INTERFERÈNCIAS (Switching Channels, 1988 -Ted Kotcheff)

 

Infravalorada tercera versión de " Luna Nueva", siempre comparada a las dos versiones anteriores - que ciertamente son mejores- pero que para nada deja de ser una comedia más que digna y con momentos muy notables...El trio protagonista funciona perfectamente ( Es una gozada ver a Reynolds en comedia) y más si tenemos en cuenta que durante el rodaje La Turner y Burt se llevaron a muerte ( con Chris Reeve aguanta do El chaparrón)...En un film que varía ligeramente el guión original, adaptándolo a finales de los ochenta y con una puesta en escena artesanal de Ted Kotcheff - que no era Hawks o Wilder- pero que firmó un producto reivindicable.

ESTE MUERTO ESTÁ MUY VIVO (Weekend at Bernie's, 1989 -Ted Kotcheff)

 

Efectiva pero mediocre comedia de finales de los ochenta, dirigida por un Ted Kotcheff en modo artesano y piloto automático. Parte de una premisa tan absurda que acaba siendo lo único que realmente funciona en ella, donde hay que olvidarse de la credibilidad y dejarse llevar: 
Dos empleados (Andrew Maccarthy y Jonatha Silverman) , tras descubrir que su jefe ha estafado una fortuna, son invitados a pasar un fin de semana... En el que supuestamente aquel ha decididio eliminarlos, pero, por un golpe de suerte, quien terminará muerto es el jefe...Y ambos tendrán que fingir que sigue vivo. Una historia cogida con pinzas, pero en la que uno termina riéndose, especialmente gracias al trabajo actoral de Bernie Lomax, ese cadáver capaz de aparecer en los lugares más insospechado

DESPERTAR EN EL INFIERNO (Wake In Fright/Outback, 1971 -Ted Kotcheff)

Sin duda una reivindicable obra maestra y todo un maravilloso título del cine Australiano de los años setenta que plantea un viaje casi a los infiernos antropológicos y culturales del propio país. La película, inquietante, seca y a la vez rodada  por Ted Kotcheff con un talento y enorme detallismo, tiene la habilidad de ir metiendo al espectador en una tela de araña dramática en la que queda atrapado de foma tan lenta como efectiva (como su mismo protagonista). El guión nos narra la historia de un profesor (excelente Gary Bond) que al coger su temporada vacacional acaba atrapado en una minúscula ciudad de provincias en medio de la nada y rodeada de un paisaje seco y árido donde conocerá las costumbres verdaderas de la zona y a algunos excéntricos personajes que por allí sobreviven (entre ellos un enorme Donald Pleasence)... Que refugian la apatía y la frustración de sus vidas en el consumo de bebidas, el juego y el uso de las armas.Brutal a todos los niveles, es especialmente inolvidable la secuencia de la cacería de los canguros, rodada con un nivel de realismo, violencia y crueldad increíbles y un gran dominio de la acción (no me extraña que el director acabase rodando "Acorralado"), siendo además uno de los films más originales que recuerdo en abordar el tema del alcoholismo social desde una perspectiva tan original como perturbadora.

ACORRALADO (First Blood, 1982 -Ted Kotcheff)

Primer título de la saga protagonizado por Sylvester Stallone, llamado a ser uno de los films/personajes más exitosos de su carrera. Ideológicamente mucho más crítica de lo que a primera vista parece (el retrato -algo tosco, pero efectivo- de la policía y la guardia nacional es impagable) es un ejemplar muestrario de cine de acción de la vieja escuela rodado con un sentido del ritmo endiablado que no decae para nada en su primera mitad (sencillamente de antología) para luego rebajar intenciones y seguir en la vía del entretenimiento honesto, limpio, narrativamente bien llevado. Un clásico, con una prodigiosa partitura de Jerry Goldsmith