NUEVA YORK CONFIDENCIAL ( New York Confidential, 1955 -Ruasell Rouse)

 

Buena muestra de cine negro dirigida por un guionista pasado a la dirección, Russell Rouse. Si bien no acaba de ser redonda —e incluso tiene alguna tramo que baja de intensidad—, sabe mantener la intriga gracias a la presencia de buenos actores: Richard Conte en el papel de un matón que sacrifica sus sentimientos para conservar su trabajo, y un estupendo Broderick Crawford como capo mafioso, acosado por los problemas con las bandas de la ciudad y por el rechazo de su hija (una jovencísima Anne Bancroft). Un ejemplar de cine de género que funciona casi siempre como un tiro y en el que los acabados técnicos resaltan por encima de alguna debilidad y de ciertos tópicos.

SOY CUBA (1964 -Mikhail Kalatozov)

 

Fascinante film de Mikhail Kalatozov que, con la excusa de rodar una obra de carácter panfletario sobre el triunfo de la revolución comunista en Cuba, y con la suerte de poder tener los medios suficientes para explotar sus ideas, se sacó de la manga un apabullante ejercicio de puesta en escena y de cámara. Creada en un casi continuo de planos secuencia verdaderamente prodigiosos, la gramática cinematográfica queda elevada constantemente sobre las intenciones político-didácticas del film (de hecho, no gustó a los dirigentes rusos ni cubanos, que lo consideraron demasiado artístico). Y es que la película, hipnótica y narrativamente adelantada a su tiempo, es un mosaico de cuatro historias: La chica que se prostituye en la Habana prerrevolucionaria, el campesino de caña que pierde su tierra, el estudiante universitario enfrentado a la represión y, finalmente, la toma de conciencia del agricultor. que son el tapiz para que el director ruso ruede todo ello con un aire poético y lírico, con una fuerza y una convicción en la imagen que lo convierten en un clásico absoluto del cine y en una obra clave para reivindicar a este maestro.

EL HOMBRE LEOPARDO (The Leopard Man, 1943 -Jacques Tourneur)

 

El tercer y último film de la trilogía fantástica de Jacques Tourneur junto al productor Val Lewton...en la RKO y el más flojo de los tres (es un decir, aquellas eran Top y esta es un notable) con una trama que no acaba de decantarse entre el cine de terror puro y el relato de misterio. La acción, situada en una población cerca de la frontera con México, narra los acontecimientos que se desatan cuando un felino se escapa de un espectaculo y empieza a cobrarse victimas entre la población...Sin ser tan apasionante como "Cat People" o "I Walked With A Zombie" es como digo un titulo con elementos potentes, un trabajo de atmósfera y uso del sonido memorable que lega nuevamente secuencias fabulosas (la muerte de la chica en el cementerio, la propia resolución en la procesión funeraria) amen del gusto visual y la elegancia intrínseca de un maestro irrepetible.

ESCRITO SOBRE EL VIENTO (Written On The Wind, 1955 -Douglas Sirk)

 

Una de las cumbres del melodrama de Douglas Sirk en la década de los 50, y una de esas películas de construcción y ejecución prácticamente irrepetibles. Parte de un reparto de enorme solidez, con Lauren Bacall, Rock Hudson, Robert Stack y Dorothy Malone.
A ello se suma un guion que funciona casi como un manual sobre cómo construir una trama de estas características, y que probablemente sirvió de referencia para el desarrollo posterior de muchas telenovelas. La espléndida fotografía de Russell Metty y la inspirada puesta en escena de Sirk elevan la película a una de las grandes obras de uno de los mejores periodos del director.
El resultado es un melodrama cargado de elementos perturbadores que se sitúa, sin duda, entre los títulos más destacados del género.

THE YOUNG CAPTIVES (1959 -Irving Kershner)

 

Segunda película de Irvin Kershner y una producción de serie B muy sencilla pero magníficamente interpretada, con un villano psicótico que acaba camelando a una pareja para que le acompañe en un viaje por carretera. Apreciable y poco conocida, la película contiene buenos momentos de tensión psicológica y ofrece además un retrato de jóvenes marginados y violentos.

LA MUJER PANTERA (Cat People, 1942 -Jacques Tourneur)

 

Una de las cumbres del cine de Jacques Tourneur y el segundo título de su famoso trío de producciones junto a Val Lewton. Un relato de terror —más de miedo, diría yo— que sigue la tragedia de una joven de origen serbio (Simone Simon), aquejada de una maldición que la hace creer —¿o no?— que en realidad es una pantera, lo que le impide mantener relaciones normales con los hombres.Con una fotografía irrepetible del gran Nicholas Musuraca, estamos ante un monumento cinematográfico, memorable a todas luces, y un ejemplo perfecto de la imaginación al poder y del “menos es más”. Un film que muestra a un autor a la vez elegante e imaginativo, sin duda un maestro del fantástico que logró un clásico del género —y grandes beneficios económicos para la productora RKO—, que tendría en los años ochenta un buen remake por parte de Paul Schrader.

GRITA, ASESINO! ( Cry Baby Killer, 1958 -Justus Addiss)

 

Producción de Roger Corman y un thriller de lo más sencillo, con un jovencísimo Jack Nicholson (en su debut) como un joven que, tras pelearse con una pandilla por su novia, acabará metiéndose en un lío y secuestrando a una mujer embarazada y a un hombre de raza negra. Muy esquemática y básica, pero entre el ritmo que le imprime Justus Addiss (realizador de algunos estimables capítulos de The Twilight Zone y que luego seguiría trabajando en el medio televisivo), su corta duración (60 minutos) y la presencia de un montón de secundarios clásicos de la serie B, acaba siendo un film tan básico como entretenido.