EL HOMBRE DE RIO (L,Homme De rio, 1964 -Philippe de Broca)

 

Segunda colaboración entre el director Philippe de Broca y Jean-Paul Belmondo, quien ya comenzaba a consolidarse no solo como la gran estrella del cine francés de su época, sino también como un actor dispuesto a asumir personalmente las exigencias físicas de sus personajes, exhibiendo unas notables capacidades atléticas en numerosas secuencias de acción.La película es un peculiar y muy entretenido cruce entre el cine de espionaje a la manera de James Bond —con la curiosa presencia de Adolfo Celi, un año antes de interpretar al memorable villano de Operación Trueno—, la narrativa aventurera inspirada en Tintín, la comedia de acción y el slapstick físico heredero de figuras como Buster Keaton. Todos estos elementos se combinan en una mezcla sorprendentemente armoniosa, con escasos altibajos, que funciona gracias al talento de De Broca para construir una puesta en escena dinámica, imaginativa y eminentemente funcional. El director imprime a la narración un ritmo frenético en el que constantemente están ocurriendo cosas, encadenando persecuciones, gags visuales y situaciones de aventura con una naturalidad admirable. Es precisamente en este aspecto donde resulta fácil comprender por qué Steven Spielberg, admirador confeso de la película, tomó buena nota de muchos de sus mecanismos narrativos y de su estructura a la hora de concebir la saga Indiana Jones...En un muy simpático ejemplar de cine para todos los públicos que, visto hoy, sigue conservando intacta su capacidad para divertir, demostrando ser una de las grandes aventuras europeas de los años sesenta y una muestra perfecta de cómo combinar acción, humor y espíritu aventurero sin perder frescura ni encanto.

JULIO CESAR (Julius Caesar, 1953 -Joseph L. Mankiewicz)

 

Una de las adaptaciones cinematográficas más famosas —si no la más famosa— del Julius Caesar de William Shakespeare realizada por Hollywood, utilizando a algunos de los actores más prestigiosos del momento. El reparto, tanto en papeles principales como secundarios, es impresionante (James Mason, John Gielgud, Luis Calhern, Edmond O,Brien, Deborah Kerr...), pero además cuenta con la presencia de una estrella que comenzaba entonces su camino hacia el mito: Marlon Brando y que curiosamente hace suyo el personaje de Marco Antonio, llevándolo a su terreno y a la vez manteniendo las intenciones del texto original. Los resultados son espléndidos gracias a la buena dirección de Mankiewicz, que, aun asumiendo la teatralidad de todo, sabe imprimir una puesta en escena rica en ideas.

LA NOCHE AMERICANA (1973 -Francois Truffaut)

 

Uno de esos films donde la pasión por el cine y la cinefilia se unen como pocas veces. Sin duda, el título más famoso de François Truffaut y, para mi gusto, probablemente su obra maestra. Por un lado, demuestra ser un director tremendamente inteligente al intentar —y lograr— explicar el proceso de rodaje de una película desde dentro. Al mismo tiempo, la película consigue trascender ese carácter metacinematográfico y convertirse en una obra capaz de cautivar tanto a los cinéfilos como al público general, sin caer nunca en la pretenciosidad ni en la petulancia. El equilibrio que alcanza en el desarrollo de la historia, el excelente trabajo de un reparto que combina veteranos y jóvenes talentos —con nombres como Jean-Pierre Aumont, Jacqueline Bisset y el propio François Truffaut— y, sobre todo, esa mirada naturalista y desacomplejada sobre el rodaje de una película la convierten en un film tremendamente entrañable, que sigue siendo una de las grandes perlas de su filmografía y una de las más bellas declaraciones de amor al cine jamás filmadas. 

SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHRISTOPHER REEVE (2025

 

Documental homenaje a la figura del gran Christopher Reeve, centrado en su trayectoria, obviamente ligada al mítico personaje de Superman, que lo encumbró a la fama.También aborda el desgraciado accidente que lo postró en una silla de ruedas para el resto de su vida. Narrado a través del testimonio de amigos y familiares, es un producto bien rodado, con abundante material de archivo, que, obviamente, glosa una figura ya imperecedera en la cinematografía estadounidense del siglo XX.

ARRIETY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS (Karigurashi no Arietti, 2010 -Hiromasa Yonebayashi)

 

Curioso film de animación de los estudios Ghibli, que adaptaba  -tomándose licencias- el cococido libro de Mary Norton "The Borrowers" la historia de los diminutos personajes de aspecto humano que ya había tenido version Americana en los 90 (en aquella ocasion dirigida por Peter Hewitt). Aquí se convierte en un relato marca de la casa, impecable en lo visual, con un primer tercio excepcional, que luego nuca vuelva a mantener nivel -algo mas irregular en su desarrollo- pero que deja buenas sensaciones gracais a momentos de gran belleza y el   imepcabkle trabajo del experimentado animador Hiromasa Yonebayashi. 

TERROR EN EL MUSEO DE CERA (Terror In The Wax Museum, 1973 -Georg Fenady)

 

Simpática producción de principios de los años 70 que funciona como un revival —casi un remake— de Los crímenes del museo de cera, adaptando su planteamiento a los códigos de la época. No está claro si se rodó para televisión, pero en cualquier caso responde a los esquemas de la serie B: pocas localizaciones y un rodaje casi íntegro en estudio. Sin embargo, su aire añejo resulta parte de su encanto, convirtiéndola en una propuesta entrañable. A ello contribuye un reparto repleto de viejas glorias como Ray Milland, Broderick Crawford, John Carradine, Elsa Lanchester o Louis Hayward, que parecen disfrutar en una trama previsible, pero narrada con cierto encanto por su director.

OSCURIDAD TOTAL ( Gueules Noires, 2023 - Mathieu Turi)

 

Simpático film de terror de producción francesa, con cierto aire lovecraftiano. La historia sigue a un grupo de mineros en África que, ayudando a un investigador, descubren unas galerías que ocultan una cripta en la que se esconde la tumba de un antiguo dios. Ciertamente, no es nada del otro mundo a nivel argumental (incluso decepcionará a quienes esperen un terror más salvaje al estilo de The Descent), pero estamos ante un producto sin pretensiones, resuelto en un relato que, aunque tarda bastante en arrancar, se deja ver con agrado. Esto se debe tanto a su aire clásico y su puesta en escena sencilla como a un tercio final más entonado que deja buen sabor de boca.