SALOMÉ (Salome´s Last Dance, 1988 -Ken Russell)

Uno de los últimos films interesantes de Russell y en cualquier caso la obra maestra del cine que rodo en la decada de los ochenta, siempre buscando el escandalo, la polemica y la provocación como el gran enfant terrible que quiso ser en sus mejores tiempos. Aqui la pelicula gira sobre la puesta en escena de una representacion de Salome escrita por Oscar Wilde y a la que asiste el mismísimo autor. Bajo esta premisa, el film acaba siendo una de sus peliculas mas honestas, repleta de su barroquismo y sus provocaciones de mal gusto, pero todo al servicio de una trama mas interesante y sobretodo demostrando que bajo ese aura desafiante a toda costa el firmante de Los Demonios era un excelente director de actores

BERBERIAN SOUND STUDIO (2013 - Peter Stickland)

Intento de rodar un film de terror diferente, con algo de homenaje (relativo) al giallo y el fantástico Italiano sesentero-setentero. Todo se basa más en intentar crear una cierta atmósfera extraña (un poco de Lynch y del los Coen también está por ahí) en las sensaciones -especialmente el sonido- y la sugerencia visual más que en la muestra directa de las cosas. La idea, funciona muy bien en su primer tercio al plantear la historia de un técnico de sonido ingles tímido y retraído (gran Toby Jones) que acaba trabajando en una producción italiana de serie B. El problema es que una vez está todo planteado la trama no avanza hacia ningún sitio y no sabe que acabar explicando, cayendo en la reiteración y agotandose en un conjunto de buenas ideas que no acaban nunca de cuajar.

CROMOSOMA 3 (The Brood, 1979 -David Cronemberg)

La primera obra importante de David Cronemberg (a mi "Rabia" y "Viniero De Dentro De" me parecen interesantes, pero algo más toscas en ejecución y acabados) en la que el autor ya da un paso hacia adelante en una historia que en manos de otro autor sin las ideas claras sería imposible de plasmar -nada menos que una mujer (Samantha Eggar) encerrada en una institución que dirige un doctor (Inquietante Oliver Reed) capaz de engendrar criaturas asexuadas hijas de su rabia-, pura presentación a bocajarro de su obsesión por la nueva carne, las llagas, la purulencia y los ambientes clínicos. También ayuda mucho una puesta en escena más elaborada, con mejor fotografía, amén de la primera (de las muchas) colaboraciones con el indispensable Howard Shore en el apartado musical.

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: MALICE DOMESTIC (1957, -John Meredyth Lucas)

Interesante episodio sobre un matrimonio aparentemente feliz y un marido que empieza a tener algunas sospechas sobre sus esposa. Rodado con corrección se beneficia de unos buenos actores, una realización acertada de John Meredyth Lucas y un final (con vuleta de tuerca)  lleno de mala baba

OCHO APELLIDOS CATALANES (2015, -Emilio Martínez Lázaro)

Oportunista secuela del monumental éxito comercial de "Ocho Apellidos Vascos" que intenta repetir la jugada utilizando la misma estrategia y esta vez utilizando el contraste entre Andaluces, Vascos y Catalanes. Los resultados, muy tibios, cero estimulantes y muy fallidos a veces tiran gracias a los efuerzos de Dani Rovira y KKarra Elejalde...Pero denotan la escritura de un guión francamente mediocre, la ausencia de mala leche y cachondeo,en lo que en el fondo es un producto cero estimulante, poco divertido, en el que Emilio Martinez Lázaro aplica una puesta en escena tan eficaz como inócua

MUJERES EN EL CAMPO DE CONCENTRACIÖN DEL AMOR (Love Camp, 1977 -Jess Franco)

Nueva producción de serie B más lujosa de lo habitual en la obra Franquiana y típico WIP (Women in Prison) film hecho a medida de un Franco que le da la vuelta al asunto (aquí se trata de un campo de concentración de mujeres que es utilizado por revolucionarios de izquierdas para satisfacer las necesidades sexuales de la tropa). Un genreo lelno de lugares comunes (la alcaldesa pérfida y lesbiana, las celadoras malísimas, lesbianismo, latigazos y muchos desnudos) en el que el director campa a sus anchas y le permite rodar un soft core bastante gracioso -tal vez menos violento de lo esperado- pero con ese aire y esa mirada morbosa (casi voyeurística) típica suya.

LIGHT OF FAITH (1922, -Clarence Brown)

Melodrama con trasfondo religioso, no excesivamente destacable (aquí nada menos con un hombre poseedor de nada menos que el Santo Grial que es capaz de curar a cualqueira que lo toque...Y una joven enferma), todo al servicio de un Lon Chaney en pleno ascenso a la fama y que acaba  siendo el mayor atractivo del film