BACKROOMS (2026 -Kane Parsons)

Ejemplar de cine de terror de última jornada. En esta ocasión, se trata del debut cinematográfico de un youtuber (Kane Parsons) que ha alcanzado en los últimos años cierta fama gracias a una serie de vídeos que publicó y que le han permitido acceder al debut en el largometraje. "Backrooms" es una película, cuanto menos, curiosa, ya que tiene un planteamiento inicial muy intrigante e interesante: El dueño de una enorme tienda de venta de muebles, afectado por traumas del pasado, descubre una especie de tienda interior alternativa, llena de espacios vacíos e inquietantes (espacios liminales creo que se les llama), donde las cosas no se desarrollan de un modo convencional y donde la explicación que uno busca nunca es la esperada...Es en esta primera parte, con la descripción de ese mundo y los primeros viajes del protagonista al interior de las backrooms, donde el film realmente se convierte en algo más interesante, intrigante y sugerente.Pero también hay que decir que la película no es, ni mucho menos, redonda. Le afecta un exceso de metraje considerable: Perfectamente podría durar 80 minutos en vez de los 110 que necesita el debutante Parsons (mucho mejor como visualizador/ilustrador que como guionista) para narrar la historia. Y, sobre todo, le afecta la sensación de estar viendo un filme visualmente mucho más trabajado donde siempre tenemos esa sensación —o, por lo menos, la tengo yo— de que el envoltorio está por encima del contenido y del interés de la historia. Eso hace que el film, que, como digo, en su primera mitad resulta muy misterioso, intrigante, malrollero e interesante, poco a poco se vaya diluyendo en un relato que confunde los términos y que a mí acaba pareciéndome repetitivo y, sobre todo, incapaz de rematarse de la manera adecuada, dejando sensacion de relato que nunca supo como cerrarse

SABOTAJE (Sabotage, 1936 -Alfred Hitchcock)

Otro thriller esencial del Hitchcock inglés, basado en una obra de Joseph Conrad y con Oscar Homolka como propietario de una sala de cine que ejerce de terrorista contra el Gobierno británico, sin que su mujer (Sylvia Sidney) ni el joven hermano de aquella sospechen nada. Muy elaborada —como siempre— en lo visual, sabe jugar con la idea de que el espectador conoce al villano desde el inicio y, aun así, consigue hacer un retrato certero de la manipulación con la que siempre logra evitar las sospechas. Un thriller, sólido, bien tramado que deja para el recuerdo la antológica secuencia del atentado en el autobús, pura delicia de narrativa visual.

LA ASISTENTA (The Housemaid, 2025 -Paul Feig)

 Una película que adapta una novela de enorme éxito en Estados Unidos, que al parecer se va a convertir en una trilogía y cuyos derechos Hollywood compró rápidamente para llevarla a la gran pantalla. La historia narra la relación -progresivamente enfermiza- que se establece entre una ama de casa rica y pija (Amanda Seyfried ) y la asistenta (Sídney Sweeney) que contrata para ayudarla en sus quehaceres.La trama utiliza una estructura narrativa que, en su primera parte, se presenta como de thriller excesivamente convencional para, en la segunda mitad del film,  dar un giro respecto a lo que se nos ha explicado y tratar de sorprender al espectador (a costa de la credibilidad global). El resultado global de la película es simplemente correcto, básicamente porque el exceso de metraje de toda la primera parte perjudica a una película que, por lo demás, resulta entretenida, aunque bastante convencional -la dirige Paul Feig, como la podria fumar cualquiera- y llena de tópicos. La película demuestra hasta qué punto los mecanismos del thriller moderno, en el fondo, muchas veces se limitan a jugar con determinados artificios narrativos: giros inesperados que buscan sorprender al espectador sin que exista realmente un interés por construir un cierto misterio y, sobre todo, por desarrollar una serie de tramas que, si uno las analiza y las piensa posteriormente, están realmente cogidas con alfileres.

ANDROIDE (Android, 1982 -Aaron Lipstaad)

 

Pequeña joyita de la ciencia ficción ochentera, producida por la New World, que presenta una trama que es casi una precuela de Blade Runner, con un frankensteiniano Klaus Kinski como constructor de robots en una lejana estación espacial y un grupo de asesinos que llegan para perturbar la paz.Muy sencilla, pero siempre interesante, apunta un montón de buenas ideas que luego serían recicladas en otros títulos más conocidos del género. A su favor tiene un ritmo que no decae —son 76 minutos rapidísimos—, algunos apuntes de humor y un diseño de producción tan barato y de «serie B» como efectivo.

BRIGADA ANTIDROGA (La Polizzia ha le maní legatte, 1974 -Luciano Ercoli)

Poliziesco de lo más entretenido —sin ser realmente especial—, firmado por un artesano como Luciano Ercoli, que discurrió por los géneros italianos con discreción y, a veces, con algún ramalazo intermitente de inspiración. Aquí, sin embargo, firma una de sus mejores películas, narrando la investigación paralela de dos policías que siguen la pista de un atentado: por un lado, un inspector de Antidroga (el carismático Claudio Cassinelli) y, por otro, el jefazo general que sigue el asunto (Arthur Kennedy, en pleno periplo por las producciones italianas). Aún no entiendo el título con el que se estrenó en España, ya que lo de la droga es muy secundario en la trama. «La policía tiene las manos atadas» me parece mucho más apropiado. En cualquier caso, es un buen ejemplo de este género tan popular en la Italia setentera, rodado con ritmo y acompañado de un acertado comentario musical de Stelvio Cipriani. 

JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA (JUMANJI, 2017 -Jake Kasdan)

Agradable
remake o reboot, -como se quiera llamar-, del famoso éxito del cine fantástico para toda la familia de la década de los 90, protagonizado por Robin Williams. En este caso, una película que propone una puesta al día de la fórmula, pasando de un juego que originalmente era de tablero a convertirlo directamente en un antiguo videojuego de la década de los noventa.
En cualquier caso, el guion prácticamente respeta en su base la estructura de la historia, adaptándola a los tiempos modernos y al juego, que juega con el cambio de personajes y avatares, tal vez lo más gracioso de la película, que no deja de ser entretenida, aunque algo alargada, y en la que, a pesar de la distancia técnica que ha pasado entre la primera película y esta segunda, en ocasiones uno echa en falta los efectos más primitivos, pero también la presencia de algunos efectos especiales más físicos de la primera versión.

PROSPECT (2017 -Christopher Caldwell & Zeek Earl)

 

Peculiar filme de ciencia ficción, rodado bajo los estrictos cánones de la serie B, pero con unos efectos especiales y unos elementos de producción bastante resultones. En cualquier caso, supone un intento de hacer una película algo diferente a muchos de los productos del género.
Aquí, además, el protagonismo recae en una adolescente, interpretada por una excelente Sophie Thatcher, que viaja junto a su padre a un planeta remoto en busca de unas valiosas gemas que podrían cambiar su situación. Allí se encontrará con otro superviviente, interpretado por Pedro Pascal, con quien establecerá una relación marcada por la desconfianza y la necesidad de sobrevivir. Rodado unos años antes de la pandemia, el filme apuesta por ser una película de ciencia ficción más centrada en los personajes que en los efectos, con cierto estilo y personalidad, que no busca tanto la espectacularidad como centrarse en el conflicto que se establece en ese planeta entre varios personajes que tienen que buscarse la vida para sobrevivir. Una propuesta modesta en presupuesto, pero muy efectiva en su ambientación y en su apuesta por los efectos prácticos y por construir un universo propio sin necesidad de recurrir a una espectacularidad desmedida.