MADDALENA (1971 -Jerzy Kawalerovikcz)

 

Extrañísimo film de Jerzy Kawalerowicz, del que no sé si decir que es un bodrio o una genialidad -el polaco fue el autor de la prestigiosa "Faraón"-, y en esta producción italiana se saca de la manga un drama erótico-religioso con una trama que da para apenas media hora: una mujer insatisfecha obsesionada con un cura, y viceversa. Sin embargo, en manos del realizador, y con la complicidad de Ennio Morricone —como ocurría en gran parte del cine italiano de aquellos años, su música aparece menos en la película que en el vinilo original editado—, del director de fotografía Gábor Pogány y de una entregadísima Lisa Gastoni (que se muestra sin tapujos desde la primera secuencia) la película acaba convirtiéndose en un producto erótico de qualité, repleto de ideas visuales notables y siempre bordeando tanto lo sublime como lo tedioso. En cualquier caso, toda una rareza, imposible de concebir en el cine actual, que demuestra hasta qué punto podía ser atrevido incluso el más comercial de los filmes de los años setenta.

EL FINAL DE OAK STREET (The End Of Oak Street, 2026 -David Robert Mitchell)

 

Simpático blockbuster veraniego, con una trama situada en plena década de los ochenta y una familia —encabezada por unos acertados Anne Hathaway y Ewan McGregor— que descubre, para su horror, cómo su urbanización, de golpe, ha retrocedido hasta la era jurásica. Un exploit dinámico y bien combinado que mezcla Parque Jurásico + The Twilight Zone y que, curiosamente, utiliza el marco de aquellos años, pero no cae en ningún momento en un ejercicio de nostalgia impostada. Siempre apuesta por ser una narración rápida y efectiva, como una serie B con mayor presupuesto, con unos FX resultones y una estupenda BSO de Michael Giacchino.

Su realizador hace, de nuevo, un muy buen trabajo de puesta en escena, demostrando un gran ojo para los encuadres y mucha sapiencia a la hora de crear atmósferas. Tal vez flojea en su resolución, donde el guion apuesta claramente por el happy ending, pero es un film que se disfruta y que, probablemente, sea la mejor apuesta de cine de entretenimiento estadounidense que he visto en mucho tiempo.

EL VIEJO Y EL MAR (The Old Man And The Sea, 1958 - John Sturges)

Primera adaptación cinematográfica de la célebre novela corta del escritor Ernest Hemingway. En ella se narra la historia de un viejo pescador cubano, agobiado por la mala suerte de llevar muchos días sin poder pescar nada en el mar, que finalmente encuentra la horma de su zapato cuando pica el anzuelo un enorme pez espada, con el que emprenderá una lucha encarnizada.El film es, ante todo, un muy buen ejemplo de cómo adaptar el tono de una novela al medio cinematográfico, ayudado especialmente por la gran interpretación de un entregado Spencer Tracy, pero también por la narrativa limpia y lo bien rodada que está la película, obra de ese artesano con modos de maestro que siempre fue John Sturges.
A ello se suma una increíblemente bella fotografía de James Wong Howe y Floyd Crosby , de tonos crepusculares, y una magnífica banda sonora de Dimitri Tiomkin, que fue además merecedora del Óscar. Y aunque el film aparezca envejecido en algunos momentos, especialmente en el uso de transparencias, algo lógico dada la dificultad del rodaje, acaba siendo un pequeño clásico del cine de aventuras de los años 50.

THE RESONATOR, MISKATONIK U. (2021 -William Buttler)

Secuela tardía de "Re-Animator", con el hijo del científico poniendo de nuevo la máquina en marcha y entrando otra vez en la dimensión paralela. Es una producción de Full Moon, heredera de la antigua Empire Pictures, que intenta homenajear el film original, aunque obviamente queda muy por debajo de la joya de Stuart Gordon en todos los niveles. Le falta originalidad, es mucho más comedida y apenas explora los elementos erótico-festivos de aquella (ni siquiera cuenta con actores especialmente carismáticos, aunque aparece un despistado Michael Paré). Se trata de una producción muy menor, algo formularia, que con todos sus defectos acaba resultando simpática, en parte porque también tiene una duración escasísima.

EL MODERNO SHERLOCK HOLMES (Sherlock Jr., 1924 -Buster Keaton)

 

Joya es esta obra del gran maestro Keaton, que explica la historia de un periodista de una sala cinematográfica con aspiraciones a convertirse en detective privado. Tras caer en una trampa que lo acusa de un robo que no cometió, se adentra en una de las películas del cine donde trabaja y se convierte en un moderno Sherlock Holmes para resolver también un robo.

La película muestra una clara influencia argumental de *La rosa púrpura del Cairo* y *El último gran héroe*. Se trata de un mediometraje en el que la imaginación del maestro alcanza momentos memorables, y donde vuelve a demostrar su inimitable estilo, creado con coreografías de acción y comedia que, aún hoy, son insuperables.

CUANDO LOS AMOS DUERMEN (2023 - Santiago Alvarado Ilarri)

Desmelenado film de vampiros que empieza muy bien y luego va perdiendo fuelle por el cambio de tono que propone. Funciona cuando adopta un registro serio, pero cuando se lanza a la comedia desbarra en exceso. Este constante vaivén tonal acaba echando a perder una película que tenía mimbres para resultar interesante. A ello se suma una enorme descompensación en las interpretaciones: mientras Iván Massagué compone un vampiro inquietante y notable, Juli Fàbregas ofrece una actuación pasada e irritante. Una pena, porque incluso ofrece momentos muy logrados -de vez en cuando surgen buenas ideas de puesta en escena- finalmente aniquiladas por un guion que siempre se equivoca de tono.

 

MÁS CALIENTE QUE EL INFIERNO (2026 -César Del Álamo)

Prototípica producción del binomio Norberto Ramos del Val y César del Álamo —aquí dirige este último—, con una diablesa resurgida del infierno (Raquel Reilly) que se encuentra con una pareja de novios probando el restaurante donde celebrarán su futura boda... y acabará provocando una de las noches más sangrientas de sus vidas. Siempre simpática, tiene multitud de defectos; a veces asoma el amateurismo, pero también es gamberra, políticamente incorrecta y apuesta por un cine comercial más cercano al Jesús Franco más zetoso de los 80 y 90 que al puritano cine de género actual. Con todos sus defectos y su tono, para mí es más que suficiente.