HISTORIAS PARA NO DORMIR (10): EL TONEL

Buena adaptación de "El Barril del Amotillado" de Edgar Allan Poe y que curiosamente en esta ocasión no cuenta con la habitual presencia de Narciso Ibáñez Menta. El episodio, rodado con escasos medios, es desarrollado con suficiente estilo y atmósfera

LAS MINAS DEL REY SALOMÓN (King Solomon´s Mines, 1985 -J. Lee Thompson)

Uno de los bodrios que cimentaron la fama de Cannon en la década de los ochenta y que sin embargo uno no puede dejar de ver sin sonreír e incluso pasar un rato divertido ante tanto despropósito...La jugada consistió en utilizar una famosa novela de aventuras y reciclarla en una descarada copia de el prototipo Indiana Jones (aquí Alan Quatermain que encarna un Richard Chamberlain muy consciente del fregado en el que estaba acompañado de Sharon Stone y algún gran secundario estilo Herbert Lom o John Ryhs Davies).Todo rodado con mucho ritmo, aderezado con localizaciones exóticas, tribus caníbales, diamantes de plástico, alguna secuencia de acción lograda, una música de Jerry Goldsmith magistral y la puesta en escena de un Jack Lee Thompson que se lo debió pasar pipa ante tamaño cocktail sinsentido.

UNA MUJER ES UNA MUJER (Une Femme Est une Femme, 1961 -Jean-Luc Godard)

Enésimo ejemplo de las virtudes y los defectos del cine de Jean Luc Godard...Aquí una historia centrada en los devaneos amorosos de una chica (excelente Anna Karina) atrapada entre dos hombres (Jean Paul Belmondo y Jena Claude Brialy) y con unos enormes deseos de ser madre. La película no se puede negar que contiene momentos de brillantez formal, una maravillosa banda sonora de Michel Legrand e incluso esos toques de narrativa inteligente y juguetona con la que el director francés a veces lograba epatar al espectador...Pero ciertamente su historia va de más a menos, incidiendo además en ese insoportable aroma pedante que muchas veces acaba ahogando lo interesante de la propuesta inicial

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (Bridge Of Spies, 2015 -Steven Spielberg)

Excelente thriller de espionaje y una contundente obra maestra del género, con la que Steven Spielberg, -ya director maduro, con la liberación de no tener que demostrar nada a nadie- se consagra definitivamente como un maestro en todos los terrenos donde pisa. El film juega con una serie de elementos típicos y tópicos en esta serie de películas (y tenemos referencias que vienen desde "Funeral en Berlin" o "El Espía que llegó del Frío" hasta la más reciente "El Topo"), pero el director maneja los materiales con frescura, sincero entusiasmo y amor por la temática que trata.Muy bien interpretada y con un nivel de producción en el top habitual de su autor, al film no le pesa para nada su metraje superior a las dos horas, en una impresionante mezcla de clasicismo y a la vez ritmo idóneo. Estamos ante un relato que fluye siempre en tiempos precisos y que cuenta las cosas con calma. Un clásico instantáneo a colocar entre sus obras capitales

HISTORIAS PARA NO DORMIR (9): LA CABAÑA

Uno de los episodios más inquietantes y a su vez basado en un hecho real...Con dos mujeres aisladas en una cabaña de montaña y la muerte de una de ellas que desencadenará una terrible situación. Bien dirigido por Narciso Ibáñez Serrador y contando de nuevo con unos medios más que limitados

¿ARDE PARIS? (Paris Brule it?, 1966 -René Clement)

Algo así como la respuesta Europea (en concreto Francesa) a "El Día Más Largo" utilizando la excusa de la liberación de Paris y adaptando una exitosa novela de Dominique Lapierre y Larry Collins. El film -con guión de Gore Vida y Francis Coppola-_ muestra los últimos días de la ocupación Nazi en la capital de Francia y los movimientos internos (la Resistencia..Que realmente no era tanto como nos la vendieron en el cine) y los externos (La llegada de los Aliados por el Sur). El film, excesivamente largo, tiene buenas secuencias (la mejor, de Leslie Caron y Orson Welles deseperadamente intentando liberar un prisionero de los trenes Nazis...Que debió inspirar al Spielberg de "La Lista de Schlinder") y una gran banda sonora de Maurice Jarre...Para también le perjudica  la obsesión por meter un montón de caras conocidas del cine, en pequeñas microhistorias y secuencias que a veces no dejan fluir el relato de modo cómodo

LA MUCHACHA DEL TRAPECIO ROJO (The Girl In The Red Velvet Swig, 1955 -Richard Fleischer)

Melodrama romántico bastante extraño, muy vistoso y colorista, con una jovencita (Joan Collins) como muchacha que se convierte en el objeto de favores y deseos de dos rivales: Un arquitecto maduro y casado (Excelente Ray Milland) y un joven rico y consentido (infumable Farley Granger)...El film, con un final nada complaciente, se beneficia del gran gusto visual de Fleischer que hasta encargos como este los rodaba con soltura...Aunque se ve perjudicado por la ya comentada pésima interpretación de su coprotagonista masculino