LA ÚLTIMA OPORTUNIDAD (L, última Chance, 1973 - Maurizio Lucifi)

 

Notable mezcla de policiaco y thriller romántico, con un par de atracadores que cometen un robo con víctima y que huyen hacia la frontera de Canadá. Para desgracia de uno de ellos, acabará atrapado en un motel de carretera regentado por un hombre maduro y su bella mujer rusa. Y ahí se iniciará una intriga en torno a la desaparición de las joyas que custodiaba la víctima. Muy bien rodado por Maurizio Lucidi, mantiene, por un lado, las características típicas del policiaco de aquellos tiempos y, a la vez, aporta el exotismo de una localización diferente, sabiendo jugar con una trama en la que realmente uno nunca sabe quién dispone de las joyas. Todo ello está animado, además, por un buen sentido del ritmo en el montaje, la siempre eficiente fotografía de Aldo Tonti y una muy buena banda sonora de Luis Enríquez Bacalov.

PASAPORTE A LA FAMA (The Whole Towns' Talking, 1935 -John Ford)

Excelente filme de John Ford perteneciente a la década de los 30 y una película que causa sorpresa porque tiene un vigor narrativo y una puesta en escena que, sobre todo en sus primera media hora,  no tiene nada que envidiar a los mejores directores de comedia de aquellos tiempos. Con ello se demuestra nuevamente que incluso en los encargos como el que ahora nos ocupa, Ford ya daba clases de sabiduría en la maestría a la hora de saber rodar las escenas con el pulso necesario. Aquella historia, además, es ciertamente simpática, con Edward G. Robinson en doble papel incorporando a un pobre empleado contable de una gran compañía que de repente descubre que es idéntico en el físico a un gánster al que está persiguiendo la policía. A partir de ahí, la trama se desarrolla en un mecanismo de confusión bien elaborado y que además tiene la virtud de durar nada menos que 90 minutos, con lo que la concisión y la rapidez del producto es indiscutible.

SOSPECHA (Suspicion, 1941 -Alfred Hitchcock)

 

Joyaza del maestro Hitchcock, y tercer film rodado en USA tras el éxito de Rebeca. Aquí nos encontramos con una trama en la que sabe jugar muy bien con los tonos dramáticos de la historia. La primera mitad es prácticamente una comedia, con Joan Fontaine interpretando a una solterona que conoce a un ligón seductor, interpretado por Cary Grant, con quien acaba casándose. Los problemas económicos no tardarán en aparecer al descubrir que él es un jugador y un despilfarrador. Toda esta parte demuestra que aquello que se dijo de que el director no controlaba los mecanismos del género cómico es absolutamente falso. Pero lo más fascinante de esta memorable película es cómo el director, lentamente, va cociendo a fuego lento el giro de la trama hacia lo oscuro, hacia el thriller y la sospecha, llegando incluso a plantear la posibilidad de un asesinato. Film en el que Cary Grant ya debió de gustar especialmente al director como actor capaz de ser héroe o villano con la misma elegancia y en el que por poner una pega, tiene un final entre forzado y apresurado, supongo que por imposición de la productora, pero no por ello el conjunto global deja de alcanzar una nota muy alta, como siempre ocurre en el cine de Hitchcock.

MILANO ODIA, LA POLIZZIA NON PUO' SPARARE (1974 -Umberto Lenzi)

 

Poliziesco violento y bruto, con el gran Tomas Milian como un delincuente psicótico que empieza a crecerse —y a creerse— a través de sus actos violentos, hasta el punto de maquinar un plan para secuestrar a la joven hija de un industrial, cuyo rescate le reportará una buena tajada de millones. Tras sus pasos, un policía (el gran Henry Silva) le sigue los talones a través del reguero de víctimas y cadáveres que va dejando a su paso.Joya de estética sucia, progresivamente enloquecido, un thriller de lo mas contundente, seguramente en el top del género que reinó en la Italia de los setenta, que aun cayendo en algún tópico, mantiene un ritmo verdaderamente notable. Probablemente uno de los films mas inspirados de Umberto Lenzi, repleto de violencia contundente y acompañado por la música de Ennio Morricone.

LOS SOBORNADOS (The Big Heat, 1953 -Fritz Lang)

Cumbre de Fritz Lang en su etapa estadounidense, con un film noir que narra la peripecia de un sargento de policía (Glenn Ford) que, tratando de resolver el extraño suicidio de un compañero, acabará enfrentado a la mafia local de la ciudad (Alexander Scourby y un memorable Lee Marvin), a sus propios compañeros y, por el camino, incluso a su esposa, que muere en un atentado dirigido contra él. Film sencillamente perfecto, con el que Lang tal vez se muestra comodísimo a la hora de retratar la ambigüedad moral del relato y el ánimo de venganza obsesiva de su protagonista, al que suma unos toques de violencia realmente impactantes —la famosa cafetera hirviendo en el rostro de la gran Gloria Grahame—.Un clasicazo del género que demuestra cómo el maestro, en su etapa americana, se tomaba todos los encargos como si fueran auténticas piezas de orfebrería.

TIN & TINA (2023 -Rubin Stein)

 

Curioso filme de terror ambientado en la década de los 80 y dirigido por Rubin Stein (seudónimo artístico). La película nació como una derivación de una trilogía de cortometrajes anteriores llamada La trilogía de la luz y la oscuridad.

En cualquier caso, es un filme de terror que, pese a contar con una sencilla producción, resulta bastante efectivo gracias a un buen trabajo de dirección, fotografía y, sobre todo, a su atmósfera.

La película remite a aquellas historias protagonizadas por niños maléficos o perturbadores. En este caso, seguimos a una pareja que no puede tener hijos y que decide adoptar a dos niños casi albinos que les son ofrecidos desde un convento cercano.

Es una película irregular y bastante respetuosa con los tópicos del género a lo largo de su trama, pero también resulta bastante reivindicable, tanto por su atmósfera malsana como por el retrato que hace de las obsesiones religiosas.

No acaba de aprovechar del todo sus posibilidades y termina siendo un producto irregular, aunque con algunos elementos bastante interesantes.

ACORDES Y DESACUERDOs ( Sweet And Lowdown, 1999 -Woody Allen)

Memorable falso biopic de Woody Allen, que aquí crea una historia agridulce —con tonos cómicos, pero también amargos— a partir de un personaje ficticio: Un intérprete de jazz americano que admira a Django Reinhardt (enorme Sean Penn) y sus tribulaciones en el mundo de las muisca, los conciertos a lo largo del pais, la fama (reconocida a posteriori) y sus relaciones personales. Muy bien construida, incide en todo lo bueno del Allen de los 90: duración exacta, ritmo y una dirección de actores impecable. Un film que casi estaba a punto de marcar el cierre de una década especialmente gloriosa en su filmografía.