LIGHTYEAR (2022 Angus MacLane)

Precuela de las originales "Toy Story" que Pixar ha lanzado este año para desarrollar la primera aventura del personaje del astronauta Buzz Lightyear que se hizo famoso en aquellas películas. Tal vez el espectador que se espere una gran película de aventuras espaciales quede algo decepcionado, ya que el guión de este "Lighyear" aboga por ser un retrato algo menos espectacular de lo esperado , pero tiene buenos detalles y un pozo amargo que a mí me parece interesante , con ese viajero espacial primeramente individualista ,empeñado en cumplir una misión que le obliga a ver como sus amigos van envejeciendo de forma muy rápida cada vez que vuelve de uno de sus intentos...Película que en cualquier caso ha recibido palos excesivos y que creo que mantiene un nivel de calidad bastante digno ,sin ser obviamente uno de los títulos punteros de la productora

EL SABOR DE LA VENGANZA (1963 -Joaquín Luis Romero Marchent)

 

Uno de los mejores westerns jamás rodados por el director Joaquín Luis Romero Marchent y sin duda una demostración de su gran talento como narrador cinematográfico -todavía no suficientemente valorado a nivel crítico e histórico- y es que este director de género, que se especializó durante muchos años en películas de género western rodadas en Almería (siendo prácticamente el descubridor de este paisaje cinematográfico) y también films de corte aventurero, es una figura de nuestro cine que merece ser reivindicada en su totalidad. El film presenta una estructura narrativa muy clásica y una puesta en escena que bebe del cine americano. Siendo un western por lo tanto mucho más cercano a John Ford o a Anthony Mann que a las películas italianas de género que llegarían rápidamente a partir de 1964.. Solo por su planificación visual y el gusto con el que Marchent retrata y compone las escenas, las coreografías, la colocación de los personajes en el espacio, el juego con los ejes...Estamos ante un clásico que merece ser reivindicado, amén de presentar a dos personajes muy interesantes -esos dos hermanos que buscan la venganza  generada por la muerte de su padre en manos de unos bandidos- entendiéndola de modo muy distinto: El uno de un modo mucho más sentimental (Robert Hundar) y el otro en un modo mucho más frío (Richard Harrison) en un film como digo muy reivindicable, enérgico y notabilísimo de nuestra filmografía

LA BELLA Y AL BESTIA (La Belle Et la Bete, 1946 -Jean Cocteau)

 

Excelente versión cinematográfica de la  obra de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, que en esta ocasión fue abordado por Jean Cocteau, artista poeta multidisciplinario francés , que ya en aquellos tiempos era considerado prácticamente un genio por el resto de sus coetáneos. El film pues, es una traslación personal de un cuento infantil pasado por la imaginería desbordante de este creador...Que obtiene un film muy vistoso visualmente y con secuencias antológicas en las que la feliz conjunción del buen trabajo fotográfico y la magnífica música de Georges Auric, amén de las buenas interpretaciones (Jean Marais en un doble papel) logra ser un clásico del género, al que, tal vez podríamos poner la pega de una tendencia a lo kitsch, siempre superado por a la gran poética visual que tiene 

KIKI, LA APRENDIZ DE BRUJA (Majo no takkyûbin, 1989 -Hayao Miyazaki)

Excelente film de animación del maestro Hayao Miyazaki que narra de una manera muy sencilla y a la vez entrañable la historia de una joven bruja que -como sigue la tradición en su familia- a los 13 años tiene que estar viviendo durante doce meses alejada de su entorno, en un proceso de maduración y crecimiento personal. El film, con una animación magnífica y la típica imaginería visual del maestro japonés es un compendio de las mejores virtudes del cine de este autor emblemático. Haciendo un perfecto retrato del personaje protagonista, en un balanceado equilibrio entre el realismo ,la fantasía y unos personajes tan entrañables como bien dibujados. Ayuda para rematar el conjunto una excelente banda sonora del ya habitual en aquellos tiempos Joe Hisaishi

COPITO DE NIEVE (2009 -Andrés G. Schaer)

Extravagante película de animación producida y realizada en España y que toma como excusa el personaje real de "Copito de nieve", esto es el gorila albino que fue muy popular en el zoológico de la ciudad condal. La película, que tiene una trama sencillísima, está perjudicada por unos acabados técnicos bastante limitados y en los que se nota mucho la distancia que puede haber entre una producción americana y una producción española... Probablemente en la actualidad estoy ya no ocurre tanto. Por lo demás, es una película de animación sencillísima en la que destacaría la buena banda sonora de Zacarías de la Riva y la presencia cómica eficaz del siempre notable Pere Ponce.

EXPLORADORES (Explorers, 1985 -Joe Dante)

 Simpático film ochentero de Joe Dante, rodado justo después de su enorme éxito con "Gremlins" que aquí mantiene ese tono juvenil -con tres niños, casi preadolescentes- marginados de instituto americano de aquellos tiempos, que se alían para construir una nave espacial y acaban contactando con unos extraterrestres que le dan les dan la posibilidad y viajar al espacio. Una película que nos se puede negar que mantiene ritmo y es muy simpática ,especialmente conseguida en el retrato de unos personajes bien definidos que Dante sabe mostrar con cariño y también gracias a la suma de buenos efectos especiales (aún mantienen el tipo por encima de la parafernalia digital actual) o la tercera colaboración Dante &  Jerry Goldsmith que aquí firma otra de esas partituras de antología...Aunque todo hay que decirlo, el film se desinfla algo en su último tercio , cuando los adolescentes llegan a la nave extraterrestre y ahí el chiste final -que tiene su gracia- queda diluido por un exceso de metraje y un final algo extraño y desangelado.

LA CELDA (The Cell, 2000 -Tarsem Singh)

Curioso, visualmente fascinante y muy reivindicable thriller de cambio de milenio dirigido por el tótem de la publicidad y los videoclips Tarsem. Parte de una idea francamente original: Hacer una variante del thriller noventero, con una doctora (Jennifer López) que logra introducirse en el subconsciente de un asesino (Vincent D´Onofrio) y compartir un mismo espacio, para intentar descubrir donde éste tiene atrapada a una víctima. El film que en su guion ofrece una mayor fragilidad (aunque es una idea bastante bien explorada)  logra ser un festín visual al que tal vez le falte algo de intriga, pero que acaba funcionando muy bien en la exploración del mundo del subconsciente y sueños, gracias a una indiscutible belleza en los escenarios y la creación de unas imágenes que en ocasiones parecen una cátedra sobre el encuadre cinematográfico. No estamos obviamente ante una película perfecta y tal vez es en el último tercio donde el film flojea algo, pero eso no eso no quita que estemos probablemente ante una de las propuestas más originales que surgieron en este sub género nacido a la sombra de clásicos como "Seven" y "El Silencio de Los Corderos"