VENGADORES (The Raiders, 1952 - Lesley Selander)

 

Muy simpático y correcto western, dirigido por un artesano del género —casi nunca brillante, pero bastante efectivo—, con una historia situada en la creación de California y el enfrentamiento entre mineros y terratenientes. Tiene buen ritmo y se inscribe dentro de una serie B producida por la Universal, con todo el aroma y los acabados del cine del Oeste que caracterizó a esa productora en los años 50. Película tramada con encanto, en la que destaca un reparto lleno de intérpretes muy eficientes: el siempre notable Richard Conte, una joven Viveca Lindfors y el característico Morris Ankrum como villano.

NO HAY TIEMPO PARA MORIR (Tank Force, 1957 -Terence Young)

 

Bondiano título español para un film producido por Albert Broccoli, con guion de Richard Maibaum y dirigido por Terence Young, cinco años antes del gran éxito de Dr. No. Se trata de una película bélica de lo más digna, centrada en las aventuras de un sargento americano (Victor Mature) de una unidad acorazada de tanques que es capturada por los alemanes y decide participar en una fuga del campo de prisioneros. Bien rodada —la fotografía corre a cargo de Ted Moore, también director de fotografía del primer Bond—, se nota la mano de Young para sacar adelante un film de acción bélica más que digno y solvente. Y, por si fuera poco, aparecen aún más conexiones bondianas: una bellísima y jovencísima Luciana Paluzzi, que más tarde sería villana en Operación Trueno.

ALGUNAS VECES ELLOS VUELVEN ( Sometimes They Come Back, 1991 -Tom McLoughlin)

 

Mediocre adaptación de un relato de Stephen King, uno de los mejores incluidos en Night Shift, y un producto que tiene todo el aroma de producción rodada para televisión por cable de principios de los noventa. Nunca acaba de encontrar el tono adecuado, y eso que cuenta con elementos interesantes, como el reparto (un esforzado Tim Matheson o la siempre estimulante Brooke Adams), pero se pierde gracias a una puesta en escena demasiado plana, que desaprovecha muchos de los elementos terroríficos.

ELIO (2025 -Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrián Molina)

No el desastre que uno podía esperarse dado el recibimiento que tuvo, pero si la producción típica de Pixar en los últimos años: Técnicamente bien hecha, pero sin ninguna sorpresa y que falla precisamente en la base misma de su historia. Presenta un argumento que nunca se desarrolla más allá de lo previsible: la historia de un niño huérfano de padres que vive con su tía, obsesionado con los extraterrestres, y que acabará viajando al espacio y conociendo a uno con el que tendrá una conexión instantánea. No ofende, pero más allá de sus acabados y de una buena banda sonora, es un producto que denota clara rutina.

MOBY DICK (1956 -John Huston)

 

Adaptación modélica de la novela de Herman Melville —efectuada por Ray Bradbury y John Huston—, que logró condensar las partes más cinematográficas de la obra y dar forma a un film muy cuidado, respetuoso con el original en papel, pero también dotado de una personalidad propia. La película pivota sobre un reparto ejemplar, con un esforzado Gregory Peck que aquí dio un paso enorme en su evolución actoral: su Ahab, un villano de aspecto lincolniano, está verdaderamente conseguido. Destaca asimismo el elaborado trabajo visual, con la fotografía decolorada de Oswald Morris, para dar como resultado un clásico del cine de aventuras marítimas, vigoroso, pesimista y siempre apasionante, que se sitúa entre lo mejor de la filmografía de Huston.

FUGA SANGRIENTA ( Crashout, 1955 - Lewis R. Foster)

 

Solidísimo ejemplar de thriller de serie B de los años 50, que arranca con un primer tercio tremendamente atractivo: la huida de unos presidiarios y la posterior persecución policial. Tal vez no cumpla del todo las expectativas creadas en esa primera mitad, aunque posteriormente desarrolla elementos muy notables e interesantes.

Lo más flojo quizá se encuentre en un final algo moralista, pero, aun así, es un disfrute absoluto en términos de ritmo y de espíritu genuinamente serie B. Dirigida por un artesano que casi siempre ofrecía productos muy sólidos, tal vez algo impersonales, pero que en esta ocasión se beneficia de un reparto de secundarios convertidos en protagonistas absolutamente apabullante: Nada menos que Arthur Kennedy, William Bendix, William Talman, Luther Adler, Gene Evans y Marshall Thompson, todos ellos demostrando el enorme talento interpretativo del extraordinario reparto del que disponía el Hollywood de aquellos años .

IL ÉTAIT UNE FOIS MICHEL LEGRAND (2014 -David Hertzog)

 

Documental biográfico sobre la figura del compositor Michel Legrand, creado a partir de imágenes de archivo y material rodado en los últimos años de vida del maestro por el cineasta David Hertzog que convenció al músico para seguirlo con al cámara. Muy notable, ya que sabe mostrar todas las facetas del artista y su forma de trabajar —sin obviar incluso algunos momentos de mal humor frente a la orquesta—, lo que da pie a un relato muy interesante, veraz, notable, sobre una figura irrepetible de la música de cine.