LA MALDICION (Cursed, 2005 -Wes Craven)

Reunión entre el guionista Kevin Williamson y el director Wes Craven tras su exitosa colaboración en las películas de la saga Scream, en un film que, en este caso, se adentraba en la temática de la licantropía - con perspectiva muy joven-, centrando la historia en dos hermanos huérfanos (Christina Ricci y Jesse Eisenberg) que, tras sufrir un accidente automovilístico con un animal, empiezan a sospechar que han sido contagiados por la maldición del hombre lobo.Una pena de propuesta que, al parecer, tuvo numerosos problemas durante el rodaje y con la que Craven no sabe muy bien qué hacer. El inicio, muy lejanamente, puede recordar a la estupenda Cat People, de Paul Schrader, pero la película se acaba diluyendo en un film de hombres y mujeres lobo bastante vulgar, sin sorpresas y con unos efectos CGI que han envejecido bastante mal...Demostrando de nuevo que sin un guión bueno, el director de " Pesadilla en Elm Street" no pasaba de muy discreto director 

LA CASA 322 (Pushover, 1955 -Richard Quine)

 Excelente noir de Richard Quine, con claros ecos de Perdición, de Billy Wilder. Fred MacMurray encarna a un policía amargado que recibe el encargo de seguir a una sospechosa (una magnética Kim Novak en su debut cinematográfico) y acaba no solo enamorándose de ella, sino adentrándose en una espiral de crimen y mentiras para hacerse con el dinero de un atraco, mostrado de forma magnífica y sintética en el arranque del film. Quine demuestra su habitual soltura tras la cámara, luego desarrollada en la comedia usualmente,  combinando elegancia y sobriedad en una serie B que, pese a sus escasos escenarios, construye una atmósfera noir sombría, fatalista y envolvente, a veces a realmente claustrofobica...Donde su desenlace, triste y hasta cierto punto inevitable, deja un excelente sabor de boca.

CORRE CUCHILLO CORRE (Corri Uomo Corri, 1968 -Sergio Sollima)

 

Segundo film dedicado al personaje de Cuchillo Sánchez. El primero fue El halcón y la presa, con el que Sergio Sollima desarrolló el personaje del bandido mexicano que va tomando conciencia de las necesidades de su pueblo y de su país. Aquí el film prolonga los elementos ya ofrecidos en la primera película, haciendo una variante y acentuando más el mensaje político y revolucionario del personaje. No en vano, incluso la partitura de Bruno Nicolai tiene ecos mucho más revolucionarios. Incluso la canción de los títulos de crédito, cantada por el propio protagonista del film, Tomas Milian, tiene una letra claramente de tono y contenido político.

SABOTAJE (Saboteur, 1942 -Alfred Hitchcock)

 

Uno de esos títulos considerados menores en la carrera de Hitchcock (y hay varios, curiosamente, en la década de los cuarenta) que, visto en la actualidad, se erige en un thriller notabilísimo y muy reivindicable. Mezcla tramas afines al universo de este director: aquí hay un grupo de saboteadores y un falso culpable (Robert Cummings) que tiene que huir de la justicia e investigar por su cuenta. Hay apuntes de la posterior Con la muerte en los talones y ecos de su época inglesa, e incluso detalles que remiten a otros filmes que no son de su autoría (el momento de la caravana de circo y los freaks).Un film con alguna debilidad de guion, pero que el director rueda con ganas, gusto y con varios set pieces de suspense marca de la casa: La botadura del barco, la reunión en la casa de los ricos o el desenlace en la Estatua de la Libertad. Tal vez fue criticado por la presencia de unos actores principales a los que les faltaba algo más de gancho comercial (al parecer, Gary Cooper le dijo que no a Hitchcock por segunda y última vez), aunque ambos están muy bien en sus respectivos papeles.

SEMILLA NEGRA (Seed People, 1992 - Peter Manoogian)

Variante de La invasión de los ladrones de cuerpos, con un pueblo que es invadido por unas extrañas semillas de origen extraterrestre. A partir de ahí, la intriga, desarrollada mediante un flashback durante un interrogatorio, acaba convirtiéndose en una reunión de tópicos que plagia sin demasiados problemas algunos de los clásicos de la invasión espacial de los años 50...Toda una barata y típica producción de Full Moon que no destaca entre las mejores de la compañía, ni mucho menos.

CAZA AL MARSELLÉS ( Squadra Volante, 1974 -Stelvio Massi)

Simpático poliziesco con el ya clásico Tomas Milian, en esta ocasión no incorporando a uno de sus villanos habituales, sino dando vida a un agente de policía taciturno y vengativo que está obsesionado con dar caza al atracador que fue el instigador del asesinato de su mujer (el gran Gastone Moschin). Producto rodado con bastante eficacia por Stelvio Massi (casi un especialista en la materia), es cierto que el film probablemente abuse de una puesta en escena a veces un poco tosca y de excesivos zooms, pero, por otro lado, tiene un ritmo constante que no decae, muy buenas persecuciones de automóviles, y secuencias de acción...Al servicio de una dinámica historia en la que se vuelcan y se mezclan todos los tópicos del este particular estilo de policiaco transalpino de aquellos años, dando como resultado un divertimento de lo más recomendable.

UN EXTRAÑO EN MI VIDA (Strangers When We Meet, 1960 -Richard Quine)

​Obra maestra y majestuoso drama romántico, repleto de sensualidad y tristeza. Cuenta con un guion muy bien dosificado —atención al modélico uso de los personajes secundarios— que narra el enamoramiento y el adulterio entre un arquitecto (Kirk Douglas) y una vecina (Kim Novak, a la que Quine retrata con una cámara enamorada), mientras él acepta el encargo de construir la casa de un escritor.
​Se trata de una trama estructurada de modo perfecto que habla de la infidelidad, la pasión, el amor imposible y los sueños frustrados. Con sutileza y un grado de emoción sobresaliente —donde la partitura de George Duning acierta de lleno con el tono amargo sin caer en la redundancia—, la película marca la cumbre de su director. Un ejemplo perfecto de cómo la puesta en escena y la forma de narrar pueden elevar, aún más, el resultado final de la obra cinematográfica.