque está muy bien rodada, con una excelente fotografía y una notable puesta en escena, algo que en mi opinión resulta poco habitual en Hill. Destacan también sus acabados de lujo, una fotografía espléndida y la música de Elmer Bernstein, nominada al Óscar. Por otro lado, el guion, en el que participó Dalton Trumbo, logra mezclar con acierto el drama con las dudas teológicas de su protagonista, un entregado misionero que está además acompañado por excelentes actores como Julie Christie y Richard Harris.