LONGLEGS (2024 -Ozz Perkins)

 

Thriller oscuro, excesivamente sobrevalorado desde su estreno (con lo negativo que ello conlleva a nivel de expectativas), pero bastante disfrutable. Devuelve al espectador a una estética más cercana a los exitosos films con pyscho killer de los años 90, al estilo de "Seven" o "El silencio de los corderos". Aquí también tenemos a una agente del FBI con problemas (Maika Monroe) siguiendo la pista de un misterioso asesino. Ciertamente, la trama está cogida con alfileres y basa toda su fuerza en un misterio que en el tercio final se revelará (ese es quizá el segmento más flojo de la película). Sin embargo, la película ofrece el placer de un potente trabajo de atmósfera por parte de Ozz Perkins, extraordinario en algunas secuencias, que hace que, para mi gusto, en ningún momento el metraje deje de interesar o inquietar. Además, es muy destacable la presencia secundaria (pero potente) de un inquietante Nicolas Cage, en una interpretación/caracterización inolvidable por el tono enloquecido y exagerado, casi paródico, en el límite, que da a su personaje.

EL CHOQUE (Le Choc, 1982 -Robin Davis)

 

Película ochentera del género polar, rodada al servicio de las dos grandes megastars del cine francés: Catherine Deneuve y Alain Delon. Se trata de un filme entretenido y correcto que, lamentablemente, pierde impacto debido a un guion demasiado previsible. En él, Delon repite su personaje de asesino a sueldo taciturno que decide abandonar su forma de vida y se ve involucrado en una trama donde sus antiguos jefes y enemigos quieren deshacerse de él. Aunque la película está rodada con corrección y cuenta con buenas secuencias de tensión, adolece de una cierta falta de inspiración en la escritura de la trama, lo cual le impide alcanzar una mayor envergadura. Aun así, destaca por sus buenos acabados técnicos y la estupenda partitura del compositor Philippe Sarde.

TWISTERS (2024 -Lee Isaac Chung)

 

Remake o Reboot en toda regla de la exitosa película de los años noventa, que funciona como una puesta al día - sin sorpresas, probablemente formularia- pero entretenida, a la que ayuda una dinámica puesta en escena, con aire más cercano a la narrativa añeja que no a estética actual...Y es ahí donde el film funciona (hasta la música de Benjamín Wallfisch tiene aire mas clásico) como lo que pretende ser, entretenimiento, aunque con la pega de alargar en exceso el metraje, especialmente en un tramo final que nunca acaba

RENFIELD (2023 -Chris McKay)

 

Vehículo al servicio de un -aparentemente secundario- Nicolas Cage en modo super star, interpretando al Conde Dracula, en una historia en la que se narra como su criado Renfield trata por todos los medios de alejarse de su influencia. Producto que no tiene ninguna pretensión y es francamente divertido, con algunos homenajes a la Universal y a Bela Lugosi (el principio es impagable) y un ritmo muy rápido,  lástima que luego todo derive en uno de esos films tan entretenidos de ver, como rápidamente olvidables, en el que uno acaba teniendo la sensación de que se perdió una oportunidad de hacer algo más potente.

LA TRAMPA (Trap, 2024 -M. Night Shyamalan)

 

Nuevo film del siempre interesante M. Night Shyamalan, que en esta ocasión aborda un thriller juguetón que nunca pretender ser nada más que un juego de suspense (y suspensión) en la que el protagonista un excelente Josh Harnett trata de escapar de una ratonera/trampa que le ha montado la policía  y en FBI en un concierto al que acude con su hija. Dividido en tres claro bloques, el primero (el concierto) es excelente, el segundo discutible y el tercero remonta, en un desarrollo de trama que decepcionará a los que esperen (de nuevo) un golpe de tuerca que no se produce (Shyamalan paga penitencia y críticas desde hace años por ello)...Pero con sus irregularidades y con un ritmo algo desigual, sigue marcando estilazo en buenas secuencias y demuestra que incluso en un divertimento menor (es una serie B apañada) como este, a su director le sobra talento para crear suspense de primera con cuatro recursos

BEAU TIENE MIEDO (BeauIs Affraid, 2013 -Ari Aster)

 

Arriesgada y audaz película, con la que Ari Aster se lanza al vacío sin colchoneta, ofreciendo una crónica de la esquizofrenia del personaje interpretado por Joaquín Phoenix ( en un papel prácticamente hecho a su medida).... La propuesta de Aster es muy loca, ya que desde el primer momento revela cómo se desarrollará la historia, en la que la realidad se mezcla con la fantasía, dificultando para el espectador la separación entre ambas. A veces muy notable, a veces errática, su mayor problema es sin duda su duración excesiva: Una película de 3 horas que podría durar perfectamente 2 y que, con un metraje más reducido, habría mejorado notablemente (lo que podría haber sido una gran película se quede en un título interesante). No obstante, esto no quita que sigamos viendo las mejores virtudes de este cineasta, su elegante puesta en escena, su toque visual para el género y su capacidad para crear misterio e inquietud con pocos elementos que sabe manejar bien. 

APOCALIPSIS SEXUAL (1983 -Carlos Aured & Sergio Bergonzelli)

Prototípico film erótico del cine de principios de los 80, además dirigido por un casi especialista en la materia, Carlos Aured, quien, con el éxito de "El fontanero, su mujer, y otras cosas de meter", casi se vio obligado a rodar esta serie de películas. El film se basa en una trama mínima, con un grupo de maleantes casposos que conforman una familia, en la que los escarceos sexuales y los juegos eróticos son constantes. Con tres féminas y dos machos, deciden secuestrar a una niña de papá, a la que someterán a una iniciación sexual y pedirán un rescate por ella. Más allá de las secuencias eróticas muy típicas de la época y algún detalle gracioso, poco más hay que contar en una producción en la que, eso sí, se nota que Aured era un director bastante hábil, capaz de sacar algo de provecho de los escasos recursos de la producción."