IMPACTO (Blow Out, 1981 -Brian De Palma)

Paradigma DePalmiano y un film muy entretenido que cruza el "Blow-Up" de Michelangelo Antonioni con "La conversación" de Francis Ford Coppola, pero llevándolo al terreno desmelenado que tanto le gustaba al director de "Carrie". Aquí, un técnico de sonido (eficaz John Travolta) mientras capta fondo sonoros, graba un accidente por error y se verá envuelto en una conspiración de asesinato político y una trama criminal -con John Lithgow como asesino que empieza a tomar decisiones por su cuenta, y parece que esté en otra película-...En un poti poti en el que ocasionalmente la trama se va y luego vuelve. Es pues una película que mezcla tonos y resulta tan irregular como divertida (el guion está cogido con alfileres), pero cuenta con unos acabados técnicos increíbles: Fotografía de Vilmos Zsigmond y música de Pino Donaggio. Además, ofrece varias set pieces en las que el director demuestra que, cuando estaba inspirado, no tenía rival en la construcción de escenas virtuosas.

AMOR CIEGO ( Shadow Hal, 2001 -Bobby Farrelly & Peter Farrelly)

Película que parte de una idea interesante sobre la relación entre una mujer obesa y un hombre que la ve ( a partir de un hechizo) como una mujer / modelo esbelta...En una comedia que a pesar de sus intenciones iniciales se desmorona rápidamente y cae en el tópico de que 'la belleza está en el interior' expresado en un catálogo de tópicos. Deja por ahí algún detalle curioso, pero es un film Farrelly sin mala leche, de resultado irregular que busca a toda costa un final feliz poco convincente, sumando que la actuación de Jack Black es predecible y se basa los tópicos actorales típicos suyos, mientras que su coprotagonista Gwyneth Paltrow se lo come con patatas ( sic)  sin esforzarse demasiado.

THE NIGHT THE WORLD EXPLODED (1957 -Fred F.Sears)

 

Curiosa muestra de catastrofismo cincuentero, con algo de ciencia ficción y un grupo de científicos que previenen accidentes que amenazan la tierra...Simpática y a la vez insuficiente, tira de planos de stock, incluso tiene  ese elemento naif propio de las series B de aquellos años, pero también muestra como Fred F. Sears era un todoterreno más solido y eficaz que otros coetáneos suyos

EL FUROR DE LA CODICIA (Le Casse, 1971 -Henry Vernehuil)

 

Todo un exitazo en su momento y algo así como la versión Europea del cine de acción post "Bullitt" con reparto multinacional (Jean Paul Belmondo,Omar Shariff, Dyan Canon) en manos de un director que siempre me parece mejor de lo que fue valorado en su época. No es un film redondo, el guión pasa de momentos geniales (ese primer encuentro entre policia y ladrón) a secuencias alargadas, pero la factura, las buenas secuencias de acción y la música de Morricone ponen la guinda a un buen entretenimiento que además marcaría una larga colaboración entre Belmondo y Vernehuil, amén de convertir al actor Francés en un saltimbanqui (sin especialistas) durante casi 15 años

EL SUSTITUTO (The Substitute, 1996 -Robert Mandel)

 

Enésima variante de la fórmula "Rebelión en las aulas", pero con un clima más violento y marcado por la venta de drogas. En esta ocasión, un ex mercenario (Tom Berenger, explotando su faceta más cabroncete) sustituye a su esposa, una profesora que ha sido agredida y decide aplicar el viejo lema: "la letra con sangre entra".
Esquemática y previsible, sí, pero muy entretenida: ofrece exactamente lo que promete —acción, violencia, toques políticamente incorrectos y un inconfundible aroma ochentero—, todo en una cinta que Robert Mandel (FX, Efectos mortales) rueda con eficacia artesanal.

ROLLERBALL (1975 -Norman Jewison)

 

Curiosa película de ciencia ficción setentera, muy exitosa en su momento, pero tan irregular como interesante, es una obra que quizás habría merecido un director con más fuerza visual y mayor afinidad por el género que el correcto (y poco más) Norman Jewison. Aquí el realizador entrega un film ambientado en un futuro donde las naciones están gobernadas por corporaciones, y un violento deporte llamado Rollerball sirve como válvula de escape para canalizar la agresividad social. La premisa es interesante: El capitán del equipo, interpretado por James Caan, se convierte en una amenaza para el sistema cuando su popularidad supera los límites permitidos por las élites (representadas por John Houseman), y se le sugiere discretamente que debería retirarse...Pero a mi juicio, la película peca de pretenciosa en algunos momentos, como en el uso de música clásica para darle un tono serio, a lo Stanley Kubrick en "Clockwork Orange" aunque sin acercarse ni de lejos a su nivel. Y muchas veces, más allá de la acción, el discurso resulta demasiado obvio - Jewison opta por una vía demasiado directa y poco sutil-. Tampoco ayuda una puesta en escena sobrecargada de zooms, ni un diseño de producción que ya se sentía anticuado cuando llegó Star Wars...Aun así, no es una película desdeñable: Entretiene, tiene sus momentos, pero es un producto muy de su tiempo. Al final, lo que realmente la sostiene y la hace recordable son las dos secuencias de batalla en el estadio, que siguen siendo lo mejor y lo más perdurable de un film que tuvo un remake aborrecible.

THE SOUL OF A MONSTER (1944 -Will Jason)

 

Película de terror curiosa aunque algo fallida, se adentra argumentalmente en el hipnotismo, recordando el relato de Edgar Allan Poe "El caso del señor Valdemar". La trama sigue a un famoso cirujano (George Macready) quien está al borde de la muerte y será ayudado por una misteriosa mujer que toma el control de la situación. Aunque algo decepcionante en su resolución, al final destaca por una atmosférica fotografía en blanco y negro de Burnett Guffey que da solidez al conjunto, creando un tono ominoso adecuado para un thriller de la época.