ACORDES Y DESACUERDOs ( Sweet And Lowdown, 1999 -Woody Allen)

Memorable falso biopic de Woody Allen, que aquí crea una historia agridulce —con tonos cómicos, pero también amargos— a partir de un personaje ficticio: Un intérprete de jazz americano que admira a Django Reinhardt (enorme Sean Penn) y sus tribulaciones en el mundo de las muisca, los conciertos a lo largo del pais, la fama (reconocida a posteriori) y sus relaciones personales. Muy bien construida, incide en todo lo bueno del Allen de los 90: duración exacta, ritmo y una dirección de actores impecable. Un film que casi estaba a punto de marcar el cierre de una década especialmente gloriosa en su filmografía.

ORO SANGRIENTO (Sabata, 1969 -Frank Kramer)

 

 Primer título de la trilogía de Sabata, dirigida por el italiano Gianfranco Parolini bajo el pseudónimo de Frank Kramer, cuyo éxito propició dos continuaciones: la siguiente, protagonizada por Yul Brynner, y una tercera que recuperaría de nuevo a Lee Van Cleef que encarna aquí a un pistolero imperial e intratable que se ve envuelto en la negociación de un dinero robado, acompañado por una peculiar cuadrilla formada por un mexicano borrachín, un indio saltimbanqui y un antiguo compañero de aventuras aficionado al banjo. Una galería de personajes delirantes que anticipa la deriva cada vez más paródica que tomaría el spaghetti western en sus posteriores derivaciones. Irregular de ritmo y algo escasa de guion, pero siempre entretenida, la película apuesta decididamente por el exceso y el disparate, con situaciones y personajes que rozan el absurdo. Parolini abusa de los zooms, hasta convertirlos casi en una marca de estilo, aunque aquí terminan teniendo su encanto. Por momentos, Sabata parece una versión latina y desquiciada de la televisiva The Wild Wild West, reforzada por la música casi paródica de Marcello Giombini y los deliciosos gadgets ideados por Carlo Simi. Un spaghetti western juguetón, extravagante y consciente de sus propios excesos, que encuentra precisamente en ellos buena parte de su gracia.

 

 

DERSU UZALA (1975 -Akira Kurosawa)

Memorable obra maestra y retorno a la dirección del maestro Kurosawa, tras un impasse de cinco años y un intento de suicidio. Adaptando una obra literaria, que explica la amistad entre un capitan Ruso y un explorador de la Tundra, fue un proyecto que llevaba años persiguiendo hasta que a principios de los 70 la productora Mosfilm decidió otorgar carta blanca a un film duro y difícil de rodar. El proyecto supone un cambio de dirección ya intuido en el anterior film ("Dodeskaden") en color del director.Aquí, la puesta en escena es más poética, estática incluso, y el tratamiento de la narración —dividida en dos partes— marca la vuelta al cine de un maestro más maduro y reposado, que contempla la relación entre el hombre y la naturaleza de un modo tan bello como ocasionalmente crudo.

HAMLET (1948 -Laurence Olivier)

 

Memorable adaptación cinematográfica de la célebre e inmortal obra de William Shakespeare, de la mano de un Laurence Olivier que decidió ser actor y director del proyecto (venía del prestigio y el éxito de su anterior debut en Henry V) y que supone, probablemente, si no la mejor, una de las más sólidas y elaboradas versiones. Y no tanto por la esperada e incuestionable calidad actoral de todo el elenco —desde el propio Olivier hasta una joven Jean Simmons como Ofelia—, sino por el trabajo de puesta en escena que realiza un inspirado director. Olivier narra el film prácticamente en su totalidad en interiores, con poquísimos exteriores de estudio, ayudado por un aire claustrofóbico y por la soberbia fotografía en blanco y negro que posee. No disimula, además, el aire Wellesiano del conjunto. condensa partes de la obra obviamente, elimina otras, obteniendo un film de 150 minutos que nunca pierde ritmo e interes, en un triunfo cinematográfico en toda regla con el que Olivier ganó el Oscar a Mejor Película. También obtuvo el Oscar al Mejor Actor ( ganó asimismo los premios a Mejor Dirección Artística en blanco y negro y Mejor Diseño de Vestuario en blanco y negro)

EMBESTIDA (Trash, 2026 -Tommy Wirkola)

 

Previsible mezcla de catastrofismo y cine de tiburones —enésimo homenaje, exploit o remake del clásico de Spielberg—, con una población costera inundada y los escasos supervivientes que se quedaron en casa, acosados por algunos tiburones que quieren merendárselos.Funciona muy bien la primera mitad, cuando Tommy Wirkola rueda con modos artesanales y sin excesivo abuso de efectos digitales, jugando un poco con la estructura del antiguo cine de catástrofes, pero, afortunadamente, con menos personajes. Sin embargo, baja mucho el nivel hasta hundirse (sic) en un desenlace que es una mezcla de comedia involuntaria, narración abrupta y exceso de efectos digitales.

AJUSTE DE CUENTAS (1973 - Tulio Demicheli)

 

Imprescindible, impagable y bizarro poliziesco rodado en coproducción con España y dirigido por Tulio Demicheli, un artesano menor que, en esta ocasión, creo que se graduó con un título que no sé realmente cómo calificar, pero que me ha parecido verdaderamente divertido e impactante. En el apartado técnico es una película tan sencilla como resultona, y el hecho de ser una coproducción hace que la impagable aparición de un montón de secundarios de nuestro cine sea constante (Víctor Israel, Manolo Zarzo, Eduardo Fajardo...). La trama sigue a un expresidiario (un pétreo Chris Mitchum) que, tras pasar una temporada entre rejas, decide ajustar cuentas con un capo mafioso (el gran Arthur Kennedy) que se cargó a su padre y le robó a la novia (la exuberante Marisa Longo).El film, de factura tosca pero suficiente, funciona por su buen ritmo y un aire exploit latino impagable, acabando por ser, para mi gusto, uno de los ejemplos de cine popular setentero más divertidos que he visto últimamente. Y no solo eso: Tal vez sea también uno de los polizieschi más violentos que recuerdo, en el que vemos de todo. Desde una considerable dosis de erotismo —imposible en los tiempos actuales— de la mano de Barbara Bouchet y la ya citada Longo, hasta un constante uso de violencia extrema y detalles gore, con tipos que reciben balazos en pleno cerebro, corte de miembros sexuales y demás barbaridades.

RASHOMON (1950 -Akira Kurosawa)

 

Una de las incontestables joyas del maestro Akira Kurosawa, donde su impronta visual logra momentos épicos a través de un intenso drama rural. En él, el espectador intenta desentrañar la verdad tras la violación de una mujer a manos de un bandido (Toshiro Mifune) y la posterior muerte de su marido. La historia, narrada desde diferentes puntos de vista, gana un enorme interés y profundidad. Este mecanismo narrativo, revolucionario para la época, terminó por encumbrar al film con el León de Oro en Venecia y un Oscar honorífico, convirtiendo a su director en un nombre imprescindible de la cinematografía mundial.