CRIMEN EN FAMILIA (1985 -Santiago San Miguel)

Desigual thriller basado en hechos reales (el caso de “La Dulce Neus”) y una película claramente al servicio de un Agustín González desatado -en modo patriarca dictador, de constante mala leche y con su familia totalmente sometida- Muy maniquea y poco sofisticada a nivel de puesta en escena, aunque en lo positivo ayuda una buena dirección de fotografía...Y aun con sus irregularidades, contiene elementos de incorrección moral y política que hoy serían impensables, donde destaca especialmente una escena de violación del personaje de González al interpretado por Charo López en la que no se muestra explícitamente nada, pero la actuación de ambos la hace tremendamente creíble y pero( turbadora)

ATERRIZA COMO PUEDAS 2 (Arplane 2, 1982 -Ken Finkleman)

Curiosísima secuela, propuesta tras el éxito del primer Aterriza como puedas, producida por Paramount, en la que el nombre del trío ZAZ prácticamente ya no aparece (hay un par de flashbacks), aunque fue encargada al director-guionista Ken Finkleman que sacó adelante la película. Para ser una secuela se trata de una obra muy reivindicable, en la que todavía se mantiene el mismo espíritu de humor gamberro de la primera, la estructura de un gag por plano, repitiendo algunos con variaciones, pero añadiendo nuevos elementos que hacen que el film sea, en ocasiones y para mi gusto, incluso superior. Especialmente destacable es la aparición de una impagable colección de actores que dan lo mejor en modo autoparodia, como Raymond Burr, Chuck Connors y, sobre todo, la memorable intervención de William Shatner ( desbocado ) que provoca que el último tercio del film sea, sin duda, lo más memorable y recordable de esta reivindicable comedia

ANNIE HALL (1977 - Woody Allen)

 

Película que marcaría el cambio y la evolución en la carrera de Allen y un film de una madurez notabilísima (además de otorgarle premios en la Academia de Hollywood).Con guion del propio Allen y Marshall Brickman, estamos ante una excelente película, brillante en la dirección de actores y con notables ideas de puesta en escena que denotan el crecimiento del director como cineasta. Narra una historia de amor y posterior separación entre dos personajes, estructurada de forma muy elaborada. Con los habituales toques autobiográficos y junto al humor un buen ritmo, es uno de los mayores logros de un film ya mítico en la filmografía del cineasta neoyorquino, que solidificaría su colaboración con lña actriz Diane Keaton.

LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS ( Fantastic Four: First Steps, 2025 -Matt Shakman)

 

Enésimo reboot de "Los cuatro Fantásticos", superior  a la anterior ( era fácil) en esta ocasión utilizando/ aportando una estética de cómic de ciencia ficción cincuentona que acaba siendo lo mejor de la función...Ya que el film, correcto sin más, pero tremendamente soso ( también la BSO de Michael Giacchino) nunca acaba de encontrar el tono: Le falta comedia y cachondeillo, adolece de una enorme falta de carisma y química entre los actores... Además de tener un guión muy esquemático que no se atreve a ir más allá de lo esperado, siendo un producto previsible pero que personalmente pierde puntos frente a la versión de 2005 de Tim Story, más descarada y divertida con una BSO de John Ottman memorable. 

ERASE UNA VEZ UN ASESINATO (Akazukin, tabi no tochu de shitai to deau, 2023 -Yûichi Fukuda)

Película japonesa con un planteamiento curioso, que cruza nada menos que la historia de Caperucita Roja y Cenicienta en un homenaje a los cuentos, convirtiendo las intrigas en una investigación sobre un asesinato. Aquí, la encapuchada roja asume el papel de detective. La idea, como mencioné, es curiosa, pero no se desarrolla adecuadamente, quedando a medio camino de lo que podría haber sido algo mucho más interesante. Es una producción japonesa rodada directamente para Netflix, fácil de ver pero también fácil de olvidar.

SCARY MOVIE 5 (2013, -Malcolm D.Lee)

 

Quinta parte de la serie paródica -del género de terror- en la que se reformulaba el esquema chistoso de las Zaz ochenteras ( un gag por plano)  pero degenerando las ideas y rebajando el nivel de los gags...Título a título las películas bajaban nivel y como es de esperar el resultado es terriblemente mediocre, aunque tiene aun algún momento, amen de la aparición de invitados ( Charlie Sheen, Lindsay Lohan) que se prestan a laautoparodia sin desvergüenza 

LOS VIAJES DE GULLIVER (Gulliver´s Travels, 1960 -Jack Sher)

Entretenida y entrañable película rodada tras el éxito descomunal que supuso "Simbad y la Princesa" y por lo tanto repitiendo con todo el equipo técnico de la anterior (cambiando a Nathan Juran de director por Jack Sher)...Estamos ante la típica producción entre Charles Schreer y Ray Harryhausen (aquí con menos efectos de stop motion y mas trabajo de sobreimpresiones) que adapta la célebre historia de Jonathan Swift. Los resultados, siempre entretenidos y muy entrañables, quedan para mi gusto un par de puestos por debajo de otros films más logrados del tándem productor/técnico de efectos especiales

SIN CONTROL (Deranged, 2002 -Bob Misiorowski)

 

Uno de los peores filmes jamás rodados por Jean-Claude Van Damme, una mezcla de acción que cruza un thriller situado en un tren con el cvatastrofismo a lo "El puente de Cassandra". Aquí también tenemos a una espía que transporta un virus y a Van Damme, el agente que tiene que protegerla..además de una subtrama en la que aparece la familia del protagonista. Todo ello filmado con una puesta en escena bastante lamentable, con extrañas elipsis, peleas rodadas con bastante torpeza y, sobre todo, un catálogo de efectos digitales de rebajas, casi propios de una película de serie Z. Poco le falta a esta producción, como digo, para ser considerada una de las peores de este actor

EL GRAN AMOR DEL CONDE DRÁCULA (1972 -Javier Aguirre)

Extraña película, tan fallida como curiosa, en la que Paul Naschy  se atrevería nada menos que a encarnar al mítico Conde Dracula. Los acabados son algo mejores que en otras producciones de la época y se nota la presencia en la dirección de Javier Aguirre, pero el film acaba siendo un quiero y no puedo, en el que las intenciones (algo así como presentar un Conde Dracula enamorado adelantando el tono que daría Francis Ford Coppola veinte años más tarde) quedan muy debajo de unos logros que se mueven entro lo naif, lo rídiculo y también hay que decirlo, alguna buena secuencia

HACIA LOS GRANDES HORIZONTES ( Stagecoach, 1966 - Gordon Douglas)

Sólido western, remake de Stagecoach, con tramos realmente notables. Es un film que siempre tuvo que soportar que parte de la crítica lo comparara con La diligencia de John Ford, pero que, visto en la actualidad, se muestra como una película con personalidad propia. Gordon Douglas era un artesano muy sólido, con trazos de verdadero maestro, y aquí rinde un homenaje elegante al original.

Argumentalmente, estira un poco el tramo inicial para ofrecer una mejor presentación de los personajes, y quizás no sea tan compacto como el film de Ford. Sin embargo, también cuenta con momentos realmente logrados. Tal vez lo más débil sea un reparto algo descompensado: tenemos personajes interpretados de manera sublime —como el médico borrachín de Bing Crosby— mientras que otros, por ejemplo Alex Cord, pierden bastantes puntos en comparación con John Wayne. La película, además, está acompañada por una excelente banda sonora de Jerry Goldsmith y la clásica dirección de fotografía de William C. Clothier.

DOCE DEL PATÍBULO: LA SIGUIENTE MISIÓN (The Dirty Dozen: Next Mission, 1985 -Andrew W. Mclaglen)

Solvente e inesperada secuela, realizada para televisión por cable que en esta ocasión fue dirigida por Andrew V. McLaglen: Obviamente está claramente por debajo de los logros de la original, marcando una trama que es casi un calco (en esta misión tienen que infiltrarse tras las líneas enemigas para eliminar a un general nazi que planea atentar contra la vida de Hitler). Repiten Lee Marvin y Ernest Borgnine, en un papel secundario...Contando con Telly Savalas, reuniendo a un nuevo grupo de doce soldados problemáticos y condenados, similares a los originales, pero carentes de su carisma y profundidad, no por ello se deja ver aunque sea por la reunion de algunos de estos ya veteranos actores

DÍA DE LLUVIA EN NEW YORK (Rainy Day In New York, 2019 -Woody Allen)

 

Film paradigmático de la última etapa de Woody Allen, iniciada aproximadamente en la década del 2000, caracterizada por una cierta bajada de tono y calidad. Esto no quita que estemos ante una película bastante correcta, incluso con elementos notables, aunque como espectador ya se tiene la sensación de que Allen lleva demasiados años dando vueltas sobre lo mismo. Aun así, es una película muy agradable de ver, comedia de tintes amorosos , sin sorpresas y previsible, que eso si demuestra una enorme solidez en la dirección de actores, incluso en la escritura de una historia claramente añeja (el hecho de que esté protagonizada por gente joven añade un plus curioso y contradictorio). En cualquier caso, un film que, sin ser ninguna maravilla, supone un reencuentro con un viejo amigo al que de vez en cuando está bien volver a visitar.

TERROR EN EL LAGO NESS (The Loch Ness Horror, 2023 Tyler-James)

 Subproducto de terror de bajísima estofa que reúne todos los defectos del cine barato moderno. Lo que en los años 80 habría sido un film donde la imaginación superaba a los efectos especiales, aquí se convierte en una producción rutinaria, de planteamiento absurdo y desarrollo previsible. Una expedición científica compuesta por cuatro personajes llega al lago Ness —que parece el océano Atlántico— para enfrentarse al mítico monstruo. Todo está rodado siguiendo pautas de guion rutinarias, con interpretaciones sin brillo y efectos digitales de cuarta categoría.

EL VERDUGO ESCARLATA (Il Boia Scarlatto, 1965 -Massimo Pupillo)

 

Protagonizada por un horrible Mickey Hargitay...Todo un impagable film, con media hora final de no creerla y un puro delirio,  que lleva hasta los extremos más kisch y pulp la estética del cine de terror all italiana de aquella década. Parte de un argumento sencillísimo: Un grupo de fotógrafos y bellas modelos asediados en un castillo por un enloquecido dueño (sobreactuado, desmelenado Mickey Hartigay) disfrazado de verdugo y dispuesto a torturarlos en la más pura tradición sadiana (desde camas con pinchos, plomo fundido, arañas de peluche con veneno o chorros de agua helada entre otras variantes) todo bajo el lema: "Mi cuerpo perfecto no puede ser corrompido por vosotros". Rodada con unos colores chillones, puntazos de erotismo y un acompañamiento musical de lo más Pop, es una divertidísma película, en la que no importa si la cosa va en serio o en broma, repleta de secuencias posteriormente recicladas en otros body counts muy conocidos (por ejemplo la saga Saw), pura serie B, explotaition-horror con el acelerador pisado a fondo.

FANTASMAGORIA (2025 -Cesar Del Álamo)

 

Producción muy barata - casi bordeando lo amateur- con la que Norberto Ramos Del Val y el director Cesar del Álamo tratan de sacar una intriga con casa encantada y grupo que va allí ha hacer un experimento. Irregular, adolece de interpretaciones descompensadas y saltos de ritmo, fallos de raccord y algún momento pedestre, pero a pesar de todos sus defectos acaba siendo un film que desborda honestidad , bastante simpatía ( ayuda la vís cómica de Marta Almodóvar) al ser sus autores los primeros en ser conscientes de las limitaciones con las que juegan.

CONSEJOS DE UNA CANGURO PARA CAZAR MONSTRUOS (A Babysitter´s Guide For Chasing Monsters, 2020 -Rachel Talalay)

 

Mediocre película de aventuras juveniles cruzada con temática fantástica y algunas influencias del estilo más evidente de Tim Burton, donde una niñera descubre un mundo paralelo en el que un villano secuestra niños y un grupo organizado intenta impedirlo. Rutinaria y sin sorpresas, además, se siente como un producto destinado a plataformas, y muestra/demuestra que Rachel Talalay sigue siendo tan mediocre como cuando realizó una olvidable  incursión en el universo de Freddy Krueger

QUEREMOS A LOS CORONELES ( Vogliamo I Colonnelli, 1977 -Mario Monicelli)

 

Ácida y muy divertida parodia sobre un golpe de Estado ficticio en Italia. Presenta una conspiración de militares y personajes de ultraderecha encabezados por un enloquecido Ugo Tognazzi. La crónica del intento de golpe se convierte en un completo desastre debido a la ineptitud y desgracias de todos los implicados. Una película francamente divertida, con gran ritmo, que muestra a Mario Monicelli en plena forma y rodeado de un elenco de actores absolutamente cómicos (incluido la corta pero antológica aparición de François Perrier) y muy eficaces.

TIPOS LEGALES (Stand Up Guys, 2012 -Fisher Stevens)

 

Correcto thriller crepuscular, tan previsible como agradable de ver, ya que muestra sus cartas e intenciones desde el inicio (y, afortunadamente, no alarga el metraje). Presenta a un trío de delincuentes/convictos que se reúne de nuevo tras la salida de la cárcel de uno de ellos (Al Pacino). La trama narra las últimas 24 horas de su relación y la amenaza de muerte que pesa sobre uno de los personajes. Desaprovechada en su conjunto, aunque su tono tristón y nostálgico —a veces cercano al blues— ofrece momentos de auténtico fogonazo gracias a la química entre Christopher Walken, Pacino y el siempre excelente Alan Arkin. Todo ello, servido con corrección por Fisher Stevens.

RONIN (1998 -John Frankenheimer)

El canto del cisne del cine de acción a la antigua usanza, rodado con coches, especialistas y persecuciones de verdad. Recuerdo que cuando la vi en su momento de estreno ya me pareció excelente, y que reafirmaba claramente a Frankenheimer como un gran maestro del género, alguien que de alguna manera daba lecciones a las futuras generaciones. Curioso que, pasados más de 25 años desde la realización del film, "Ronin" quede como ejemplo perfecto de un cine prácticamente desaparecido, con acabados de artesanía maestra y una historia en la que probablemente lo menos importante es la trama en sí misma, sino dejarse llevar por el recorrido y las grandes escenas de acción que tiene. Especialmente memorables son el set piece de Niza y el de París, que llevan al film a una dimensión superior y demuestran que en esa época Frankenheimer —felizmente recuperado para la industria— firmó algunos títulos muy buenos, Ronin entre ellos, incluso dentro del Hollywood más comercial.

AVANZADA EN EL INFIERNO ( Outpost To Hell, 1954 -Joseph Kane)

Simpática producción de serie B dirigida por el artesano y todoterreno Joseph Kane..Que aquí cambia el entorno western a una intriga con concesiones de minas y derechos de explotación, en una variación  argumental que permite al director planificar como si fuera  un film del oeste al uso, manteniendo muy buen ritmo . Tal vez esquemática, incluso típica, pero animada por la presencia de nombres de las producciones menores de la época como Rod Cameron o el inevitable villano incorporado por John Russell

LA REINA DE BARBARIA (Barbaria Queen, 1985 - Héctor Olivera)

Mediocre pero bastante simpático exploitation de los años 80, con un argumento que no deja de ser un remix de Conan el Bárbaro, pasado por el filtro peplum y sostenido por el atractivo de la presencia de un montón de féminas con escasa ropa, entre ellas la protagonista, la espectacular Lana Clarkson. Producto barato, rodado en Argentina y uno de los diez que el productor estadounidense Roger Corman realizó con su productora Rodeo Productions en Buenos Aires, en asociación con Aries Cinematográfica Argentina, en el período comprendido entre 1982 y 1990.

LA MALDICIÓN DE LA BESTIA (1975 -Miguel Iglesias Bonns)

 

Para mi gusto junto con " La maldición del hombre lobo" la mejor de todas las películas de Paul Naschy y también de su ciclo con la productora Barcelonesa Profilmes... Y una producción ciertamente encantadora que retoma lo mejor de las filias y las fobias de su actor-guionista aquí tamizado por un trabajo en la fotografía de Tomás Pladevall verdaderamente espléndido.Dirigida por el interesante autor de algún noir español estamos ante un film pura diversión, Naschy en su encarnación del hombre lobo autóctono conocido como Waldemar Daninsky situa la acción en unos imposibles parajes del Himalaya (en realidad la Vall D´Aran, El Papiol i Figueres -hasta sale el Negre de Banyoles en un plano!!!) cruzando nada menos que licantropía, brujería , un poco de erotismo e incluso una aparición estelar de un Yeti con aspecto de peluche...Y por una vez, su evidente pobreza de medios (los monasterios son casas de pages, las fortalezas maquetones, los decorados cuatro cortinas y el exotismo la aparición de cuatro chinos como extras) le juega a su favor ya que el film acaba siendo como un viejo tebeo de aventuras sin pretensiones pero con bastante ritmo, aderezado además con música de stock de la CAM

DEADLY RECORD (1959, -Lawrence Huntington)

Una película de intriga, sencilla pero bastante efectiva protagonizada por un piloto de avión en mala relación con su mujer...Cuando regresa de un viaje, la encuentra asesinada en su casa y él se convierte en el principal sospechoso. Ejemplo de producción serie B británica de los años 50, rodada con sobriedad partiendo de un guion que tal vez no sea excesivamente original, pero que logra atrapar al espectador. Se agradece la presencia de una actriz luego mítica en el cine fantástico de aquellas tierras, como Bárbara Shelley.

PICCOLA POSTA (1955, -Steno)

 

Prototipo de la comedia italiana de posguerra que se inscribe en la tradición del cine popular que tanto dirigió Stefano Vanzina (alias "Steno") en los años cincuenta, caracterizado por su humor costumbrista y su mirada irónica hacia las convenciones sociales. Aunque el relato presenta ciertas irregularidades rítmicas en su primera mitad, la película encuentra su punto de equilibrio con la entrada en escena de Alberto Sordi, cuya presencia magnética convierte el film en un auténtico one man show. Steno, imprime al conjunto un tono ágil y eficaz, demostrando su dominio del género. ,manteniendo ingenuidad y un encanto innegable.

STARFIGHTER : LA AVENTURA CONTINÚA (The Last Starfighter, 1984 -Nick Castle)

 Emblemático film de ciencia ficción de la década, probablemente sobrevalorado por la cinefilia popular que lo disfrutó durante su juventud o adolescencia. Esto hace que, al final, nos encontremos ante un compendio de lo mejor y lo peor del cine estadounidense de los 80: la clara influencia de Lucas, Spielberg y el género de la época; una sensacional banda sonora de Craig Safan; y el uso de unos efectos digitales primitivos que, aun así, siguen funcionando bastante bien, especialmente considerando el argumento. La premisa —un joven campeón de videojuegos reclutado por auténticos extraterrestres para combatir en batallas espaciales— fue, por cierto, plagiada en el famoso libro Ready Player One, posteriormente adaptado por Steven Spielberg. En cualquier caso, la película refleja esa ingenuidad, a veces algo naíf, del cine ochentero: interpretaciones irregulares y un acabado que a momentos resulta mediocre, pero que, pese a todo, conserva un encanto que la hace muy simpática de ver.

UN VAQUERO SIN RUMBO (Quickley Down Under, 1990 -Simon Wincer)

 

Curioso western tardío de comienzos de los noventa, rodado justo en el momento del lento retorno del género a las pantallas, y concebido como una producción destinada a consolidar la carrera cinematográfica de Tom Selleck, que aquí luce bien como un vaquero estadounidense contratado como experto tirador en un rancho de Australia (propiedad del malvado de turno, un excelente Alan Rickman).Cruzando los patrones tradicionales del western con el cine de aventuras, la película termina siendo un western al uso, que intercambia algunos elementos —aquí los indios son sustituidos por aborígenes australianos—, pero más allá de estos detalles, el film sigue siendo una película del Oeste clásica. La puesta en escena —correcta sin más— de Simon Wincer se ve realzada por la espléndida banda sonora de Basil Poledouris y por una buena fotografía que sabe aprovechar los exteriores de aquel país...En un producto de entretenimiento, tal vez desaprovechado, pero digno. que como suele suceder con mucho cine de los noventa, visto ahora parece una pequeña perla si lo comparamos con la media actual.

EL MORALISTA (Il Moralista, 1959 - Giorgio Bianchi)

 

Comedia italiana al servicio de un Alberto Sordi que ya era una estrella del género en su país. Aquí está acompañado —aunque en menor medida— por Vittorio De Sica, ambos interpretando a dos miembros destacados de una comisión dedicada a controlar y censurar la moral del país. Obviamente, descubriremos pronto que ellos mismos practican una clara doble moral...Film bastante divertido, rodado con ritmo, y que además cuenta con la participación de la sensual y espectacular María Perschy, que más adelante tendría papeles en el cine americano e incluso en el fantaterror español de los años 70.

EN EL CALOR DE LA NOCHE (In The Heat Of The Night, 1967 -Norman Jewison)

 

Probablemente la cima de Norman Jewison, quien aquí rodó un thriller/drama racial con un guion (ganador del Óscar) de Stirling Silliphant que adaptaba la novela de John Ball. Muy bien dirigida, la película logra mantener un tono de atmósfera racista y asfixiante (gran fotografía de Haskell Wexler y música de Quincy Jones), apoyándose en dos actores que combinan muy bien: el galardonado Rod Steiger como un sheriff lleno de prejuicios y un Sidney Poitier que construye a un policía negro orgulloso e inteligente.
Curioso, por otro lado, que pasados casi sesenta años mucho de lo que se presenta y se trata no haya cambiado demasiado en la esencia de la América de los estados sureños. Es un film bien desarrollado, con pocos elementos chirriantes y que dio pie a un par de secuelas con el protagonismo de Poitier como policía

EL ÚLTIMO VALLE (The Last Valley, 1971 -James Clavell)

 

Uno de esos films en los que cuesta discernir si es o no es una obra maestra, pero en cualquier caso un tipo de película y un tipo de cine prácticamente imposible de ver y concebir en la cinematografía actual en el que por un lado se combina un guion que es toda una inteligentísima y magistral mezcolanza de cine histórico, espectáculo y reflexión política situada en la guerra de los treinta años. El film, escrito y dirigido por un inspirado James Clavell es un inolvidable retablo, crudo, creíble y vigoroso, de la guerra y sus desoladores resultados, también de la religión y los fanatismos. La película narra las tensiones y disputas de poder entre militares, gobernantes, religiosos e intelectuales -representados por Michael Caine, Nigel Davenport, Pier Oscarsson y Omar Shariff respectivamente en un idílico valle al que ni la guerra , ni la peste ha alcanzado de forma casi milagrosa. Todo un film muy ambicioso en su planteamiento pero desarrollado de modo impecable, ayudado además por el empaque de su producción (inolvidable banda sonora de John Barry que firma una increíble partitura), un maravilloso uso de escenarios naturales  y un resto de reparto que quita el hipo. Mayestático film que siempre merece ser revisionado.

JUZGADO A LA ITALIANA (Un Giorno In Pretura, 1954 -Steno)

 

Comedia simpática dirigida por el especialista Steno. Es una película algo naïf y sencilla, pero bastante efectiva. Narra la historia —o más bien la jornada— de un juzgado en Roma a lo largo de un día entero. La película presenta distintos casos en los que el juicio final o la intervención de la justicia siempre tiene mucho sentido., un tanto monótono a veces, pero aún así, una comedia italiana bien llevada, que mezcla varias historias en una estructura coral. Esto hace que el tono y los resultados sean algo irregulares, con sketches curiosos como el protagonizado por una jovencísima Sophia Loren... Quien realmente se lleva la película son Peppino Di Filippo (El juez) y un Alberto Sordi, cuya historia , la de el dueño de una residencia de ancianas que intenta aprovecharse de ellas y conseguir el dinero, acaba siendo la más importante y divertida. En conjunto, un film irregular, cómico, curioso pero siempre efectivo

VICTOR FRANKENSTEIN (Terror Of Frankenstein, 1977 -Calvin Floyd)

 

Coproducción sueco-irlandesa dirigida por Calvin Floyd, y todo un intento curioso de realizar una adaptación fiel de la novela de Mary Shelley. Aunque falta algún personaje, la película incluye toda la parte ambientada en el Polo Norte. Los resultados son correctos, aunque, a mi gusto, el film no logra alcanzar un tono verdaderamente terrorífico. Añade, eso sí, algunos elementos de interés, como la idea de presentar a un monstruo —interpretado por Peer Oscarson— como una criatura culta y solitaria, odiada por los hombres únicamente por su aspecto.

TRUFFAUT/ HITCHCOCK (2015 -Kent Jones)

 

Documental que retoma y explica cómo fue el proceso de elaboración del famoso libro de 1963, en el que François Truffaut propuso conversar con Alfred Hitchcock y entrevistarlo, repasando todas las películas de su carrera.La gracia del documental está en utilizar parte del material gráfico existente —en su mayoría fotografías y audios originales— y combinarlo con la opinión de directores y críticos de cine, quienes exponen sus pensamientos respecto al famoso libro, la carrera de Hitchcock e incluso las películas citadas.El resultado es muy interesante, aunque, en mi opinión, no aporta nada realmente nuevo que no se conozca ya. Sin embargo, funciona muy bien como documental introductorio, ideal para quien desee iniciarse en el mundo de Hitchcock y, por qué no, también en el de Truffaut.

JEEPERS CREEPERS: EL RENACER (Jeepers Creepers Reborn, 2023 -Timi Vuorensola)

 

Intento fallido de reactivar una franquicia que ya había mostrado claros signos de agotamiento, "Jeepers Creepers: El Renacer" se presenta como una propuesta carente de identidad, incapaz de recuperar el tono y la atmósfera que caracterizaron a las dos primeras entregas. Lejos de revitalizar la saga, el film se limita a reproducir clichés del cine de terror contemporáneo sin la menor inspiración. El guion abusa de recursos previsibles y su puesta en escena, saturada de cromas y efectos digitales de cuestionable factura, evidencia una alarmante falta de rigor visual. El resultado es un producto de serie Z que, además de partir de materiales creativamente agotados, ofrece una realización descuidada y una dirección que bordea lo amateur.

RUFUFÚ (I Soliti Ignoti, 1958 -Mario Monicelli)

Una de las cumbres de la comedia italiana de todos los tiempos, con la que Mario Monicelli realizó una brillante parodia del cine de robos —su título español alude directamente a Rififí—. La película ofrece un retrato irónico, pero también preciso, de la Italia deprimida, triste y pícara de finales de los años cincuenta. Los gags son estupendos, las situaciones desprenden un aire de neorrealismo absurdo, y el reparto es sencillamente inolvidable: Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Totò, Claudia Cardinale y Renato Salvatori, entre otros. El grupo protagonista —una panda de torpes que intenta realizar el atraco perfecto agujereando la pared de un edificio para llegar a una caja fuerte— da pie a una historia ingeniosa y perfectamente tramada, que mantiene intacta su frescura desde el día de su estreno.
El film brilla por su sentido del humor tan italiano (y a la vez tan universal), su espíritu de picaresca mediterránea, la maravillosa música de jazz compuesta por Piero Umiliani y un ritmo que nunca decae. Un clásico inmortal cuyo éxito dio lugar a una secuela .

ESPÍAS ( Spys, 2015 - Paul Feig)

 

Comedia de lo más simpática que parodia las típicas películas de James Bond. Aquí, una ayudante de campo (Maccarthy) acaba convertida —y reciclada— en agente secreta para intentar rescatar a sus compañeros desaparecidos. La película, como digo, resulta bastante divertida (humor blanco pero efectivo) ; tal vez no explora del todo las posibilidades paródicas que tiene, pero mantiene mucho encanto gracias a un buen diseño de producción, al tono bondiano que impregna todo el conjunto, la participación de un Jason Statham en modo auto paródico , la música a la antigua usanza de Theodore Shapiro y la curiosidad de ver a Jude Law en un papel que es casi un calco del propio 007.

EL CARNAVAL DE LAS TINIEBLAS (Something Wicked This Way Comes, 1982 -Jack Clayton)

Muy reivindicable película fantástica de la productora Disney de principios de los 80, adaptación de un cuento de Ray Bradbury y dirigida por el siempre interesante Jack Clayton. Al parecer, la producción sufrió problemas de rodaje y remontaje: Clayton buscaba una versión más oscura y perturbadora mientras que Disney defendía un enfoque más apto para todos los públicos. Eso provoca que el film tenga un tono algo descompensado - que cambiasen la música original de Georges Delerue por una de James Horner- o que a veces los efectos especiales estén para suavizar los momentos inquietantes...Aunque, en mi opinión, la oscuridad termina imponiéndose. El resultado es una película rara, con muy buenos momentos y un final algo precipitado, pero donde la sensibilidad de Clayton para retratar el mundo infantil sigue siendo notable.

THE OFFERING (2022 -Oilver Park)

Producción de terror irregular, "The Offering" parte de un planteamiento atractivo que, sin embargo, se diluye conforme avanza el metraje. La historia —centrada en un hijo y su esposa embarazada que regresan al negocio familiar, una funeraria judía— se construye sobre una premisa con potencial simbólico y religioso, pero el desarrollo termina cediendo ante los clichés del género. La llegada de un cadáver maldito desencadena la esperable sucesión de muertes y sustos, en un relato que abusa de los jump scares y desaprovecha la oportunidad de crear una atmósfera de verdadero desasosiego. Película correcta en su factura técnica, pero  muy cansina, sin el pulso ni la identidad necesarios para destacar dentro del cine de terror contemporáneo.

EL CAZADOR (The Deer Hunter, 1978 -Michael Cimino)

 

Una de las indiscutibles obras maestras del cine americano de finales de los 70 y la segunda película dirigida por el talentoso Michael Cimino, quien aquí se consagró con una historia sobre un grupo de amigos que deciden ir a Vietnam y cómo el conflicto afectará profundamente sus vidas, rompiendo la inocencia y el esplendor de la vida sencilla que llevaban.

Film, a veces acusado de reaccionarismo, cuando en realidad - la guerra de Vietnam es solo el mecanismo de la transformación de los tres amigos, en una trama que habla de la supervivencia y de la superación del dolor. Obra que se toma su tiempo: Son más de tres horas y dividida en tres partes. La primera retrata la relación entre los personajes y se centra en la boda de uno de ellos antes de la partida, segunda, el segmento de Vietnam, absolutamente inolvidable a todos los niveles, con la famosa y angustiosa secuencia de la ruleta rusa y el tercio final, con el retorno del personaje de De Niro. Título mayestático que sobresale por elevar el cine comercial con una puesta en escena inspirada, una fotografía de virtuosismo antológico (Vimos Zsigmond) y la integración perfecta de la delicada ( y escasa) partitura de Stanley Meyers, conformando una experiencia cinematográfica inolvidable.

SUEÑOS ELÉCTRICOS ( Elèctric Dreams, 1984 - Steve Barron)

Típico producto ochentero en apariencia (con canciones y aroma videoclipero)  que sin embargo,  se muestra en la actualidad como una película sorprendentemente visionaria. Su argumento —un triángulo amoroso entre un joven arquitecto, su vecina violinista y el ordenador personal del primero— anticipa con lucidez los dilemas emocionales y éticos que surgirían décadas después con la inteligencia artificial. Con un tono que combina la comedia romántica, la fábula tecnológica y el drama existencial, el film refleja el optimismo digital de los años 80 con una mirada melancólica. Sin alcanzar la profundidad y a la vez siendo muy directa su encanto reside precisamente en su ingenuidad y su capacidad para humanizar lo tecnológico.

ROBOT DREAMS (2023 -Pablo Berger)

Nueva demostración del talento de Pablo Berger y la confirmación de su capacidad para combinar sensibilidad, humor y elegancia visual. Adaptación de la novela gráfica de Sara Varon, la película —ambientada en un Nueva York habitado por animales antropomorfos— relata la amistad entre un perro solitario y un robot....Sumado a una pérdida que devendrá el centro del drama. Berger logra un relato sin palabras, pero emocionante, donde temas como la soledad, la pérdida y la memoria se tratan con bastante acierto (a mi el final no me convence. por poner una pega) pero es innegable que su impecable diseño visual y su precisión narrativa la convierten en una de las obras de animación más notables del cine europeo reciente.

VENGANZA BAJO CERO ( Cold Pursuit , 2019 -Hans Petter Moland)

 

Otra incursión de Liam Neeson en el subgénero de la venganza, y un remake de un film noruego dirigido por el mismo Hans Petter Moland. La película combina los códigos del thriller con un humor negro inusual. La trama —un padre que, tras la muerte sospechosa de su hijo, emprende una vendetta contra una red criminal— se estructura en torno a una cuenta regresiva de cadáveres que aporta un tono casi paródico. Bien dirigida, con un sentido del ritmo y de la ironía que la distingue del típico vehículo de acción para Neeson, ofrece una mirada fría y seca sobre la violencia y la moral del héroe contemporáneo.

EL INCREÍBLE BUD WONDERSTORE (The Incredible Burt Wonderstone, 2013 -Don Scardino)

 

Comedia con tintes tragicómicos -algo fallida y que no acaba de ser lo que quería- que narra la ascensión y caída de una pareja de magos (Steve Carell y Steve Buscemi), amigos desde la infancia. El relato combina la sátira del mundo del espectáculo con una reflexión ligera sobre la amistad y la vanidad profesional. La película recuerda en espíritu y estructura a "Muertos de risa" de Álex de la Iglesia, aunque sin alcanzar su mordacidad ni su potencia cómica... Aun así, resulta un entretenimiento eficaz, sostenido por un reparto sólido y por la aparición estelar de un desatado Jim Carrey (como mago antítesis de los protagonistas) que aporta el grado de excentricidad que la cinta necesita.

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (The Silence Of The Lambs, 1991 - Jonathan Demne)

 

Título clásico del thriller de los 90 y de algún modo la película que cambió la perspectiva del género, acercándolo más al terror y apostando por una atmósfera opresiva. Presentando villanos mas oscuros y turbios, donde a veces los cuerpos policiales, la ley y el orden tampoco son retratados con benevolencia. Adaptación de la novela de Thomas Harris y sin duda la película que consagró al estrellato a Anthony Hopkins con una interpretación de Hannibal Lecter sencillamente antológica. También destaca el enorme trabajo de Jodie Foster como la agente del FBI que intenta resolver el caso. Con todas sus virtudes que las tiene el film no es del todo perfecto: tiene un excelente planteamiento, pero su parte central se diluye un poco, y cuando Lecter desaparece de escena la película siempre pierde algo de interés (el otro asesino Buffalo Bill interpretado por Ted Levine no deja de ser un asesino en serie algo tópico), aun así, Jonathan Demme demuestra habilidad llevando la trama hacia terrenos nuevos, llegando a un clímax notable en la casa -pese a una trampa narrativa que aún puede molestar —el famoso juego de los dos puntos de vista en las casas—, la película se resuelve con una secuencia final de suspense muy efectiva y sin excesos, que dura lo justo y que remata un film germen e influencia en el género posterior

HOMBRE LIBRE ( The Jericho Mile, 1979 -Michael Mann)

 

Telefilm dirigido por Michael Mann y título ganador de varios premios que le daría prestigio e impulsaría su carrera antes de pasarse al cine. La película narra la historia de un prisionero (un excelente Peter Strauss, en un papel que le valió el Premio Emmy)que corre obsesivamente todos los días en el patio de la prisión. Los propios funcionarios del penal lo impulsarán para que compita realmente en una carrera de una milla. Film que plantea con acierto los dilemas del protagonista, que debe enfrentarse a su propio pasado y a la condena que lo mantiene en cadena perpetua. Se retrata muy bien la vida en prisión, y se nota el buen ojo de Mann al escoger actores secundarios sólidos: aquí hay un montón de ellos (Geoffrey Lewis, Ed Lautner, Brian Denehy etc...) en una película con ritmo, bien rodada a pesar de las limitaciones del formato televisivo (la fotografía no es tan vistosa ni estilizada como en sus obras posteriores) pero un trabajo que marca el rumbo de lo que sería la futura carrera de este director.

AHORA ME VES 3 (Now You See Me 3, 2025 - Ruben Fleischer)

 

Tercer film de las aventuras de este conjunto de magos especialistas en cometer robos y aplicar justicia a través de sus espectaculares trucos de magia. Es una secuela algo tardía que mantiene a todos los protagonistas principales y que recupera por completo la misma fórmula estructural de las anteriores entregas. De nuevo, la historia propone un villano al que deben enfrentarse: en este caso, la heredera de un imperio de diamantes (la estupenda Rosamund Pike, sin duda lo mejor de la película). Como novedad, se incorporan tres nuevos intérpretes —que dan la sensación de ser el relevo generacional del grupo original— en un film que continúa la trama y el espíritu de las anteriores, dando protagonismo a los clásicos Jinetes, pero añadiendo ahora a estos tres nuevos personajes para que, al final, tengamos un total de ocho Jinetes listos para nuevas aventuras mágicas. Por el camino, probablemente se ha perdido algo de espectacularidad, incluso en el reparto —aquí solo regresa Morgan Freeman—, en una película que Rubén Fleischer rueda con eficacia artesanal. Es un entretenimiento de consumo rápido, pero con cierta dignidad.

AL MORIR LA MATINEE (2021 -Maximiliano Contenti)

Simpático ejercicio de estilo que rinde homenaje al giallo italiano y al slasher norteamericano de los años 80. Ambientada precisamente en esa década, "Al morir la matiné" destaca no tanto por su originalidad (es un descarado homenaje) sino por su cuidada dirección de arte y su notable trabajo de fotografía, capaces de recrear con convicción el espíritu visual del período. Argumentalmente, se apoya en convenciones conocidas, pero lo hace jugando con la complicidad y manteniendo el interés. Sin ser especialmente innovadora, logra su propósito: celebrar el cine de terror clásico con respeto, humor y un innegable cariño cinéfilo.

RIADAS (2025 -José Luis Rancaño, Raúl Cerezo)

 

Documental absolutamente necesario sobre la desgraciada gestión de la catástrofe de la Dana del pasado 2025. Rodado desde un punto de vista que intenta mantenerse neutral respecto a los responsables políticos —repartiendo críticas sin mencionar nombres—, pone el foco en la gestión ciudadana de las desgracias personales que sufrieron las víctimas, así como en la inestimable ayuda del voluntariado.
Todo está rodado de manera sencilla, utilizando además la ingente cantidad de material de archivo disponible sobre aquella catástrofe.

SULLY (2018 -Clint Eastwood)

Uno de los films más infravalorados/machacados criticamente de la última etapa de Clint Eastwood...Y aún no tengo claro por qué (tal vez sea por la fotografía, algo apagada, de Tom Stern director de fotografía habitual del cineasta en los últimos años, que ofrece al realizador americano la rapidez que tanto le gusta)

Eso no quita que estemos ante un film bastante mejor de lo que uno podría esperar que se limita a contar un hecho muy simple: El accidente aéreo y el posterior juicio al piloto Sully (Tom Hanks, en su arquetípico rol de “buen americano”), en el que se cuestionaba su destreza a pesar de haber salvado la vida de 155 pasajeros al aterrizar de emergencia en el río Hudson. Un film que juega con los tiempos y los flashbacks con corrección, no perfecto, sencillo, pero en el que lo que más me gusta del film es precisamente la simplicidad y, a la vez, la sobriedad con la que Eastwood narra la historia.

AUSTIN POWERS: MIEMBRO DE ORO ( Austin Powers Gold member, 2002 -Jay Roach)

Tercera entrega de la saga cómica protagonizada por Mike Myers, parodia de las películas de James Bond y sus imitadores. Myers combina aquí su personaje con toques de "Harry Palmer" y en esta ocasión se suma incluso Michael Caine, que participa en una divertida autoparodia en la que se le ve francamente deshinibido. La estructura repite la fórmula anterior: Gags visuales notables, chistes toscos pero efectivos, una chica/acompañante espectacular (aquí Beyoncé)  y un ritmo ágil. No es la mejor comedia del mundo, pero sí un film muy entretenido en el que Myers interpreta (y retoma) varios personajes que se convirtieron casi en iconos de la saga (Fat Bastard, Dr, Evil etc)..Todo está acompañado por un gran diseño de producción, unos secundarios maravillosos y una banda sonora espectacular de George Clinton y Quincy Jones, que evoca las películas de los años 60.
 

HEAT (1995 -Michael Mann)

 

Muy notable thriller noventero que siempre me ha parecido algo sobrevalorado -nunca he considerado que sea la obra maestra que muchos proclaman-, pero sí un film que, a pesar de sus excesos de metraje y algunas irregularidades, muestra un muy buen pulso por parte de Michael Mann que ofrece un film de género muy trabaja do en lo estético... Aquí narrando una historia muy sencilla: La persecución y el enfrentamiento entre un buen policía y un buen ladrón, ambos interpretados por dos actores que ofrecen dos caras muy distintas en la construcción de sus personajes. Por un lado, tenemos a un Al Pacino claramente en su faceta más histriónica, y por el otro, a un Robert De Niro en su registro más contenido. La película pivota y funciona básicamente por la contraposición entre estos dos personajes, que apenas comparten dos secuencias; mientras que el resto se desequilibra más, donde el film muestra su mayor debilidad (Personalmente, todas las tramas que rodean a De Niro me resultan más interesantes —incluida su historia de amor— que las de Pacino y sus problemas familiares).Aun así, no se puede negar el excelente pulso de Mann para rodar escenas de acción que se han vuelto casi emblemáticas: El primer asalto al furgón y especialmente el mítico atraco al banco y la persecución posterior, que son ya uno de los referentes del cine de acción de los 90.