LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (The Night Of The Living Dead, 1968 -George A. Romero)

Uno de los films que revolucionaron el género terrorífico -para bien y también para mal- a finales de los años sesenta con una premisa que modernizaba el concepto de los zombies, convirtiéndoles en inexorables devoradores de carne. Aguanta muy bien el paso de los años y su condición de clásico, aunque dista mucho de ser un film perfecto. Técnicamente sabe resolver la ausencia de medios gracias a un buen trabajo en el rodaje, lleno de ángulos expresivos y aprovechando al máximo las posibilidades del B/N y aunque tiene un arranque magnífico y una resolución espléndidos, su bloque central demasiado centrado en conflictos dramáticos tópicos y trazo grueso acaban lastrando un poco el resultado conjunto (Romero nunca fue un director sutil). Eso no le quita mérito a fragmentos y secuencias inolvidables y míticas: El primer ataque en el cementerio, el acoso de los no muertos a la casa y el ya citado final, totalmente acorde al pesimismo imperante en el cine USA de aquellos años

LA PERVERSA CARÍCIA DE SATÁN (1973, -Jorge Gigó)

Bodrioso ejemplo del peor fantaterror español, aquí mezclando una trama de satanismo y zombies (uno en concreto) con alguna escena censurada para la versión española -los inevitables momentos eróticos-. Casposa película rodada en escenarios catalanes y con presencia de un nutrido grupo de característicos (las desaprovechadas Silvia Solar, María Silva, el inevitable Victor Israel o Jose Lifante)...Mala hasta la médula, sin apenas divertimento y muy poco psicotrónica

HORROR EN EL MUSEO NEGRO (Horrors Of The Black Museum, 1959 -Arthur Crabtee)

Mediocre producción de Herman Cohen, rodada de modo muy discreto, pero que eso si, mezcla con desparpajo el mito de Jecklyll & Hyde, con algo de intriga policíaca y un poco de cine de terror. Le falla un guión que desaprovecha las posibilidades totales del cocktel, pero casi siempre divierte por sus detalles de inusitada violencia (los gadgets que utiliza el asesino para liquidar a sus víctimas), secuencias tan ridículas como divertidas y especialmente la histriónica composición del mítico Michael Gough

BAJOS FONDOS (Underworld USA, 1961 -Samuel Fuller)

Uno de los mejores films de su autor, emblemático "film noir" con una venganza tramada desde la tierna infancia de nuestro protagonista (Cliff Robertson) empeñado en desvelar y aniquilar a un grupo de mafiosos que apalearon brutalmente a su progenitor. Rodada con pulso y constantes puntazos visuales con los que solía marcar las secuencias (el uso de una excesiva música de Harry Sukman también ayuda lo suyo)...Le vuelve a fallar en ocasiones el dibujo de algunos personajes y situaciones -siempre me pareció mejor director que guionista- no del todo bien resueltas, pero Fuller lo compensa con la contundencia, garra y ritmo con el que envuelve toda la trama y algún personaje -ese asesino encarnado por Richard Rust-ciertamente memorables

EL MARIDO DE LA PELUQUERA (Le Mari de la Coiffeuse, 1991 -Patrice Leconte)

Algo sobrevalorado en la época de su estreno, un film que con el paso del tiempo revela su esencia casi fabulesca sobre el amor. Simpático y tierno, de estructura muy simple, con un hombre (Jean Rochefort) obsesionado con las peluqueras desde pequeño y que finalmente consigue su objeto de deseo en una mujer (Ana Galiena). Efectivo film de Leconte, muy sensual casi siempre, con toques de comedia agradable, una pizca de drama y que tiene en su escasa duración y buen ritmo su mayor virtud

LA ESPÍA QUE ME AMÓ (The Spy Who Loved Me, 1977 -Lewis Gilbert)

Tercer título de la saga encarnado por Roger Moore , producido ya en solitario por Albert Broccoli y ya un cambio total hacia el desmelene, mayor infantilismo y una autoparodia cada vez más desmadrada. Entretenida pero muy básica, abundan los toques de comedia en los que Moore se sentía mucho más cómodo (solo hay que comparar ésta interpretación suya con la anterior en "El hombre de la pistola de oro"). La jugada salió perfecta para la serie, éxito rotundo en taquilla y aunque siempre gozó de mucha fama, creo que queda bastante por debajo de las 2 mejores cintas de la etapa ("Solo Para Sus Ojos" y "Octopussy") básicamente porque en aquellas el guión estaba mucho más trabajado y la dirección de John Glen (el mejor artesano de toda la saga) mucho más eficaz

SUPERMAN (1978 -Richard Donner)

El blockbuster setentero por excelencia, fruto de la combinación de diversos talentos artísticos que dieron lugar a una película tan irregular y ambiciosa... Como atractiva y espectacular. Su gran problema estriba en un guión (escrito por demasiadas manos) que define milimetricamente orígenes y biografía del personaje (Todo el bloque de Kripton y Smallville es magistral, con ecos fílmicos dignos del mejor Ford) para luego entrar en un registro a veces de comedia tontorrona que no acaba de ser tan brillante...Y eso hace que el film en su segunda mitad muestre un constante vaivén entre lo dramático, lo épico y lo humorístico a veces no del todo balanceado. Con todo el buen hacer del elenco (Christopher Reeve es una elección perfecta, en el papel de su vida), los acabados técnicos -un alarde para la época- y el épico/mítico comentario musical de John Williams lo convierten en uno de los clásicos imperecederos del género superheroes