PROM NIGHT LLAMADAS DE TERROR (Prom Night, 1980 -Paul Lynch)

Película de terror tipo "slasher" de los años 80, al estilo de "Viernes 13" o "La noche de Halloween"...En la que de nuevo participaba Jamie Lee Curtis, quien se destacó en este tipo de cintas durante esa época. A pesar de su éxito, el resultado que ofrece el film es un producto de género  bastante mediocre, con una trama muy formularia (de nuevo asesino con trauma infantil y jóvenes amenazados de muerte en uan fiesta universitaria) que sigue los típicos clichés del género...Y en el que la presencia de Leslie Nielsen en papel serio es cuanto menos curiosa.
Al parecer llegó a generar una secuela, que aún no he visto, y que parece es bastante superior a la original que cito.

AMITYVILLE 3D EL POZO DEL INFIERNO (Amitivylle 3D, 1983 -Richard Fleischer)

 

Secuela de "Terror en Amityville" (en concreto, el tercer título), con el que Dino De Laurentiis intentó sumarse a la breve moda de las tres dimensiones en los años ochenta. Bien realizada en lo técnico —recuerdo verla en cines y sus efectos tridimensionales eran eficaces—, fue dirigida por un gran cineasta como Fleischer atrapado en una época errática de su carrera (repitió con de LAurentiis y Arnold Schwarzenegger) . A pesar de esto, el film (mejor de lo que se suele decir) está rodado con gracia y tiene buenos momentos, aunque el guion, excesivamente plano y atropellado (especialmente el final que literalmente es pura traca), le resta eficacia a un producto que se ve con simpatía por su aroma ochentero ya añejo.

MR. CROCKET (2024 -Brandon Espy)

 

Terror de última hornada y un intento fallido de sacar de la manga un personaje malvado al estilo de los clasicos, a medio camino entre "Freddy Krueger" y  "Shocker", con una versión USA de nuestro "Torrebruno": Todo un presentador de televisión para niños que se convierte en una presencia fantasmal que secuestra a niños de padres que los maltratan y castiga a los progenitores con muertes terribles. Curiosa y fallida, tiene un buen planteamiento y un villano con miga (que si tiene éxito, no me extrañaría que pudiera tener secuela, porque tiene su atractivo), pero es un film de género algo indefinido, que promete más de lo que ofrece y que es demasiado irregular en desarrollo y tono.

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944, -Edgar Neville)

 

Revisionado de este film clásico del cine español, todo un atractivo y extraño cruce de film fantástico, humor sainetesco a la vez que retrato del Madrid de finales del siglo XIX...Estamos ante una rareza firmada por Edgar Neville a partir de la adaptación de una novela de Emilo Carrere. Los resultados nunca son redondos -el film no sabe ligar bien el aire fantástico y la trama ligera, pero a pesar de ello (o gracias ) nos encontramos ante un híbrido siempre curioso, con claras influencias en lo estético del expresionismo Alemán,  los films de la Universal y el sainete que tanto adoraba su director...Que presenta un Madrid subterráneo habitado por extraños personajes y un grupo de jorobados que lo custodian...No es desde luego la obra maestra que algunos jalonan, pero si un film muy peculiar de visionado imprescindible.

SANGRE EN LOS LABIOS (Love Lies Bleeding, 2024 -Rose Glass)

 

Un neo-noir de factura reciente que toma un poco de aquí y de allá, con influencias de Lynch, pero también de los Wachowski de la reivindicable "Bound" y del David Cronenberg de "Una Historia de Violencia" (y no sólo por la presencia del carismático Ed Harris) sino también por el ambiente tenso, la fotografía y la resolución final de este film, que narra una historia no excesivamente original pero que funciona en su vertiente más básica. Aquí, dos lesbianas (excelentes Kristen Stewart y Kathy O,Brian ) que tras enrollarse y volverse amantes, se enredaran en una trama de violencia
En general, entretenida, pero cae en el pastiche con la falta de osadía del cine contemporáneo...Cierto que hay un uso de la violencia más crudo, pero sin exageraciones y algunas secuencias teóricamente eróticas de alto voltaje que se quedan en algo más aparente que realmente potente...Aun así, es un film muy por encima de la media, que al menos intenta ofrecer una trama y un relato más cercanos al buen thriller de los 80 o 90 que a las habituales mediocridades actuales

NOVECENTO (1976 -Bernardo Bertolucci)

 

Largo, ambicioso y enorme film de Bernardo Bertolucci que es, probablemente, un compendio de lo mejor y lo peor de su cine. Aquí se presenta todo un fresco histórico sobre un periodo de la historia de Italia, que con una duración de cinco horas y con inspirada música de Ennio Morricone, tuvo que ser exhibido en muchos países en dos episodios separados.

Hacer un film grande no implica obtener una obra maestra y esto es lo que ocurre con el film. Lo mejor de la película, sin duda, se encuentra en la parte de la infancia de los protagonistas, donde el sentido poético y el retrato bucólico, apoyados por una impresionante fotografía de Vittorio Storaro, logran crear un conjunto verdaderamente emocionante. Sin embargo, el exceso de metraje acaba sumiendo la película en constantes irregularidades. Esto no quita que el film tenga secuencias espléndidas (las hay y muchas) pero también presenta altibajos a todos los niveles, incluidos los intérpretes: A los excelentes Burt Lancaster y Sterling Hayden , creo que Gérard Depardieu está mucho mejor que Robert De Niro, mientras que Donald Sutherland  y Laura Betti se destacan como unos villanos fascistas desbocados, caricaturescos y francamente histriónicos. Y sin embargo, como suele suceder en este tipo de películas con discuros e intención política, el retrato que se hace sobre los bandos comunista y fascista no siempre es del todo adecuado, a veces tendiendo hacia los tópicos y lo típico (por ambos lados) en un film ambiguo que no acaba de convencer en su discurso.

THE BLACKOUT (1997 -Abel Ferrara)

 

Uno de los films más maltratados y defenestrados por la crítica de Abel Ferrara, curiosamente, era un título que siempre me resistía a ver durante todos estos años precisamente por su mala fama. Sin embargo, me he llevado una relativa sorpresa. Sin ser ninguna maravilla, me ha parecido un thriller irregular pero interesante. Narrando la historia de un actor alcohólico (Maththew Modine), un hombre que pierde el control de su vida debido al consumo de drogas y los excesos etílicos, lo que le lleva a dudar entre la realidad y la fantasía, e incluso a plantearse si ha asesinado a su compañera sentimental (Beatrice Dalle)...Y a partir de este punto, el film juega con los tiempos y las texturas visuales -por ahí pulula un director de cine moderno que incorpora Dennis Hopper-, en un film que sin duda es un típico batiburrillo Ferrara, con momentos que a veces parecen directamente improvisados y otros muy elaborados. Probablemente no es una obra redonda, e incluso tiene momentos infumables, pero, a pesar de todo, me ha parecido mucho más sugerente de lo que indicaban las críticas tan duras que recibió en su momento.