TÍMIDOS ANÓNIMOS (Les Emotifs Anonymes, 2010 - Jean-Pierre Améris)

Simpático pero bastante mediocre film que partiendo de una premisa interesante (una pareja de personalidades "Emotivas" se encuentra y enamora) la tira por la borda al no saber acertar en absoluto el tono del film, que ni es un drama ni una tragicomedia...Y cuando tira hacia lo cómico suele caer en lo ñoño y lo cursi (cancioncita incluida) o el alargamiento de unos gags que siempre quedan mal perfilados...Algo como un cruce indigesto entre los perores ticks de "Amelie" y una mentalidad naif/tontorrona, salvado ocasionalmente por dos aspectos: Su escasa duración y una buena pareja de actores (Benoit Poelvoorde & Isabelle Carré) que sustentan la trama con mucha solvencia

TENER Y NO TENER (To Have And Have Not, 1944 -Howard Hawks)

Curioso caso de film excesivamente mitificado, sobrevalorado ciertamente, por las circunstancias que lo rodearon (en este caso el romance real de Bogart & Bacall) pero que en el fondo no pasa de ser un intento levemente disimulado de repetir el esquema exitoso de "Casablanca" con Humphrery Bogart haciendo una variación más aventurera, quitándole el transfondo romántico y añadiéndole un toque más irónico y descreído. Por lo demás tenemos a nuestros personajes en la isla de Martinica en pleno gobierno de Vichy, con bar de fondo, una ladrona de carteras (Magnética Lauren Bacall), colaboracionistas de la Gestapo, un pianista (el mítico Hoagy Carmichalel) y un compañero de protagonista simpático (Walter Brennan). Se basa en una historia de Hemingway, pero su trama -muy endeble- siempre queda por debajo del buen trabajo en los diálogos y las situaciones de grupo, que tan bien sabía resolver y filmar el finado Hawks

LA COSA (The Thing, 2011 -Matthijs Van Heijningen)

Menos mala de lo que uno podía esperarse, incluso visible, pero también muy insípida película...Quiere ser tan fiel a la original respetando su carácter de precuela, que acaba siendo una película fantasmagórica, sin un ápice de personalidad, que repite -haciendo variaciones en tono menor- los momentos más celebrados de la obra magna de Carpenter...Y nada (o pocas cosas) están a su altura. Consigue en algún momento inquietar, pero lo hace por mimetismo, por irónica imitación de algo que ya se hizo (y mejor) en la versión de 1982...No hay la locura creativa de Rob Bottin en los F/X ni la puesta en escena milimétrica del maestro, por no decir que aquí los personajes no tienen carisma, meros arquetipos poco o nada simpáticos. Se nota el esfuerzo en mantener la continuidad pero en comparación los decorados y el ambiente están desprovechados y se pierde totalmente el misterio. Se asemeja más a un film con "Alienigena" que ataca a la gente de la base, osea destruyendo la idea esencial de desconfianza de los unos en los otros y el misterio, el pesimismo existencialista de aquella. No ofende es cierto, pero denota hasta que punto era innecesaria su propia existencia

LA OLA (Die Welle, 2008 -Dennis Gansel)

Inteligente drama que explica de manera muy sencilla pero convincente los peligros del autoritarismo y el fascismo...Tienen la virtud de ser muy didáctica y saber explicar muy bien la idea que persigue, también en la valentía de ser Alemana y bregar con una de las grandes manchas de su historia (un país que tiene muy asumidos y muy estudiados los errores de su pasado, algo que debería hacer reflexionar a los revisionistas históricos tan habituales en España), llevada por lo general con un buen ritmo, tiene eso si, un final no por esperado impactante, adivinable desde el bloque central del film

EL RESPLANDOR (The Shinning, 1980 -Stanley Kubrick)

Una de las obras maestras definitivas de su autor que recurrió al género de terror para hacer una personalísima aproximación a este, aprovechando únicamente los aspectos que quería de la novela original de Stephen King (Magnífica ciertamente, pero con muchos más elementos fantásticos), céntrandose en el proceso de locura de su personaje principal (histriónico pero enorme Jack Nicholson), utilizando una selección musical como fondo sonoro antológica (Penderecki, Bartok, Wendy Carlos etc...) Y en el fondo reinventando a su modo el género, dotándolo de una mayor elegancia visual -el uso del steadycam en los travellings sinuosos e inquietantes por el hotel Overlook es mítico- y un gusto por el detalle obsesivo hasta las últimas consecuencias. Su versión larga, para mi gusto amplia aun más los méritos de la original, profundizando en los personajes y sus reacciones, amén de contener algunos planos imprescindibles.

TESTIMONIO FATAL (Tight Spot, 1955 -Phil Karlson)

Tenso cruce entre melodrama y cine negro, que no disimula su origen teatral al acontecer la mayor parte de su metraje en el interior de un apartamento, donde una convicta (excelente Ginger Rogers) se debate entre aliarse con la policía (Brian Keith, Edward G. Robinson) para testificar contra un gangster (Lorne Greene) o bien volver a prisión . Muy bien rodado, su director sabe dotarle de un gran dinamismo, manteniendo además sus virtudes como narrador sin florituras, sin romper para nada la estructura dramática del argumento en un crescendo de tensión que llega a su climax en el excelente tercio final

EL VALLE DE GWANGI (The Valley Of Gwangi, 1969 -Jim O´Connolly)

Un film menor entre los clásicos facturados por el tándem Harryhausen-Schreer, pero no por ello bastante divertido y entrañable. Calca el esquema argumental de "king Kong" en favor de el típico espectáculo de animación marca de la casa -aquí el highlight es la caza y captura de el dinosaurio al mas puro estilo rodeo- con un grupo de vaqueros que encuentran un valle escondido repleto de criaturas prehistóricas. Rodado en España (sale por ahí la Ciudad Encantada entre otras localizaciones), no puede evitar caer en todos los tópicos y las mezcolanzas absurdas sobre lo español y lo mexicano, amén de un delicioso y naif sentido de lo fantástico que siempre entretiene