ALMAS SIN CONCIENCIA (Il Bidone, 1955 -Federico Fellini)

 

Película rodada por un Fellini ya consagrado tras el éxito de La Strada y quizás por eso es un título que no siempre se valora tanto como aquel... Aunque no tiene nada que envidiarle. Nos encontramos ante una obra maestra indiscutible que narra las actividades delictivas de un grupo de timadores, encabezado por el gran Broderick Crawford, quienes se hacen pasar por curas y estafan miles de liras a los pobres campesinos que encuentran en su camino. Excelente desde cualquier perspectiva, esta película muestra a un Fellini aún en clave neorrealista, crudo y descarnado, manejando de forma impecable los tempos y una puesta en escena en la que apenas se intuye la evolución posterior de su cine

CAPITÁN CONAN (Capitaine Conan, 1996 -Bertrand Tavernier)

 

Adaptación de la novela de Roger Vercel, esta película dirigida por Bertrand Tavernier es un retrato antibelicista ambientado en la Primera Guerra Mundial. Logra captar con gran acierto las tensiones entre las élites militares y los soldados de a pie. Aunque no rehúye los tópicos del género bélico, ofrece una visión más realista gracias a una ambientación impecable. Si bien su metraje puede parecer algo extenso, el resultado es una obra notable. Tavernier construye un relato profundamente antibélico, sin escatimar en momentos impactantes y de gran crudeza que dejan una huella duradera en el espectador

EL DESIERTO ROJO (Il Deserto Rosso, 1964 -Michelangelo Antonioni)

 

Extraño drama, fascinante y desconcertante a partes iguales, con el que Antonioni explora el drama de una mujer casada (Monica Vitti) que tras un accidente de coche empieza a desconectarse de la realidad. La idea de encerrar a los personajes en un entorno industrial hostil es interesante, pero Antonioni a veces chirría: Demasiado hermético, a veces demasiado obvio, pero lo salva que su discurso es muy elaborado en lo visual - gran tratamiento del color, encuadres elaborados-, pecando en ocasiones de un punto pretencioso, pedante incluso...Pero innegablemente original y dirigido por alguien con personalidad

VOLCANO (1997 -Mick Jackson)

 

Uno de esos films surgidos a partir de la nueva ola de cine catastrófico que apareció (y se esfumó) el cine comercial estadounidense a finales de los años noventa. En esta ocasión, la trama gira en torno a un improbable volcán que emerge repentinamente en medio de la ciudad de Los Ángeles, desatando el caos...Y al que se enfrentará un Tommy Lee Jones muy solvente y preocupado, ayudado por Ane Hecche. Dirige el todo terreno Mick Jackson que saca a delante un producto entretenido y muy básico -como una serie B con algo más de pasta- pero funciona bastante bien gracias al ritmo ágil y al manejo eficaz de los tópicos del género. Cierto es que vista hoy, algunos efectos digitales resultan evidentes y el final, con ciertas exageraciones, humor involuntario y alguna fantasmada (hay un zoom de no creer), puede sentirse algo apresurado, pero creo que sigue siendo uno de los títulos más dignos de esa hornada de filmes catastróficos.

LAS CIERVAS (Les Biches, 1968 -Claude Chabrol)

 

Maravillosa película de Claude Chabrol, que presenta una atmósfera turbulenta y oscura, centrada en el mundo de la alta burguesía. La historia relata el encuentro entre dos mujeres que sienten una fuerte atracción mutua: Una adinerada (Stéphanie Audran) y una joven artista bohemia que se convertirá en su aprendiz (Jacqueline Sassard). A lo largo de la trama, se desarrolla un proceso de atracción en el que la lesbiana (Audran) se vuelve heterosexual y la heterosexual comienza a explorar su bisexualidad...Este proceso de acercamiento y distanciamiento se narra de manera elegante y sutil, reflejando cómo los deseos de ambas mujeres a menudo chocan, generando un conflicto que culmina en una última media hora que destaca por sí sola. Esta parte del film resalta el talento de Chabrol para filmar escenas morbosas y eróticas sin mostrar nada explícitamente, una habilidad que deberían considerar aquellos que intentan crear películas de este estilo en la actualidad.

WALKABOUT (1971 -Nicolas Roeg)

 

Debut en la dirección del primeramente director de fotografía Nicolas Roeg  con una producción rodada en Australia y un film que a pesar del fracaso comercial que tuvo devendría un cult movie prácticamente instantáneo. El film, aunque afectado de un cierto esteticismo ( no en vano Roeg firma la fotografía y era un maestro en ese campo)  narra el viaje por el interior de la Australia más inhóspita y desértica de dos niños  abandonados a su suerte, tras haberse suicidado su padre donde conocerán a un aborígen que les ayudará  a volver a la civilización...Con un tono reposado, poético a veces, hipnòtico en ocasiones ( con alguna salida de tono absurda) pero por lo general notable, personal, al que ayuda la espléndida banda sonora de John Barry

EL GATO NEGRO (1981 -Lucio Fulci)

 

Una particular película de terror dirigida por Lucio Fulci, en una época en la que su carrera comenzó a tomar un giro total hacia el cine gore y la truculencia, gracias a su éxito con "Zombi 2"... Esta obra rinde homenaje y adapta de manera muy sutil la célebre obra escrita de Edgar Allan Poe, tomando como inspiración únicamente el tramo final. En la historia, un gato es el culpable de la muerte de una serie de personajes en un pueblo de Inglaterra.La película, irregular no está bien rodada en todos sus aspectos, ya que Fulci (como era habitual ) en algunas secuencias, muestra una gran inspiración, mientras que en otras resulta excesivamente torpe... Aunque deja para el recuerdo algunos buenos detalles y elementos que crean una atmósfera que elevan el conjunto.