CIUDADANO KANE (Citizen Kane, 1941 -Orson Welles)

Film mítico , que carga desde hace décadas con el peso de una etiqueta tan prestigiosa como incómoda: la de ser considerada por muchos la mejor película de la historia del cine. Un reconocimiento que, inevitablemente, ha despertado tanta admiración como rechazo entre parte de la cinefilia. Al fin y al cabo, establecer un canon absoluto en un arte tan vasto y diverso siempre resulta una tarea tan discutible como estéril.No me encuentro entre quienes la sitúan, de forma incontestable, en la cima del séptimo arte. Existen decenas, incluso cientos, de películas que podrían aspirar legítimamente a ese lugar. Sin embargo, una cosa es cuestionar la etiqueta y otra muy distinta negar su importancia. Y ahí no cabe discusión: Ciudadano Kane es una obra capital en la evolución del lenguaje cinematográfico. Con apenas veinticinco años, Orson Welles debutó en el largometraje con una audacia difícilmente igualable. La historia del magnate Charles Foster Kane, interpretado por el propio Welles, se articula mediante una compleja estructura de flashbacks que va reconstruyendo, desde múltiples puntos de vista, la personalidad de un hombre tan poderoso como profundamente contradictorio. Más que una simple biografía ficticia, la película compone un fascinante retrato sobre la ambición, el poder, la soledad y la imposibilidad de recuperar la inocencia perdida.Pero si algo convierte a Ciudadano Kane en un clásico imperecedero es la extraordinaria modernidad de su puesta en escena. La profundidad de campo, los movimientos de cámara, el uso expresivo de la iluminación, el montaje y la libertad narrativa conforman un conjunto revolucionario para su época. Es cierto que muchas de sus innovaciones han sido posteriormente asimiladas y superadas por el propio cine, pero eso no resta un ápice de mérito a una obra que redefinió las posibilidades del medio y abrió caminos que aún hoy siguen siendo transitados...Tambien la única ocasión en la que Orson Welles pudo materializar una película exactamente como la imaginaba, con libertad creativa, recursos suficientes y el respaldo necesario de la industria. Finalmente añadir la magistral partitura de Bernard Herrmann, cuya colaboración con Welles marcaría el inicio de una de las carreras más brillantes de la música cinematográfica y un reparto de "nuevos talentos" que se establecerían claramente en la élite actoral de aquellos tiempos.

ME AMARÁN CUANDO ESTÉ MUERTO (They´ll Love Me When I,m Dead, 2017 -Morgan Neville)

Documental complementario al visionado de "The Other side of the Wind de Orson Welles, de hecho casi recomendaría ver este documental en primer lugar antes de ver la propia película, porque desvela alguna de las claves de la realización del film y de su producción tan larga, caótica y hasta hace poco inacabada...Por lo demás un documental interesante aunque para mi gusto alarga demasiado su parte final cuando yo creo que ya el meollo de la historia está más que explicado

EL OTRO LADO DEL VIENTO (The Other Side Of The Wind, 1970-1975 -Orson Welles)

El último film de Orson Welles rodado durante de 5 años en los que el genial director americano consiguió intermitentemente financiación y que muchos tiempo después de su muerte ha sido finalmente completado gracias a la insistencia de algunos miembros del equipo que trabajaron con el, entre ellos el ahora conocido productor Frank Marshall.
"The Other Side..." es pues un film extraño, como un fresco, un primer corte que hubiera necesitado tal vez la revisión por parte del maestro y que ha sido construido como una especie de Frankenstein gracias a las notas precisas que el director americano fue escribiendo a lo largo del proceso del montaje que iba haciendo. Película muy autobiográfica , con John Huston como alter ego del propio Welles, centrada en el último día el rodaje de una película incompleta y la fiesta que organizan los productores para conseguir más dinero para financiar el film...Muestra una puesta en escena atrevida, moderna (Ojo al estilo de mezcla de cámaras y texturas del Oliver Stone de JFK, todo ya aparece aquí!) y es especialmente inolvidable por una secuencia de sexo en un automóvil, que me parece una lección cinematográfica de magnitud inusitada.

MAGICIAN: THE ASTONISHING LIFE AND WORK OF ORSON WELLES (2015, -Chuck Workman)

Excelente documental que narra el ascenso, caída y recuperación de Orson Welles como director cinematográfico utilizando entrevistas reales del propio autor de "Citizen Kane" y también presencia de colaboradores, amigos y admiradores, además de repaso exhaustivo de su filmografía...En un documento imprescindible para conocer un poco más su cine y su personalidad

OTELO (Othello, 1952 -Orson Welles)

Ganadora del gran premio del festival de Cannes y una memorable adaptación de la obra de William Shakespeare en la que Orson Welles tuvo que bregar con un rodaje caótico que se prolongó durante cuatro años, lleno de interrupciones y una serie de imprevistos económicos: Empezó siendo un film francés, perdió capital  y acabó siendo un film sin nacionalidad de ningún tipo. Durante el largo e interrumpido rodaje Welles tuvo que actuar en numerosas producciones para poder autoproducir  y finalizar el largometraje,  Los resultados, soberbios , muestran la capacidad visual de un genio que era capaz de montar dos planos rodados a kilómetros y tiempo de distancia con una fluidez asombrosa, amén de un trabajo en la composición visual, la creación de planos y en el uso de la profundidad de campo sencillamente inigualables, un ejemplo de como del infortunio cinematográfico se puede crear una perla

EL EXTRAÑO (The Stranger, 1946 -Orson Welles)

Uno de los films que Orson Welles asumió como encargo con tal de ganar un cierto crédito en la industria de Hollywood de mediados de los cuarenta. Aquí con la trama de un caza nazis (Edward G. Robinson) que llega a un pueblecito de los EEUU donde el villano camuflado (Orson Welles) vive una segunda vida. "El Extraño" es un thriller especialmente brillante en su primer tercio (donde el virtuosismo visual de Welles se expone en plena forma) al que por un guión que no está a la altura, se van menguando posibilidades, quemando enseguida sus puntos fuertes y arrastrando el film hasta una trama convencional -bien resuelta- (el final en el reloj es muy Wellesiano) pero que deja un poso de insatisfacción final.

CAMPANADAS A MEDIANOCHE (Chimes At Midnight, 1965 -Orson Welles)

Rodada en España en una estrambótica coproducción y con una banda sonora inmortal de Angelo Francesco Lavagnino estamos ante una monumental obra cinematográfica de Orson Welles que en un declarado acto de amor a William Shakespeare decidió mezclar/adaptar varias obras del eterno escritor: "Enrique IV", "Enrique V", "Las alegres comadres de Windsor" y "Ricardo II". El resultado, es además de una obra redonda que hubiese firmado en texto su escritor original un ejemplo de como el actor/director era capaz de crear algo único, original y rodarlo de modo distinto y diferente (Welles era y fue siempre único ante el resto, una o dos escalas por encima) a pesar de no contar con grandes medios cinematográficos. Para ello la puesta en escena exprime al máximo la fuerza de los planos y las composiciones, amén de dar lecciones de como rodar secuencias de batalla con una fuerza expresiva contundente.

UNA HISTORIA INMORTAL (The Immortal Story, 1968 -Orson Welles)

Primer film en color de Orson Welles y bellísima adaptación de una obra de Karen Blixen, el film es un ejemplo de como el maestro era capaz de sacar adelante proyectos imposibles (aquí rodado en el madrileño pueblo de Chinchon y haciéndolo pasar por Macao),jugando con los encuadres, unos decorados simples y exprimiendo la paleta cromática con la ayuda de Willy Kurant. Producida para la Televisión francesa y con un presupuesto muy limitado, el film es un poética reflexión sobre la vejez y las historias...De indispensable visionado

SED DE MAL (Touch Of Evil, 1958 -Orson Welles)

Crónica de los últimos días de un policía en la frontera mejicana (nauseabunda e inolvidable creación de Orson Welles himself) que corrompido hasta el tuétano es capaz de falsear pruebas, engañar y matar para conseguir sus propósitos y enfrentarse a un policía mejicano con  principios (Charlton Heston excelente como siempre).  Un noir sofisticadísimo y colosal dirigido por un genio en especial estado de gracia creativa (solo hay que ver el plano secuencia inicial)...Pero el film es un dechado de encuadres antológicos a los que Russell Metty otorga un envoltorio fotográfico de lujo. Obra muy memorable, indispensable, de escuela,, los resultados evidencia una planificación visual tan apabullante que aun hoy en día parece un film adelantado a su tiempo y nuestro tiempo...También el ejemplo de como Welles era capaz de coger y plegarse a las necesidades de una estricta serie B (como lo hizo en "El Extraño" o "Macbeth") y construir un film ejemplar, único y diferente a todo lo rodado en el cine negro de los años cincuenta. Cine en estado puro

MACBETH (1948, -Orson Welles)

Magistral versión cinematográfica de la obra de William Shakespeare rodada por Orson Welles en plena etapa outsider en Hollywood -las productoras ya le habían cortado el grifo- y un estricto régimen de precariedad de medios (era una serie B producida por la Republic, con pocos decorados y 21 días de rodaje)...Los resultados evidencian, además de un amor y fidelidad al texto (y unos actores dirigidos de forma intachable) su sapiencia y eficacia cinematográfica, un estilo visual apabullante e único y además una visión fantástica -de atmósfera tenebrosa, onírica y casi terrorífica- de una de las piezas más negras del inmortal escritor ingles.

ESTAMBUL (Journey Into Fear, 1943 -Norman Foster &Orson Welles)

Medicrísimo thriller iniciado por Orson Welles tras Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) y El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942) (esta segunda todavía estaba siendo remontada en la cadena de montaje) con el que el director trató de ganar tiempo y salvar favores dentro de la productora RKO. El resultado es un convencional mezcolanza de cine negro e intriga de entre guerras y en el fondo un ejemplar de film al que los entresijos de una caótica producción aniquilaron sus posibilidades, tal vez atisbadas en alguna secuencia islada, poco más.

MR. ARKADIN (1955 -Orson Welles)

El ejemplo perfecto de la grandeza de Orson Welles, que aquí facturó una irregular pero hipnótica pieza en la que se perfila una inacabada/frustrada obra maestra. Su ritmo es notable, su puesta en escena fascinante (aprovecha escenarios, localizaciones Europeas y Españolas de un modo espectacular) y su planificación cinematográfica sencillamente personal y marca de la casa...Pero el film se resiente de sus problemas de producción -inherentes en el Welles ya maldito de aquellos tiempos-y de un guión más interesante por lo que promete que por lo acaba ofreciendo

EL PROCESO (The Trial, 1960 -Orson Welles)

Una de las cumbres de Welles, que cogiendo/adaptando la obra de Kafka sabe crear una trama en la que nuestro protagonista (ideal Anthony Perkins) deambula en un mundo extraño desde la primera secuencia, mezcla de opresión, angustia y desconcierto del protagonista...Acusado de un delito que nadie conoce, todo ello bajo una construcción visual fascinante de una riqueza y barroquismo pocas veces alcanzado por su propio autor

EL CUARTO MANDAMIENTO (The Magnificent Amberssons, 1943 -Orson Welles)

Segundo film de Welles tras la inmensa "Ciudadano Kane" que opta por un clasicismo apasionante (en el que incorpora sofisticados movimientos de cámara propios de su talento) . Inolvidable interpretación de Agnes Morehead y una gran película, lástima que en el último tercio se aprecie los cortes y manipulaciones de montaje que tuvo que sufrir (cerca de 45 minutos)