GUNS, GIRLS AND GANGSTERS (1959 - Edward L.Cahn)

Eficiente y simpático noir de finales de los años cincuenta, dirigido por el reivindicable Edward L. Cahn, y concebido como un vehículo al servicio de la rubia Mamie Van Doren, una especie de imitación “low cost” de Marilyn Monroe.

La trama sigue el intento de robo de un furgón lleno de dinero, en el que las cosas, poco a poco, se irán complicando con la llegada de un exconvicto fugado de la cárcel, (el emblemático Lee Van Cleef) que querrá tomar partido en el golpe. La película demuestra la eficacia artesanal de este director, capaz de bregar con cualquier género y argumento, aunque creo que se le notaba especialmente cómodo en el cine negro, donde —más allá de algunas películas de cine fantástico muy conocidas— probablemente se sentía más a gusto y donde sus trabajos suelen resultar más sólidos y eficaces.

REVUELTA EN HAITÍ (Lydia Bailey, 1953 -Jean Negulesco)

 Película dirigida por Jean Negulesco, quien en pocos años acabaría especializándose en producciones más glamurosas dentro de la Fox. Aquí, sin embargo, nos ofrece una cinta de aventuras de presupuesto medio, dentro de la línea habitual de la major.

Lo más destacable es la solidez de su puesta en escena. La historia se sitúa en el contexto de la revolución haitiana de nativos contra los franceses, con la intervención de los americanos, pero evita complicarse con subtramas políticas o conspirativas. En su lugar, apuesta por un relato puramente aventurero, contando con dos protagonistas jóvenes (Dale Robertson y Anne Francis), aunque quien realmente se adueña de la película es el secundario interpretado por William Marshall, actor cuya presencia, voz y porte resultan imponentes. Sin duda, lo mejor de una película interesante y entretenida.

ANATOMY OF A PYSCHO (1961 -Boris Petroff)

 

Rarísimo ejemplar de thriller psicológico que podría haber dado pie a una película más que notable en su retrato de un auténtico psicópata. Sin embargo, termina convirtiéndose en un producto cercano a la exploitation —ni siquiera una serie B con encanto— debido a su pobre puesta en escena de Boris Petroff y a un elenco actoral que, en ocasiones, parece casi amateur. El film se mantiene al filo de lo aceptable, aunque cuenta con algunos momentos de violencia inesperada y el uso de una música de stock que, si no me equivoco, es la misma que se empleó en la famosa Plan 9 del espacio exterior de Ed Wood

THE MONKEY (2025 -Oz Perkins)

 

Divertimento extraño que seguramente decepcionará a quienes esperen una película de terror convencional, pero que vuelve a demostrar que Osgood Perkins es un director con una mirada distinta e interesante  sobre el cine fantástico. Aquí adapta un relato de Stephen King en el que un par de hermanos tienen que convivir con un muñeco diabólico: Un mono de feria que, cuando toca los timbales, provoca muertes rocambolescas a su alrededor. A partir de ahí, la trama se desarrolla con un tono de humor negro negrísimo, salpicado de un constante uso del gore más propio del terror ochentero. El resultado no es perfecto —de hecho, es algo descompensado en ocasiones, le falta más intriga y de tono irregular—, pero aun así me parece un film interesante, por encima de la media, que vuelve a dejar clara la personalidad de Perkins como director de cine de género.

SEVEN KEYS TO BALDPATE (1947 -Lew Landers)

 

Tercera versión de la obra de teatro escrita por George M. Cohan, asimismo basada en una novela muy exitosa en los EE. UU. durante las décadas de los treinta y cuarenta. La historia narra cómo un escritor apuesta a que terminará su nueva obra en una casa de campo cerrada durante el invierno, para ir encontrándose con seis personajes peculiares que irán complicando la trama hasta conducirla hacia el misterio. Muy básica, pero rodada con el tipico y artesanal oficio de Lew Landers, estamos ante un film que entretiene mucho y en el que el misterio y la comedia suave se combinan en un producto sencillo, correcto, pero efectivo.

STRANGE FASCINATION (1952 -Hugo Haas)

 Uno de esos fascinantes y reivindicables pequeños films rodados por el inclasificable Hugo Haas en la década de los 50; una serie B muy bien tramada, que combina fatalismo y bajo presupuesto, con buenos acabados que muestra a un actor-realizador que merece aún ser recuperado totalmente para la historia del cine (todo lo que he visto de él suele ser interesante y notable).Aquí nos presenta el drama de un pianista triunfador en Europa que decide emprender el sueño americano y termina entrando en una espiral de decadencia. Es un drama centrado en la música con toques de cine negro, que marcó la colaboración actoral entre el propio Haas y la actriz Cleo Moore (con quien repetiría varias veces). Una película que discurre dejando un poso de sensación amarga a pesar de un final relativamente feliz —tal vez forzado—, que es probablemente lo menos conseguido de la cinta.

LA SEPTIMA VICTIMA (The 7th Victim, 1943 -Mark Robson)

 

Nueva producción de genero de Val Lewton, que tras cerrar su trilogía mayestática con Jacques Tourneur, dio la oportunidad a otros realizadores como RobertWise o el que ahora nos ocupa Mark Robson. Película bien rodada parte de un muy buen planteamiento -la investigación por parte de una chica joven (Kim Hunter) de la desaparición de su hermana_ mezclando la trama con el Satanismo (diría que es de los primeros film Hollywood quien hablan directamente del tema)...Robson ofrece buenas secuencias de atmosfera, algunas claramente imitando a Tourneur, incluso un plano en la ducha que debió inspirar al Hitchcok de "Psicosis", aunque ciertamente cierra con una conclusión algo fallida y titubeante que es lo peor de un film interesante