DERSU UZALA (1975 -Akira Kurosawa)

Memorable obra maestra y retorno a la dirección del maestro Kurosawa, tras un impasse de cinco años y un intento de suicidio. Adaptando una obra literaria, que explica la amistad entre un capitan Ruso y un explorador de la Tundra, fue un proyecto que llevaba años persiguiendo hasta que a principios de los 70 la productora Mosfilm decidió otorgar carta blanca a un film duro y difícil de rodar. El proyecto supone un cambio de dirección ya intuido en el anterior film ("Dodeskaden") en color del director.Aquí, la puesta en escena es más poética, estática incluso, y el tratamiento de la narración —dividida en dos partes— marca la vuelta al cine de un maestro más maduro y reposado, que contempla la relación entre el hombre y la naturaleza de un modo tan bello como ocasionalmente crudo.

HAMLET (1948 -Laurence Olivier)

 

Memorable adaptación cinematográfica de la célebre e inmortal obra de William Shakespeare, de la mano de un Laurence Olivier que decidió ser actor y director del proyecto (venía del prestigio y el éxito de su anterior debut en Henry V) y que supone, probablemente, si no la mejor, una de las más sólidas y elaboradas versiones. Y no tanto por la esperada e incuestionable calidad actoral de todo el elenco —desde el propio Olivier hasta una joven Jean Simmons como Ofelia—, sino por el trabajo de puesta en escena que realiza un inspirado director. Olivier narra el film prácticamente en su totalidad en interiores, con poquísimos exteriores de estudio, ayudado por un aire claustrofóbico y por la soberbia fotografía en blanco y negro que posee. No disimula, además, el aire Wellesiano del conjunto. condensa partes de la obra obviamente, elimina otras, obteniendo un film de 150 minutos que nunca pierde ritmo e interes, en un triunfo cinematográfico en toda regla con el que Olivier ganó el Oscar a Mejor Película. También obtuvo el Oscar al Mejor Actor ( ganó asimismo los premios a Mejor Dirección Artística en blanco y negro y Mejor Diseño de Vestuario en blanco y negro)

EMBESTIDA (Trash, 2026 -Tommy Wirkola)

 

Previsible mezcla de catastrofismo y cine de tiburones —enésimo homenaje, exploit o remake del clásico de Spielberg—, con una población costera inundada y los escasos supervivientes que se quedaron en casa, acosados por algunos tiburones que quieren merendárselos.Funciona muy bien la primera mitad, cuando Tommy Wirkola rueda con modos artesanales y sin excesivo abuso de efectos digitales, jugando un poco con la estructura del antiguo cine de catástrofes, pero, afortunadamente, con menos personajes. Sin embargo, baja mucho el nivel hasta hundirse (sic) en un desenlace que es una mezcla de comedia involuntaria, narración abrupta y exceso de efectos digitales.

AJUSTE DE CUENTAS (1973 - Tulio Demicheli)

 

Imprescindible, impagable y bizarro poliziesco rodado en coproducción con España y dirigido por Tulio Demicheli, un artesano menor que, en esta ocasión, creo que se graduó con un título que no sé realmente cómo calificar, pero que me ha parecido verdaderamente divertido e impactante. En el apartado técnico es una película tan sencilla como resultona, y el hecho de ser una coproducción hace que la impagable aparición de un montón de secundarios de nuestro cine sea constante (Víctor Israel, Manolo Zarzo, Eduardo Fajardo...). La trama sigue a un expresidiario (un pétreo Chris Mitchum) que, tras pasar una temporada entre rejas, decide ajustar cuentas con un capo mafioso (el gran Arthur Kennedy) que se cargó a su padre y le robó a la novia (la exuberante Marisa Longo).El film, de factura tosca pero suficiente, funciona por su buen ritmo y un aire exploit latino impagable, acabando por ser, para mi gusto, uno de los ejemplos de cine popular setentero más divertidos que he visto últimamente. Y no solo eso: Tal vez sea también uno de los polizieschi más violentos que recuerdo, en el que vemos de todo. Desde una considerable dosis de erotismo —imposible en los tiempos actuales— de la mano de Barbara Bouchet y la ya citada Longo, hasta un constante uso de violencia extrema y detalles gore, con tipos que reciben balazos en pleno cerebro, corte de miembros sexuales y demás barbaridades.

RASHOMON (1950 -Akira Kurosawa)

 

Una de las incontestables joyas del maestro Akira Kurosawa, donde su impronta visual logra momentos épicos a través de un intenso drama rural. En él, el espectador intenta desentrañar la verdad tras la violación de una mujer a manos de un bandido (Toshiro Mifune) y la posterior muerte de su marido. La historia, narrada desde diferentes puntos de vista, gana un enorme interés y profundidad. Este mecanismo narrativo, revolucionario para la época, terminó por encumbrar al film con el León de Oro en Venecia y un Oscar honorífico, convirtiendo a su director en un nombre imprescindible de la cinematografía mundial.

ASESINOS (Assassins, 1995 -Richard Donner)

 

Irregular, pero curioso thriller de mediados de los 90, con guion nada menos que de los hermanos Wachowski y Brian Helgeland, y dirigido por un Richard Donner en modo artesano y funcional. El film es, en realidad, una puesta al día de las películas de espionaje (a lo “Scorpio”) o de aquella Bronsonada con Jan-Michael Vincent, "Fríamente sin motivos personales"...Centrada aquí en el enfrentamiento entre dos asesinos a sueldo: El veterano Stallone, en modo taciturno, que ya quiere retirarse, y el novato Antonio Banderas, en una interpretación tan excesiva como divertida, que quiere quitarle el puesto. Tiene  defectos, abusa de metraje, flashback  y la trama es mucho más sencilla de lo que aparentemente se presupone al inicio, pero eso no quita que el film sea un divertido compendio de lo mejor y lo peor del cine de acción de los 90. Un producto al que creo que el paso de los años le ha sentado bien, porque está rodado con muchos medios artesanales -foto de Vilmos zsigmond- , secuencias de acción muy físicas y con el ritmo que Donner sabia imprimir en muchos momentos, no por ellos trata de ocultar la influencia del cine de John Woo, tan de moda en aquellos tiempos, pero siempre con un resultado final  bastante agradable y, desde luego, mucho mejor de como la recordaba.

SCANNER COP (1994 -Pierre David)

Nada menos que una especie de reboot de las películas de Scanners, dirigido por el productor de aquella, Pierre David, y en realidad la cuarta película de esta saga iniciada por David Cronenberg en 1980. En esta ocasión, la trama sigue las aventuras de un agente de policía con poderes telepáticos que debe enfrentarse a un villano que utiliza a otros policías para provocar el caos. El antagonista, interpretado por el emblemático Richard Lynch, acaba siendo lo mejor de una película que, eso sí, resulta bastante divertida por su falta de pretensiones y un cierto aroma que remite más a la década de los 80 que a la fecha real de producción del film.