EL CLUB DEL CRIMEN DE LOS JUEVES

 

MIRA CÓMO CORREN ( Ser How They Run, 2022 --Tom George)

 

Curiosa película que, por un lado, trata de homenajear el relato de suspense al estilo Agatha Christie, con un asesinato relacionado con la obra La Ratonera, y, a la vez, intenta tramar un relato que quiere tener personalidad propia. Todo ello en un claro reflejo —o copia— de lo que fue la sobrevalorada Puñales por la espalda. El resultado no acaba de cuajar del todo, aunque se termina disfrutando bastante gracias a un reparto bastante logrado (Sam Rockwell, Saoirse Ronan, Adrien Brody), al que le perjudican ciertos elementos absurdos, como la insistencia en colocar actores de raza negra en épocas en las que su presencia no era tal. Aun así, la película fluye gracias al ritmo que mantiene , sus toques de humor y a un metraje que no se alarga en exceso.

STOKER (2013 -Park Chaan-wook)

 

Irregular muestra de thriller dirigida por el cineasta Park Chaan-wook. Digo irregular porque, si por un lado se nota el gusto por la estilización visual de este director —llegando incluso a ofrecer buenos detalles narrativos y encuadres interesantes—, también es cierto que la película se sostiene sobre un armazón argumental y dramático muy cogido por alfileres.Estamos ante una enésima variación de La sombra de una duda, con la muerte de un personaje masculino y la llegada de su hermano, que curiosamente también se llama Charlie, como en la película de Hitchcock, y cómo sus malas influencias van resquebrajando las ya dañadas relaciones de una familia encabezada por Nicole Kidman.Y aunque visualmente tiene sus momentos —incluso algún que otro momentazo—, al final me queda la sensación de estar ante un film demasiado servil a la estética, en el que las cosas nunca terminan de funcionar del todo.

LA SUSTANCIA (The Substance, 2024 - Coraline Fargeat)

 

Ni la obra maestra que algunos proclaman ni el bodrio que otros señalan; En cualquier caso, una película muy representativa de los tiempos actuales. Su directora, quizá incapaz de expresar lo que quiere contar de una forma más inteligente o sutil, opta por el exceso, la farsa y el constante subrayado de un discurso de una obviedad casi sonrojante. Eso acaba convirtiendo el filme en un ejercicio redundante que, pese a su aparente modernidad formal, resulta poco original: Más que una propuesta con identidad propia, parece un cóctel de referencias a otras películas mejor rodadas y con mayor personalidad.

Nada de ello impide que, en conjunto, me parezca una obra tan irregular como por momentos divertida, aunque también deja la sensación de oportunidad perdida. Excesiva en metraje, funciona como una versión posmoderna de El retrato de Dorian Gray, con una actriz (Demi Moore) consciente de que la vejez empieza a reflejarse en su cuerpo y que acepta la tentadora oferta de crear una versión joven de sí misma para compartir el resto de su vida.

La premisa es atractiva y está planteada con cierta gracia, pero termina agotándose. Entre los agujeros de guion y la insistencia en recalcar sus ideas, la película desemboca en un desenlace que recuerda, sin demasiado acierto, a Society o Braindead (aquellas eran un festival , esto se queda en un quiero y no puedo), con eso sí  la única imagen verdaderamente poderosa del film sea ese plano cenital de la estrella del Paseo de la Fama que aparece al inicio y que cierra la historia... Dejando sensación final de haber asistido a una gran oportunidad desaprovechada que paradójicamente si estuviera firmada por un hombre, probablemente habría recibido críticas mucho más severas

EL HOTEL DE LOS FANTASMAS ( High Spirits, 1988 -Neil Jordan)

 

Muy irregular comedia dirigida por Neil Jordan que pretendía satirizar el género de las casas encantadas. Ambientada en un hotel irlandés supuestamente embrujado que debe venderse para pagar deudas, su dueño (un excelente Peter O’Toole) contrata actores para fingir ser fantasmas, aunque auténticos espíritus también rondan el lugar. La idea funciona bien en el primer tercio del film, pero luego languidece porque el guion nunca acaba de encontrar un foco claro, introduciendo múltiples tramas románticas y personajes secundarios poco desarrollados que debilitan la narración. El resultado es un producto desordenado y fallido en lo narrativo, pese a sus buenos acabados técnicos y a la música de George Fenton.

UNA BATALLA TRAS OTRA (One Battle After Another, 2025 - Paul Thomas Anderson)

Nueva película de Paul Thomas Anderson y, probablemente, su trabajo más aparentemente "comercial" desde los tiempos de "Boogie Nights" con la que creo que comparte elementos y sobre todo una clara ausencia de pretensiones en el discurso. En ella sigue demostrando que es un autor con una mirada muy particular y personalísima sobre el cine y los géneros que aborda, tomando unas rutas narrativas que van por su propio camino.

Un título que generará —y ya ha generado— polémica, al ser un film desconcertante en su tono: A medio camino entre la parodia y la crítica sociopolítica y también entre el film de acción al uso y algo más inclasificable, donde a veces las cosas no son como el espectador podría esperar.

En cualquier caso, es una película que ya rompe esquemas (en el cine USA) desde su planteamiento inicial: Aquí los terroristas de izquierda son los héroes, -recuerdo pocas películas comerciales que lo hagan- mientras que las fuerzas ultraderecha aparecen como el villano, en un retrato llevado hasta el límite en ambos bandos. Anderson camina en la cuerda floja, se toma licencias narrativas, y aguanta cosas con alfileres, pero logra el milagro ( talento tiene) de mantener ritmo,  sabe balancear muy bien el tono, llevando todo al extremo, abrazando en muchos momentos una comedia casi absurda (como en ese tramo memorable en el que aparece Benicio del Toro convertido en el guía de la huida de un Leonardo DiCaprio en un papel memorable)...O un villano grotesco y sobreactuado de un Sean Penn que -se nota- disfruta como un gorrino en lodazal ( y nos hace disfrutar como espectadores). Película no para todos los gustos, pero un claramente un gustazo si entras en su onda y -lo más apasionante del film- es que logra mantener vivo el interés del espectador a lo largo de sus dos horas y cuarenta y dos minutos, narrando un relato que es como un thriller de acción —con menos acción de la esperada, pero rodada de manera mayestática- muy fluido (especialmente en ese tercio final , persecución rodada en teleobjetivo incluida, no recuerdo nada parecido desde " The Hitcher" de Robert Harmon) que es un auténtico no parar y que rubrica probablemente , no sé si una obra maestra (tampoco realmente importa) pero rotundamente una de las mejores películas del 2024  y de su autor.

CORONER CREEK (1948 -Ray Enright)

 

Entretenido y, a ratos, notable western de Ray Enright, y una de las primeras películas del binomio Randolph Scott–Harry Joe Brown. Sigue el patrón clásico del relato de venganza: un vaquero (Scott) llega al remoto pueblo de Coroner Creek en busca del hombre responsable de la muerte de su prometida (el siempre inquietante George Macready), quien había sido secuestrada durante un asalto a una diligencia. La película llama la atención por algunos retazos de violencia poco habituales en la época y más propios del western de finales de los años cincuenta. En concreto, destaca una inolvidable escena de lucha física entre Scott y Forrest Tucker, que para mi es verdaderamente sorprendente