BUGONIA (2025 -Yorgos Lanthimos)

 

Última película de Yorgos Lanthimos, al parecer remake de una obra previa Coreana (Save The Planet Earth!) que no he tenido ocasión de ver. Tanto su planteamiento como su desarrollo encajan perfectamente con el universo del cineasta griego, quien vuelve a explorar ese tono tan particular que define su filmografía. No es exactamente una comedia, pero tampoco un drama o thriller convencional: Se mueve en un terreno ambiguo, extraño, aunque en esta ocasión ese equilibrio funciona mejor que en trabajos recientes como "Kinds of Kindness", que resultaba menos afinada. Aquí, además, la historia se beneficia de centrarse en apenas tres personajes: Dos secuestradores (Jesse Plemons y Aidan Delbis) que toman como rehén a una alta directiva (Emma Stone), convencidos de que es una extraterrestre que amenaza a la humanidad. A partir de esta premisa —que puede recordar a múltiples relatos sobre secuestros a lo "El coleccionista"- la narración avanza con bastante fluidez...Aunque eso sí, se mantiene la tendencia de Lanthimos a subrayar en exceso y a construir una puesta en escena que, en ocasiones, parece mirar de reojo, demasiado, a Stanley Kubrick, sin alcanzar su precisión. Con todo, el resultado es notable, aunque los últimos diez minutos, un poco pegote hacen que el resultado se debilite. Aun así, se sitúa por encima de sus dos trabajos más recientes.

EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO (The Conjuring: Last Rites, 2025 -Michael Chaves)

 

Último film de la saga Expediente Warren, de nuevo dirigido por Michael Chaves. Es, al menos, una entrega que recupera en algo la calidad, tras el flojo tercer título y deja un buen sabor de boca para los aficionados que se engancharon a las aventuras de esta pareja de parapsicólogos que existieron en la América de los años 70. Con tramos algo típicos y tópicos, ciertamente no está a la altura de las dos primeras películas dirigidas por James Wan. Se excede en metraje y añade una subtrama familiar con poco interés, pero sabe mantener la intriga y, como digo, logra buenas secuencias de suspense y miedo (la habitación de los espejos, las inquietantes apariciones de los espíritus malignos en la casa), que siempre funcionan mejor cuando no muestran y sugieren, no tanto cuando recurren a puros golpes de efecto.

EL HÉROE Y EL TERROR ( The Hero And The Terror, 1988 -William Tannen)

Producción de The Cannon Group en su etapa de declive, con Chuck Norris intentando dar un giro a su habitual imagen de héroe de acción. Aquí interpretando a un policía ("El Heroe") obsesionado con capturar a un asesino conocido como “El Terror”, encarnado por Jack O'Halloran...Y mas o menos como la recordaba de su lejano primer visionado, película bastante irregular que combina elementos típicos y algo rudimentarios de la productora (hay unos ralentis de girar la cara) con momentos logrados y una atmósfera que, por momentos, anticipa el tono de thrillers posteriores como "Seven" o "The Silence of the Lambs". Rara, supongo que nunca gusto a los fans de Norris (hay menos peleas)y aunque imperfecta, resulta un título interesante dentro de la filmografía de Norris, en parte por su intento de alejarse de sus papeles habituales y hacer un minimo esfuerzo de renovación.

PODEROSA AFRODITA (Mighty Aphrodite, 1995 -Woody Allen)

Exitosa comedia de Woody Allen en la década de los 90, que volvía a demostrar su gran habilidad para dirigir actores.

La historia juega con los azares del amor y el destino, y funciona también como homenaje a la mitología y al teatro clásico griego. Narra la historia de un cronista deportivo, casado con una galerista de arte, que por caprichos del destino acaba conociendo a la prostituta de buen corazón que resulta ser la madre biológica de su hijo adoptado.

A partir de ahí, el enredo está servido con notable habilidad. Probablemente no sea la mejor película de Allen en esos años, pero sí una obra muy destacable, con fragmentos realmente divertidos y sostenida por el excelente trabajo actoral del propio Allen y, especialmente, de una soberbia Mira Sorvino, en un papel goloso por el que consiguió un justísimo Óscar. 

YO ANDUVE CON UN ZOMBIE ( I Walked With A Zombie, 1941 - Jacques Tourneur)

 

Primer film de Jacques Tourneur en colaboración con el productor Val Lewton, una majestuosa obra maestra del cine fantástico que, en apenas 70 minutos, desarrolla una trama en la que el culto al vudú y los zombies se presenta con una mirada melancólica. Siempre con un tratamiento elegante del género de terror —el viaje desde la casa hasta el culto vudú, el encuentro con el gigante zombie, verdaderamente inolvidables—, se trata de un film atmosférico y cautivador, que demuestra cómo su realizador fue uno de los gigantes del cine, capaz de introducir poesía fantástica en cualquier producción.

EL CLUB DEL CRIMEN DE LOS JUEVES (The Thursday Murder Club, 2025 -Chris Columbus)

 

Adaptación de una novela escrita por Richard Osman, y producto dirigido en piloto automático por Chris Columbus, que desaprovecha la oportunidad de crear una intriga interesante —al estilo de Agatha Christie— con un grupo de aficionados detectives jubilados que tratan de resolver un misterio. Un reparto que acaba siendo lo mejor de la trama (la química entre Pierce Brosnan, Helen Mirren, Ben Kingsley y Celia Imrie funciona muy bien)… pero que, más allá de algún detalle aislado, deja la sensación de producto demasiado encorsetado y prefabricado, con un final que da pie a posibles secuelas en el caso de que, comercialmente, ese grupo de investigadores tenga tirón para una próxima ronda.

HOMBRE SIN FRONTERAS (The Hired Hand, 1971 -Peter Fonda)

 

Western dirigido e interpretado por Peter Fonda, y una de esas producciones con las que Universal Pictures quiso dar la oportunidad a una serie de directores noveles, como el propio Fonda, Douglas Trumbull ( Silent Running) o Dennis Hopper ( The Last Movie) partiendo de producciones con presupuesto limitado.En este caso, Fonda optó por rodar un western de lo más curioso, irregular en algunos momentos, ya que se apoya en ciertos elementos estéticos —incluso efectismos— que, si bien funcionan en ocasiones, en otras se hacen reiterativos, (especialmente el abuso de fundidos encadenados), no obstante, la película desarrolla una historia de aire pausado, con unos actores maravillosos (especialmente Warren Oates y Berna Bloom) y tono a veces abiertamente íntimo , triste y existencialista, que conecta de algún modo con los westerns que había rodado años antes Monte Hellman...Y que hace del film una producción curiosa e hipnótica por momentos, tanto por su tono como por sus imágenes (La fotografía corre a cargo del magistral Vilmos Zsigmond, que por primera vez pudo firmar con su nombre y apellido real) y la banda sonora —de aires más folk y tradicionales— de Bruce Langthorme aporta una atmósfera distinta y muy acorde con el espíritu del film.