DíAS DE RADIO (Radio Days, 1987 -Woody Allen)

 

Es un ejemplo de la grandeza del mejor cine de su autor y un título imprescindible, en el que combina comedia, elementos autobiográficos y una mezcla de simplicidad y sofisticación narrativa. Allen logra explicar todas las tramas sin desequilibrios, ofreciendo un retrato memorable de la década de los 40, en un relato marcado por la voz en off del propio narrador Woody Allen,  a través de las historias (reales o inventadas) de las personas que escuchaban la radio (o bien trabajaron el ella) , donde cabe todo un universo de caracteres secundarios muy bien retratados en un film de aire nostálgico que se ha consolidado como uno (más) de los mejores de su creador

JOKER: FOLLIE A DEUX (2024 -Todd Phillips)

 

Inesperada secuela -con algún momento irregular- pero muy notable en muchos tramos y, en otros, sencillamente soberbia. En cualquier caso, un atrevido ejercicio de estilo por parte de Todd Phillips, que rueda la película con una puesta en escena espectacular, sobria y precisa, apoyado además por una muy elaborada dirección de fotografía...Y más allá de su brillante apartado formal, lo más interesante es una narración que rompe por completo las expectativas de quienes esperaban una continuación más típica y convencional de la primera entrega. La película se pasa por el forro las historias tradicionales del cómic y opta por centrarse, por un lado, en el juicio al personaje y, por otro, en la enfermiza relación que mantiene con Harley Quinn.

El resultado me parece personalísimo y muy atrevido. Además, utiliza los recursos del cine musical de una manera sorprendente, sacando petróleo de canciones del repertorio popular que Lady Gaga y Joaquin Phoenix interpretan en algunos momentos realmente antológicos.

No me extraña, por tanto, la mala recepción comercial y crítica que tuvo. Es una película que rompe muchos esquemas y que renuncia deliberadamente a convertirse en el gran éxito comercial que todo el mundo esperaba. De hecho, resulta admirable que Todd Phillips, haya ejercido de amargo bromista ( vaya final!), más teniendo la oportunidad de rodar una secuela diseñada para arrasar en taquilla y que decidiera asumir semejante riesgo creativo, incluso a costa de estrellarse comercialmente como ha sido.

MANHATTAN (1979 -Woody Allen)

 

Resulta curioso el caso de esta película. Cuando la vi por primera vez, hace más de treinta años, me impresionó enormemente; sin embargo, revisitada en la actualidad, mi valoración ha descendido ligeramente. Probablemente influya el hecho de que entonces todavía no conocía en profundidad la filmografía anterior y posterior de Woody Allen.Vista con perspectiva, Manhattan me sigue pareciendo una película muy notable, aunque también una obra que, en cierta medida, reformula algunos de los logros ya alcanzados por "Annie Hall"... Esto no impide reconocer que se trata de un film magníficamente escrito, interpretado y estructurado, capaz de capturar con enorme sensibilidad las inquietudes sentimentales y existenciales de sus personajes. Aún así, y pese a la extraordinaria fotografía en blanco y negro de Gordon Willis, uno de los grandes atractivos de la película, en esta revisión no ha logrado atraparme con la misma intensidad que recordaba. Sigue siendo una obra de gran calidad, pero ya no ocupa para mí el lugar privilegiado que tuvo durante muchos años.

HORIZONTE FINAL (Event Horizon, 1997 -Paul Anderson)

 

Irregular pero muy estimulante film de ciencia ficción de finales de los 90 con el que Paul W.S. Anderson (no Paul Thomas) firmó una de sus películas más interesantes. La propuesta no disimula sus influencias: Es un pastiche que mezcla con habilidad una estética cercana al terror gótico —esa nave flotando en una cuasi tormenta espacial— con los logros estéticos de "Alien" y "Atmósfera cero".Aunque en su momento ya me pareció sugerente, creo que el paso del tiempo le ha sentado de maravilla. No es una película perfecta; Adolece de un gran planteamiento (una nave de rescate que busca a otra que ha atravesado dimensiones para encontrar, literalmente, el infierno) pero sufre de una resolución precipitada. Se nota bastante el tijeretazo en la sala de montaje (en el Blu-ray se comenta que se eliminaron unos 30 minutos de metraje), pero aun así logra construir una atmósfera perturbadora muy conseguida. El reparto también ayuda, destacando el recientemente desparecido (un inquietante como siempre) Sam Neill, que elevan la calidad de la propuesta

PROYECTO SALVACIÓN ( Project Hail Mary, 2026 -Phil Lord , Christopher Millar)

Larga y tediosa película de ciencia ficción "buenrollista", clara hija de los tiempos actuales, con Ryan Gosling en el papel del único superviviente de una expedición espacial destinada a salvar una Tierra agonizante... La cinta juega con muchísimos tópicos del género bajo una fachada de originalidad, pero ese no es su mayor problema, ya que su verdadero lastre es, en primer lugar, un metraje estiradísimo y en segundo, la constante sumisión de la trama a una comicidad impostada con la que se pretende rebajar el drama (claramente sus responsables no vieron "The Martian" de Ridley Scott). El metraje se convierte en un one-man show de Ryan Gosling, quien parece estar más cerca de interpretar al "Profesor chiflado" de Jerry Lewis que a un brillante científico en una cruzada desesperada por la humanidad. La estructura siempre se siente endeble y busca la complicidad rápida y barata con el espectador, apelando muy poco a su inteligencia. Es una obra superficial que nunca sabe bascular entre lo épico, lo dramático y lo cómico , convirtiendo la experiencia en un visionado aburrido donde el protagonista nunca resulta creíble...Por mucho que el guion nos pretenda aleccionar sobre los hechos. Film mediocre, quizás el público infantil le encuentre cierto encanto "estilo Disney", pero para el espectador adulto queda muy por debajo de las expectativas.

ZARDOZ (1973 -John Boorman)

Extrañísima e inclasificable película de ciencia ficción de principios de los años 70, de la que tenía un recuerdo bastante negativo y que, sin embargo, ha ganado muchísimos puntos en este segundo y muy satisfactorio visionado. Y es que el film de John Boorman es, probablemente, una obra aquejada de un exceso de pretenciosidad en su discurso, pero al mismo tiempo resulta visualmente atrevida y fascinante. Muy marcada por la estética imperante de la década de los 70, vista hoy se disfruta muchísimo. La trama nos sitúa en un futuro en el que el ser humano ha alcanzado la inmortalidad, aunque para conservarla necesita sostener una gran mentira inspirada en El mago de Oz, permitiendo que una élite de inmortales continúe viviendo a costa de los mortales.Protagonizada por un impagable Sean Connery, que pasa prácticamente toda la película luciendo un taparrabos y una cartuchera cruzada repleta de balas, Zardoz me ha conquistado en este nuevo visionado gracias a su extraordinario experimentalismo visual, a la magnífica fotografía de Geoffrey Unsworth y al atrevimiento con el que aborda muchas de sus ideas. Todo ello hace que sus defectos, que los tiene y no son pocos, queden siempre por debajo de las virtudes de una película que, en muchos momentos, atrapa al espectador y no lo suelta.

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INTERIORES ( Interiors, 1978 -Woody Allen)

Memorable cambio de registro de Woody Allen, que creo que por primera vez exploraba el drama puro y duro y se alejaba por completo de la comedia. Aquí narra la tragedia que supone la muerte de una madre (Geraldine Page) y cómo esta afecta a sus relaciones con el resto de la familia: el exmarido, sus tres hijas y sus respectivos yernos.El filme, magníficamente escrito, es un ejercicio de narración que juega con los tiempos y toma como referentes a Bergman y, en cierta medida, a Antonioni, pero pasado por el filtro de un Allen muy inspirado y que en ningún momento fuerza las situaciones o las emociones. De hecho, estamos ante una película de sorprendente madurez, elevada hasta cotas excelsas gracias a un reparto verdaderamente en estado de gracia y a la prodigiosa fotografía de Gordon Willis...Conformando una de las obras más serias y profundas de su filmografía, capaz de demostrar que Allen podía desenvolverse con la misma solvencia en el drama familiar que en la comedia.