SOGA DE ARENA (Rope OF Sand, 1949 -William Dieterle)

Reivindicable drama aventurero ambientado en Sudáfrica que no esconde en absoluto la influencia ni el referente argumental al que pretende rendir homenaje: el mítico Casablanca, de Michael Curtiz. Incluso repite a algunos de los actores más famosos de aquel reparto: aquí volvemos a encontrar a Paul Henreid, que incorpora al villano de la función, mientras que Claude Rains repite en uno de esos excelentes papeles ambiguos que tan bien se le daban. También aparece Peter Lorre como compinche secundario en una trama en la que Burt Lancaster, conocedor del lugar donde quedaron ocultos unos diamantes en una explotación minera férreamente vigilada, regresa a la mina en la que estuvo trabajando para enfrentarse al jefe de policía que estuvo a punto de matarlo.A partir de ahí, la trama se desarrolla con bastante solvencia en una producción que no deja de ser una serie B rodada por una gran productora, con unos acabados técnicos de primera categoría y la dirección del interesante y sólido William Dieterle, que aquí demuestra, además, unos modos artesanales muy convincentes.

EL HALCÓN Y LA PRESA (La Resa Dei Conti, 1966 -Sergio Sollima)

Primer western de Sergio Sollima y el inicio de su colaboración con Tomás Milian, que volvería a interpretar al mismo personaje, «Cuchillo Sánchez», en una secuela posterior. Sin ser una maravilla, marca elementos muy notables y se sitúa por encima de la media del eurowestern de aquellos años. Aquí, una trama que narra la persecución implacable entre un cazador de recompensas (Lee Van Cleef) y un mexicano acusado de violar a una adolescente (Milian). Film bien armado a nivel argumental, en el que Sollima se muestra medianamente inspirado en la puesta en escena —no era Sergio Leone, pero apuntaba maneras—, aunque con algunas irregularidades. Al final, acaba siendo un film en el que se nota que Sollima y su guionista, Sergio Donati, tenían pretensiones de compromiso político, a veces introducidas de modo algo brusco en la trama, pero que conforman un título entretenido e interesante, que tendría continuación dos años más tarde.

EL PROCESO PARADINE (The Paradine Case, 1947 -Alfred Hitchcock)

Uno de los filme fruto de la colaboración-contrato entre Alfred Hitchcock y David O. Selznick, y un título por el que el propio maestro nunca sintió especial aprecio —no dejaba de ser un encargo—, con una trama en la que un joven abogado (Gregory Peck) recibe el trabajo de defender a una joven viuda (Alida Valli), acusada de haber asesinado a su marido rico. A pesar de la mala fama que tuvo, no es ni mucho menos un título desdeñable; incluso resulta brillante en algunos momentos. Se aprecia que Hitchcock trató de rodar las escenas de juicio con ritmo y dinamismo, pero, al final, es un proyecto en el que nunca se encontró cómodo y donde sus intereses como autor quedaban por debajo de los del productor. Un encargo resuelto con muy buen oficio, notable ocasionalmente, pero poco hitchcockiano en su médula.

KM 666: DESVIO AL INFIERNO (Wrong Turno, 2003 -Rob Schmidt)

 

Simpático film de terror rural USA ( cuyo éxito originó bastante secuelas) que hace una variante más mainstream de "La matanza de Texas", con un grupo de personas jóvenes que tras desviarse de la ruta tracional, acaban en un camino de carretera donde una peculiar familia de tres tarados se dedica a aniquilar a los pobres desgraciados que llegan hasta su territorio. Típica y tópica, incluso convencional a nivel de argumento, pero bastante simpática tanto por los golpes de humor negro que tiene como los toques gore que presenta. Aquí destacan las caracterizaciones de Stan Winston, pero también algunas muy buenas ideas en la puesta en escena, como esa persecución a través de las copas de los árboles...En un film  que destaca por la velocidad y el ritmo que tiene toda la película, que apenas llega a los 80 minutos.

EL SER QUERIDO (2026 -Rodrigo Sorogoyen)

 

Película dirigida por Rodrigo Sorogoyen y un drama paternofilial en toda regla que narra el intento de acercamiento por parte de un padre ausente durante muchos años (Javier Bardem), hacia una hija actriz (Beatriz Luengo) que pretende recuperar...Y a la que oferta participar en la última película que dirige.

El film, bien escrito, sabe sacar el máximo provecho de dos intérpretes inspirados y bien dirigidos que dan lo mejor de sí mismos. Tal vez Bardem se mueve en un registro mucho más cómodo, mientras que quien se muestra mucho más potente, y a la vez contenida para mí, es Beatriz Luengo.

En cualquier caso, el film está bien rodado y tiene un entramado narrativo interesante ( me sobran los cambios de texturas y formatos que no entiendo) , pero, para mi gusto, no acaba de ser tan redondo como había leído por ahí. Y es que, aun siendo un drama potente, con grandes secuencias, le falta algo esencial: Es excesivamente frío y carece de verdadera empatía y emoción hacia sus personajes... Como espectador espero una catarsis de algún tipo, un choque que nunca ocurre, ni hacia el drama, hacia la reconciliación o incluso hacia el odio entre ambos. Esa falta de emoción y de emotividad respecto a los personajes hace que, aun siendo una película notable, no acabe de cerrarse como el gran drama que promete en su excelente secuencia inicial de presentación, donde realmente se traza la idea base, sobre la que siempre gira y no acaba de evolucionar, el resto de lo explicado.

CRÒNICA DE UN ATRACO (1968 -Jaime Jesús Balcázar)

Thriller de lo más curioso, dirigido por el todoterreno Jaime Jesús Balcázar, que aquí reutiliza los decorados de western de Esplugues City para situar la acción en un thriller contemporáneo que transcurre en un pueblo fronterizo de EE. UU., con un grupo de atracadores que someten a un grupo de rehenes a la espera de efectuar el golpe. Coproducción con Italia, aunque rodada en Barcelona y con un gran plantel de secundarios patrios (está el gran Fernando Sancho). Tan sencillo como efectivo, incluso con momentos entonados, parte de un guion en el que también colaboraba Bruno Corbucci. Un film que, sin ser nada del otro jueves, sabe mantener el interés y que se ve con mucho agrado. 

EL ASESINO NO ESTÁ SOLO (1974 - Jesús García De Dueñas)

 Mediocre thriller a la española con toques de giallo, que promete mucho al principio, pero se diluye rápidamente. Narra la historia de un chico joven (espantoso e inexpresivo David Carpenter) con un trauma infantil de pacotilla -que se nos va mostrando de vez en cuando con bastante torpeza-  que le lleva a matar a todas las mujeres que quieren mantener relaciones sexuales con él. Debut cinematográfico de Jesús García de Dueñas, que firma un film rodado con dignidad técnica, pero sin ninguna secuencia realmente memorable. Finalmente, resulta curioso y variopinto en su reparto, especialmente en el apartado femenino, que va desde la madura Lola Flores hasta las jóvenes María José Cantudo, María Rohm o Teresa Rabal...Pero poco mas