STAR TREK NÉMESIS (2002 -Stuart Baird)

La última película del ciclo de "Star Trek" en la segunda etapa, protagonizada por Patrick Stewart y los demás intérpretes de la nueva generación, probablemente fue maltratada tanto por el público como por la crítica, al recibir un fracaso critico comercial que -en mi opinión actual- no era merecido. La propuesta argumental del film es, cuanto menos, interesante, al presentar a Picard enfrentándose a su némesis, un clon fabricado a partir de sus genes originales, interpretado con mucho entusiasmo por un joven Tom Hardy. Este enfrentamiento entre dos personajes hace que la película, en ocasiones, tenga una ambientación oscura, casi más cercana al cine de terror gótico que a la típica película de ciencia ficción. Aunque sí se nota que tal vez el presupuesto de esta película fue inferior al que se hubiera merecido, además de algunas ciertas irregularidades de ritmo, en general, considero que la película fue un buen cierre de la saga, en esto también ayuda la presencia de los conocidos secundarios y al empaque que le otorga la deliciosa partitura de Jerry Goldsmith.

99.9 LA FRECUENCIA DEL TERROR (1997 -Agustí Villaronga)

 

Uno de esos films en la carrera de Agustí Villaronga que siempre ha sido infravalorado por la gran mayoría de la crítica, pero que visto en la actualidad y a pesar de sus ciertas irregularidades creo que es muy defendible. Muestra y demuestra lo afín que fue siempre este director hacia el género fantástico, aquí en una historia en la que se ve involucrada una periodista especializada en temas paranormales (excelente María Barranco) que recibe un paquete de un antiguo novio muerto en extrañas circunstancias. A partir de aquí la trama se desarrollará por vericuetos en los que se nota que Villaronga se sentía bastante cómodo, a pesar de no ser un proyecto propio , en el que logra crear buenas secuencias de atmósfera y tensión gracias a su inspirada puesta en escena y el gran trabajo fotográfico de Javier Aguirresarobe

TOMMY (1975 -Ken Russell)

 

Una de las cumbres del cine de Ken Russell, que aquí tomó como inspiración la célebre Ópera Rock compuesta por Pete Townshed e interpretada por el grupo Británico The Who. En la adaptación se jugó con un reparto sencillamente espectacular en el que se mezclan actores y actrices de primer nivel: Ann Margret, Oliver Reed incluso Jack Nicholson (que canta!) con estrellas del pop rock (The Who, Tina Turner, Eric Clapton, Elton John...) en un combinado que le permitió a Russell crear un delirio visual, barroco, excesivo y provocador., francamente divertido., donde el mal gusto se da la mano a la poesía...Y que funciona por acumulación y que es en el fondo la visión de un autor que aquí se sacó de la manga prácticamente un decálogo (adelantado un lustro) de lo que serían los modos y las formas de los videoclips ochenteros.

THE FABELMANS (2022 -Steven Spielberg)

 

Joya de un Steven Spielberg que se encuentra en un estado creativo primoroso, aquí con una narración de tono autobiográfico -aunque se toma licencias y suaviza elementos- narrando la historia de un niño y su pasión creciente por el cine, junto con su relación familiar y su posterior ingreso en el instituto. Muy bien interpretada, homenajea la memoria cinéfila con encanto y juega con un humor que en sus más logrados recuerda "Catch me If you Can"...Y aunque dura dos horas y media, el director norteamericano domina la narración a tal nivel que no solo no pesan, sino que a uno le queda una cierta sensación de cuento inacabado (algo edulcorado) pero que funciona con precisión de relojero, donde la fotografía de Janusz Kaminski casi no molesta, la música del gran John Williams es poca, pero bien puesta y que deja para el recuerdo varias secuencias ya que son historia del cine y hits Spielbergianos

LLAMAN A LA PUERTA (Knock In The Cabin, 2023 -M.Night Shyamalan)

 

Puede que para algunos sea otro film "menor", pero estamos ante todo un buen ejemplo de cómo el gran M. Night Shyamalan ha sabido reconducir su carrera, pasando de películas de gran presupuesto a producciones más pequeñas en las que se siente igual de cómodo, sin someterse a las presiones de la búsqueda del éxito (merecido) que lo marcó en sus primeros tiempos. En esta película, oscura, juguetona y bien narrada, la trama nos presenta un relato casi teatral, en el que siete personajes se encuentran en una cabaña en el bosque deberán resolver un conflicto de corte apocalíptico. Muy bien planteada , podría ser perfectamente un episodio de "The Twilight Zone"... Y Shyamalan lo lleva a su terreno, demostrando una vez más que es un maestro en el manejo de la cámara, los planos, la creación de tensión, la sorpresa y en ofrecer siempre algo diferente al resto de los cultivadores del género fantástico.

TIEMPOS MEJORES (1994 -Jorge Grau)

 

La última película dirigida por Jordi Grau es, en este caso, un retorno a Barcelona a pesar de que el realizador ya vivía en Madrid. La trama se centra en una historia de amor y desamor que tiene como escenario el famoso Teatro Molino del Paralelo de la Ciudad Condal. En ella, un maduro torero interpretado por Arturo Fernández se plantea volver al ruedo, creyendo en una gloria que ya no existe realmente, mientras que su esposa, una vedette del teatro (Milly Carlucci)  mucho más joven, descubre que los tiempos están empezando a cambiar y que será reemplazada por una vedette más joven y dispuesta a mostrar más piel. En este sentido, la película es muy sencilla, pero está rodada con la eficacia característica de Grau y presenta detalles muy interesantes sobre la ciudad y sus personajes. Aunque pueda considerarse una película menor en su carrera, no merece el desprecio crítico que a menudo he leído sobre ella

DJANGO Vs. DJANGO (2021 -Luca Rea)

 

Entretenido y muy simpático documental que narra la carrera cinematográfica del gran Sergio Corbucci -para muchos el segundo mejor director que tuvo el género spaghetti western en sus años de esplendor- en cualquier caso estamos ante un gran realizador que firmó algunos de los títulos más emblemáticos del género como "Django", "Salario Para Matar" o "El Gran silencio" películas que son citadas y reverenciadas, junto con otras, en este entretenido documento en el que aparecen figuras como Quentin Tarantino, Ruggero Deodatto o Franco Nero hablando sobre el director y expresando-añadiendo anecdotario muy interesante.