THE SURFER (2024 -Lorcan Finnegan)

 

Muy reivindicable thriller con tintes de drama, al servicio de un Nicolas Cage ya convertido en un género en sí mismo. La historia sigue a un hombre que viaja con la intención de surfear y recuperar la antigua casa familiar, cuya compra está gestionando, pero que acaba enfrentándose a un grupo de locales que impide surfear a los forasteros. Una película muy curiosa, bastante mejor de lo esperado. Irregular y, por momentos, excesiva, pero me ha dejado un muy buen sabor de boca. Comienza con la apariencia de una convencional historia de venganza, para ir derivando poco a poco hacia un drama psicológico en el que un conflicto territorial acaba desencadenando el progresivo colapso mental de su protagonista. Aunque hay violencia, es mucha menos de la que cabría esperar. La película prefiere centrarse en el retrato de la obsesión y el deterioro psicológico del personaje principal, con momentos patéticos, surrealistas e incluso incómodos.No sé porqué, pero de algún modo me recuerda a " El Nadador" de Frank Perry, en ese retrato del personaje o incluso en el sutil toque fantástico que tiene. Y una vez más, Cage demostrando que, de vez en cuando, tiene un olfato especial para elegir proyectos diferentes, arriesgados y alejados de lo que le ofrecería el Hollywood más convencional.

KING KONG (1976 -John Guillermin)

 

Segunda gran versión del célebre monstruo cinematográfico, tras el clásico realizado mediante stop motion en la década de los 30. El productor Dino De Laurentiis quiso ofrecer una película más espectacular y acorde con los gustos de la época, fusionando el cine fantástico y de aventuras con el cine de catástrofes tan popular en aquellos años setenta .El resultado es una película muy vistosa que, obviamente, ha envejecido en el apartado de los efectos especiales (está rodada un año antes de la revolución "Star Wars" y se nota). Hay momentos en los que el espectador debe hacer un pequeño ejercicio de comprensión con algunas transparencias cantonas... Pero eso no impide que sea una obra muy superior a la consideración crítica y los palos que ha recibido habitualmente. De hecho, me parece una versión claramente superior a la, en mi opinión, sobrevalorada adaptación que dirigió Peter Jackson...Además, cuenta con un excelente reparto encabezado por una debutante Jessica Lange y Jeff Bridges, una memorable fotografía de Richard H. Kline y una de las mejores bandas sonoras que compuso John Barry durante la década de los 70.

SILVER ON THE SAGE (1939 -Lesley Selander)

 

 Film de entretenimiento muy digno y uno de los muchos westerns que dirigió el especialista Lesley SeLander en la década de los 30. En este caso, se trata de una aventura western protagonizada por el personaje "Hopalong Cassidy" creado por Clarence E. Mulford que apareció en numerosas novelas y posteriores películas de estructura sencilla pero muy efectiva, casi arquetípica, pero que Selander sabe rodar con un ritmo que nunca decae. Además, añade elementos de humor y una mezcla de tópicos del género que siempre funcionan bastante bien.

CIUDADANO KANE (Citizen Kane, 1941 -Orson Welles)

Film mítico , que carga desde hace décadas con el peso de una etiqueta tan prestigiosa como incómoda: la de ser considerada por muchos la mejor película de la historia del cine. Un reconocimiento que, inevitablemente, ha despertado tanta admiración como rechazo entre parte de la cinefilia. Al fin y al cabo, establecer un canon absoluto en un arte tan vasto y diverso siempre resulta una tarea tan discutible como estéril.No me encuentro entre quienes la sitúan, de forma incontestable, en la cima del séptimo arte. Existen decenas, incluso cientos, de películas que podrían aspirar legítimamente a ese lugar. Sin embargo, una cosa es cuestionar la etiqueta y otra muy distinta negar su importancia. Y ahí no cabe discusión: Ciudadano Kane es una obra capital en la evolución del lenguaje cinematográfico. Con apenas veinticinco años, Orson Welles debutó en el largometraje con una audacia difícilmente igualable. La historia del magnate Charles Foster Kane, interpretado por el propio Welles, se articula mediante una compleja estructura de flashbacks que va reconstruyendo, desde múltiples puntos de vista, la personalidad de un hombre tan poderoso como profundamente contradictorio. Más que una simple biografía ficticia, la película compone un fascinante retrato sobre la ambición, el poder, la soledad y la imposibilidad de recuperar la inocencia perdida.Pero si algo convierte a Ciudadano Kane en un clásico imperecedero es la extraordinaria modernidad de su puesta en escena. La profundidad de campo, los movimientos de cámara, el uso expresivo de la iluminación, el montaje y la libertad narrativa conforman un conjunto revolucionario para su época. Es cierto que muchas de sus innovaciones han sido posteriormente asimiladas y superadas por el propio cine, pero eso no resta un ápice de mérito a una obra que redefinió las posibilidades del medio y abrió caminos que aún hoy siguen siendo transitados...Tambien la única ocasión en la que Orson Welles pudo materializar una película exactamente como la imaginaba, con libertad creativa, recursos suficientes y el respaldo necesario de la industria. Finalmente añadir la magistral partitura de Bernard Herrmann, cuya colaboración con Welles marcaría el inicio de una de las carreras más brillantes de la música cinematográfica y un reparto de "nuevos talentos" que se establecerían claramente en la élite actoral de aquellos tiempos.

EN BANDEJA DE PLATA (The Fortune Cookie, 1966 -Billy Wilder)

Una de las grandes joyas del Billy Wilder de los años sesenta, escrita junto a su inseparable I. A. L. Diamond e interpretada magistralmente por Jack Lemmon y Walter Matthau. La historia arranca cuando un cámara de televisión resulta herido durante la retransmisión de un partido de fútbol americano. Su cuñado, un astuto abogado sin demasiados escrúpulos, verá en el accidente la oportunidad perfecta para obtener una importante indemnización de la compañía de seguros. A partir de esa premisa, Wilder construye una de esas comedias en las que la precisión del guion y el talento de los intérpretes convierten cada escena en una pequeña lección de cine. La narración avanza casi como una sucesión de capítulos que describen la progresiva degradación moral de los personajes hasta desembocar en una conclusión donde, como suele ocurrir en el mejor cine del director, termina imponiéndose una necesaria lección ética. Un clásico indiscutible y, probablemente, una de las mejores películas que Wilder dirigió durante la década de los sesenta.

ZOMBI: EL AMANECER DE LOS MUERTOS VIVIENTES (Dawn OF The Dead, 1978 - George A.Romero)

Secuela de "La noche de los muertos vivientes" dirigida por George A. Romero . En esta ocasión, la propuesta es mucho más ambiciosa al narrar lo que ocurre durante los meses posteriores al despertar de los muertos, cuando la civilización empieza a colapsar. El grupo de supervivientes al que seguimos acaba encerrado en un gran centro comercial donde logran subsistir gracias a la imaginación y a los recursos del lugar. A nivel personal, este film siempre me ha parecido el más endeble de la trilogía original. Tiene sus cosas (la música de los Goblin, el desmadre final...) Pero Romero es excesivamente obvio en su discurso critico (nunca fue un director sutil);  y ala vaez su puesta en escena arrastra un cierto feísmo visual , a veces tosquedad, que lo contamina todo, incluyendo unos maquillajes de zombies que a veces resultan burdos (en algunas escenas se nota demasiado la pintura azul sobre la piel de los extras). No se puede negar que tiene momentos antológicos y el desmadre gore de un Tom Savini que empezaba a hacer de las suyas, pero en el cómputo global, es una película excesivamente larga, desigual, excesivamente mitificada, que se muestra como la entrega más endeble de la trilogía original

UN FINAL MADE IN HOLLYWOOD (Hollywood Ending, 2002 - Woody Allen)

Entretenida comedia del Woody Allen de la década de los 2000 que incide en el habitual defecto de toda la etapa de esa década: Exceso de metraje (no s si fue una imposición directa de los productores nuevos con los que tuvo que lidiar el maestro) lo que hace que la trama, divertida, aunque entra a veces en un molesto bucle que con menos duración habría sido mejor resuelta. No por ello estamos ante un titulo despreciable, ni mucho menos...Ya que su retrato del Hollywood actual es impagable, con una trama en el que un director desesperado (Woody Allen) recibe la última oportunidad de su carera de manos de una ex (Tea Leoni) para quedarse e ciego al inicio de rodaje y tener que sortear el problema engañando a todo el mundo.