GHOST DOG: EL CAMINO DEL SAMURAI (Ghost Dog, 1999 -Jim Jarmusch)

 

Una de las mejores películas del director Jim Jarmusch, que en esta ocasión nos presenta un thriller extravagante y curioso, al mismo tiempo que rinde homenaje a las constantes del género sin traicionar su personalidad. Film que se sustenta en la enorme interpretación de Forrest Whitaker, quien interpreta a un asesino a sueldo con un código de samurái que tras ser traicionado, emprende una venganza personal llena de muerte y violencia. La película, mantiene el estilo de Jarmusch y a la vez logra hacer que el espectador no solo empaticé con el personaje principal, sino que también disfrute del humor y el estilo de narración -lenta pero siempre sugerente- lo que hace de esta película una extravagancia realmente notable

TE VEO (I See You, 2019 -Adam Randall)

 

Notable thriller/terror , sorprendente por ofrecer algo que logra salir de lo convencional y que logra crear una atmósfera bastante inquietante a pesar de trabajar con elementos sencillos, los cuales el realizador Adam Randall sabe conjugar con habilidad. Para lograrlo, juega con una trama que cambia hasta tres veces (y con giros de guion bien pensados) el punto de vista de lo narrado...En un juego narrativos muy interesante al que ayuda el buen reparto (con una retocadisima  pero efectiva Helen Hunt) que hace del film una narración que comienza casi con un aire de drama paranormal y termina convirtiéndose en un thriller de terror bastante sólido.

LAS NO MUERTAS (2023 -Jaime Zaragoza)

 Largometraje rodado en los márgenes del cine más amateur y con un presupuesto exiguo, que curiosamente ofrece mucho más desparpajo erótico-festivo que la mayoría de las producciones con presupuesto del cine actual (de hecho aparece como clasificada "S").  Relato de vampiros con una protagonista (Lilith) que encarnada en distintas mujeres va chupando la sangre a diferentes personajes, en una historia con evidentes carencias de producción, defectos y ritmo algo irregular, pero que se disfruta mucho por la valentía de hacer algo entretenido, curioso y políticamente incorrecto, cosa que el realizador logar sin dudar...En un ejercicio cinéfilo que retrata claramente al cine de Jesús Franco de los 70 y 80.

FURIA AL AMANECER / RABIA INTERIOR (Rage At Dawn, 1955 -Tim Whelan)

 

Western de serie B protagonizado por Randolph Scott y dirigido por Tim Whelan. La trama sigue a los hermanos Reno (que al parecer existieron realmente), una banda especializada en atracos a bancos y trenes, que operaba en complicidad con el sheriff, el juez y el fiscal de un pequeño pueblo que el detective interpretado por Scott se propone desmantelar. Nada del otro mundo, pero sencilla con algunas escenas interesantes...Aunque lo mejor se encuentra en el conflicto narrado entre los propios hermanos (entre ellos los inmensos Forrest Tucker y J. Carrol Naish) y sus diferentes personalidades.

MÁXIMA ANSIEDAD (High Anxiety, 1977 -Mel Brooks)

 

Retorno de Mel Brooks a la parodia cinematográfica tras abordar el cine mudo con la anterior 'Silent Movie'... En este caso, un film que claramente aborda el homenaje y el chiste sobre las producciones de Alfred Hitchcock (a su figura está dedicado). El film funciona en dos vertientes: En primer lugar, como homenaje cinéfilo al universo Hitchcockiano, con un constante uso de referencias a secuencias y parodias de elementos clásicos del cine del director británico. Por otro lado, como comedia de humor en la que el estilo de Brooks ya está totalmente desatado, combinando gags memorables con otros de menor categoría (algo habitual en su cine) y sumando su troupe de cómicos marca de la casa. A pesar de contener momentos algo irregulares, funciona muy bien como un chiste bastante bien engrasado que al final logra su claro objetivo: Hacer reír.

LAS DOS CARAS DE LA VERDAD (Primal Fear, 1996 -Gregory Hoblit)

 

Entretenido y tramposo film de juicios, con Richard Gere como abogado estrella que se apunta a la defensa de un caso difícil: Un joven monaguillo (Edward Norton, el mejor de la función y que hace palidecer a los ticks de Gere) acusado de asesinar brutalmente a un arzobispo. Un guión increíblemente efectista pero también efectivo ( y ahí coger a Hobbit de realizador tiene justificación) , que desde el punto de vista psiquiátrico y legal tiene enormes lagunas pero como cine comercial -de consumo y olvido, pero digno- es bastante recomendable

TOMORROWLAND (2015 -Brad Bird)

 

Fallido film de ciencia ficción bien rodado por Brad Bird -esto es innegable- pero perjudicado por un guion muy flojo y confuso (firmado por Damon Lindelof, Brad Bird, Jeff Jensen) en el que se intenta presentar una historia con mensaje ecologista/positivo, sind ejar de meter secuencias de acción y homenajear elementos de otros clásicos de la ciencia ficción (incluyendo a Matrix; aquí también hay unos interceptores venidos del futuro que tratan de sabotear los logros de la protagonista), sin ofrecer en realidad nada más allá de un ejercicio de género que se alarga en metraje y que prácticamente no sabe por dónde tirar durante los dos primeros tercios, para finalmente arrancar en la parte final, cuando el espectador ya ha agotado bastante su paciencia.