OJOS SIN CARA (Madness/Gli Occhi dentro, 1994 -Bruno Matteii)

Giallo muy tardío, dirigido por Bruno Mattei y producido en Italia, aunque rodado en inglés. Fue realizado en los estertores de ese tipo de cine de serie B y exploitation que los italianos hicieron durante la época de esplendor de los años 80. La trama presenta una variante típica del género, con una dibujante (Carol Farres) de cómics asediada por un asesino que comienza a matar a personas conocidas a su alrededor, quitándoles los ojos a las víctimas. Por lo demás, es un film bastante convencional en su desarrollo, aunque se agradece la presencia de erotismo...Y los detallazos gore un producto, que aunque nada del otro mundo, incluso mediocre en ocasiones, entretiene lo suyo

DISCOPATH (2013 -Renaud Gauthier)

 Pelicula tan irregular como divertida de ver, que narra las tropelías de un asesino en serie que se vuelve loco y comete crímenes cada vez que empieza a escuchar música disco. Planteada como una especie de homenaje a la estética del cine de asesinos de la década de los setenta, y aun contando con un presupuesto evidentemente limitado, acaba siendo un producto por momentos notable, aunque también irregular. Como espectador, me parece bastante divertida, ya que apuesta en muchas ocasiones por un gore desmelenado, pero también por mantener los niveles de erotismo típicos del cine de aquellos años. Además, muestra un evidente desparpajo a la hora de narrar una historia que no pretende ser mucho más de lo que es: un entretenimiento desenfadado y sangriento para los amantes del cine de explotación y terror.

EL BRUTO (1953 - Luis Buñuel)

 

Otro magnífico film comercial del maestro Buñuel, esta vez al servicio de dos intérpretes inmensos como Pedro Armendáriz y Katty Jurado. La historia gira en torno a un hombre de aspecto rudo y modales brutales que recibe el encargo de intimidar a un grupo de inquilinos que se niegan a abandonar unas viviendas. A partir de ahí, la película oscila entre el retrato psicológico del personaje, magníficamente encarnado por Armendáriz, la manipulación a la que es sometido por parte de su jefe y las relaciones sentimentales que mantiene tanto con la esposa de este (Jurado) como con la hija de una de sus víctimas. Así, bajo la apariencia de un drama o melodrama convencional, Buñuel construye una película en la que quizá no haya tantos simbolismos como cabría esperar, pero que está narrada y puesta en escena con una enorme solidez y una admirable eficacia, confirmando una vez más el talento del director incluso en sus obras de carácter más comercial.

ULISES (1954 -Mario Camerini)

Excelente adaptación del poema épico de Homero, producida nada más y nada menos que por los dos grandes productores del cine italiano de todos los tiempos: Dino De Laurentiis y Carlo Ponti. Rodada en Italia, cuenta con el protagonismo de algunos actores estadounidenses, como Kirk Douglas en el papel de Ulises y Anthony Quinn...Un peplum fantástico en toda regla,  con excelentes FX de Eugene Shuftman, y un film cuyo espíritu aventurero, su magnífico diseño de producción y, sobre todo, su capacidad para explicar la historia de la mitología griega de un modo entretenido y, a la vez, respetuoso con la obra original ( hay toques de humor), dan lugar a un auténtico clásico. De hecho, puede considerarse uno de los puntos de partida del posterior auge del peplum, género que alcanzaría proyección internacional cuatro años más tarde con el  "Hércules"de Pietro Francisci.

EN BUSCA DEL AVIÓN PERDIDO (Race Of the Yankee Zephir, 1981 - David Hemmings)

 

Película de aventuras claramente construida a partir del éxito de _En busca del Arca Perdida_. Situada en Nueva Zelanda, sigue a un par de aventureros, Ken Walh  y a un impagable Donald Pleasence( que roba la función al resto) que  descubren un avión de la Segunda Guerra Mundial lleno de oro y serán perseguidos por un grupo de villanos encabezados por un especialmente paródico George Peppard, que debía estar a punto de fichar por "El Equipo A". Dirigida por el actor David Hemmings, que rodó varias producciones en Australia y Nueva Zelanda en aquellos años. El resultado es un film irregular, pero muy simpático, en el que destacan las buenas secuencias de acción con helicópteros y lanchas que ya nos gustarían en el cine actual...En una película de serie B, tal vez algo tontorrona, pero que entretiene bastante.

NED KELLY (1971 -Tony Richardson)

 

Western ambientado en Australia y dirigido por Tony Richardson, que narra la historia del legendario bandolero que existió en la Australia colonial. La película parece concebida principalmente como vehículo para su protagonista, Mick Jagger, quien intentaba abrirse camino como actor.El resultado es irregular, ya que la presencia de Jagger se siente forzada y su interpretación no termina de funcionar. Su carisma como cantante es indiscutible, pero como actor ofrece un registro limitado y plano durante buena parte del metraje.Además, el film cae en numerosos tópicos del género de bandoleros, recordando a otros trabajos del propio Richardson o a westerns más convencionales. Aun así, funciona de manera puntual gracias al apartado musical, donde las canciones interpretadas por Waylon Jennings aportan dinamismo y ayudan a desarrollar la narración.

BAR 20 (1943 -Lesley Selander)

 

Un western sencillo y bastante rutinario en su puesta en escena, dirigido por Lesley Selander, todo un especialista del género. Forma parte de sus múltiples colaboraciones con el actor William Boyd, incorporando al personaje de "Hopalong Cassidy" La trama gira en torno a la clásica conspiración por tierras y dinero, con un villano interpretado por Victor Jory, habitual en este tipo de papeles.Lo más destacable, además de su corta duración —que hace que se vea con facilidad—, es la aparición de un jovencísimo Robert Mitchum, que ya empezaba a apuntar maneras antes de convertirse en una gran estrella en los años 40.