ELIO (2025 -Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrián Molina)

No el desastre que uno podía esperarse dado el recibimiento que tuvo, pero si la producción típica de Pixar en los últimos años: Técnicamente bien hecha, pero sin ninguna sorpresa y que falla precisamente en la base misma de su historia. Presenta un argumento que nunca se desarrolla más allá de lo previsible: la historia de un niño huérfano de padres que vive con su tía, obsesionado con los extraterrestres, y que acabará viajando al espacio y conociendo a uno con el que tendrá una conexión instantánea. No ofende, pero más allá de sus acabados y de una buena banda sonora, es un producto que denota clara rutina.

MOBY DICK (1956 -John Huston)

 

Adaptación modélica de la novela de Herman Melville —efectuada por Ray Bradbury y John Huston—, que logró condensar las partes más cinematográficas de la obra y dar forma a un film muy cuidado, respetuoso con el original en papel, pero también dotado de una personalidad propia. La película pivota sobre un reparto ejemplar, con un esforzado Gregory Peck que aquí dio un paso enorme en su evolución actoral: su Ahab, un villano de aspecto lincolniano, está verdaderamente conseguido. Destaca asimismo el elaborado trabajo visual, con la fotografía decolorada de Oswald Morris, para dar como resultado un clásico del cine de aventuras marítimas, vigoroso, pesimista y siempre apasionante, que se sitúa entre lo mejor de la filmografía de Huston.

FUGA SANGRIENTA ( Crashout, 1955 - Lewis R. Foster)

 

Solidísimo ejemplar de thriller de serie B de los años 50, que arranca con un primer tercio tremendamente atractivo: la huida de unos presidiarios y la posterior persecución policial. Tal vez no cumpla del todo las expectativas creadas en esa primera mitad, aunque posteriormente desarrolla elementos muy notables e interesantes.

Lo más flojo quizá se encuentre en un final algo moralista, pero, aun así, es un disfrute absoluto en términos de ritmo y de espíritu genuinamente serie B. Dirigida por un artesano que casi siempre ofrecía productos muy sólidos, tal vez algo impersonales, pero que en esta ocasión se beneficia de un reparto de secundarios convertidos en protagonistas absolutamente apabullante: Nada menos que Arthur Kennedy, William Bendix, William Talman, Luther Adler, Gene Evans y Marshall Thompson, todos ellos demostrando el enorme talento interpretativo del extraordinario reparto del que disponía el Hollywood de aquellos años .

IL ÉTAIT UNE FOIS MICHEL LEGRAND (2014 -David Hertzog)

 

Documental biográfico sobre la figura del compositor Michel Legrand, creado a partir de imágenes de archivo y material rodado en los últimos años de vida del maestro por el cineasta David Hertzog que convenció al músico para seguirlo con al cámara. Muy notable, ya que sabe mostrar todas las facetas del artista y su forma de trabajar —sin obviar incluso algunos momentos de mal humor frente a la orquesta—, lo que da pie a un relato muy interesante, veraz, notable, sobre una figura irrepetible de la música de cine.

EL PRECIO DE UN HOMBRE ( The Long Haul, 1957 - Ken Hughes)

 

Rodada en un excelente blanco y negro y con un ritmo que no decae, un film muy entretenido que cuenta además con un reivindicable y entregado Victor Mature —nunca entendí la mala fama que tuvo— como un hombre que, tras abandonar el ejército en Alemania, viaja a Inglaterra para reencontrarse con su esposa y trabajar como conductor de camiones. Allí se verá implicado en operaciones de contrabando controladas por un mafioso, interpretado por un excelente Patrick Allen. Sin duda estamos ante un entretenido y muy solvente thriller inglés que recuerda, por un lado, al notable Hell Drivers de Cy Endfield, pero también a El salario del miedo de H. G. Clouzot especialmente en su tramo final, rodado de manera muy notable por ese artesano competente que fue Ken Hughes. 

EL CASO ALMERÍA (1984 -Pedro Costa)

 

Típica película del realizador Pedro Costa, que prácticamente se especializó en un tipo de cine basado en la crónica negra y política de los años 80 y 90. En este caso utiliza como base el famoso caso Almería, en el que tres sospechosos fueron brutalmente asesinados por un grupo de guardias civiles que los confundieron con terroristas y que no tomaron las mínimas medidas para asegurarse de que realmente pertenecían a dicha banda armada.La película tiene los defectos habituales del cine de este director (una puesta en escena excesivamente funcional), pero siempre se beneficia de un buen ritmo y una notable dirección de actores. En este caso, destaca un Agustín González que se aleja de su típico papel gritón para incorporar al abogado de la causa; también un excelente Fernando Guillén como capo de la Guardia Civil, además de un conjunto de secundarios como Manuel Alexandre o los jovencísimos Antonio Banderas y Juan Echanove, que interpretan a las víctimas de aquel horror y dan empaque al producto final, algo esquemático, pero solvente.

ACARIÑO GALAICO (1961-1982, -José Val de Omar)

 

Otro clásico de Val del Omar, que aquí continuaba su exploración de los elementos básicos, esta vez centrándose en la tierra. Al igual que en "Fuego en Castilla", la TactilVisión es la herramienta fundamental para crear una experiencia visual única, pero en esta ocasión la luz esculpe la arcilla, revelando la belleza y la complejidad de la materia prima. A pesar de ser un proyecto inacabado, "Acariño Galaico" es una pieza clave en la obra de Val del Omar, demostrando su evolución como cineasta y su profundo interés por la naturaleza y la materia.