EL EXTRAÑO Dr RX (The Strange Cse Of dr.RX, 1942 -William Nigh)

 Ejemplar de película con una propuesta interesante en este caso una thriller de investigación con un asesino vengador que va matando a una serie de personajes y como una pareja de detectives trata de descubrirlo la idea que podría haber dado juego a un film con un toque terrorífico mucho más profundo acaba siendo casi una comedia con elementos muy de serial rodada con cierto pulso por el artesano William Knight pero dando siempre la sensación de haber sido un título muy desaprovechado en el que incluso la presencia del siempre inquietante actor Lionel Atwill está como digo muy en segundo término

EL NÚMERO UNO (Number One, 1969 -Tom Gries)

 

Extraño drama deportivo dirigido por el malogrado Tom Gries tras su primera colaboración con Charlton Heston en "Will Penny", pero con un resultado menor que aquella excelente película. Probablemente esto se deba a un guion errático, que narra los últimos meses de una estrella del deporte que, al cumplir los cuarenta y estar castigado por las lesiones, debe tomar la decisión definitiva de retirarse. La idea da pie a un drama en el que se mezclan presente y pasado, así como el conflicto sentimental del protagonista, pero no acaba de cuajar como un conjunto plenamente armónico.
A pesar de su irregularidad, destaca por la presencia de Heston en un papel hecho a su medida, así como por un sólido reparto de secundarios que hacen del film un visionado agradable y curioso.

NOUVELLE VAGUE (2025 -Richard Linklater)

 Richard Linklater firma una auténtica declaración de amor al cine y, en particular, al espíritu de la Nouvelle Vague, reconstruyendo la gestación y el rodaje de "À bout de souffle", la obra fundacional de Jean-Luc Godard.

Rodada en un elegante blanco y negro, la película recrea con notable precisión el París de comienzos de los sesenta y captura el clima creativo de una generación empeñada en cambiar las reglas del lenguaje cinematográfico. Linklater no evita el academicismo, pero apuesta por una puesta en escena ligera y fluida, capaz de transmitir tanto la efervescencia artística como la precariedad casi improvisada del rodaje.

Más allá del evidente tono reverencial hacia la figura de Godard, el film acierta al mostrar el proceso creativo desde una perspectiva cercana y humana, deteniéndose en las tensiones, hallazgos y accidentes que terminarían definiendo algunos de los momentos más emblemáticos de la película original. El reparto, además, contribuye decisivamente a la credibilidad del conjunto...Si no fue así, tampoco importa, puede que los admiradores más ortodoxos del cineasta francés esperen una aproximación más analítica, más Godardiana o menos complaciente, pero Linklater opta deliberadamente por el entusiasmo cinéfilo. Y lo cierto es que su mirada resulta contagiosa: Pocas veces un homenaje al cine reciente consigue despertar con tanta fuerza las ganas de regresar , volver a ver, a la obra que lo inspira.

DELIUS: SONG OF SUMMER (1968 -Ken Russell)

 

Notabilísimo film de Ken Russell y un título que siempre recibió elogios desde su estreno en televisión. Es una película modesta, en blanco y negro, coescrita, producida y dirigida por Ken Russell para la serie Omnibus de la BBC. Retrata los últimos seis años de la vida de Frederick Delius, período durante el cual Eric Fenby vivió con el compositor y su esposa Jelka.
Bien rodada, participa de algunos elementos visuales marca de la casa, aunque aún muestra un estilo contenido por parte de un director que luego se convertiría en el enfant terrible del cine británico en los años setenta. Y que demuestra aquí su especial sensibilidad hacia los argumentos en los que la música y sus creadores son una pieza básica de la historia.

CAZA TRÁGICA (Caccia Trágica, 1947 - Giuseppe De Santis)

 

Debut de  Giuseppe De Santis tras la cámara y una de las propuestas más sólidas del neorrealismo italiano de posguerra, aunque filtrada a través de una estructura claramente cercana al thriller.La trama arranca con el robo del dinero destinado a una cooperativa de trabajadores, detonante de una persecución que pronto trasciende el suspense para convertirse en un retrato áspero de una Italia marcada por la miseria, las tensiones sociales y la fragilidad moral de la reconstrucción. De Santis combina el pulso del cine criminal con un marcado trasfondo político y social sin que ninguno de los elementos anule al otro.Lo más admirable del film quizá sea su energía visual. La cámara se mueve con una libertad impropia de una ópera prima, y el director demuestra una notable capacidad para dotar de tensión y dinamismo a cada secuencia. El resultado es una película seca, intensa y profundamente comprometida con su contexto histórico, capaz de conjugar discurso social y emoción cinematográfica con extraordinaria naturalidad.

MEGALÓPOLIS (2024 -Francis Ford Coppola)

 

Última película de Francis Ford Coppola, un proyecto largamente gestado por el cineasta, que aquí se lanza al vacío sin red - ni miedo al ridículo, sin concesiones- a una propuesta ambiciosa y personal: Un relato barroco y excesivo, a veces desbordado y en otras ocasiones cercano a lo risible, pero también profundamente valiente. Coppola construye una mezcla de drama y ciencia ficción poblada por numerosos personajes, donde conviven momentos brillantes con otros claramente fallidos. El film cuenta con un reparto destacado, que incluye a figuras como Dustin Hoffman, Talia Shire, Shia LaBeouf y Adam Driver. Dando resultado a una obra ambiciosa, irregular, excesiva y a veces paródica, que alterna lo fascinante con lo cuestionable. En una muestra del empeño de Coppola por hacer un cine distinto al del mainstream actual, asumiendo riesgos incluso financiando el proyecto por sí mismo...En un fracaso crítico/ comercial que supongo cerrará su carrera.

TROPIC THUNDER (2008 -Ben Stiller)

 

Comedia dirigida y protagonizada por Ben Stiller, que pretendía ser una especie de actualización de la idea ya explorada por Steve Martin en "Bowfinger" (mucho mejor explorada y creíble) . Es decir, un grupo de actores problemáticos que acaban rodando una película sin saberlo (ahí el espectador ha de hacer acto de fe) en una especie de mezcla entre realidad y ficción. La película que pivota sobre una premisa bastante loca, en la que conviene no cuestionar demasiado la lógica interna, ya que está sostenida con alfileres. Sin embargo, funciona gracias al tono cómico que impregna todo el conjunto y un conjunto de actores francamente entregados a la comedia chorra. El principal problema es que su planteamiento y su primer tercio resultan realmente muy divertidos, pero la parte central pierde algo de fuelle, con un desenlace precipitado en exceso. Escrita por tres guionistas, acaba siendo más una gamberrada chistosa que la comedia corrosiva y desmelenada que promete en su primer tercio...Sus momentos divertidos (los hay) no quitan la permanente sensación de que —como siempre me suele pasar con Ben Stiller en ambas vertientes actor/director— de que es un tipo menos gracioso y menos talentoso de lo que se cree.