ME ENAMORÉ DE UNA BRUJA (Book, Bell And Candle, 1958 -Richard Quine)

 

Uno de los títulos más míticos en la filmografía de Richard Quine, que además volvió a reunir ese mismo año a James Stewart y Kim Novak. La trama nos traslada al enamoramiento de una bruja joven y atractiva (una hipnótica Kim Novak) que se encapricha de su vecino (Stewart) y decide recurrir a sus sortilegios para conseguir su amor incondicional. Rodada con una elegancia soberbia, la puesta en escena logra que la cámara parezca bailar con los actores en una coreografía de planos refinada y fluida. Aunque la propuesta pueda parecer sencilla a primera vista, cuenta con un guion impecablemente tramado y un desenlace profundamente romántico. La mirada de Quine resulta siempre precisa, casi musical, regalándonos además instantes de puro cine fantástico, ademas de contar con un grupo de secundarios (Elsa Lanchester, Jack Lemmon) verdaderamente inolvidables.

LA MISTERIOSA DAMA DE NEGRO (The Notorius Landlady, 1962 -Richard Quine)

 

Última película en la que colaboraron Kim Novak y el director Richard Quine, quien, declarado enamorado de su estrella, llegó a mantener con ella una relación sentimental durante un breve período. El film adapta una historia de Margery Sharp, con guion de Larry Gelbart y una estupenda adaptación de Blake Edwards, que desentraña el misterio de una dama (Novak) con fama de ser una viuda negra, que decide alquilar una habitación a un empleado de la embajada estadounidense en Londres (recreado en Hollywood por cierto, mas alla de algunas tomas exteriores). Muy bien tramada, la película juega a la perfección con la comicidad de las situaciones, la química entre sus dos protagonistas (ambos están maravillosos) y un plantel de secundarios de primera categoría, entre los que destacan Fred Astaire y Lionel Jeffries.
Todo un clásico del género que demuestra, una vez más, la soltura y el talento con los que Richard Quine se desenvolvía en este tipo de comedias.

ACORRALADO EN HONG KONG (Shatter, 1975 -Michael Carreras)

Literalmente los estertores de la productora Hammer Films, que firmó un contrato para rodar dos películas en Hong Kong. La primera fue este thriller que ahora nos ocupa y la segunda sería la bastante más notable "La leyenda de los siete vampiros de oro"En este caso, el film sigue la estela del género por un lado de espionaje y algo de thriller. Stuart Whitman que ya en esa década de los 70 era casi especialista en papeles de inspector de policía o similares, aquí compone el personaje de un asesino a sueldo llamado «Shutter», curiosa denominación que tiene que ver con la forma en la que suele matar a la gente, simulando que los fotografía con una cámara que en realidad dispara balas.
El film también es interesante de ver porque fue iniciado en el rodaje por el siempre maldito Monte Hellman, quien fue sustituido a las tres semanas por el propio productor Michael Carreras, dando como resultado una producción bastante desigual, en la que nada resalta especialmente. Las secuencias de acción no son brillantes, ni siquiera lo que muestra de Hong Kong resulta especialmente bello, y lo único que queda para el recuerdo es la utilización de algunos clásicos actores de la productora, como Peter Cushing o Anton Diffring, en apariciones secundarias que son lo mejor de la película.

LA MALDICION (Cursed, 2005 -Wes Craven)

Reunión entre el guionista Kevin Williamson y el director Wes Craven tras su exitosa colaboración en las películas de la saga Scream, en un film que, en este caso, se adentraba en la temática de la licantropía - con perspectiva muy joven-, centrando la historia en dos hermanos huérfanos (Christina Ricci y Jesse Eisenberg) que, tras sufrir un accidente automovilístico con un animal, empiezan a sospechar que han sido contagiados por la maldición del hombre lobo.Una pena de propuesta que, al parecer, tuvo numerosos problemas durante el rodaje y con la que Craven no sabe muy bien qué hacer. El inicio, muy lejanamente, puede recordar a la estupenda Cat People, de Paul Schrader, pero la película se acaba diluyendo en un film de hombres y mujeres lobo bastante vulgar, sin sorpresas y con unos efectos CGI que han envejecido bastante mal...Demostrando de nuevo que sin un guión bueno, el director de " Pesadilla en Elm Street" no pasaba de muy discreto director 

LA CASA 322 (Pushover, 1955 -Richard Quine)

 Excelente noir de Richard Quine, con claros ecos de Perdición, de Billy Wilder. Fred MacMurray encarna a un policía amargado que recibe el encargo de seguir a una sospechosa (una magnética Kim Novak en su debut cinematográfico) y acaba no solo enamorándose de ella, sino adentrándose en una espiral de crimen y mentiras para hacerse con el dinero de un atraco, mostrado de forma magnífica y sintética en el arranque del film. Quine demuestra su habitual soltura tras la cámara, luego desarrollada en la comedia usualmente,  combinando elegancia y sobriedad en una serie B que, pese a sus escasos escenarios, construye una atmósfera noir sombría, fatalista y envolvente, a veces a realmente claustrofobica...Donde su desenlace, triste y hasta cierto punto inevitable, deja un excelente sabor de boca.

CORRE CUCHILLO CORRE (Corri Uomo Corri, 1968 -Sergio Sollima)

 

Segundo film dedicado al personaje de Cuchillo Sánchez. El primero fue El halcón y la presa, con el que Sergio Sollima desarrolló el personaje del bandido mexicano que va tomando conciencia de las necesidades de su pueblo y de su país. Aquí el film prolonga los elementos ya ofrecidos en la primera película, haciendo una variante y acentuando más el mensaje político y revolucionario del personaje. No en vano, incluso la partitura de Bruno Nicolai tiene ecos mucho más revolucionarios. Incluso la canción de los títulos de crédito, cantada por el propio protagonista del film, Tomas Milian, tiene una letra claramente de tono y contenido político.

SABOTAJE (Saboteur, 1942 -Alfred Hitchcock)

 

Uno de esos títulos considerados menores en la carrera de Hitchcock (y hay varios, curiosamente, en la década de los cuarenta) que, visto en la actualidad, se erige en un thriller notabilísimo y muy reivindicable. Mezcla tramas afines al universo de este director: aquí hay un grupo de saboteadores y un falso culpable (Robert Cummings) que tiene que huir de la justicia e investigar por su cuenta. Hay apuntes de la posterior Con la muerte en los talones y ecos de su época inglesa, e incluso detalles que remiten a otros filmes que no son de su autoría (el momento de la caravana de circo y los freaks).Un film con alguna debilidad de guion, pero que el director rueda con ganas, gusto y con varios set pieces de suspense marca de la casa: La botadura del barco, la reunión en la casa de los ricos o el desenlace en la Estatua de la Libertad. Tal vez fue criticado por la presencia de unos actores principales a los que les faltaba algo más de gancho comercial (al parecer, Gary Cooper le dijo que no a Hitchcock por segunda y última vez), aunque ambos están muy bien en sus respectivos papeles.