PROYECTO SALVACIÓN ( Project Hail Mary, 2026 -Phil Lord , Christopher Millar)

Larga y tediosa película de ciencia ficción "buenrollista", clara hija de los tiempos actuales, con Ryan Gosling en el papel del único superviviente de una expedición espacial destinada a salvar una Tierra agonizante... La cinta juega con muchísimos tópicos del género bajo una fachada de originalidad, pero ese no es su mayor problema, ya que su verdadero lastre es, en primer lugar, un metraje estiradísimo y en segundo, la constante sumisión de la trama a una comicidad impostada con la que se pretende rebajar el drama (claramente sus responsables no vieron "The Martian" de Ridley Scott). El metraje se convierte en un one-man show de Ryan Gosling, quien parece estar más cerca de interpretar al "Profesor chiflado" de Jerry Lewis que a un brillante científico en una cruzada desesperada por la humanidad. La estructura siempre se siente endeble y busca la complicidad rápida y barata con el espectador, apelando muy poco a su inteligencia. Es una obra superficial que nunca sabe bascular entre lo épico, lo dramático y lo cómico , convirtiendo la experiencia en un visionado aburrido donde el protagonista nunca resulta creíble...Por mucho que el guion nos pretenda aleccionar sobre los hechos. Film mediocre, quizás el público infantil le encuentre cierto encanto "estilo Disney", pero para el espectador adulto queda muy por debajo de las expectativas.

ZARDOZ (1973 -John Boorman)

Extrañísima e inclasificable película de ciencia ficción de principios de los años 70, de la que tenía un recuerdo bastante negativo y que, sin embargo, ha ganado muchísimos puntos en este segundo y muy satisfactorio visionado. Y es que el film de John Boorman es, probablemente, una obra aquejada de un exceso de pretenciosidad en su discurso, pero al mismo tiempo resulta visualmente atrevida y fascinante. Muy marcada por la estética imperante de la década de los 70, vista hoy se disfruta muchísimo. La trama nos sitúa en un futuro en el que el ser humano ha alcanzado la inmortalidad, aunque para conservarla necesita sostener una gran mentira inspirada en El mago de Oz, permitiendo que una élite de inmortales continúe viviendo a costa de los mortales.Protagonizada por un impagable Sean Connery, que pasa prácticamente toda la película luciendo un taparrabos y una cartuchera cruzada repleta de balas, Zardoz me ha conquistado en este nuevo visionado gracias a su extraordinario experimentalismo visual, a la magnífica fotografía de Geoffrey Unsworth y al atrevimiento con el que aborda muchas de sus ideas. Todo ello hace que sus defectos, que los tiene y no son pocos, queden siempre por debajo de las virtudes de una película que, en muchos momentos, atrapa al espectador y no lo suelta.

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INTERIORES ( Interiors, 1978 -Woody Allen)

Memorable cambio de registro de Woody Allen, que creo que por primera vez exploraba el drama puro y duro y se alejaba por completo de la comedia. Aquí narra la tragedia que supone la muerte de una madre (Geraldine Page) y cómo esta afecta a sus relaciones con el resto de la familia: el exmarido, sus tres hijas y sus respectivos yernos.El filme, magníficamente escrito, es un ejercicio de narración que juega con los tiempos y toma como referentes a Bergman y, en cierta medida, a Antonioni, pero pasado por el filtro de un Allen muy inspirado y que en ningún momento fuerza las situaciones o las emociones. De hecho, estamos ante una película de sorprendente madurez, elevada hasta cotas excelsas gracias a un reparto verdaderamente en estado de gracia y a la prodigiosa fotografía de Gordon Willis...Conformando una de las obras más serias y profundas de su filmografía, capaz de demostrar que Allen podía desenvolverse con la misma solvencia en el drama familiar que en la comedia.

 

EL ASESINATO DE JULIO CESAR (Julius Cesar, 1970 -Stuart Burge)

Olvidada versión de "Julio César" de William Shakespeare, rodada en Inglaterra con un reparto que combinaba actores ingleses y norteamericanos, con resultados bastante reivindicables. Y es que esa combinación de talentos actorales dio lugar a un film mucho mejor de lo que recordaba en su primer visionado anos ha. Cuenta con unas elecciones de lo más simpáticas a nivel de casting: por ejemplo, poner a Jason Robards componiendo a Bruto, a Charlton Heston como Marco Antonio o al imprescindible John Gielgud como Julio César, pero ojo que el resto del reparto no tiene perdida (un excelente Robert Vaughnn, Richard Chamberlain, Richard Johnson)... Todo ello en una adaptación en la que el componente teatral de la obra se sigue manteniendo, pero con una buena dirección por parte del poco predicado Stuart Burge.Probablemente no tendrá la "mítica" de la famosa versión de Joseph L. Mankiewicz con Marlon Brando, pero queda como un film muy reivindicable, con notable dis;el de producci'on, m'uica espectacular de Micagel J. Lewis y como digo muy buenas secuencias para el recuerdo.

LIBERTAD PARA MORIR ( Dead Warrant, 1990 -Deran Sarafian)

Típico action film protagonizado por el Jean-Claude Van Damme de principios de los 90, cuando ya empezaba a establecerse como sustituto de Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone en el cine de acción. La película, que parte de unos mimbres muy típicos —un agente de policía infiltrado en una cárcel para descubrir una trama de tráfico de órganos—, acaba siendo una reunión de tópicos que divierte bastante, ya sea por la colorista fotografía, por resolver con oficio los elementos de género o por un espíritu de serie B nada disimulado que hace que el producto, sin tener sorpresas, acabe siendo bastante digno.
 

EL HOMBRE SIN ALMA (Dr. Renault´s Secret, 1941 -Harry Lachman)

Simpático film de serie B, nada del otro mundo , pero muy disfrutable por el reparto que tiene ( J.Carroll Naish, George Zucco...) con una historia que es casi una variante de  "La isla del doctor Moreau" y  "La bella y la bestia" con un científico -el Dr. Renault-. que crea una poción que hace que un gorila de la selva pueda tornarse semi-humano que acabará perdiendo el control, convirtiéndose en un peligro mortal.

HOMO ARGENTINUM (2025 -Mariano Cohn, Gastón Duprat)

 

Película estructurada en formato de sketches con un total de 16 relatos breves que utilizan el humor y la sátira para diseccionar las costumbres y conductas propias de la cultura argentina. La propuesta busca que el espectador se reconozca y reflexione a través de la risa...En un auténtico "one-man show" al servicio del gran Guillermo Francella (que para bien o para mal es el centro de todo) , quien compone una multitud de personajes para las distintas historias. Como suele ocurrir en estos casos, el conjunto es previsiblemente irregular (con algunos relatos muy logrados y otros menos), donde cabe destacar que la cinta ofrece un retrato más enfocado en lo Porteño que en el resto de los habitantes de este enorme país sudamericano.