TROLL 2 (1990 -Claudio Fragasso)

 

Bizarrada monumental dirigida por el italiano Claudio Fragasso y filmada en Estados Unidos con actores estadounidenses. Narra la historia de una familia que intercambia su casa con una residencia rural y llega a un pueblo llamado Nilbog (Goblin al revés), en el que los habitantes son, en realidad, pequeños seres que intentan devorarlos. El film es un ejemplo de lo más rudimentario en cuanto a puesta en escena, con ese aroma característico de coproducción italiana de finales de los 80 y principios de los 90: vestuarios llamativos, secuencias surrealistas (hay una de sexo con una bruja , un tipo y una mazorca de maíz) y un producto totalmente de derribo que se ha convertido en un referente de las películas más trash de todos los tiempos.

ELLA SOLO COME CARNE (2026 -Norberto Ramos Del Val)

Una de las últimas, si no la última, película dirigida por el siempre inclasificable Norberto Ramos del Val es un thriller que transcurre íntegramente en una única localización: una casa de segunda residencia con piscina. Allí, una chica despierta después de haber pasado una noche turbulenta y se encuentra un cadáver en la cama. A partir de ahí se desarrolla una intriga no demasiado elaborada, incluso previsible, que nunca termina de imponerse y que, además, el realizador estira en exceso en un filme que probablemente sea uno de los más flojos de su curiosa filmografía...Aun así, como suele ocurrir con este director, resulta mejor de lo que se suele decir, dado el poco apoyo crítico que recibe. Lo interesante es que sigue apostando por un cine que va contracorriente de las modas políticas e ideológicas actuales, con un mayor contenido erótico, a veces cercano a lo que hacía Jesús Franco en su etapa ochentera española, aunque pasado por un filtro de mayor modernidad.

MADDALENA (1971 -Jerzy Kawalerovikcz)

 

Extrañísimo film de Jerzy Kawalerowicz, del que no sé si decir que es un bodrio o una genialidad -el polaco fue el autor de la prestigiosa "Faraón"-, y en esta producción italiana se saca de la manga un drama erótico-religioso con una trama que da para apenas media hora: una mujer insatisfecha obsesionada con un cura, y viceversa. Sin embargo, en manos del realizador, y con la complicidad de Ennio Morricone —como ocurría en gran parte del cine italiano de aquellos años, su música aparece menos en la película que en el vinilo original editado—, del director de fotografía Gábor Pogány y de una entregadísima Lisa Gastoni (que se muestra sin tapujos desde la primera secuencia) la película acaba convirtiéndose en un producto erótico de qualité, repleto de ideas visuales notables y siempre bordeando tanto lo sublime como lo tedioso. En cualquier caso, toda una rareza, imposible de concebir en el cine actual, que demuestra hasta qué punto podía ser atrevido incluso el más comercial de los filmes de los años setenta.

EL FINAL DE OAK STREET (The End Of Oak Street, 2026 -David Robert Mitchell)

 

Simpático blockbuster veraniego, con una trama situada en plena década de los ochenta y una familia —encabezada por unos acertados Anne Hathaway y Ewan McGregor— que descubre, para su horror, cómo su urbanización, de golpe, ha retrocedido hasta la era jurásica. Un exploit dinámico y bien combinado que mezcla Parque Jurásico + The Twilight Zone y que, curiosamente, utiliza el marco de aquellos años, pero no cae en ningún momento en un ejercicio de nostalgia impostada. Siempre apuesta por ser una narración rápida y efectiva, como una serie B con mayor presupuesto, con unos FX resultones y una estupenda BSO de Michael Giacchino.

Su realizador hace, de nuevo, un muy buen trabajo de puesta en escena, demostrando un gran ojo para los encuadres y mucha sapiencia a la hora de crear atmósferas. Tal vez flojea en su resolución, donde el guion apuesta claramente por el happy ending, pero es un film que se disfruta y que, probablemente, sea la mejor apuesta de cine de entretenimiento estadounidense que he visto en mucho tiempo.

EL VIEJO Y EL MAR (The Old Man And The Sea, 1958 - John Sturges)

Primera adaptación cinematográfica de la célebre novela corta del escritor Ernest Hemingway. En ella se narra la historia de un viejo pescador cubano, agobiado por la mala suerte de llevar muchos días sin poder pescar nada en el mar, que finalmente encuentra la horma de su zapato cuando pica el anzuelo un enorme pez espada, con el que emprenderá una lucha encarnizada.El film es, ante todo, un muy buen ejemplo de cómo adaptar el tono de una novela al medio cinematográfico, ayudado especialmente por la gran interpretación de un entregado Spencer Tracy, pero también por la narrativa limpia y lo bien rodada que está la película, obra de ese artesano con modos de maestro que siempre fue John Sturges.
A ello se suma una increíblemente bella fotografía de James Wong Howe y Floyd Crosby , de tonos crepusculares, y una magnífica banda sonora de Dimitri Tiomkin, que fue además merecedora del Óscar. Y aunque el film aparezca envejecido en algunos momentos, especialmente en el uso de transparencias, algo lógico dada la dificultad del rodaje, acaba siendo un pequeño clásico del cine de aventuras de los años 50.

THE RESONATOR, MISKATONIK U. (2021 -William Buttler)

Secuela tardía de "Re-Animator", con el hijo del científico poniendo de nuevo la máquina en marcha y entrando otra vez en la dimensión paralela. Es una producción de Full Moon, heredera de la antigua Empire Pictures, que intenta homenajear el film original, aunque obviamente queda muy por debajo de la joya de Stuart Gordon en todos los niveles. Le falta originalidad, es mucho más comedida y apenas explora los elementos erótico-festivos de aquella (ni siquiera cuenta con actores especialmente carismáticos, aunque aparece un despistado Michael Paré). Se trata de una producción muy menor, algo formularia, que con todos sus defectos acaba resultando simpática, en parte porque también tiene una duración escasísima.

EL MODERNO SHERLOCK HOLMES (Sherlock Jr., 1924 -Buster Keaton)

 

Joya es esta obra del gran maestro Keaton, que explica la historia de un periodista de una sala cinematográfica con aspiraciones a convertirse en detective privado. Tras caer en una trampa que lo acusa de un robo que no cometió, se adentra en una de las películas del cine donde trabaja y se convierte en un moderno Sherlock Holmes para resolver también un robo.

La película muestra una clara influencia argumental de *La rosa púrpura del Cairo* y *El último gran héroe*. Se trata de un mediometraje en el que la imaginación del maestro alcanza momentos memorables, y donde vuelve a demostrar su inimitable estilo, creado con coreografías de acción y comedia que, aún hoy, son insuperables.