RATAS A LA CARRERA (Rato Race, 2001 -Jerry Zucker)

En esencia, un remake nada disimulado de "¡El mundo está loco, loco, loco!" que aprovecha la misma premisa: Un grupo de personas que se ven obligadas a competir en una carrera enloquecida (promovida por un grupo de ricos que ejecutan apuestas de todo tipo) para alcanzar la taquilla de una estación y obtener un dinero que cambiará sus vidas. Dirigida con eficacia por Jerry Zucker, es una actualización del concepto original, aunque en una escala mucho menor. Mientras que la cinta original sigue siendo uno de los grandes clásicos de la comedia, esta versión, aunque divertida y con gags logrados, adolece de un reparto en el que, a pesar de algunos cómicos como John Cleese, Rowan Atkinson o Whoopi Goldberg, se percibe como un producto eficaz, pero en una clave mucho más modesta y obviamente irregular.

FIRE MAIDENS FROM OUTER SPACE (1956 -Cy Roth)

Producción británica, muy cercana en espíritu y resultados a la ciencia ficción zetosa de Ed Wood y compañía (está a medio camino entre Cat-Women of the Moon y Plan 9 from Outer Space), con un grupo de astronautas en misión tripulada que llegan a una de las lunas de Júpiter y encuentran una civilización de amazonas (que respiran oxígeno sin problemas) necesitadas de ayuda y tutelaje masculino.Muy cutre y básica, para mi gusto le falta erotismo y le sobran secuencias de danza (por ahí suenan danzas del clásico Bodorin), pero tiene esa atmósfera cutrona e irrepetible de los cincuenta, humor involuntario y una escasa duración que la salva del sopor. 

ENOLA HOLMES 3 (2026 -Philip Barantini)

 

Tercera película dedicada a Enola Holmes, un personaje ficticio creado a partir de Sherlock Holmes, el célebre detective de Arthur Conan Doyle. Nola, la hermana pequeña de Sherlock, es una avispada investigadora al igual que su hermano...Tanto en las novelas escritas por la autora Nancy Springer como en las películas, se desarrollan una serie de tramas en las que el personaje de Sherlock está muy presente. En esta ocasión, la desaparición de Sherlock, (interpretado por Henry Cavill), sirve como excusa para desarrollar la trama principal. El problema de esta película es que ha perdido gran parte de la frescura de los dos títulos anteriores, que eran bastante superiores. Además, la producción ha perdido también bastante empaque. Esta entrega fue rodada principalmente en exteriores en Malta, lo que denota una notable falta de medios y presupuesto. Esto hace que la película tenga un aspecto más pobre y que tampoco esté bien resuelta en cuanto a ritmo y acción. El resultado es un film que, aunque entretenido en cierta medida, resulta bastante más flojo que sus predecesores y que probablemente deje a los seguidores de Millie Bobby Brown con una sensación de final descafeinado.

TROLL 2 (1990 -Claudio Fragasso)

 

Bizarrada monumental dirigida por el italiano Claudio Fragasso y filmada en Estados Unidos con actores estadounidenses. Narra la historia de una familia que intercambia su casa con una residencia rural y llega a un pueblo llamado Nilbog (Goblin al revés), en el que los habitantes son, en realidad, pequeños seres que intentan devorarlos. El film es un ejemplo de lo más rudimentario en cuanto a puesta en escena, con ese aroma característico de coproducción italiana de finales de los 80 y principios de los 90: vestuarios llamativos, secuencias surrealistas (hay una de sexo con una bruja , un tipo y una mazorca de maíz) y un producto totalmente de derribo que se ha convertido en un referente de las películas más trash de todos los tiempos.

ELLA SOLO COME CARNE (2026 -Norberto Ramos Del Val)

Una de las últimas, si no la última, película dirigida por el siempre inclasificable Norberto Ramos del Val es un thriller que transcurre íntegramente en una única localización: una casa de segunda residencia con piscina. Allí, una chica despierta después de haber pasado una noche turbulenta y se encuentra un cadáver en la cama. A partir de ahí se desarrolla una intriga no demasiado elaborada, incluso previsible, que nunca termina de imponerse y que, además, el realizador estira en exceso en un filme que probablemente sea uno de los más flojos de su curiosa filmografía...Aun así, como suele ocurrir con este director, resulta mejor de lo que se suele decir, dado el poco apoyo crítico que recibe. Lo interesante es que sigue apostando por un cine que va contracorriente de las modas políticas e ideológicas actuales, con un mayor contenido erótico, a veces cercano a lo que hacía Jesús Franco en su etapa ochentera española, aunque pasado por un filtro de mayor modernidad.

MADDALENA (1971 -Jerzy Kawalerovikcz)

 

Extrañísimo film de Jerzy Kawalerowicz, del que no sé si decir que es un bodrio o una genialidad -el polaco fue el autor de la prestigiosa "Faraón"-, y en esta producción italiana se saca de la manga un drama erótico-religioso con una trama que da para apenas media hora: una mujer insatisfecha obsesionada con un cura, y viceversa. Sin embargo, en manos del realizador, y con la complicidad de Ennio Morricone —como ocurría en gran parte del cine italiano de aquellos años, su música aparece menos en la película que en el vinilo original editado—, del director de fotografía Gábor Pogány y de una entregadísima Lisa Gastoni (que se muestra sin tapujos desde la primera secuencia) la película acaba convirtiéndose en un producto erótico de qualité, repleto de ideas visuales notables y siempre bordeando tanto lo sublime como lo tedioso. En cualquier caso, toda una rareza, imposible de concebir en el cine actual, que demuestra hasta qué punto podía ser atrevido incluso el más comercial de los filmes de los años setenta.

EL FINAL DE OAK STREET (The End Of Oak Street, 2026 -David Robert Mitchell)

 

Simpático blockbuster veraniego, con una trama situada en plena década de los ochenta y una familia —encabezada por unos acertados Anne Hathaway y Ewan McGregor— que descubre, para su horror, cómo su urbanización, de golpe, ha retrocedido hasta la era jurásica. Un exploit dinámico y bien combinado que mezcla Parque Jurásico + The Twilight Zone y que, curiosamente, utiliza el marco de aquellos años, pero no cae en ningún momento en un ejercicio de nostalgia impostada. Siempre apuesta por ser una narración rápida y efectiva, como una serie B con mayor presupuesto, con unos FX resultones y una estupenda BSO de Michael Giacchino.

Su realizador hace, de nuevo, un muy buen trabajo de puesta en escena, demostrando un gran ojo para los encuadres y mucha sapiencia a la hora de crear atmósferas. Tal vez flojea en su resolución, donde el guion apuesta claramente por el happy ending, pero es un film que se disfruta y que, probablemente, sea la mejor apuesta de cine de entretenimiento estadounidense que he visto en mucho tiempo.