HOT SHOTS: PART DEUX (1993 - Jim Abrahams)

Inevitable secuela del gran éxito que fue Hot Shots!, esta vez con el regreso de prácticamente todo el elenco principal. En esta ocasión, la parodia se centra directamente en las películas de Rambo, con un Charlie Sheen notablemente más musculado que en la primera entrega y una estructura narrativa muy similar -incluso aparece Richard Crenna en un papel totalmente autoparódico-, lo que refuerza el tono humorístico del filme. La acumulación de gags es constante, y en mi opinión, algunos están incluso más elaborados que en la película precedente

 

LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA...Y SUS LOCOS SEGUIDORES (Monty Python And The Holy Grail, 1975 -Terry Jones & Terry Gilliam)

Emblemático título de los humoristas británicos "Monty Python", que aquí se embarcaron en su primer largometraje utilizando como excusa la leyenda del Santo Grial para componer una trama repleta de su humor absurdo y la gracia de la aparición del sexteto en diferentes personajes... El resultado es siempre muy simpático (personalmente es un grupo que en cine nunca me hace reír a carcajadas, pero reconozco que tienen gracia), con momentos de humor surrealista memorable (el conejo asesino, el convento) y las impagables animaciones de Terry Gilliam... Todo ello en un film donde siempre me da la sensación de que su cine —hijo de su herencia televisiva y de esa dificultad confesa para estructurar un hilo narrativo tradicional— es más una suma de secuencias gag (algunas mejores, otras peores) que no una trama bien solidificada.

THE STRANGE Mr.GREGORY (1943 - Phil Rosen)

 

Solvente película del estajanovista Phil Rosen, director con una larguísima filmografía en producciones casi siempre de serie B. En este caso, un thriller que narra la obsesión de un mago y mentalista (excelente Edmund Lowe) por una mujer de la que se enamora y a la que quiere conseguir a toda costa. Ello le llevará a trazar un plan maquiavélico en el que simulará su propia muerte y culpará a otra persona del asesinato para lograr, cueste lo que cueste, el amor de la mujer que le obsesiona. Película muy sencilla pero bien rodada por este director que, sin ser un fuera de serie, solía sacar adelante productos de muy bajo presupuesto con una solvencia de artesano muy bregado.

MICHAEL (2026 -Antonie Fuqua)

Biopic de manual centrado en explicar el ascenso de la figura emblemática del rey del pop, Michael Jackson. Dirigida por Antoine Fuqua, un director que en su primera época fue bastante reclamado - aún no entiendo porqué- como director de acción, y que aquí demuestra ser un artesano tan resolutivo como carente de brillo. La película resulta bastante entretenida y mantiene un buen ritmo. Su mayor defecto, probablemente, es que no profundiza en los aspectos más turbulentos de su relación familiar, ni siquiera en la que mantenía con su padre, quien aquí se presenta como un villano bastante descafeinado.También es curiosa la visión que ofrece de la familia Jackson, algunos miembros de la cual desaparecen del relato, al parecer porque no estaban de acuerdo con el guion. Aun así, la película es disfrutable para quienes fueron seguidores del icono del pop, e incluso para aquellos no tan expertos en su figura, ya que logra ser bastante entretenida. Es cierto que se trata de un producto prefabricado y poco arriesgado, pero, a pesar de su larga duración —más de dos horas—, en ningún momento decae su ritmo de manera significativa.

ALICE (1990 -Woody Allen)

 Extraño film de Woody Allen rodado tras ofrecer una de sus cumbres —nada menos que "Delitos y faltas"— con el que, por un lado, quería ofrecer una trama más ligera, con toques de fábula fantástica, eliminando su propio protagonismo y centrando la trama en el drama de una mujer casada con hijos y de clase alta (Mia Farrow) que empieza a enamorarse de otro hombre a la vez que revisita viejos fantasmas del pasado...Muy interesante película, pero para mi gusto perjudicada por un exceso de metraje y por no acabar de enfocar bien el exceso de personajes que aparecen y la trama de la historia (mucho mejor resuelta en su parte final), algo dispersa en la parte central... Me da la sensación de que es un film menor, pero simpático, de curioso tono melancolico que sirvió como banco de pruebas para films posteriores mucho más redondos.

TERRITORIO ENEMIGO (Enemy Territory, 1987 -Peter Manoogian)

Producción de Empire Pictures, de lo más simpática, con un aire de serie B total y un argumento que recuerda ligeramente a “Asalto en la comisaría del distrito 13” (salvando las distancias, ya que Peter Manoogian no es John Carpenter). Aquí, un corredor de seguros (Gary Frank) y un técnico de electricidad (Ray Parker Jr., el cantante de Cazafantasmas) quedan atrapados en un edificio a merced de una violenta banda armada encabezada por un líder muy peligroso (Tony Todd). Es una propuesta sencilla pero efectiva, gracias sobre todo al ritmo constante que mantiene. No lo tengo claro, pero me suena haber visto un remake o algún tipo de película de aire similar.

THUNDER ISLAND (1963 - Jack Lakewood)

Sencilla película de serie B, aunque no es una obra maestra, resulta ser un producto interesante y bien hecho... Con un guión co-escrito por un joven Jack Nicholson, la historia sigue a un sicario profesional (Gene Nelson) que es contratado por una mujer (Miriam Colon) para asesinar a un exdictador (José de San Antón) en Puerto Rico. Película tensa y concisa, dirigida por ( casi siempre productor) Jack Leewood que sabe mantener al espectador absorto en la historia. Sin embargo, la película pierde un poco de ritmo en los últimos diez minutos, cuando el personaje de Kelly persigue a Nelson por una isla. Aunque la cinematografía en blanco y negro no hace justicia a las exuberantes locaciones puertorriqueñas, la película está bien rodada en CinemaScope por John M. Nickolaus Jr. En general, es una película de serie B que vale la pena ver, gracias a su historia interesante y su dirección eficiente.