TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017 -Martin McDonagh)

 

Drama mezclado con thriller que cuenta la historia de una mujer (una excelente Frances McDormand) que, ante la pasividad policial frente al asesinato no resuelto de su hija, decide colocar tres carteles gigantes que denuncian este hecho en las afueras de un pueblo de la America profunda;  estos mensajes removerán odios, rencillas y conciencias. Película sobria, bien rodada, apoyándose en un reparto sobresaliente y en personajes muy bien construidos -aquí no hay héroes ni villanos; más bien, se exploran los matices del terreno de los claroscuros- Film de aire desencantado, tristón, clásico tanto en su narración como en su ritmo -en todas las secuencias la narración avanza y siempre sucede algo relevante- en el que también se perciben claras influencias/aromas del cine de los hermanos Coen.

ONE CUT OF THE DEAD (Kamera o tomeru na!, 2017 - Sinichiro Queda) -

Una propuesta simpática que le da un giro al cine de zombis,  mezclando el rodaje de una película con su resultado final, o viceversa. Como mencioné, es un film básicamente divertido, fresco, favorecido por estar dividido en dos partes muy claras, en el que se nota la inteligencia del realizador al saber terminar una idea antes de que se agote... Deja para el recuerdo una obra que maneja los tópicos del subgénero zombie con mucha gracia y ofrece una mirada entrañable sobre el oficio de hacer cine, especialmente el cine más barato o de guerrilla

VIVIR SU VIDA (Vivre Sa Vie, 1962 -Jean Luc Godard)

 

Uno de los films más reconocidos y aclamados de Jean-Luc Godard, y, personalmente, tal vez la película que más me ha gustado de todas las que he visto de este director tan controvertido. La película mantiene inevitablemente una narrativa que, en ocasiones, resulta arbitraria, con la intención de distanciarse de los patrones tradicionales (basta observar cómo filma y maneja los ángulos de cámara en algunas conversaciones). Y es que el cine de Godard es más literatura filmada que otra cosa (como la conversación entre Karina y el viejo, por ejemplo)... Aquí, los elementos interesantes logran sobresalir un poco por encima de la inevitable verborrea y la petulancia intrínseca (que, ciertamente, están presentes). La historia, sin embargo, ayuda: Se presenta en doce episodios de la vida de una prostituta (Anna Karina, entrañable), lo que permite que, olvidando lo que sobra, Godard filme episodios realmente inspiradores y que emocionan.

LOS ASALTANTES DE KANSAS (Kansas Riders, 1950 -Ray Enright)

 

Western clásico protagonizado por un joven Audie Murphy en el papel de Jesse James. La película se sitúa en el contexto de la Guerra Civil estadounidense y presenta una versión dramatizada de la historia de Jesse James y su banda. En general, resulta entretenida y bien ejecutada, aunque históricamente inexacta en varios aspectos. Dirigida por Ray Enright (artesano tan eficiente como discreto) la película logra un correcto equilibrio entre acción y drama, gracias en parte a una duración ajustada que evita excesos.

LA DOLCE VITA (1960 -Federico Fellini)

 

El film que marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Fellini, quien abandonaría definitivamente las influencias del neorrealismo tardío para abrazar una narrativa más personal e intransferible, a veces cercana a lo onírico. En cualquier caso, la película está impregnada de toques humorísticos, cáusticos y sutiles. En esta obra (maestra, sin duda), Fellini narra, a través de diversos episodios, el hastío personal de un periodista (Marcello Mastroianni) que cubre la crónica de la vida nocturna de Roma, en pleno auge del desmelene y la efervescencia de la vida nocturna. El resultado, musicado por un Nino Rota en modo sublime, es largo (175 minutos) pero nunca aburre; Casi siempre fascina y nos muestra lo mejor de un autor que aún llegaría más lejos en su siguiente obra esencial.

LA BALLENA (The Whale, 2022 -Darren Aronofski)

 

Casi una variante argumental de The Wrestler del mismo director, con un personaje en decadencia física que vive en un entorno deprimente (en este caso, se trata de un profesor de literatura con obesidad mórbida que intenta reparar algunas cosas de su vida durante la última semana que le queda). La historia gira en torno a un personaje esencial y obviamente necesitaba un actor en estado de gracia (un Brendan Fraser inmenso en todos los sentidos), que aquí está acompañado por secundarios igualmente maravillosos. La influencia teatral es evidente, y no hay intención de disimularla. Aronofsky filma con una puesta en escena tan correcta como sobria. Es un film crudo, quizá algo simplista en su propuesta y resolución (todo transcurre sin grandes sorpresas y apela a una emoción que a mi me deja un poco a medias), que, aunque no es la mejor película de su director, deja globalmente una impresión satisfactoria.

TRÓPICO DE CÁNCER (Al Tropico del Cancro, 1973 -Gianpaolo Lomi & Edouardo Mulargia)

 

Curiosa mezcla de thriller con elementos del giallo, dirigida por Gianpaolo Lomi y Edouardo Mulargia. Aunque no llega a ser una obra redonda, cuenta con aspectos atractivos: la ambientación en Haití, el uso de magia negra, el vudú, la brujería, y la intriga relacionada con el narcotráfico. Además, incluye un criminal cuya identidad permanece oculta, como es habitual en el género giallo.
El erotismo también está presente en muchas escenas, destacando especialmente la espectacular interpretación de Anita Strindberg. Sin embargo, a pesar de sus puntos fuertes, tramos pierde interés en alguna secuencia con lo que el resultado final es algo irregular.