RÍO LOBO (1970, -Howard Hawks)

 

La última película dirigida por el gran Howard Hawks es un western con el que cierra la trilogía iniciada con "Río Bravo", proseguida con "El Dorado" y finiquitada con este film, siendo su última colaboración además con John Wayne. La película fue muy criticada en su época por algunos sectores  que consideraban que era inferior a las otras dos anteriores. Sin embargo, para mi gusto, ofrece todas las virtudes del mejor Hawks y tal vez la única desventaja que podemos encontrar, es reparto de secundarios un poco menos interesante (aunque todos están muy bien), aun así, cabe mencionar la estupenda actuación de Jack Elam, que nada tiene que envidiar al Artur Hunnicutt o al Walter Brennan de las anteriores ocasiones. La historia vuelve a dar una vuelta de tuerca a la clásica situación de héroes atrapados y rodeados de un grupo de malhechores. En esta ocasión, tiene además la ventaja de jugar con el hecho de que el enemigo de la película es un sheriff corrupto, encarnado por Mike Henry, al que se enfrentarán el grupo que encabeza Wayne y sus ayudantes.
Destaca por una puesta en escena perfecta, como siempre, aunque ensuciada muy levemente por algún zoom ocasional, fruto de la época. Pero en general, todo funciona de manera primorosa. Los diálogos siguen siendo maravillosos, al igual que la sensacional banda sonora del gran Jerry Goldsmith.

EL CÓDIGO CRIMINAL (The Criminal Code, 1930 -Howard Hawks)

Ejemplar muestra de primitivo cine negro, en su variante carcelaria, con un joven que tras cometer un asesinato accidental acaba en una cárcel sentenciado a diez años. Película rodada con maestría y mano firme por un Howard Hawks ya pletórico, con secuencias y planos antológicos y sirviendo un guion en el que no pierde el pulso mostrar una trama en la que todos y cada uno de los personajes están llenos de matices interesantísimos...Y donde nadie ni es bueno ni es malo (atención al retrato del fiscal y luego alcaide que interpreta el enorme Walter Huston) , destacando también un genial Boris Karloff a punto de convertirse en el mito cinematográfico de la criatura de Mary Shelley .

PASTO DE TIBURONES (Tiger Shark, 1932 -Howard Hawks)

 

Joya del maestro Hawks que en esta ocasión volvía demostrar que en cualquier género se desenvolvía como (nunca mejor dicho) un pez en el agua; Aquí un drama aventurero marino, rodado con sencillez, aplomo y sentido de la épica que narra las aventuras de un marinero portugués (enorme Edward g. Robinson) enfrentado a los tiburones con los que tiene que bregar en su trabajo pescando atún...y el conflicto amoroso que surgirá cuando su mujer (Zita Johann) empezará a tener sentimientos hacia su mejor amigo (Richard Arlen)

PELIGRO LÍNEA 700 (Red Line 7000, 1967 -Howard Hawks)

Película siempre muy maltratada por la crítica, despreciada incluso simplemente por el hecho de encontrarse justo después de la mayestática "El Dorado" y antes de
la memorable "Río Lobo"...Y aunque ciertamente estamos ante un film menor comparativamente, no por ello podemos negar que la película es estrictamente una obra de autor hasta la médula.  También película coral sin un protagonista claro -aquí los protagonistas son los pilotos de carreras, gente joven que se juega la vida todos los días- y se nota que Hawks ya sintiéndose viejo en un Hollywood en el que cada vez estaba más incómodo, trató de hacer una película más cercana al nuevo público, para ello sin renunciar a sus constantes , a su buen uso de la narrativa en un film que como digo sin ser ninguna maravilla es mucho mejor y merece mucho mejor trato del que siempre se le ha dispensado

RÍO ROJO (Red River, 1948 -Howard Hawks)

Película magistral y rodada además con una aparente simpleza y maestría apabullantes, también el primero de los westerns dirigidos por Howard Hawks (asimsimo el primero de sus "Ríos") y toda una descomunal obra maestra con la que se ganó el cielo en el género. El film en una modalidad más épica  (atención a la gloriosa bso de Dimitri Tiomkin) es a la vez una narración que combina aventura, camaradería, venganzas y la problemática generacional entre el maduro ranchero (memorable John Wayne) y su hijo adoptivo (debut arrollador de Montgomery Clift), a la vez que apunta los cambios -sobretodo en la profundidad psicológica de los personajes- en este tipop de cine que se irían produciendo en la década de lso cincuenta

SCARFACE: EL TERROR DEL HAMPA (1932, -Howard Hawks)

Clásico absoluto del primerizo cine de gangsters  (que tan popular se hiciese en los años 30) y que acabaría derivando en su extensión definitiva en el noir más tradicional de los años y décadas siguientes. El film, rodado con un ritmo y una puesta en escena absolutamente antológicas es la demostración del enorme talento de su director, el gigante Howard Hawks que aquí despachó una rotunda obra maestra...Aliñada ademas con unos grandes diálogos de Ben Hecht y una memorable actuación de Paul Muni y George Raft. Objeto de un remake -barroco, excesivo pero en el fondo muy menor- en los años 80 por parte de Brian De Palma y Al Pacino

TENER Y NO TENER (To Have And Have Not, 1944 -Howard Hawks)

Curioso caso de film excesivamente mitificado, sobrevalorado ciertamente, por las circunstancias que lo rodearon (en este caso el romance real de Bogart & Bacall) pero que en el fondo no pasa de ser un intento levemente disimulado de repetir el esquema exitoso de "Casablanca" con Humphrery Bogart haciendo una variación más aventurera, quitándole el transfondo romántico y añadiéndole un toque más irónico y descreído. Por lo demás tenemos a nuestros personajes en la isla de Martinica en pleno gobierno de Vichy, con bar de fondo, una ladrona de carteras (Magnética Lauren Bacall), colaboracionistas de la Gestapo, un pianista (el mítico Hoagy Carmichalel) y un compañero de protagonista simpático (Walter Brennan). Se basa en una historia de Hemingway, pero su trama -muy endeble- siempre queda por debajo del buen trabajo en los diálogos y las situaciones de grupo, que tan bien sabía resolver y filmar el finado Hawks

LA CIUDAD SIN LEY (Barbary Coast, 1935 -Howard Hawks)

Memorable melodrama con aire Westerniano o justamente lo contrario (poco importa) acerca de la fiebre del Oro en la costa de San Francisco y las víctimas inocentes de pérdidas millonarias en los Casinos. Muy bien escrita, hace un buen retrato de la corrupción y los recovecos oscuros de la sociedad de aquellos tiempos. No tiene tiempos muertos, logra enganchar desde sus primeros minutos gracias a la excelente prestancia de los actores (inmenso Edward G Robinson) y por supuesto la gran dirección de Hawks

RÍO BRAVO (1959 -Howard Hawks)

Una de las cumbres del "Western" -para mi gusto probablemente está entre los 10 mejores jamás rodados- con el que Hawks retornaba al género tras 4 años de inactividad (la anterior fue la magistral pero poco exitosa en su tiempo "Tierra de Faraones). La película tiene una duración larga de dos horas veinte que pasan sin notarse gracias a su habilidad para rodar con dinamismo sus adoradas secuencias corales. El guión se toma su tiempo para tramar una historia en la que los personajes, su comportamiento y sus acciones no pueden estar mejor desarrollados -brillante guión de Leigh Brackett & Jules Furthman-, incluída la "lucha de sexos" que tanto gustaba también a Hawks que aquí tambien deja sus trazos de humor y habilidad para la comedia...Y claro el reparto: Wayne, Martin, Dikinson, Brennan, Nelson. Un clásico inmortal que el propio Hawks reformularía en versión más crepuscular (e igualmente sensacional) con "El Dorado"

RÍO DE SANGRE (1952 -The Big Sky, Howard Hawks)

Excelente western itinerante situado en la época de los exploradores, con un barco remontando el rio Missouri en busca de las tribus indias. La excusa perfecta para construir el típico (y magnífico) retrato de grupo tan afín en Hawks, con su humor, su camadarería y esta vez un aire a veces documentalista que se disfruta un montón

TIERRA DE FARAONES (Land Of the Pharaohs, 1955 -Howard Hawks)

Sorprendente superproducción sobre el Antiguo Egipcio -para mi gusto una obra maestra del género épico- que llevó a Hawks hacia unos terrenos más propios de Cecil B. DeMille, el resultado no pierde ápice de interés, conjugando un guión inteligente (William Faulkner) sobre la construcción de una gran pirámide, con un sentido del espectáculo sensacional