EL ENIGMA SE LLAMA JUGGERNAUT (Juggernaut, 1974 - Richard Lester)

 

Una película muy competente que, con cada revisionado, gana en interés y demuestra su solidez narrativa y probablemente una de las obras más sólidas de Richard Lester. Parte de un guion excelente que combina suspense con elementos del cine de catástrofes tan popular en los años 70, pero con un enfoque británico que prioriza la tensión sobre la espectacularidad. La historia —un transatlántico con siete bombas que deben ser desactivadas— está muy bien construida. Aunque mantiene algunos defectos habituales del cine de Lester (cierta tosquedad visual en momentos puntuales), aún así resultando un thriller muy eficaz.

Con reparto espectacular ( Anthony Hopkins, Omar Sharif, David Hemmings, Clifton James, Shirley Knight) destacando especialmente Richard Harris ( junto con Charlton Heston, otro que le cogió gusto al catastrofismo en los setenta), brillante en su papel de desactivador de bombas, lleno de sarcasmo, Además, la película introduce toques irónicos muy bien integrados, funcionando en el film como el reverso amargo y antiheróico del thriller- catastrófico estadounidense.

THE FEMALE ANIMAL (1957 -Harry Keller)

 

Última película interpretada por la bella y talentosa Hedy Lamarr. Un melodrama ambientado en el mundo de Hollywood que narra los problemas amorosos de una actriz madura con una hija joven, y cómo ambas acaban enamorándose del mismo hombre (George Nader), un figurante que trabaja en el estudio al servicio de la actriz.Cabe señalar que, pese a tratarse de su despedida cinematográfica, Lamarr aún conservaba la belleza y el magnetismo que la caracterizaron a lo largo de su carrera.

Producción de la Universal, nuevamente beneficiada por la espléndida fotografía de Russell Metty que, sin alcanzar el nivel de los melodramas de Douglas Sirk para la productora, posee el empaque y los cuidados acabados propios de las producciones del estudio en los años cincuenta.

LA CARTA QUE NUNCA FUE ENVIADA (Неотправленное письмо, 1961 -Mikhail Kalatozov)

 Apoteósico film de Mikhail Kalatozov, rodado tras su consagración en "Cuando pasan las cigüeñas" y un film radicalmente diferente que narra la expedición de un grupo de geólogos a una región perdida en la Tundra Siberiana para encontrar yacimientos de diamantes que acabará siendo un desastre...Visualmente soberbia, aquí ya directamente el director se apoya en la forma para sostener un fondo muy sencillo, construyendo algo parecido a una survival movie poética rodada con una puesta en escena de quitarse el sombrero, que deviene otro de esos clásicos inmortales del autor de "Yo Soy Cuba"

DAKOTA INCIDENT (1956 -Lewis R.Foster)

 

Entretenido western del siempre solvente Lewis R. Foster, con una variante argumental de "La diligencia". Aquí un grupo de viajeros dispares —el chulesco Dale Robertson, la bella Linda Darnell y el gran Ward Bond, entre otros— se verá en peligro cuando su transporte se adentre en territorio indio. Parte del metraje se desarrolla en un paisaje agreste, donde el grupo resiste un asedio, bien retratado por Foster. Sin ser una joya, film que ofrece buenas secuencias y una resolución inesperadamente progresista. Ejemplar de film de estudio rodado con pulso notable.

THE BIG OPERATOR (1958 -Charles Haas)

 

Notable noir, dirigido por un artesano tan poco prolífico en el cine como destacado en sus trabajos (acabó en la televisión). Es un drama criminal estadounidense de finales de los años 50 que mezcla cine negro con crítica social, centrado en la corrupción sindical. Cuenta con un excelente Mickey Rooney, que rompiendo definitivamente con su imagen más juvenil y ligada a la comedia, ofreciendo aquí un papel mucho más serio: El de un jefe de sindicato mafioso. La temática remite al clima real de investigaciones sobre sindicatos en Estados Unidos durante los años 50, como las relacionadas con figuras del tipo de Jimmy Hoffa. Muy bien rodada, destaca por un tono muy violento. Presenta personajes moralmente ambiguos y situaciones —y secuencias— inesperadamente duras, amén de un toque casi documental en algunos momentos.

MATRIX RESURRECTION (2021 -Lana Wachowski)

Extrañísima secuela o reboot de la saga Matrix, rodada veinte años después de la finalización de la trilogía original, y que fue recibida con bastante odio por parte de los exegetas de aquellas. En mi caso, la he visto con distancia y, tampoco siendo especialmente fan de esas películas —en realidad, la única que siempre me gustó fue la primera, mientras que la tercera me pareció directamente un bodrio—, me resulta un intento curioso por parte de Lana Wachowski de por un lado, reflotar la franquicia y, por otro, perjudicar a Warner que quería quedarse con los derechos. De hecho, hay un momento en la película en el que esto se menciona de forma bastante explícita. También busca construir una obra que, por momentos, roza el metalenguaje: el propio Keanu Reeves interpreta a un diseñador del videojuego Matrix que empieza a descubrir que, de alguna manera, vuelve a estar atrapado en su propia creación. La película acaba siendo una combinación de lo mejor y lo peor del cine de esta directora (antes director), que junto a su hermano/a renovó el género, pero también lo sobrecargó en muchos aspectos. En cualquier caso, es una obra mucho mejor de lo que suele decirse, claramente superior a la tercera parte, aunque también aquejada de un metraje excesivo y de una concatenación casi interminable de secuencias de acción.

TOGETHER (2025 -Michael Shanks)

Irregular film de terror de última hornada, con un planteamiento interesante pero que nunca acaba de desarrollarse del todo. La historia se centra en una pareja en crisis que se va a vivir a un entorno rural y que tras una incursión en un territorio prohibido bebe de un agua corrupta , comenzando a experimentar una extraña atracción, tanto mental como física (física en el sentido de querer fusionar ambos cuerpos y órganos). Es un film desigual, que pretende buenas ideas pero que para mi no acaba de encontrar el tono. Lo mejor, tal vez , se encuentre en su último tercio, donde la trama y el misterio acaban de revelarse y surge cierto desmelene, con un algo de gore (no es un festín)  que puede recordar lejanamente a los logros, mucho mayores, de David Cronenberg o a aquella película tan divertida  y descacharrante que se llamaba "Society" de Brian Yuzna., pero siempre con resultados tibios que no logran desarrollar todo su potencial.