FLORENCE FOSTER JENKINS (2016 - Stephen Frears)

 

Comedia agridulce con elementos realmente dramáticos que narra la impagable figura de Florence Foster Jenkins, una millonaria neoyorquina que amaba profundamente la música y se creía, a sí misma, una estupenda cantante. Esa convicción la llevó a ofrecer conciertos y realizar grabaciones discográficas a pesar de su evidente falta de talento.

La película mantiene un delicado equilibrio entre el tono cómico y los elementos dramáticos de la historia, y se sustenta sobre el magnífico trabajo de sus intérpretes: Meryl Streep como la excéntrica cantante, Hugh Grant como su marido y el pianista que la acompaña. Todos ellos sostienen con solvencia el peso emocional del relato. Dirigida por Stephen Frears, la cinta demuestra, una vez más, que se trata de un realizador correcto —quizá no especialmente brillante en lo formal— pero siempre sobresaliente en la dirección de actores.

TERRIFIER 3 (2024 -Damien Leone)

Tercer film de la saga "Terrifier" y una película que incide en los mismos defectos que la anterior: Se excede al alargar innecesariamente el metraje, consiguiendo por lo tanto un producto que, más allá de los momentos de casquería y gore que ofrece de vez en cuando, no tiene ningún interés.

Además, da muestras de ser ya una fórmula totalmente agotada (aquí aparece un segundo personaje femenino que ayuda al asesino, incluso una subtrama fantástica mal aprovechada), en la que incluso el personaje de Art the Clown no evoluciona hacia ningún lado y solo ofrece un one man show por parte del carismático actor que lo interpreta.

Supongo que, eso sí, el éxito de este tercer film hará posible el rodaje de una siguiente secuela, para delicia de los seguidores de esta saga, que ciertamente a mí solo me interesó (y sigo defendiendo) en su primer —y mejor— título.

EL JUEGO DE LA SOSPECHA (Clue, 1985 -Jonathan Lynn)

Adaptación cinematográfica del famoso juego de mesa de la empresa Parker, rodada en la década de los 80 y siguiendo en parte el patrón de películas anteriores, especialmente Un cadáver a los postres. La película, dirigida por Jonathan Lynn, intenta tener un ritmo trepidante y quizá lo mejor de su propuesta está en el planteamiento inicial, ya que respeta todos los personajes del juego, así como los elementos y decorados del tablero. Sin embargo, es un film que no acaba de funcionar del todo, exceptuando su tramo final, donde Tim Curry se convierte en el auténtico rey de la función y la trama es explicada desde diferentes puntos de vista. Una película curiosa de ver por su reparto, lleno de rostros característicos del cine de los 80, pero que, como digo, no termina de ser la obra que pretendía

LA LEY DE JENNY PEN ( The Rule Of Jenny Pen, 2024 -

Ejemplo reciente de película de género que, desgraciadamente, parte de un planteamiento muy prometedor, pero que se va desinflando a medida que avanza la trama. Planteamiento interesante: Situar la acción en un geriátrico al que llega un juez mermado de fuerzas —Geoffrey Rush, excelente— que, buscando tranquilidad y reposo, acabará encontrando problemas… Y a un villano/antagonista —John Lithgow, en un papel hecho a su medida— que domina y aterroriza a los pacientes del lugar sometiendo a todos a una particular ley.El problema del film es que, si bien cuenta con un planteamiento muy sólido, se excede en metraje y cae en varias incoherencias narrativas ( una residencia en la que prácticamente nunca hay nadie) , perdiendo así la fuerza inicial/ credibilidad de su propuesta. Aunque el final resulta bastante logrado, queda la sensación de que la película no ha sabido encontrar ni el tono adecuado ( lo de la muñeca está totalmente desaprovechado) ni el punto de credibilidad necesario, para obtener un producto que con menos metraje y más condensado habría funcionado mejor.

LA GRAN JORNADA (The Big Trail, 1930 Raoul Walsh)

Western épico, posiblemente el primero de la época sonora, es una película impresionante que sigue sorprendiendo hoy en día por su audacia y técnica. La epopeya de los colonos que atravesaron el país de punta a punta es narrada de manera coral, mostrando las vicisitudes y desafíos que enfrentaron. La película es un logro técnico excelente, rodada en un primitivo procedimiento de pantalla panorámica llamado Fox Grandeur, lo que incrementó significativamente su coste y complicó su distribución, especialmente en tiempos de la Gran Depresión -circulan copias recortadas en formato estándar, lo que impide apreciar el trabajo de Walsh en toda su magnitud- La dirección de Walsh es contemplativa y cuidadosa, con encuadres y planos generales que resaltan la grandiosidad del paisaje estadounidense. No es la típica película de acción y ritmo de Walsh, sino un trabajo más pausado , muy trabajado en lo visual, que ofrece una mirada particular utilizando un formato que entonces no se había explotado. Clásico que también marcó un punto de inflexión en la carrera de John Wayne, quien tuvo que esperar varios años bregando en la serie B, para consolidarse como actor principal/ ícono de western de la mano de John Ford y " Stagecoach".

HI-JACKED (1950 -Sam Newfeld)

Una simpática producción de cine negro con un argumento original , centrado en las triquiñuelas y los asuntos de una mafia dedicada al robo de furgonetas y camiones de transporte. Es una película de serie B muy sencilla pero rodada con eficacia artesanal por el todoterreno Sam Newfield (hermano del productor Sigmund Neufield y ambos especialistas en producciones B).... y protagonizada por un joven Jim Davis, actor bregado en cine de género , que acabaría siendo, en sus años de madurez, un conocido intérprete, sobre todo en series de televisión de los años 70 y 80.

TRY AND GET ME! (1950 -Cy Enfield)

 

Estupenda mezcla de thriller y drama social que empieza como la crónica de un pobre hombre (Frank Lovejoy) que, ante la falta de oportunidades para encontrar trabajo, acaba cayendo en la trampa del dinero fácil que le propone un ladrón de tendencias psicóticas (un estupendo Lloyd Bridges), y en las futuras consecuencias de unos actos delictivos que serán cada vez más osados y peligrosos. Muy bien narrada y rodada por Cy Endfield —en la que creo que fue una de sus últimas películas en Estados Unidos antes de ser acusado por el Comité de Actividades Antiestadounidenses de McCarthy—, la película propone además un cambio en su estructura interna para devenir, en su parte final, en un relato con clara similitud a Furia de Fritz Lang, con la que comparte también la mirada hacia la masa manipulada, convertida en un monstruo capaz de devorar todo lo que se ponga por delante, incluido el sentido de la justicia y la moral.