ACARIÑO GALAICO (1961-1982, -José Val de Omar)

 

Otro clásico de Val del Omar, que aquí continuaba su exploración de los elementos básicos, esta vez centrándose en la tierra. Al igual que en "Fuego en Castilla", la TactilVisión es la herramienta fundamental para crear una experiencia visual única, pero en esta ocasión la luz esculpe la arcilla, revelando la belleza y la complejidad de la materia prima. A pesar de ser un proyecto inacabado, "Acariño Galaico" es una pieza clave en la obra de Val del Omar, demostrando su evolución como cineasta y su profundo interés por la naturaleza y la materia.

ESTAMPAS (1932, -José Val de Omar)

 

Documental que conjuga la belleza estética con el rigor , este filme nos invita a un viaje por la España rural de principios del siglo XX, capturando con sensibilidad la vida cotidiana de sus habitantes. Al mismo tiempo, "Estampas 1932" es un testimonio del compromiso social de las Misiones Pedagógicas y un reflejo de los ideales de la Segunda República.

GAUA (2025 -Paul Urkijo)

 

Nuevo film de Paul Urkijo tras sus anteriores y notables incursiones, que continúa en su loable intento de construir un cine fantástico desde el País Vasco, utilizando elementos, personajes e imaginería propios de esa tierra. En esta ocasión, la trama se centra en el mundo de las brujas, dando lugar a un producto muy cuidado en sus aspectos estéticos, espléndido en su primer tercio (para mi lo mejor y más atmosférico que ha rodado) y que, para mi gusto, baja un poco en su tramo final. Aun con todo, queda muy por encima de la media del cine de género nacional, gracias a las ganas, el talento y el empeño que pone su director en contar algo con personalidad.

MATANZA INFERNAL (Fury At Furnace Creek, 1948 - H. Bruce Humberstone)

 

Dinámico western de serie B dirigido por un auténtico todoterreno, en el que se nota cómo el tener detrás a una major como Fox le permitió rodar una de sus mejores películas...Al servicio de un Victor Mature cada vez más consolidado como estrella, en su prototípico papel de film de acción al uso. En este caso, los buenos acabados y el oficio se completan gracias a un guion bien construido (creo que fue nominado al Óscar), en el que se mezclan tópicos: dos hermanos enfrentados intentan descubrir quién es el verdadero culpable de una matanza en un fuerte, dentro de una trama de investigación bastante efectiva, que deja para el recuerdo secuencias muy notables y un tercio final ( el enfrentamiento en el fuerte abandonado) verdaderamente ejemplar.

LIGHTS OF NEW YORK (1928 - Brian Foy)

 

la segunda película sonora de la historia del cine, y en este caso, el hecho de que sea completamente hablada desde el principio afecta negativamente a la narrativa. La trama, un thriller sencillo, se ve perjudicada por una puesta en escena muy estática, algo común en las primeras películas habladas de finales de los años 20. Aunque es un producto curioso, su narrativa parece retroceder varias décadas.

I MOSTRO DELL ISOLA (1954 - Roberto Bianchi)

 Una peculiar película italiana protagonizada por Boris Karloff, adelantando su periplo Italiano de una década más tarde, aunque su título y póster sugieren terror, en realidad es un thriller con elementos dramáticos, centrado en un policía (Franco Marzi) que investiga una red de tráfico de estupefacientes en una isla italiana. La actuación de Karloff, al final es excelente, encarnando a un villano de aspecto encantador (pero para nada un monstruo)  en una película dirigida por un correcto artesano, que saca un producto correcto, digno, que puede decepcionar a quienes esperan un film de terror.

LAW AND ORDER (1932 -Edward L.Cahn)

No excesivamente larga, pero ejemplar del cine del oeste en la época Pre-Code. En una curiosa versión del célebre duelo de O.K. Corral en Tombstone, aunque con los nombres de los protagonistas cambiados: Aquí se llama Frame Johnson, pero, como en la historia original, también llega a Tombstone, una ciudad sin ley controlada por los hermanos Northrup.Un muy notable western protagonizado por Walter Huston, dirigido por un realizador Edward L. Cahn, que más tarde se convertiría en un trotamundos de la serie B. Aquí, sin embargo, rodó una de sus mejores películas: Muy dinámica, llena de ritmo (se nota que era editor) y con un excelente trabajo de puesta en escena. Recomendable