UN PAR DE SEDUCTORES (Dirty Rotten Scoundrels, 1988 -Frank Oz)

 

Remake de una película de los años 60 protagonizada por Marlon Brando y David Niven ("Dos Seductores" de Ralph Levy), que demuestra como se puede mejorar una buena premisa, al ser reescrita para dos actores con una química memorable: Un superlativo Michael Caine y un histriónioc/efectivo Steve Martin que ofrece una de sus mejores interpretaciones cómicas. El film, tan sencillo como eficaz, narra la historia de dos timadores especializados en sacarle dinero a mujeres ricas en la Costa Azul, centrando la trama en la batalla entre ambos por conseguir la mayor fortuna... En una comedia muy blanca, con memorable banda sonora de Miles Goodman, resolutiva y divertida, bien dirigida por Frank Oz, quien aquí ya mostraba sus habilidades en el género y que visto en la actualidad es casi una joya en comparación con el nivel actual de la comedia. 

BAJO SOSPECHA (Still Of The Night, 1984 -Robert Benton)

 

Estupendo homenaje al cine noir y al thriller al estilo de Hitchcock, con Roy Scheider en el papel de un psiquiatra que conoce a una mujer (Meryl Streep) involucrada en un asesinato. Es una película elegante, sobria y bien dirigida por el siempre correcto Robert Benton. Probablemente, en manos de un director con mayor estilo visual, como Brian De Palma o incluso Roman Polanski, habríamos obtenido un filme realmente excelente. Aun así, el resultado es una pequeña película muy agradable de ver, con un tono de suspense que, como menciono, funciona como un reloj

E LA NAVE VA (1983 -Federico Fellini)

 

Film rodado tras la polémica y un tanto redundante "La ciudad de las mujeres", en el que Fellini decidió embarcarse, literalmente, en un viaje en barco de aire romántico y claramente démodé. Tiene un inicio en blanco y negro verdaderamente delicioso y propone una base argumental es muy sencilla: Un grupo de pasajeros -pura fauna Felliniana- escogidos acompaña el trayecto de los restos de una gran dama de la lírica para llevar sus cenizas. A partir de ahí, el film se convierte en una pieza exquisita, nuevamente repleta de imaginario visual. En esta ocasión, un homenaje a la música clásica y a la ópera, donde el director prescinde de la música original y reemplaza el comentario musical con piezas de música clásica y ópera adaptadas magistralmente por Gianfranco Plenizio. El resultado es una delicia anacrónica, verdaderamente elegante y peculiar

EL CASANOVA (IL Casanova, 1976 -Federico Fellini)

 

Uno de los films más famosos y emblemáticos de Federico Fellini en los años 70, rodado justo después del éxito internacional de "Amarcord". Esto le permitió a Fellini tener una de las producciones más ambiciosas, si no la más ambiciosa, de su carrera. El relato se presenta como las memorias de Giacomo Casanova, el personaje histórico y literario, encarnado aquí por un esforzado y entregado Donald Sutherland. El resultado funciona como un film de desbordante imaginería visual (con un diseño de de Danilo Dinaoti impresionante) y un trabajo de producción en estudio digno de antología, donde se nota que el realizador romano culminaba su estilo, mezclando realidad y fantasía para crear un mundo único, barroco y excesivo...Casi es un film de ciencia ficción que no un film histórico. Ciertamente a veces, el exceso, la parodia absurda, estan por encima de la historia que siempre tiene un tono amargo y tristón, pero para aquellos que logran conectarse —como fue mi caso desde el primer minuto—, es una experiencia de gozo muchas veces supremo.

TODOS A LA CÁRCEL (1993 -Luis García Berlanga)

 

Poti-poti de un Berlanga en modo piloto automático, donde se nota la ausencia de Rafael Azcona en el guion, clave para dar solidez a la historia de un grupo de políticos y empresarios que organizan un acto reivindicativo en la cárcel para hacer de las suyas. En variante de "la Escopeta Nacional" y una enésima crónica/retrato de la España de los 90, que bien podría aplicarse a la actualidad, pero que el maestro rueda con algo más de desgana, acompañado de un torbellino de interpretaciones actorales muy descompensadas...Y aun siendo un film más irregular (menos incluso) deja para el recuerdo algún buen momento del esperpento humorístico del director

THE SPANIARD´S CURSE (1958 -Ralph Kemplen)

Decepcionante  thriller que comienza de manera intrigante, con un hombre acusado de asesinato condenado a pena de muerte que lanza una maldición al jurado y al juez que lo condenaron. Sin embargo, una vez que se presenta esta idea, la trama se disuelve en una investigación convencional que muestra poco interés y una puesta en escena más rutinaria de lo que uno habría esperado de un thriller bien elaborado. En general, la película tiene una buena factura, pero no logra destacar más allá de ser simplemente discreta.

PIELES (2017 -Eduardo Casanova)

 

Debut del actor Eduardo Casanova como director con esta película, producida por Álex de la Iglesia. Se trata de un drama que aborda las relaciones humanas, centrándose en una serie de personajes cuyo aspecto físico ha sido marcado por defectos de nacimiento. 

La idea, cuando menos interesante, hace que el film funcione de manera intermitente -a veces resulta molesto ya que se percibe la intención de provocar a toda costa-  pero también es cierto que, en algunos momentos, la sensibilidad de Casanova logra brillar, dotando a la película de instantes especiales. En su conjunto, el resultado es algo irregular, pero ofrece una propuesta diferente y con la clara intención de desmarcarse de lo convencional.