GUNFIGHTERS OF ABILENE (1959 -Edward L.Cahn)

Correcto, solvente Western de Edward L. Cahn, con un argumento de lo mas topico y típico: El hermano de un pistolero asesinado trata de aclarar y descubrir quien acab' con la vida de su hermano, que es rodadao con esa rapidez, sobnriedad tipicca e su autor (apenas dura 70 minutos) y con la gracia de tener de protaginosta a un ya maduro Buster Crabbe (Trazan y Flash Gordon en los a;os 30) que aporta  carisma a un productor efectico y rapido

 

HAWAII (1966 -George Roy Hill)

 

Uno de los mejores filmes firmados por el director George Roy Hill, un artesano que se hizo muy famoso a finales de los años 60 por su exitosa colaboración con el dúo Robert Redford y Paul Newman en "Butch Cassidy and the Sundance Kid" y, posteriormente, en "The Sting". Sin embargo, personalmente siempre me ha parecido un director bastante plegado a las modas de su tiempo.
En cualquier caso, la película que nos ocupa es una superproducción que narra la historia de los pioneros evangelizadores que llegaron a la isla de Hawái y que acabaron, de una manera sibilina, aniquilando a buena parte de la población al transmitirles enfermedades y provocar penurias.La película sorprende, sobre todo, porque está muy bien rodada, con una excelente fotografía y una notable puesta en escena, algo que en mi opinión resulta poco habitual en Hill. Destacan también sus acabados de lujo, una fotografía espléndida y la música de Elmer Bernstein, nominada al Óscar. Por otro lado, el guion, en el que participó Dalton Trumbo, logra mezclar con acierto el drama con las dudas teológicas de su protagonista, un entregado misionero que está además acompañado por excelentes actores como Julie Christie y Richard Harris.

LA MOMIA (The Mummy, 2026 -Lee Cronin)

 

 Nueva versión (es un decir ) del mito clásico del terror dirigida por Lee Cronin... Que presuntuosamente firma cual auteur a lo Carpenter, orgulloso de la mediocridad  que ha firmado...Y una película que demuestra un elevado nivel de absoluta falta de contención narrativa, convirtiendo una idea cuanto menos curiosa en su planteamiento en algo fallido. Alargando el metraje hasta la nausea (135 minutos para algo que da para 80 como mucho) llenando la película de narrativa vacía, alargando situaciones y desaprovechando muchísimas buenas ideas que se pierden como agua por un terreno seco. La historia de una niña que desaparece durante siete años en El Cairo y reaparece dentro de un sarcófago, momificada en vida, podría haber dado pie a un enfoque distinto, renovador e interesante. Sin embargo, en manos de este director y guionista, acaba siendo todo menos una película de La momia al uso...Y m'as una variante Poti Poti de El exorcista, con algo de Evil Dead. Donde hay una constante subrayado, la búsqueda del susto fácil y del efectismo por el efectismo. Finalmente  la intensidad permanente que busca el director logra el efecto contrario: Aburrir al espectador, agotarlo e incluso hacer que muchas secuencias caigan en el humor involuntario...Y es una pena, porque hay que reconocer que el film contiene algunas buenas ideas y alguna secuencia inquietante. Pero todo acaba siendo aniquilado por una visión nefanda del cine de terror en la que el susto fácil está por encima de la creación de atmósfera y de una auténtica inquietud.

AVE DEL PARAISO (Bird Of Paradise, 1932 -King Vidor)

Muy buen ejemplar de primerizo film de aventuras y romance exótico, que casi fue asumido por King Vidor como un encargo de David O. Selznick al servicio de la rutilante Dolores Del Rio. El film combina, como digo, exotismo y trama aventurera, con un grupo en un yate que llega a una lejana isla de la Polinesia. Allí, un marinero —un jovencísimo Joel McCrea— se enamorará de una de las mujeres del lugar, interpretada por Dolores del Río (sensual y exuberante). A partir de ahí, la trama se desarrollará con elementos probablemente algo naíf y un exotismo muy “made in Hollywood”, pero que será conducido por Vidor con una elegancia muy notable, especialmente entonada en la segunda mitad del film, donde la sensualidad de la pareja, en la cima de su juventud, da lugar a momentos de erotismo que rápidamente serían abandonados por el cine debido a la censura de la década de los 30.

ESTACIÓN TERMINI (Stazione Termini, 1953 -Vittorio De Sica)

Algo así como una reversión de "Brief Encounter": Dos amantes despidiéndose en la estación Termini de Roma. Ella, una mujer casada con una hija y llena de remordimientos (Jennifer Jones); él, un hombre algo más joven que quiere mantener la relación adúltera (Montgomery Clift). La película, planteada por David O. Selznick como vehículo de lucimiento para la actriz, al parecer no terminó de convencer al productor, aunque se trata de una obra muy potente: un drama romántico muy bien tramado y escrito. Además, muestra al gran director de actores que fue Vittorio De Sica, quien en todo momento extrae lo mejor de ambos personajes, en una trama bien conducida y donde la tristeza y el poso amargo se mantienen a lo largo de un metraje tan corto como intenso.

FUEGO BLANCO (Vivre Pour Souvivre, 1984 -Jean Marie Pallardi)

 

Extraña coproducción de origen francés con participación británica, rodada en Turquía y protagonizada por actores estadounidenses como Robert Ginty, Fred Williamson y Gordon Mitchell con música a cargo de Jon Lord (miembro de Deep Purple).  Nos encontramos ante un puro exploitation ochentero que no deja indiferente. Argumentalmente propone una mezcla genérica desatada: robo de diamantes, venganza, erotismo, cirugía estética, persecuciones y peleas con momentos cercanos al gore. El resultado, como en todo combinado es irregular y desquiciado. Por momentos parece una película de acción turca de bajo presupuesto (como las de Cunyet Arkin), en otros, aspira a una producción de mayor envergadura.
Un título excesivo, delirante y profundamente hijo de su tiempo, tan fallido como divertido dentro del cine de acción más desacomplejado de los años ochenta.

ROMA A LAS 11 (Roma, ore 11, 1951 -Giuseppe De Santis)

 

Melodrama italiano ambientado en la ciudad de Roma y basado en una tragedia real ocurrida cuando más de 250 mujeres se agolparon en la escalera de un edificio para optar a un puesto de mecanógrafa. El peso de todas ellas acabó provocando el derrumbe del rellano, causando una muerte y numerosos heridos. A partir de este hecho, Giuseppe De Santis construye una película que combina con notable habilidad el drama social, el costumbrismo y ciertos elementos de neorrealismo, movimiento del que fue uno de sus nombres esenciales. Aunque por momentos incurre en un cierto subrayado melodramático, el director logra equilibrarlo con apuntes de humor y con un retrato coral de gran vitalidad. Puede que no alcance la rotundidad de otras obras capitales del género, pero sí vuelve a demostrar la enorme capacidad de De Santis para convertir conflictos colectivos en cine vibrante y profundamente humano. Continúa siendo un auténtico placer seguir descubriendo su filmografía.