EJECUTOR (Raw Deal, 1986 -John Irvin)

Uno de los primerizos films de Schwarzenegger tras el megaéxito de "Conan" y "Terminator" en su constante ascenso a la fama de mediados de los ochenta. Producido por Dino de Laurentiis y dirigido por un artesano como Irvin que aquí rueda con eficacia pero sin excesivo brío. estamos ante un thriller bastante convencional -nuestro protagonista es un agente del FBI que se infiltra en la mafia de Chicago- pero que se ve con agrado, especialmente por al presencia de un plantel de buenos secundarios ( Darren McGavin, Sam Wanamaker, Robert Davi) que brillan sin demasiado esfuerzo.

CORGI: LAS MASCOTAS DE LA REINA (The Queen´s Corgi, 2018 -Ben Stassen)

Curiosa película de animación de origen belga pero situada en la Inglaterra actual en este caso centrando la historia en las aventuras de un pequeño perrito llamado Rex que es de raza korgui y es la mascota principal de la reina de Inglaterra el film muy bien construido a nivel de diseño de personajes y animación tal vez adolece de una historia que es bastante convencional pero funciona con bastante ritmo y tiene indudablemente su punto más fuerte en la parodia que hace sobre los personajes reales de el príncipe y la reina de Inglaterra y especialmente en la figura de Donald Trump y su mujer que salen bastante parodiados de la historia final

LA ESTANQUERA DE VALLECAS (1987, -Eloy De La Iglesia)

De algún modo el cierre de ciclo del cine quinqui del que el propio Eloy de la iglesia había sido uno de los cineastas puntales (desde la óptica Madrileña), Aquí ya en un trabajo con el que se da una vuelta al género y convertirlo en una comedia muy castiza bastante bien rodada.  Basada a su vez en una conocida obra de teatro de aquellos años, De La Iglesia rueda todo con eficacia y al servicio de unos actores muy logrados en sus papeles principales (inmensa Emma Penella y genial José Luis Gómez), en un film que aun suponiendo un buen éxito comercial para su director, no logró sacarlo del pozo de las drogas donde había caído.

DECOY (1946 -Jack Bernhard)

Toda una curiosidad del cine negro de los años 40 especialmente por ser la obra de un autor tan poco conocido como reivindicable llamado Jack Bernhard (de este director guardo muy buen recuerdo de una añeja serie B titulada en su estreno español en las autonómicas como Operación Alaska). Siguiendo los patrones de la película de cine negro convencional, con una femme fatale (Jean Gillie) que obliga a un forense realizar un plan para conseguir que un condenado muerte (Robert Armstrong) puedo escapar a su destino. La película alterna secuencias de una brillantez inesperada en una serie B de la Monogram con otras más más convencionales, pero en cualquier caso estamos ante un producto extremadamente sólido y que me hace intentar seguir la pista de este desconocido y a la vez interesante director americano

ZORBA EL GRIEGO (Zorba The Greek, 1964 -Michael Cacoyiannis)

Clásico absoluto del cine europeo de los años 60 dirigido por el griego Michael Cacoyiannis. La película es un largo drama situado en la isla de Creta (retratada con una visión casi antropológica) a la que llega un joven inglés (notable Alan Bates) aspirante a escritor que decide poner en marcha una mina abandonada que forma parte del legado familiar. En su ayuda acude un griego amante de los placeres de la vida -que incorpora un mayestático Anthony Quinn en probablemente el papel más fundamental de toda su carrera- con el que emprenderán un viaje de conocimiento y amistad fundamental. El guión y la puesta en escena sorprendentemente abogan en su primera parte por un tono más ligero -a veces de comedia- en el que también se atisba influencia del neorrealismo italiano de los años 40 y ya en la segunda mitad un vuelco hacia el drama más crudo (con sus toques de humor negro) dejando para el recuerdo una hora final excelsa de una dureza y un tremendismo inesperado en un producto que a priori parecía tener una mayor vocación comercial , conformando un clásico del cine con inmortal partitura de Mikis Theodorakis

M.A.S.H. (1970 -Robert Altman)

El primer éxito mundial de Robert Altman  en una película en la que se define y marca su estilo visual tan peculiar y muy criticado, pero que a veces puede llegar a funcionar en determinadas películas (Pienso en "Los Vividores", "Short Cuts" o "The Long Goodbye") . No es el caso de la que nos ocupa, donde el resultado es ciertamente irregular a pesar de su fama. El film funciona muy bien como un fresco ácido, crítico y mordaz sobre la situación de Estados Unidos en 1970 en la guerra del Vietnam centrando la visión en un grupo de enfermeros de doctores de cirujanos que trabajan en un campamento...Pero en su estructura la historia acaba siendo una especie enganche de secuencias -unas muy brillantes otras no tanto- en las cuales el estilo visual de Altlman con sus y tipicos reencuadres, zooms y sus planos largos a veces cansa un poco en la mirada del espectador.

LA ÚLTIMA BATALLA DE LOS APACHES (Old Shatterhand, 1963 -Hugo Fregonese)

Una de las típicas producciones con las que tuvo que bregar el gran Hugo Fregonese en los años 60 cuando ya terminado su contrato en Hollywood inició un periplo Europeo. El film, mero entretenimiento básico, es una adaptación de una novela de Karl May, que el director argentino rueda con bastante aplomo y sentido del ritmo pero perjudicada básicamente por un guión muy plano casi infantil al servicio de unos actores que van de lo correcto (Lex Barker) a lo públeo (Pierre Brice). Una producción de serie B bien rodada como digo, buenos medios de producción -rodada en  estupendos paisajes de Yugoslavia- pero que denota un notable descenso de calidad y ambicones en el producto final