EL MAL (2025 -Juanma Bajo Ulloa)

Nuevo film de Juanma Bajo Ulloa , un thriller con conexiones al cine de terror que permite al director vasco realizar una especie de compendio de todas las filias y fobias presentes en su filmografía...Argumentalmente no resulta del todo original. En el fondo, es una variante de un planteamiento ya abordado en el guion de Larry Cohen para la estupenda "Best Seller": un escritor —en este caso, una escritora— es asesorado e inspirado por un asesino, aquí una asesina, para escribir un libro que acaba convirtiéndose en un gran éxito.Con momentos brillantes, pero también algunos ridículos, la película demuestra que el buen gusto visual de Bajo Ulloa sigue estando presente, conservando su capacidad para crear atmósferas y planificar secuencias con un notable trabajo de cámara. Sin embargo, también acusa un metraje excesivo, un abuso de los diálogos y, sobre todo, un clímax final que, cuando parece haber concluido, se prolonga innecesariamente.Todo ello hace que estemos ante una película tan interesante como irregular, una obra algo fallida que deja destellos creativos muy estimulantes, pero que no termina de convertirse en un film verdaderamente redondo que se atisba pero no se concreta.

EL VURDALAK (Le Vourdalak, 2023 -Adrien Beau)

Nueva versión del clásico "La familia del vurdalak" de Aleksey Konstantínovich Tolstói, que narra la llegada de un noble emisario del rey de Francia a la casa de una familia campesina, cuyo patriarca se ha convertido en un vampiro. Curiosa en su planteamiento, e incluso en la presentación del patriarca convertido en villano vampírico (aquí con una caracterización muy artesanal que prefiero no desvelar), la película termina alargando demasiado el metraje y se queda a medio camino entre sus intenciones y sus resultados. Estando más cerca de un cine de autor con pretensiones artísticas que de un auténtico relato de terror, pues carece de una verdadera atmósfera de misterio y resulta excesivamente teatral y fría....Y es ahí donde el recuerdo de la memorable versión de Mario Bava, con Boris Karloff, gana por goleada.

LA LARGA MARCHA (The Long Walk, 2026 - Francis Lawrence)

 Adaptación de la novela de Stephen King publicada bajo el seudónimo de Richard Bachman, dirigida por Francis Lawrence, cineasta conocido principalmente por varias entregas de la saga de "Los juegos del hambre" y responsable también de una mediocre versión de "Soy leyenda".

 La película plantea una distopía eficaz desde el punto de vista formal, con una puesta en escena sólida y un desarrollo narrativo correcto, sin embargo, el material de partida ofrecía posibilidades mucho mayores. A mi juicio, el principal inconveniente del film reside en un metraje excesivo que termina diluyendo buena parte de su fuerza. De haber durado entre ochenta y noventa minutos habría funcionado con mucha más intensidad. Aunque contiene algunos momentos de notable mala leche y conserva el interés durante buena parte del recorrido, acaba perdiendo tensión y desemboca en un desenlace que resulta algo desangelado.

AUSTIN POWERS 2: LA ESPIA QUE ME ACHUCHO (Austin Powers 2: The Spy Who Shaggerd Me, 1999 -Jay Roach)

 

Secuela nacida a partir del inesperado éxito de la primera entrega de "Austin Powers" y, en cualquier caso, una película claramente superior a aquella. Aquí se potencian todos los elementos cómicos que terminarían alcanzando su máxima expresión en la tercera y, para muchos, mejor entrega de la saga. Estamos ante una comedia muy representativa de finales de los años noventa, que utiliza el homenaje y la parodia de las películas de espionaje, especialmente las protagonizadas por James Bond, como excusa para construir una sucesión constante de gags. Algunos funcionan de manera brillante y otros resultan más discutibles o incluso algo burdos, pero el conjunto mantiene un notable nivel de entretenimiento. Además, la película confirma el indudable talento cómico de Mike Myers, que aquí se atreve a interpretar varios personajes y acaba convirtiéndolos en algunos de los elementos más recordados tanto de esta entrega como de la posterior.

EL SUPERVIVIENTE (The Survivor, 1981 -David Hemmings)

 

Reivindicable film fantástico rodado en Australia, con reparto inglés y dirigido por David Hemmings (quien filmó varios títulos en esas tierras). La historia gira en torno a una piloto de avión (Robert Powell), único superviviente amnésico de una catástrofe aérea, que será ayudado por una médium (Jenny Agutter) para tratar de esclarecer lo ocurrido, mientras voces y fantasmas del accidente provocan algunos incidentes.

Muy interesante, el film apunta un inicio y un final que Shyamalan retomó en "Unbreakable" y "The Sixth Sense" (también fueron plagiados en "Passengers"), aunque sin llegar a ser realmente notable estamos ante un film interesante qye cuenta con momentos muy buenos gracias a la atmósfera extraña que posee, una soberbia fotografía a cargo de John Seale y un trabajo muy elaborado en planos y movimientos de cámara.

LA VIDA DE BRIAN (The Life Of Brian, 1979 -Terry Jones)

 

Probablemente el film más exitoso y famoso del grupo cómico británico "Monty Python", que aquí narra la historia de un hombre nacido en Belén el mismo día que Jesucristo y que acabará también sus días crucificado casi en paralelo con el Mesías cristiano. La película mantiene el mismo estilo de gags y humor loco y surrealista marca de la casa, aunque se nota que el grupo había ganado experiencia en el medio y que el desarrollo de la narración es mucho más fluido, sin limitarse tanto a una simple acumulación de sketches o situaciones cómicas. Para mi gusto, se pierde parte del mejor toque surrealista de, por ejemplo, Los caballeros de la mesa cuadrada, eso no impide que estemos ante un título que representa la quintaesencia de su estilo y de su humor. Todo ello queda rematado por un inolvidable número musical —el de los crucificados interpretando Always Look on the Bright Side of Life—, una secuencia que ya forma parte de cualquier antología dedicada al grupo.

SUSANA (1951 -Luis Buñuel)

Uno de los films alimenticios y de encargo que Luis Buñuel tuvo que rodar durante su etapa mexicana. Sin embargo, incluso dentro de ese cine popular y comercial con el que tuvo que bregar, el maestro demostró ser un narrador excepcional. Su capacidad para contar historias de forma concisa y directa, apoyándose en un excelente trabajo de planificación y posicionamiento de la cámara, vuelve a quedar patente en esta película.En esta ocasión nos presenta un melodrama erótico sobre una joven (Rosita Quintana) que escapa de un reformatorio y acaba llegando a un rancho, donde se convierte en una irresistible seductora de padres, hijos y empleados. Utilizando muchos elementos y escenas fetichistas, el film admite múltiples lecturas. En una interpretación superficial, podría decirse que el personaje de Susana encarna el arquetipo de la mujer fatal o devoradora de hombres. Sin embargo, Buñuel aprovecha esa premisa para arremeter contra numerosos códigos y elementos de la tradición cristiana, al tiempo que mantiene la estructura de un melodrama convencional. Todo ello está narrado con un pulso firme que convierte la película en una obra estupenda, rematada además con un final feliz deliberadamente impostado, pero que deja un excelente sabor de boca.