ALICE (1990 -Woody Allen)

 Extraño film de Woody Allen rodado tras ofrecer una de sus cumbres —nada menos que "Delitos y faltas"— con el que, por un lado, quería ofrecer una trama más ligera, con toques de fábula fantástica, eliminando su propio protagonismo y centrando la trama en el drama de una mujer casada con hijos y de clase alta (Mia Farrow) que empieza a enamorarse de otro hombre a la vez que revisita viejos fantasmas del pasado...Muy interesante película, pero para mi gusto perjudicada por un exceso de metraje y por no acabar de enfocar bien el exceso de personajes que aparecen y la trama de la historia (mucho mejor resuelta en su parte final), algo dispersa en la parte central... Me da la sensación de que es un film menor, pero simpático, de curioso tono melancolico que sirvió como banco de pruebas para films posteriores mucho más redondos.

TERRITORIO ENEMIGO (Enemy Territory, 1987 -Peter Manoogian)

Producción de Empire Pictures, de lo más simpática, con un aire de serie B total y un argumento que recuerda ligeramente a “Asalto en la comisaría del distrito 13” (salvando las distancias, ya que Peter Manoogian no es John Carpenter). Aquí, un corredor de seguros (Gary Frank) y un técnico de electricidad (Ray Parker Jr., el cantante de Cazafantasmas) quedan atrapados en un edificio a merced de una violenta banda armada encabezada por un líder muy peligroso (Tony Todd). Es una propuesta sencilla pero efectiva, gracias sobre todo al ritmo constante que mantiene. No lo tengo claro, pero me suena haber visto un remake o algún tipo de película de aire similar.

THUNDER ISLAND (1963 - Jack Lakewood)

Sencilla película de serie B, aunque no es una obra maestra, resulta ser un producto interesante y bien hecho... Con un guión co-escrito por un joven Jack Nicholson, la historia sigue a un sicario profesional (Gene Nelson) que es contratado por una mujer (Miriam Colon) para asesinar a un exdictador (José de San Antón) en Puerto Rico. Película tensa y concisa, dirigida por ( casi siempre productor) Jack Leewood que sabe mantener al espectador absorto en la historia. Sin embargo, la película pierde un poco de ritmo en los últimos diez minutos, cuando el personaje de Kelly persigue a Nelson por una isla. Aunque la cinematografía en blanco y negro no hace justicia a las exuberantes locaciones puertorriqueñas, la película está bien rodada en CinemaScope por John M. Nickolaus Jr. En general, es una película de serie B que vale la pena ver, gracias a su historia interesante y su dirección eficiente.

LA HERENCIA DEL MAL (Marama, 2025 -Toa Stappard)

 

Film fantástico de atmósfera inquietante que propone una curiosa hibridación entre el terror gótico de corte clásico y una lectura histórica sobre la cultura Maorí y su sometimiento tras la invasión británica. En este marco, una institutriz —Ariana Osborne, de origen maorí— llega a Inglaterra para incorporarse al servicio de una familia adinerada, en una premisa que remite inevitablemente a referentes como The Innocents o, en clave más contemporánea, Los otros.La película plantea desde el inicio un cruce de elementos sugerente, que funciona con especial eficacia durante su primer tercio, donde el misterio y la construcción atmosférica sostienen el interés. Sin embargo, a medida que avanza el relato y se explicitan sus claves narrativas, el film va perdiendo consistencia y tensión, diluyéndose en una estructura algo irregular que termina por no aprovechar del todo sus ambiciones iniciales.

LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (The Purple Rose Of Cairo, 1985 -Woody Allen)

Joyaza monumental del mejor Woody Allen, el de aquel espléndido periodo de los años 80 y 90 en el que prácticamente acertaba de pleno con todas sus obras. Aquí nos cuenta la historia de un ama de casa de vida gris y triste (una maravillosa Mia Farrow) y de un marido que la maltrata (Danny Aiello), para quien el cine constituye su único consuelo y esperanza.Todo cambia cuando un hecho mágico provoca que uno de los personajes de su película favorita atraviese la pantalla y entre en su vida, dando un vuelco a su existencia. Muy bien narrada, la película juega con enorme inteligencia tanto con la trama interna como con la externa, así como con el divertido juego de personajes (Jeff Daniels interpretando al personaje y al actor que da vida a ese mismo personaje). El resultado es una película con un final terriblemente amargo y triste, aunque con un leve poso de esperanza, ya que el cine aparece como la única salvación posible..Supongo que esta obra inspiró, en cierta medida, la versión en clave de acción-humor que sería El último gran héroe de John McTiernan.

 

ESAS LOCAS DEL CINE (Hollywood Boulevard, 1976 -Joe Dante & Allan Arkush)

 

Primer largometraje de Joe Dante, codirigido junto a Allan Arkush, y una película en la que la sombra de Roger Corman como productor se deja sentir en cada fotograma. Más que una simple comedia, es una auténtica declaración de amor al cine de explotación, a la serie B más desprejuiciada y, en definitiva, a ese Hollywood de bajo presupuesto que Dante siempre ha reivindicado a lo largo de su carrera. La protagonista es una joven (Candice Rialson) que llega a Hollywood con el sueño de convertirse en actriz y que irá encadenando toda clase de rodajes, situaciones absurdas y desventuras. Es cierto que la película no acaba de alcanzar la solidez narrativa de otros trabajos posteriores de Dante, pero su entusiasmo (y el de Arkush) resulta contagioso. El cariño por este tipo de cine impregna cada escena, ya sea a través de la presencia de rostros habituales de la factoría Corman como Paul Bartel, Mary Woronov o el imprescindible Dick Miller, o mediante el ingenioso uso de material de archivo, stock footage y decorados reciclados...Lejos de ocultar sus limitaciones presupuestarias, la película las convierte en parte de su encanto. El reciclaje constante de imágenes y escenarios, unido a detalles tan deliciosamente cinéfagos como la aparición de Robby el Robot, refuerza la sensación de estar ante una obra concebida por auténticos amantes del cine popular. Imperfecta, sí, pero también fresca, divertida y rebosante de personalidad, acaba revelándose como un título tan modesto como entrañable.

TOY STORY 5 (2026 -Andrew Stanton)

 

Nuevo film de la saga Toy Story, reconvertida por la productora en una especie de reboot que ya no mantiene una continuidad argumental clara con la trilogía original. Se conserva, eso sí, el protagonismo de los personajes más carismáticos de la franquicia y, en esta ocasión, la historia se centra especialmente en Jessie, la muñeca vaquera, y su compañero Perdigón, que tratan de recuperar el cariño de una niña enganchada al mundo de las pantallas.El film es sobresaliente en el apartado técnico, no aporta realmente demasiadas novedades respecto a los títulos anteriores. Para mí, se trata de una película correcta y entretenida, pero también poco entusiasta, tanto en lo que muestra como en lo que pretende reivindicar: el enfrentamiento entre el juego tradicional y el universo de las pantallas actuales, que tienden a aislar a los niños y a limitar su capacidad de sentir y experimentar el mundo que les rodea.En ese sentido, quizá lo peor de la película sea su desenlace. Tras plantear una crítica aparentemente más contundente, acaba intentando quedar bien con ambas formas de entender el ocio infantil. Así, lo que prometía ser una propuesta más valiente y crítica termina resultando bastante más acomodaticia de lo esperado.