SCANNER COP 2 (1995 -Steve Barnett)

Secuela de la primera Scanner Cop, que a su vez ya era un spin-off de la saga Scanners producido por Pierre David. Aquí se continúan las aventuras de un policía con poderes mentales, enfrentado en esta ocasión a un villano manipulador (Patrick Kilpatrick casi una copia de Michael Ironside). Un simpático film que nunca esconde ser una serie B de manual, pero que se ve con agrado gracias a su aire sencillo y a un reparto lleno de rostros característicos (hasta sale Robert Forster post-Jackie Brown). Además, la utilización de efectos de maquillaje a la antigua usanza la convierte en una propuesta simple pero muy disfrutable.
 

SEDUCCION (Compulsion, 2024 -Neil Marshall)

 

Modesto thriller erótico, con influencias del giallo italiano (no en vano, transcurre en la isla de Malta, que está al ladito), con el que Neil Marshall trata de hacer un vehículo de explotación de su pareja-novia, la escultural Charlotte Kirk, que se despelota y luce cuerpazo sin ningún problema. La película presenta una trama de seducción lésbica, robo de joyas y dinero, y una misteriosa asesina vestida de cuero negro que masacra a los tipos que se le ponen por delante. En lo negativo, un film con sus giros de guion, aunque previsible en ocasiones y bastante esquemático, en el que se nota el bajo presupuesto con el que ha tenido que bregar el director de The Descent.Pero resulta disfrutable gracias al erotismo y al descaro con el que muestra las cosas —algo casi milagroso en el cine de hoy—, a unos toques de humor negro que aparecen por ahí y, también, a una banda sonora de aire setentero y carpenteriano.

EL CIRCO DE LOS HORRORES (Circus Of Horrors, 1960 -Sidney Hayers)

 

Muy buen ejemplar de cine de terror británico de principios de los 60, alejado de los clásicos films de terror gótico de la Hammer y más centrado en una historia contemporánea. Y es ahí donde se nota, por un lado, la influencia en la producción de películas de formato parecido que produjo Herman Cohen, sin ser precisamente una producción directa de este nombre. La trama narra cómo un cirujano especializado en operaciones de rostro (un enorme Anton Diffring, actor que puedo habver sido un icono el el fantástico) perseguido por la policía, acaba convirtiéndose en el dueño de un circo donde la mayoría de sus artistas están chantajeados, precisamente porque él les ha cambiado el rostro para huir de la policía...La idea, puro argumento Pulp, está bastante bien tramada gracias, por un lado, a un uso de los medios y de la producción más elaborado de lo habitual, pero también a un buen tratamiento del color —la fotografía es del gran Douglas Slocombe— el erotismo y la crueldad con la que se combina muchos elementos y al propio ritmo impuesto por un realizador como Sidney Hayers, que aquí logra un film con momentos muy notables y que se ve con sumo agrado.

LA ÚLTIMA OPORTUNIDAD (L, última Chance, 1973 - Maurizio Lucifi)

 

Notable mezcla de policiaco y thriller romántico, con un par de atracadores que cometen un robo con víctima y que huyen hacia la frontera de Canadá. Para desgracia de uno de ellos, acabará atrapado en un motel de carretera regentado por un hombre maduro y su bella mujer rusa. Y ahí se iniciará una intriga en torno a la desaparición de las joyas que custodiaba la víctima. Muy bien rodado por Maurizio Lucidi, mantiene, por un lado, las características típicas del policiaco de aquellos tiempos y, a la vez, aporta el exotismo de una localización diferente, sabiendo jugar con una trama en la que realmente uno nunca sabe quién dispone de las joyas. Todo ello está animado, además, por un buen sentido del ritmo en el montaje, la siempre eficiente fotografía de Aldo Tonti y una muy buena banda sonora de Luis Enríquez Bacalov.

PASAPORTE A LA FAMA (The Whole Towns' Talking, 1935 -John Ford)

Excelente filme de John Ford perteneciente a la década de los 30 y una película que causa sorpresa porque tiene un vigor narrativo y una puesta en escena que, sobre todo en sus primera media hora,  no tiene nada que envidiar a los mejores directores de comedia de aquellos tiempos. Con ello se demuestra nuevamente que incluso en los encargos como el que ahora nos ocupa, Ford ya daba clases de sabiduría en la maestría a la hora de saber rodar las escenas con el pulso necesario. Aquella historia, además, es ciertamente simpática, con Edward G. Robinson en doble papel incorporando a un pobre empleado contable de una gran compañía que de repente descubre que es idéntico en el físico a un gánster al que está persiguiendo la policía. A partir de ahí, la trama se desarrolla en un mecanismo de confusión bien elaborado y que además tiene la virtud de durar nada menos que 90 minutos, con lo que la concisión y la rapidez del producto es indiscutible.

SOSPECHA (Suspicion, 1941 -Alfred Hitchcock)

 

Joyaza del maestro Hitchcock, y tercer film rodado en USA tras el éxito de Rebeca. Aquí nos encontramos con una trama en la que sabe jugar muy bien con los tonos dramáticos de la historia. La primera mitad es prácticamente una comedia, con Joan Fontaine interpretando a una solterona que conoce a un ligón seductor, interpretado por Cary Grant, con quien acaba casándose. Los problemas económicos no tardarán en aparecer al descubrir que él es un jugador y un despilfarrador. Toda esta parte demuestra que aquello que se dijo de que el director no controlaba los mecanismos del género cómico es absolutamente falso. Pero lo más fascinante de esta memorable película es cómo el director, lentamente, va cociendo a fuego lento el giro de la trama hacia lo oscuro, hacia el thriller y la sospecha, llegando incluso a plantear la posibilidad de un asesinato. Film en el que Cary Grant ya debió de gustar especialmente al director como actor capaz de ser héroe o villano con la misma elegancia y en el que por poner una pega, tiene un final entre forzado y apresurado, supongo que por imposición de la productora, pero no por ello el conjunto global deja de alcanzar una nota muy alta, como siempre ocurre en el cine de Hitchcock.

MILANO ODIA, LA POLIZZIA NON PUO' SPARARE (1974 -Umberto Lenzi)

 

Poliziesco violento y bruto, con el gran Tomas Milian como un delincuente psicótico que empieza a crecerse —y a creerse— a través de sus actos violentos, hasta el punto de maquinar un plan para secuestrar a la joven hija de un industrial, cuyo rescate le reportará una buena tajada de millones. Tras sus pasos, un policía (el gran Henry Silva) le sigue los talones a través del reguero de víctimas y cadáveres que va dejando a su paso.Joya de estética sucia, progresivamente enloquecido, un thriller de lo mas contundente, seguramente en el top del género que reinó en la Italia de los setenta, que aun cayendo en algún tópico, mantiene un ritmo verdaderamente notable. Probablemente uno de los films mas inspirados de Umberto Lenzi, repleto de violencia contundente y acompañado por la música de Ennio Morricone.