SMILE 2 (2024 -Parker Finn)

 

Secuela superior de la exitosa Smile, en la que el director Parker Finn prolonga la idea base y las reglas de aquella en un film que, para mí, resulta incluso más entonado y con mucho más mal rollito que su predecesora. Aquí, la trama se centra en las desventuras y el horror que acontecen a una joven estrella del pop (una excelente Naomi Scott, en una gran interpretación), sobre la que recae la maldición de la sonrisa. Aun cayendo en algunos de los defectos de la anterior —esto es, la tendencia al golpe de efecto y al susto algo gratuito—, Finn se muestra más convincente y mejora mucho en la creación de una atmósfera de terror, con una puesta en escena repleta de detalles visuales muy convincentes, en la que la protagonista ya no sabe discernir entre realidad y fantasía. Por poner una pega, apunta hacia un final previsible que no acaba de estar del todo bien hilado, pero, como digo, globalmente es un buen ejemplo de cómo sacar adelante una continuación sin limitarse simplemente a copiar el esquema de la original y aportando, en cambio, muchas más cosas.

PEARL (2022 -Ti West)

Fascinante y extraña precuela de "X", y, en cualquier caso, un thriller de terror ambientado a principios del siglo XX, concretamente en 1918, durante la Primera Guerra Mundial y la pandemia de gripe que azotó Estados Unidos. La película sitúa la acción en una granja aislada, donde una joven vive amargada junto a su madre y su padre, postrado en una silla de ruedas. Pearl, atrapada en una vida que detesta, alimenta el sueño y el delirio de convertirse algún día en una gran bailarina y artista profesional.

Una estupenda película y un magnífico thriller en el que, además de la sublime interpretación de una Mia Goth totalmente entregada al personaje, destaca el gran trabajo de realización de Ti West, probablemente en una de sus mejores películas, al menos de las que yo he visto.

Todo ello se ve reforzado por una estética y una atmósfera absolutamente fascinantes, que me recuerdan, y en el mejor de los sentidos, a algunos de los grandes logros del maestro Curtis Harrington.

THE MASK (1961 - Julian Hoffman)

Película canadiense de terror y fantasía de lo más curiosa, ya que argumentalmente propone una idea que, en realidad, recuerda mucho al planteamiento de la posterior The Mask, aunque aquí desarrollada en un tono claramente fantástico y terrorífico. La historia gira en torno a una máscara misteriosa que, al ser colocada sobre el rostro de quien la utiliza, lo transporta a otra dimensión que saca a relucir sus impulsos más violentos y oscuros.

Una serie B con encanto y con interesantes secuencias del “otro lado” rodadas en un eficaz 3D anaglifo —visible en muchas de las copias que circulan actualmente— que, aunque no termina de desarrollar del todo todo lo que plantea, deja un buen sabor de boca en el espectador.

LOCOS DE REMATE (Stir Crazy, 1980 -Sidney Poitier)

 

Segunda colaboración entre los cómicos Gene Wilder y Richard Pryor tras "El expreso de Chicago". Es una película de tono divertido, aunque para nada descacharrante, que refleja muy bien las maneras y estéticas de aquella época, a medio camino de la comedia setentera y el incipente cine de los ochenta.Narra las desventuras de un par de amigos —uno guionista y otro actor— que, por azares del destino, acaban en prisión y tendrán que sobrevivir con imaginación y humor. Mediocre en ocasiones (aunque fuera un exitazo en los EEUU) funciona mejor en su primera mitad, cuando los protas se meten en el lío y vemos sus intentos de supervivencia en la cárcel, pero decae bastante cuando empieza a tomar protagonismo la subtrama de un concurso de rodeo...En claro ejemplo de relato en el que uno espera reír más de lo que finalmente acaba haciéndolo, y donde la puesta en escena de Sidney Poitier no destaca más allá de un trabajo artesano y cumplidor. Aun así, la vis cómica de ambos protagonistas suele funcionar muy bien.

RATAS A LA CARRERA (Rato Race, 2001 -Jerry Zucker)

En esencia, un remake nada disimulado de "¡El mundo está loco, loco, loco!" que aprovecha la misma premisa: Un grupo de personas que se ven obligadas a competir en una carrera enloquecida (promovida por un grupo de ricos que ejecutan apuestas de todo tipo) para alcanzar la taquilla de una estación y obtener un dinero que cambiará sus vidas. Dirigida con eficacia por Jerry Zucker, es una actualización del concepto original, aunque en una escala mucho menor. Mientras que la cinta original sigue siendo uno de los grandes clásicos de la comedia, esta versión, aunque divertida y con gags logrados, adolece de un reparto en el que, a pesar de algunos cómicos como John Cleese, Rowan Atkinson o Whoopi Goldberg, se percibe como un producto eficaz, pero en una clave mucho más modesta y obviamente irregular.

FIRE MAIDENS FROM OUTER SPACE (1956 -Cy Roth)

Producción británica, muy cercana en espíritu y resultados a la ciencia ficción zetosa de Ed Wood y compañía (está a medio camino entre Cat-Women of the Moon y Plan 9 from Outer Space), con un grupo de astronautas en misión tripulada que llegan a una de las lunas de Júpiter y encuentran una civilización de amazonas (que respiran oxígeno sin problemas) necesitadas de ayuda y tutelaje masculino.Muy cutre y básica, para mi gusto le falta erotismo y le sobran secuencias de danza (por ahí suenan danzas del clásico Bodorin), pero tiene esa atmósfera cutrona e irrepetible de los cincuenta, humor involuntario y una escasa duración que la salva del sopor. 

ENOLA HOLMES 3 (2026 -Philip Barantini)

 

Tercera película dedicada a Enola Holmes, un personaje ficticio creado a partir de Sherlock Holmes, el célebre detective de Arthur Conan Doyle. Nola, la hermana pequeña de Sherlock, es una avispada investigadora al igual que su hermano...Tanto en las novelas escritas por la autora Nancy Springer como en las películas, se desarrollan una serie de tramas en las que el personaje de Sherlock está muy presente. En esta ocasión, la desaparición de Sherlock, (interpretado por Henry Cavill), sirve como excusa para desarrollar la trama principal. El problema de esta película es que ha perdido gran parte de la frescura de los dos títulos anteriores, que eran bastante superiores. Además, la producción ha perdido también bastante empaque. Esta entrega fue rodada principalmente en exteriores en Malta, lo que denota una notable falta de medios y presupuesto. Esto hace que la película tenga un aspecto más pobre y que tampoco esté bien resuelta en cuanto a ritmo y acción. El resultado es un film que, aunque entretenido en cierta medida, resulta bastante más flojo que sus predecesores y que probablemente deje a los seguidores de Millie Bobby Brown con una sensación de final descafeinado.