ALEMANIA, AÑO CERO (Germania, Anno Zero, 1948 -Roberto Rossellini)

Impresionante título del neorrelismo italiano, probablemente el mejor, curiosamente trasladado al Berlín de la postguerra, que el maestro Rosellini retrata con una mezcla de aire documentalista, mirada limpia, cero intenciones discursivas y una atención por las relaciones humanas en el paisaje desolado de aquella ciudad. La historia, centrada en el personaje de un niño y las dificulatades para sobrevivir en un entorno destrozado en lo exterior y también en el estado anímico de sus protagonistas, está descrita con un ritmo implacable y un concatenado de secuencias sencillamente magistrales que dejan en el espectador una sensación de tristeza, vacío y amargura, como pocas veces en el cine

DURMIENDO CON SU ENEMIGO (Sleeping With The Enemy, 1991 -Joseph Ruben)

Muy mediocre thriller, con la pobre Julia Roberts acosada por su marido psicópata y obsesivo (tan exagerado hasta la médula, como divertido Patrick Bergin) que no la deja vivir una nueva vida inventada tras huir de él en un accidente de barco. Ruben rueda siguiendo los cánones de la pura fórmula y cuando no llega (la mayoría de las ocasiones) deja que el malogrado Jerry Goldsmith -con una partitura espléndida- le haga un trabajo de órdago para crear tensión y credibilidad

SUPERSTICIÓN (Superstition, 1982 -James W. Robertson)

Ochentera muestra de cine de terror, totalmente desbalazada en su construcción y ritmo, música machacona, además de una historia sobre una bruja reencarnada y una casa con una niña misteriosa...Bastante mala, pero con alguna secuencia de buena atmósfera y la sorpresa en la inusitada violencia & los momentos gore (bastantes) con los que va sorprendiendo al espectador: Especialmente inolvidable el cura que acaba con una sierra de rueda incrustada en su rostro

SEARCHING FOR SUGAR MAN (2012 -Malik Bendjelloul)

Genial documental, hecho con el corazón y con una gran dosificación de los recursos del género. El relato siempre juega a la ambiguidad entre lo creíble, lo probable y lo increible (puede parecer hasta un falso documental) para revelarse al final con una inteligente resolución. Se centra en la figura de Sixto Rodríguez, cantautor norteamericano autor de tres álbumes que nunca dieron un duro pero que curiosamente fueron venerados en Sudáfrica y desconocidos en el resto del mundo. Siguiendo la pista del personaje, el relato -muy bien construído y tramado por su director y guionista- juega con la intriga y la emoción para además hacer un retrato alegórico y bello de un artista totalmente reivindicable

EL RETORNO DEL FORAJIDO (The Ride Back, 1957 -Allen H. Miner)

Un western de lo más extraño y curioso, producido por Robert Aldrich y con parte del equipo técnico que trabajaba habitualmente con el director (por ejemplo el músico Frank DeVol), rodado en blanco y negro y con un look y modos de producción muy de serie B. El film explica el viaje de regreso y la relación entre un Marshall perdedor (William Conrad) y un forajido mexicano (Anthony Quinn). Película de poso bastante amargo, está rodada con una sequedad y una sobriedad que llama poderosamente la atención, mostrando además que ambos lados de la ley pueden ser igualmente decepcionantes y frustrantes para sus protagonistas

LA ILUSIÓN VIAJA EN TRANVÍA (1954 -Luis Buñuel)

Toda una delicia, escondida bajo el típico film alimenticio que despachó Luis Buñuel en su largo exilio Mexicano, aquí una comedia ligera sobre las vicisitudes de un tranvía robado por sus dos conductores tras una noche de borrachera...Y lo que a priori es un encargo, esconde una inteligente y eficaz puesta en escena, un irónico y a la vez tierno retrato de las miserias y las grandezas de la ciudad de México de aquellos años (aunque aquí no existe la crudeza, ni la contundencia descarnada de "Los Olvidados") y buenos detalles sobre las filias y fobias religiosas del maestro

ROMA CIUDAD ABIERTA (Roma Città Aperta, 1945 -Roberto Rossellini)

Clásico total del cine italiano y un ejemplo de los modos y las formas del neorealismo de la mano de Roberto Rossellini, con una puesta en escena sincera, sobria, muy cercana al documentalismo, que retrata los individuos, sus miserias y su entorno con una gran sensación de realidad filmada y honestidad que transpira por todos los lados. Película sin protagonistas claros (Cuando el protagonismo cae en Ana Magnani, el film da un vuelco que deja al espectador sin aliento...En una secuencia directa para la historia del cine) , estamos ante un retrato coral atento al detalle...Nada sobra pues en este film, que combina actores reales con otros que no lo son, haciendo un honesto retrato del sometimiento de los ciudadanos de Roma a los Alemanes.