UN HOMBRE PERDIDO (Der Verloene, 1951 -Peter Lorre)

Única película interpretada y dirigida por Peter Lorre, rodada en su querida Alemania, narra una historia que guarda cierto parentesco con 'M', de Fritz Lang. El actor en la película incorpora a un médico que poco a poco se va acostumbrando a matar a sus víctimas, una película muy curiosa , una verdadera rareza que muestra las virtudes de un gran actor que incursionó en la dirección cinematográfica de manera única. La narración es fluida, aunque uno podría esperar encontrar más influencias de los maestros (Lang, Hitchcok) con los que trabajó Lorre , sin embargo el trabajo del realizador es el de construir un relato sobrio y seco en ocasiones, lo que le otorga un estilo único.

WEEKEND (1967, Jean Luc Godard)

Insufrible película y paradigma del film Godardiano, aquí con un argumento mínimo que sirve como nexo de unión:  El seguimiento de una pareja de burgueses ( Mireille Darc y Jean Yanne) a los que la cámara de Godard seguirá en sus andanzas durante un fin de semana que empieza con un gran atasco en la carretera..Y como es de esperar una mezcolanza caótica de secuencias geniales (no tanto) con otras mediocres (la mayoría), donde siempre el discurso epatante y la petulancia intelectual acaba ahogando los elementos más originales de la propuesta, además de presentar una serie de recursos y juegos con el lenguaje que ya empezaban a ser repetitivos en su cine

DUELO EN LA ALTA SIERRA (Ride The High country, 1961 -Sam Peckinpah)

Segundo film dirigido por el mítico Sam Peckinpah y su primera obra maestra, una auténtica epopeya cinematográfica que de alguna manera inauguraría el llamado western crepuscular( Algunos incluso dirían que es el último western puro). En cualquier caso, una película que marca el fin de una era, encarnada por dos viejos cowboys, Randolph Scott y John McCrea -ambos maravillosos- que aceptan una última misión: Ir en busca de un cargamento de dinero en un pueblo situado en la alta sierra. Peckinpah  con una narrativa de veterano y a través del encuentro con una serie de personajes durante el trayecto construye una película que reflexiona sobre el tiempo pasado y los cambios que se han producido en un tipo de vida, la del lejano oeste, que comenzaba a modificarse. Es en este sentido donde el film destaca de manera memorable, tanto en el tiempo que se toma para mostrar a los personajes y sus acciones , como en la forma en que cada plano se cuida con esmero (fotografía Lucien Ballard)  convirtiéndola en una película prodigiosa digna de los mejores maestros del género, cerrada con uno de los finales más apoteósicos y melancólicos del género.

CAPITÁN PHILLIPS (2013 -Paul Greengrass)

Thriller basado en una historia real que el director Paul Greengrass adapta a su estilo característico con una puesta en escena muy  documentalista y que juega con un trabajo de cámara que crea una inmensa sensación de realismo. Además, las interpretaciones son espléndidas, destacando, obviamente, la de Tom Hanks, quien encarna al capitán que da nombre a la película, personaje que tuvo que enfrentarse a un grupo de peligrosos piratas somalíes dispuestos a todo por conseguir su botín. El film logra mantener una constante tensión gracias a un trabajo de montaje espléndido, aunque tal vez con un punto débil, su exceso de metraje -personalmente, considero que le sobran minutos- un poco más de contención habría sido beneficioso...En cualquier caso es interesante notar que Greengrass sigue siendo fiel a su estilo, el mismo de su lejana "Bloody Sunday" de hace unos años, demostrando su gran capacidad para buscar proyectos que le permitan seguir siendo fiel a sus formas

EL HOMBRE QUE PUDO REINAR (The Man Who Would Be King, 1975 -John Huston)

 

Una de las mejores películas de Huston, aunque quizás no sea su obra maestra...Y un proyecto largamente acariciado por John Huston y que finalmente vería la luz en 1975 y la adaptación de un relato de Rudyard Kipling que narra la historia de dos soldados aventureros y rufianes que se embarcan en una expedición en la que uno de ellos, logrará convertirse en rey a partir de una mentira. Película que destila un clasicismo extremo, muy bien narrada , que destila el cariño que el director americano de origen irlandés tenía hacia este proyecto, ya que presenta un relato escrito con amor y sin fisuras. Además, la complicidad actoral de todo el reparto es evidente. tanto Michael Caine como Sean Connery están sensacionales, como era de esperar, pero también el resto del elenco, incluyendo a Christopher Plummer en el papel de Rudyard Kipling o ese magnífico secundario que encarna Saeed Jafrey...Un único defecto que podría señalar en la película es que tiene una estética que, en mi opinión, está demasiado arraigada al cine de los años 70, excesivamente realista, poco clásica , que el resta un cierto aliento añejo, no obstante, podemos decir que estamos ante un notabilísimo film aderezado además con una magnífica (y muy étnica) banda sonora de Maurice Jarre.

ROMAN J. ISRAEL, Esq (2017 -Dan Gilroy)

 

Muy notable mezcla entre drama judicial y thriller protagonizado por un inmenso Denzel Washington, que sin mucha dificultad se adueña de la función al interpretar a un abogado obsesionado con lograr que la justicia realmente cumpla su labor. Esto lo lleva a adoptar actitudes que chocan con las prácticas habituales en su colegio y entre sus compañeros de trabajo. La película, muy bien narrada,  logra mostrar perfectamente el conflicto (incluyendo el ascenso y la caída) de un personaje que acaba siendo víctima de sus propias contradicciones.. En una película con la rara virtud de explicar una temática que para el espectador puede que no sea tan atractiva, pero que funciona sin caer en el didactismo, logrando entretener y ofrecer una fábula moral bastante interesante.

DOCTOR ZHIVAGO (1965 -David Lean)

 

Probablemente, junto con "Lawrence de Arabia", la película más famosa en la carrera de David Lean y de alguna manera, el título que lo marcó -de manera muy equivocada- como un director especializado en superproducciones, lo cual es absolutamente incierto si tenemos en cuenta toda su filmografía. En cualquier caso, la película es un tesoro de virtudes: Por un lado presenta una narración en la que todo tiene sentido, y a pesar de la larga duración del proyecto (más de tres horas) en ningún momento se pierde, gracias a la precisión en el desarrollo de los personajes...Donde incluso aquellos que aparentemente son más secundarios tienen peso en la historia global. La película adaptaba una novela muy famosa de Boris Pasternak y fue prácticamente rodada mayoritariamente en España, en un tipo de cine imposible de rodar actualmente, que luce visualmente espléndida gracias a la fotografía, la mítica banda sonora y unos acabados de primera categoría.