EL DIOS DE LA MUERTE ASESINA OTRA VEZ (L´Etrusco uccide ancora, 1972 -Armando Crispino)

Irregular Giallo rodado en coproducción con Yugoslavia y con el concurso de tres actores importados para la ocasión (Alex Cord, John Marley y Samanth Eggar). El film suma la típica trama de asesino sin identidad matando a un grupo de personas (siempre amantes) al hecho de situar la historia al lado de una excavación arqueológica Etrusca, donde los frescos que aparecen son representados mortalmente por los crímenes del asesino. Rodada con medios y corrección -con gran música de Riz Ortolani-, le pierde una trama excesivamente alargada y se hecha en falta una puesta en escena más alocada de la correcta pero sin brio realizada por Armando Crispìno.

RUFIANES Y TRAMPOSOS (Les Morfalous, 1984 -Henri Verneuil)

Última colaboración entre el director Henri Verneuil y el actor Jean Paul Belmondo -en una de sus interpretaciones más a piñón fijo que recuerdo...Y eso que nunca me pareció un gran actor- claro punto de declive de una estrella que empezaba a perder pistonada en su país (tenía 51 años, pero empezaba a cansar su rollo de simpático y saltimbanqui). Todo se queda en un discreto pero poco más film de aventuras bélicas rodado con corrección pero con poca cosa que contar. Muy alejado de otros films de Verneuil rodados con aliento épico y buen espíritu aventurero (pienso en "2000 Dolares Al Sol")...En un film cuya trama es como un remake de "Los Violentos de Kellty en versión Gala y sobretodo falto de escenas de acción contundentes y una historia en la quien pone más ganas es el compositor Georges Delerue en una de sus buenas partituras épicas para la gran pantalla.

JEEPERS CREEPERS 2 (2002 -Victor Salva)

Notable secuela de la inquietante "Jeepers Creepers" con la que Victor Salva decidió llevar la trama hacia un entorno descaradamente American Gothic y aire plenamente ochentero. El film se centra en el enfrentamiento entre este peculiar hombre del saco y un autobús con equipo de instituto y animadoras. Los resultados consiguen un film de terror lleno de personalidad y una atractiva combinación de atmósferas -donde siempre está presente el humor negro y mucha mala leche- en el que el "Creeper" ya es la super estrella de la función, con resultados mucho más sugerentes y divertidos de lo que uno puede esperarse en una secuela.

NIGHT GALLERY: KEEP IN TOUCH—WE’LL THINK OF SOMETHING (1971, -Gene Kearney)

Típico ejemplar de una buena idea (un hombre acusa falsamente a una mujer para que la policía la localice y el pueda entrar en contacto con ella) al la que un exceso de metraje y una falta de convicción en la puesta en escena acaba perjudicando en su resultado final

NIGHT GALLERY: THE DARK BOY (1971, -John Astin)

Correcto capítulo en el que una maestra (la malograda y siempre sensible Elizabeth Hartman)  recién llegada una escuela descubrirá que la personalidad de un misterioso niño callado no es la esperada. Bien rodado, aunque tal vez adolece de un exceso de metraje que perjudica una resolución que el espectador más avezado puede adivinar

INFERNO (1980. -Dario Argento)

Segundo capítulo de la "Trilogía de las Madres" inaugurada por Dario Argento en "Suspiria" y de nuevo un film con el que el director italiano vuelve a sumar virtudes y defectos de su cine: Un guión tan tramposo como en el fondo muy poco elaborado que narra como en un edificio de Nueva York se esconde la guarida de una de las madres del mal, al que no ayuda la elección de algunos actores cero carismáticos como el soso Leigh McCloskey. Film pues muy irregular, pero servido con una puesta en escena con retazos de genialidad y una maravillosa fotografía de Romano Albani que ya hacen su visionado casi obligatorio y un disfrute en lo visual que hace olvidar las imprefeciones -obivias- del resultado

EL HOMBRE INVISIBLE (The Invisible Man, 1933 -James Whale)

Uno de los primeros films de Universal en género ciencia ficción, aquí adaptando la célebre novel da H. G. Wells en una versión que reduce bastante el contenido y la profundidad de la historia.  No estamos ante el mejor film de su director, un James Whale que se aplica con corrección y que abusa demasiado de la comedia en su alargado primer tercio donde Una O, Connor exagera su interpretación hasta los extremos...Lo que le sigue es un relato algo maniqueo, para mi gusto resuelto de modo muy simple, que se beneficia de dos aspectos incontestables: la gran interpretación invisible de Claude Rains y unos efectos especiales de John P. Fulton verdaderamente espectaculares