M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF (M, 1931 -Fritz Lang)

Extraño título español al más contundente "M" (el Murder al que se refiere la marca del asesino) y toda una delicia audiovisual, contundente y mayestática en su retrato del ambiente de ansiedad, paranoia y desconfianza que se ha apodera de una comunidad ciudadana cuando un asesino de niñas empieza ha hacer estragos. Uno de los primeros films sonoros del genio del cine Fritz Lang... que deviene en una monumental obra maestra cinematográfica en la que ya vemos como su talento se prolongaba en el cine hablado. Producto adelantado a su tiempo utilizando el sonido como recurso para hacer avanzar la acción y complementar su potencia visual la película que narra el proceso de acoso, búsqueda y captura de un asesino de niñas incorporado por un inmenso Peter Lorre es sin duda una de las cumbres del cine. Imprescindible

LA FURIA (The Fury, 1978 -Brian DePalma)

Film rodado justo del después del gran éxito qué supuso  "Carrie" y por lo tanto una película de compromiso con la que el director confiaban repetir éxito y fórmula. Su problema estriba en el guión, una historia que no acaba de encajar sobre todo en su primera parte -cuando la narración es un relato de espías con un agente veterano retirado y a la vez perseguido (un Kirk Douglas muy irónico cierto) por una organización criminal (que lidera John  Cassavettes) que pretende reclutar jóvenes con capacidades paranormales. Película desigual por un guión nunca acaba de arrancar (novela de John Farris que desconozco) y que cuando mejor funciona es prácticamente en su último tercio, especialmente desde el momento de la huida de la protagonista (Amy Irving) de la clínica donde se encontraba confinada...Ahí es cuando aparece el mejor De Palma, montando una buena Set Piece a cámara lenta,  junto con la gloriosa música de John Williams curiosamente en su única colaboración con Brian de Palma y un final progresivamente desmelenado, con ese Andrew Stevens flotando por los aires y la gran explosión final, que acaba siendo lo mejor de la función

DOLOR Y GLORIA (2019 -Pedro Almodóvar)

Sin duda la mejor película de su director desde que encadenase las memorables "Todo sobre mi madre" y "Hable con ella" y es que, desde esas dos grandes películas, Almodóvar había ofrecido un poco de todo desde películas irregulares pero interesantísimas (y reivindicables) como "Los abrazos rotos" y La piel que habito" a solemnes fracasos como "los Amantes Pasajeros" o productos fallidos como "La Mala educación". En esta ocasión "Dolor y Gloria" se plantea como un relato sobrio, directo, sin artificios ni pretenciosidades, simple y por ello verdaderamente logrado, claramente inspirado en su propia vida...Con un director de cine encarnado por un brillante Antonio Banderas (alter ego del propio Pedro Almodóvar) que hace un respaso a su vida sentimental en una lucida y sincera reflexión sobre la vida la madurez y la decadencia.Muy recomendable

LA LLAMADA DE LO SALVAJE (The Call Of treh Wild, 2019 -Chris Sanders)

Correcta, en algunos tramos notable (especialmente la parte central)  y siempre entretenida versión del clásico  de Jack London  -muy respetuosa en loe esencial con la obra maestra literaria que la inspira- que narra las aventuras de un perro de nombre Buck, que tras ser secuestrado de su entorno es llevado hacia las lejanas tierras de Alaska y al fiebre del oro. En esta ocasión el film utiliza las técnicas digitales para dar vida al protagonista animal, en una técnica que más o menos funciona y que por lo menos evita el síndrome "Scooby Doo" que hace temer al espectador  los primeros minutos de un film en el que se agradece un tono añejo, pausado, de película con mensaje ecologista, pacifista y demodee...Que rompe con las expectativas del cine actual. No es un film perfecto, hay digitaladas que molestan, se pierde algo con la aparición de un villano (histrión Dan Stevens en contraposición a un más que correcto Harrison Ford) que está a punto de hundir la función...Pero ese ritmo lento, la inesperada fotografía clásica de Janusz Kaminsky y una buena y efectiva banda sonora de John Powell logran remontar los bajones estructurales de una buena sorpresa en el género acción y aventuras familiares  que como digo, deja buen sabor de boca

CASADA CON UN COMUNISTA (The Woman On Pier 13, 1949 -Robert Stevenson)

Curioso film noir dirigido por Robert Stevenson -luego famoso director que trabajaría muchísimas veces con la productora Walt Disney- estamos ante una película claramente influenciada por la caza de brujas y por lo tanto el miedo al comunismo y ese temor rojo el que alimenta a una trama en la que Robert Ryan (excelente como siempre) es un empresario que se ve chantajeado por un pasado que tuvo relacionado con el partido comunista. La película, rodada con bastante funcionalidad y muy bien interpretada, es un ejemplar correcto y entretenido de una variante del cine negro no del todo conocida...No especialmente brillante, pero muy solvente en sus resultados

YO SOY DOLEMITE (Dolemite Is My Name, 2019 -Craig Brewer)

Biopic protagonizado por Eddie Murphy -excelente por cierto- que vuelve a aparecer en una película que es un cruce de su anterior "Bowfinger" y el "Ed Wood" de Tim Burton... Utilizando como base un personaje particular y atrevido de la cultura negra setentera (Rudy Ray Moore)...Tal vez algo larga en metraje y algo previsible en desarrollo...Pero el film es un derroche simpático, especialmente entonado en su segunda mitad cuando la película ya sigue claramente la estructura del film homenaje espejo respecto al rodaje de la primera producción de tan singular personaje ("Dolemite") y como suele ser habitual en este tipo de productos, además de un mensaje optimista (previsible) sobre la capacidad de llevar a cabo los proyectos más imposibles, tiene el detalle de mosrtrar imágenes reales del film perpetrado por tan singular personaje

LAS PERVERSAS SOLTERONAS (The Beast In The Cellar, 1971 -

Una idea que hubiese podido dar juego (un par de hermanas solteronas esconden a un miembro de su familia convertido en una bestia sanguinaria), malograda por un guión fallido que no sabe aprovechar del todo los elementos de terror y mal rollo de la historia, además de una floja puesta en escena de James Keller...Los resultados son desangelados, animándose en el tercio final, pero el film deviene un quiero y no puedo en el que el esfuerzo de sus dos esplendidas protagonistas (Flora Robson y Beril Reid) deviene bastante frustrante