JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA (JUMANJI, 2017 -Jake Kasdan)

Agradable
remake o reboot, -como se quiera llamar-, del famoso éxito del cine fantástico para toda la familia de la década de los 90, protagonizado por Robin Williams. En este caso, una película que propone una puesta al día de la fórmula, pasando de un juego que originalmente era de tablero a convertirlo directamente en un antiguo videojuego de la década de los noventa.
En cualquier caso, el guion prácticamente respeta en su base la estructura de la historia, adaptándola a los tiempos modernos y al juego, que juega con el cambio de personajes y avatares, tal vez lo más gracioso de la película, que no deja de ser entretenida, aunque algo alargada, y en la que, a pesar de la distancia técnica que ha pasado entre la primera película y esta segunda, en ocasiones uno echa en falta los efectos más primitivos, pero también la presencia de algunos efectos especiales más físicos de la primera versión.

PROSPECT (2017 -Christopher Caldwell & Zeek Earl)

 

Peculiar filme de ciencia ficción, rodado bajo los estrictos cánones de la serie B, pero con unos efectos especiales y unos elementos de producción bastante resultones. En cualquier caso, supone un intento de hacer una película algo diferente a muchos de los productos del género.
Aquí, además, el protagonismo recae en una adolescente, interpretada por una excelente Sophie Thatcher, que viaja junto a su padre a un planeta remoto en busca de unas valiosas gemas que podrían cambiar su situación. Allí se encontrará con otro superviviente, interpretado por Pedro Pascal, con quien establecerá una relación marcada por la desconfianza y la necesidad de sobrevivir. Rodado unos años antes de la pandemia, el filme apuesta por ser una película de ciencia ficción más centrada en los personajes que en los efectos, con cierto estilo y personalidad, que no busca tanto la espectacularidad como centrarse en el conflicto que se establece en ese planeta entre varios personajes que tienen que buscarse la vida para sobrevivir. Una propuesta modesta en presupuesto, pero muy efectiva en su ambientación y en su apuesta por los efectos prácticos y por construir un universo propio sin necesidad de recurrir a una espectacularidad desmedida.

SCANNER COP 2 (1995 -Steve Barnett)

Secuela de la primera Scanner Cop, que a su vez ya era un spin-off de la saga Scanners producido por Pierre David. Aquí se continúan las aventuras de un policía con poderes mentales, enfrentado en esta ocasión a un villano manipulador (Patrick Kilpatrick casi una copia de Michael Ironside). Un simpático film que nunca esconde ser una serie B de manual, pero que se ve con agrado gracias a su aire sencillo y a un reparto lleno de rostros característicos (hasta sale Robert Forster post-Jackie Brown). Además, la utilización de efectos de maquillaje a la antigua usanza la convierte en una propuesta simple pero muy disfrutable.
 

SEDUCCION (Compulsion, 2024 -Neil Marshall)

 

Modesto thriller erótico, con influencias del giallo italiano (no en vano, transcurre en la isla de Malta, que está al ladito), con el que Neil Marshall trata de hacer un vehículo de explotación de su pareja-novia, la escultural Charlotte Kirk, que se despelota y luce cuerpazo sin ningún problema. La película presenta una trama de seducción lésbica, robo de joyas y dinero, y una misteriosa asesina vestida de cuero negro que masacra a los tipos que se le ponen por delante. En lo negativo, un film con sus giros de guion, aunque previsible en ocasiones y bastante esquemático, en el que se nota el bajo presupuesto con el que ha tenido que bregar el director de The Descent.Pero resulta disfrutable gracias al erotismo y al descaro con el que muestra las cosas —algo casi milagroso en el cine de hoy—, a unos toques de humor negro que aparecen por ahí y, también, a una banda sonora de aire setentero y carpenteriano.

EL CIRCO DE LOS HORRORES (Circus Of Horrors, 1960 -Sidney Hayers)

 

Muy buen ejemplar de cine de terror británico de principios de los 60, alejado de los clásicos films de terror gótico de la Hammer y más centrado en una historia contemporánea. Y es ahí donde se nota, por un lado, la influencia en la producción de películas de formato parecido que produjo Herman Cohen, sin ser precisamente una producción directa de este nombre. La trama narra cómo un cirujano especializado en operaciones de rostro (un enorme Anton Diffring, actor que puedo habver sido un icono el el fantástico) perseguido por la policía, acaba convirtiéndose en el dueño de un circo donde la mayoría de sus artistas están chantajeados, precisamente porque él les ha cambiado el rostro para huir de la policía...La idea, puro argumento Pulp, está bastante bien tramada gracias, por un lado, a un uso de los medios y de la producción más elaborado de lo habitual, pero también a un buen tratamiento del color —la fotografía es del gran Douglas Slocombe— el erotismo y la crueldad con la que se combina muchos elementos y al propio ritmo impuesto por un realizador como Sidney Hayers, que aquí logra un film con momentos muy notables y que se ve con sumo agrado.

LA ÚLTIMA OPORTUNIDAD (L, última Chance, 1973 - Maurizio Lucifi)

 

Notable mezcla de policiaco y thriller romántico, con un par de atracadores que cometen un robo con víctima y que huyen hacia la frontera de Canadá. Para desgracia de uno de ellos, acabará atrapado en un motel de carretera regentado por un hombre maduro y su bella mujer rusa. Y ahí se iniciará una intriga en torno a la desaparición de las joyas que custodiaba la víctima. Muy bien rodado por Maurizio Lucidi, mantiene, por un lado, las características típicas del policiaco de aquellos tiempos y, a la vez, aporta el exotismo de una localización diferente, sabiendo jugar con una trama en la que realmente uno nunca sabe quién dispone de las joyas. Todo ello está animado, además, por un buen sentido del ritmo en el montaje, la siempre eficiente fotografía de Aldo Tonti y una muy buena banda sonora de Luis Enríquez Bacalov.

PASAPORTE A LA FAMA (The Whole Towns' Talking, 1935 -John Ford)

Excelente filme de John Ford perteneciente a la década de los 30 y una película que causa sorpresa porque tiene un vigor narrativo y una puesta en escena que, sobre todo en sus primera media hora,  no tiene nada que envidiar a los mejores directores de comedia de aquellos tiempos. Con ello se demuestra nuevamente que incluso en los encargos como el que ahora nos ocupa, Ford ya daba clases de sabiduría en la maestría a la hora de saber rodar las escenas con el pulso necesario. Aquella historia, además, es ciertamente simpática, con Edward G. Robinson en doble papel incorporando a un pobre empleado contable de una gran compañía que de repente descubre que es idéntico en el físico a un gánster al que está persiguiendo la policía. A partir de ahí, la trama se desarrolla en un mecanismo de confusión bien elaborado y que además tiene la virtud de durar nada menos que 90 minutos, con lo que la concisión y la rapidez del producto es indiscutible.