ROBOT HOLOCAUST (1983 -Tim Kinkaid)

 

Uno de esos films de derribo de la productora Empire, dirigido por uno de los realizadores menos prestigiosos de su catálogo. Se trata de una película muy mediocre de ciencia ficción ochentera, que parte de una historia que recuerda a los típicos filmes futuristas ambientados en un mundo postapocalíptico.
La trama mezcla algo de estética ciberpunk de la época con la presencia de unos supuestos robots que atacan a la gente, todo rodado en una serie de decorados muy cutres. Aun así, cuenta con algunos momentos de encanto y una banda sonora de sintetizadores que acompaña dignamente un bodrio que se puede ver... y olvidar en el mismo instante en que termina.

LOS PICAPIEDRA (The Flinstones, 1994 -Brian Levant)

Adaptación en carne y hueso de los célebres personajes de la animación de los años 60 creados por el estudio Hanna-Barbera y llevada a la gran pantalla con John Goodman y Rick Moranis en los papeles principales. La película es un claro ejemplo de una adaptación típica que se queda solo en la superficie, al intentar complacer al espectador de la serie simplemente copiando elementos realistas de lo que originalmente estaba diseñado en animación. Esto se traduce en una trama muy endeble, con un villano poco memorable, (Kyle Machlachan) y su ayudante (Halle Berry) que conspiran para incriminar a Pedro Picapiedra en un caso de corrupción. A partir de ahí, la trama se desarrolla utilizando clichés - aunque siempre acompañada de una estupenda banda sonora de David Newman- pero perjudicada por una puesta en escena bastante convencional, que hubiera necesitado un director con más fuerza visual y un estilo narrativo más audaz (cercano al dibujo animado o al cómic)  para transmitir de manera más efectiva las personalidades de estos personajes.

LAS VACACIONES DE PEE WEE (Pee Wee´s Big Holiday, 2016 -John Lee)

Secuela y regreso del personaje de Pee-wee Herman, interpretado por Paul Reubens, que resulta sumamente extraño, ya que el actor evidencia claramente sus más de 60 años en pantalla. Se trata de una continuación de las aventuras de este peculiar personaje, que atraviesa Estados Unidos para asistir a la fiesta de cumpleaños de un amigo que conoció en su pueblo. Si uno logra sumergirse en el humor absolutamente naïf e ingenuo que a veces se presenta, puede encontrar cierta simpatía y curiosidad en la trama. Aunque la película resulta interesante de ver y sigue fielmente las normas establecidas en entregas anteriores, se nota la falta de la imaginación que probablemente aportó el equipo de la primera cinta, así como la ausencia de la música de Danny Elfman. 

VORACIDAD (Killer Fish, 1978 -Anthony M. Dawson)

 

Simpático exploit Italian que combina Thriller de robos con algo de catastrofismo animal , en una aventura rodada en Brasil por el incombustible Anthony M. Dawson (Margheriti) con capital Italo-Americano y actores de diferentes nacionalidades . Film algo mediocre , dinámico pero honesto, que siempre entretiene, rodado con habilidad por el artesano italiano y esas maquetas que tanto le gustaba colocar al director de "Danza Macabra"

ZOOTRÓPOLIS (Zootopia, 2019 -Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush)

Propuesta animada bastante simpática que, a pesar de sus virtudes, no tuvo el impacto esperado en el momento de su estreno. La historia se sitúa en un universo alternativo en el que animales de todo tipo —salvajes y domésticos— conviven en aparente armonía. Sin embargo, esta paz comienza a resquebrajarse cuando varios animales salvajes empiezan, de forma repentina, a mostrar comportamientos violentos e incontrolables. A partir de este conflicto, se desarrolla una trama de corte policial protagonizada por una entusiasta conejita que ejerce como agente de policía y un astuto zorro que la acompaña en la investigación. Juntos tratarán de descubrir el misterio detrás del regreso a los instintos más primitivos de algunos animales. Aunque la película no logró el éxito que quizás merecía, cuenta con un trabajo de animación notable, un diseño de personajes muy cuidado y una banda sonora eficaz (Michael Giacchino). Manteniéndose como un entretenimiento digno, fresco y con mensajes de trasfondo social y político bien planteados, que comparada con algunas de las producciones recientes de Pixar, esta cinta resalta como un recordatorio del alto nivel que Disney pudo alcanzar cuando apuostaba por ideas originales. 

AHORA ME VES (Now you See Me, 2013 -Louis Leterrier)

 

Propuesta de cine de entretenimiento que mezcla el mundo de la magia con una trama de timadores y engaños. El resultado es muy vistoso (sobre todo en su primer visionado), aunque ciertamente es un film con más apariencia que intriga. Se nota —eso sí— que Louis Leterrier es un artesano minimamente competente que aquí juega su partida con buenas cartas: Un reparto que funciona perfectamente (enormes Michael Caine y Morgan Freeman), e incluso una espectacular banda sonora de Brian Tyler, quien firma, en mi opinión, una de sus mejores composiciones.

OUTPOST IN MOROCCO (1949 -Robert Florey)

Simpático film de aventuras coloniales, con George Raft ya en su total madurez, interpretando a un capitán de la Legión Francesa...Que se verá enfrentado a un jefe de una tribu marroquí que busca luchar contra los invasores. La película combina escenarios rodados en estudio con buenos exteriores in situ, en el propio Marruecos, algunos de los cuales, al parecer, fueron reutilizados en películas posteriores. Es un buen ejemplo del oficio con el que solía rodar el realizador Robert Florey, probablemente uno de esos directores/cineastas con un talento enorme, que al final tuvo que plegarse a ser, a veces, un mero artesano. Eso sí, un artesano con bastante gusto visual, como aquí demuestra en más de una ocasión.

PRISIONEROS EN GHOSTLAND (Prisoners Of The Ghostland, 2021 -Sion Sono)

Una verdadera locura/chorrada protagonizada por el incansable Nicolas Cage.La estética de la película mezcla lo pop con lo decadente, en un remix del Carpenter de " Rescate en Nueva York" , " Mad Max" y un personaje principal que se embarca en una misión para rescatar a alguien muy importante para él, portando un traje de cuero y bombas que podrían explotar en cualquier momento, que es pura paròdia con patas...Quedando un film muy divertido, algo caótico en ciertos momentos, pero que sigue transmitiendo esa sensación de una aventura  loca, que no se toma en serio nada y que también bebe del Manga, del spaghetti western, del cine de samuráis y fábulas post-apocalípticas. 

EL HOMBRE DE HIELO ( Ghost Warrior, 1984 -J.Larry Carroll)

Propuesta simpática de la era pre-Empire, con una producción algo baratera de Charles Band, dirigida por un colaborador de batallas anteriores que luego se iría a la televisión. Como muchas veces ocurre en estos films despachados por este productor, el resultado es más vistoso y “lujoso” de lo que su presupuesto real permitiría (una vez más, la música de Richard Band y la estupenda fotografía de Mac Ahlberg le dan empaque a todo). La trama gira en torno a un samurái de la Edad Media que es devuelto a la vida por unos científicos en el Los Ángeles de la década de los ochenta. Todo es bastante esquemático y poco aprovechado a nivel argumental, pero funciona como entretenimiento básico que se sigue con simpatía.

LA HISTORIA MÁS GRANDE JAMÁS CONTADA (The Greatest Story Ever Told, 1965 -George Stevens)

Uno de los últimos films históricos de la época dorada de las superproducciones de este estilo. Y un ambicioso film que  narra la vida y pasión de Jesucristo en su versión más canónica (encarnado por un espléndido Max Von Sydow que encarna un Jesús misterioso y místico). Penúltima obra firmada por el director George Stevens,  que apostó por dar una visión reverencial, visualmente esplendorosa, apabullante, con un innegable  punto teatralizante en la puesta en escena, lo que resultó en un espectáculo de primera línea insuperable en lo visual que en su época fue muy maltratado por la crítica...Film espectáculo, en el que se entra o no , en mi caso ( la segunda ocasión que la veo) la película me produce una curiosa sensación hipnótica: Abrumado por el esplendoroso trabajo visual y la belleza de las imágenes y composiciones que contiene. Cuenta con un reparto de actores inigualable y fue rodada en localizaciones de Norteamérica, lo que le da un aire curioso, extraño y atractivo a la ubicación de la narración bíblica. Aunque la película pueda parecer algo envejecida y de tempo reposado, su trabajo visual y su banda sonora de Alfred Newman son verdaderamente soberbios...Un film que merece ser visto por su esplendor visual, por mostrar un tipo de cine que ya no existe, de visionado indispensable para cualquier amante del cine.

ROCKETEER (1991 - Joe Johnston)

Simpático film de aventuras situado en 1938 y una producción de Steven Spielberg dirigida con solvencia por Joe Johnston que mereció mayor reconocimiento y éxito del que tuvo. Adaptaba un cómic de Dave Stevens que cuenta la historia de un joven piloto acrobático que descubre un misterioso cohete que le permite volar...Mezclando una trama con aventura de estreguerras, algo de superhéroes, espías Nazis y un constate homenaje retro al Hollywood de aquellos años. Aguanta muy bien el paso de los años, tiene ritmo y una BSO fabulosa de James Horner, en un claro ejemplo de cine de aventuras familiar prácticamente desaparecido y en el que lo artesanal y el buen gusto aún se estilaban.
 

F1(2025 -Joseph Kosinski)

Puesta al día de la típica película de veteranos y noveles, en una clara variante de lo que Joseph Kosinski ya hizo para Tom Cruise en "Top Gun Maverick"...O ya hace años Penny Harlin a Sylvester Stallone en la reivindicable "Driven", esto es: Coger a un actor veterano pero bien conservado (Brad Pitt cada vez mejor actor) situándolo en una historia en la que es un ex piloto de F1 que tiene que redimirse ante un pasado que no le fue del todo bien y que encontrará en una escudería en peligro liderada por un amigo ( excelente Javier Bardem) oportunidad de redención. Tiene una historia de tópicos, es muy típica (está el piloto joven como antagonista que es lo peor de la función) , música efectiva de Hans Zimmer (en su salsa) pero Kosinski sabe rodarla con bastante ritmo y gracia, en carreras reales y con apariciones sorpresa del mundillo. Y aún estirando metraje (un par de carreras menos hubiesen mejorado la duración) acaba siendo un ejemplar de blockbuster veraniego digno, que no pasará a la historia del cine, pero para el nefasto panorama que tenemos sabe entretener.
 

LAS AVENTURAS DE LA VALIENTE BESS (Adventures Of Gallant Bess, 1948 -Lew Landers)

   

Entretenido y muy corrrecto western de tono familiar, dirigido por Lew Landers con un enfoque claro en contar una historia limpia y emotiva. La fotografía en blanco y negro le da un aire clásico, aunque algunos materiales publicitarios posteriores mostraban versiones en color debido a reediciones o restauraciones parciales.Una película modesta que aprovecha la popularidad de las historias con animales heroicos —muy comunes en la época— y refleja valores como el coraje, la lealtad y la amistad entre el hombre y el caballo, similares a los que se verían en películas como Lassie o Furia. 

EL PLANETA DE LAS MUJERES INVASORAS (1967 -Alfredo B. Crevenna)

Simpática producción mexicana que, si bien adolece de los defectos típicos del cine popular Azteca de su época, destaca por ser un fascinante ejemplo del cine de ciencia ficción de los años 60 en México. Fue producida casi en paralelo con otra película similar, "Gigantes planetarios", y ambas forman parte de un pequeño ciclo que se nutrió fuertemente de la influencia del cine pulp norteamericano y la ópera espacial...A pesar de un guion simplón y un inevitable infantilismo, la película resulta tremendamente kitsch tanto en su concepto como en su desarrollo. Es muy representativa del estilo de su realizador, Alfredo B. Crevenna, un prolífico director que incursionó en diversos géneros dentro del cine popular mexicano.

TARZÁN Y LAS AMAZONAS (Tarzan And The Amazons, 1945 -Kurt Newmann)

 

Nueva aventura de Tarzán protagonizada por Johnny Weissmuller durante su etapa en RKO. Como he señalado en otras ocasiones, la reducción de presupuesto en esta productora hizo que los argumentos se volvieran más pulp y delirantes. En esta ocasión, la trama gira en torno a una civilización de Amazonas que Tarzán conoce, y que es descubierta por un grupo de buscadores de tesoros, lo que desata un conflicto de intereses. Film aventuresco -de mis favoritos en al saga- con una una aventura bastante entretenida, que se beneficia de la presencia de la mítica actriz Maria Ouspenskaya, unos decorados sencillos pero con aire fantástico y un buen ritmo en las escenas de acción, gracias al oficio del director Kurt Neumann.

MAREA ROJA (Crimson Tide, 1995 - Tony Scott)

 

Uno de los mejores films de Tony Scott, que aquí supo servir una intriga submarina con una puesta en escena bastante moderada a la vez que eficaz y siempre al servicio del guión y los actores ( un duelo entre Denzel Washington y Gene Hackman en el que el primero ofrece una interpretacion sobria...Y el segundo un muestrario histrionico, ojo en un equilibro de pesos que funciona muy bien). Por poner un defecto, tal vez adolece de un exceso de metraje, incluso de un final en el que el patrioterismo queda por encima de la justicia, pero se disfruta por ser un entretenimiento que siempre funciona, ademas de tener una de las bso más emblemáticas del Hans Zimmer de los 90

METALSTORM: LA DESTRUCCIÓN DE JARED SYNN (Metalstorm 1983 -Charles Band)

Simpática producción de Charles Band (que aquí también dirige), rodada justo cuando estaba a punto de entrar en su etapa gloriosa con Empire Pictures. En esta ocasión, se suma a la moda de los films rodados en formato 3D, con un argumento que cruza claramente elementos de Mad Max (un poco al estilo de los exploits Italianos) y (aunque en menor medida) algo de ciencia ficción al estilo Star Wars.
Los resultados son sorprendentemente mucho mejores de lo esperado: Una película muy entretenida, con la presencia de actores/ices posteriormente conocidos (Richar Moll , Kelly Preston) y en la que la evidente falta de presupuesto se disimula gracias a un buen trabajo de cámara y fotografía (con el gran Mac Ahlberg involucrado) y una potente banda sonora sinfónica compuesta por Richard Band

EL ÚLTIMO GUERRERO (Deathstalker, 1983 -James Sbardellati)

 

Exploit producido por Roger Corman, hecho claramente para aprovechar el éxito de la película Conan el Bárbaro. La película fue rodada en Argentina para abaratar costes —y eso que ya se nota bastante barata—, pero eso permitió al equipo de producción contar con algunos paisajes naturales y figurantes en mayor número que otras producciones similares. El resultado es una película de serie B, francamente mediocre si uno se la toma en serio, pero que termina siendo bastante divertida por el desparrame erótico-festivo que presenta y por el descaro argumental que exhibe. Como digo, es una producción muy ochentera, tan políticamente incorrecta como cabía esperar en esa época, con algunos detalles gore a cargo del maquillador John Carl Buechler...Tal fue su éxito que acabaría teniendo incluso un par de secuelas más.

RITUALS (1977 -Peter Carter)

Interesante película canadiense dirigida por el realizador Peter Carter. En el fondo —y sin intentar disimularlo— se trata de una copia o exploit de "Deliverance" de John Boorman. Sin embargo, en esta ocasión la acción se sitúa en tierras canadienses, con un grupo de cirujanos —compañeros de profesión— que, liderados por el gran actor Hal Holbrook (excelente como siempre), emprenden un viaje a la naturaleza con la intención de reconectar entre ellos...Rápidamente detectarán que alguien los observa y se verán sumergidos en una espiral de violencia que los obligará a luchar por sobrevivir a toda costa. Película algo irregular, especialmente porque no termina de explotar todo su potencial. Aun así, un "survival movie" que cuenta con muy buenos momentos de tensión y situaciones logradas. Es especialmente inolvidable la secuencia del río y un tercio final en la que la deriva de la trama hacia un contenido más cercano al cine de terror genera una excelente tensión en la parte final del film (muy oscura por cierto , por lo menos en la copia que vi en Prime Video), que se remata con un buen plano final.

TARZÁN Y LAS SIRENAS (Tarzan And The Mermaids, 1948 -Robert Florey)

La última película del ciclo Tarzán protagonizada por el icónico Johnny Weissmuller es un film de aventuras que, en esta ocasión, se aleja de la estructura típica de la saga para cambiar incluso de ubicación geográfica. El rodaje se realizó en México, lo que aporta una variación en los elementos etnográficos y, también, en la trama argumental: Aquí, Tarzán intenta ayudar a un pueblo oprimido por la dictadura de un falso dios que manipula el malvado de turno (George Zucco). La estructura de la película pone en evidencia tanto las virtudes como los defectos habituales de este tipo de producciones. Sin embargo, en esta entrega se contó con la dirección de un cineasta con notable talento visual, Robert Florey, quien —sin firmar una de sus mejores obras— logra despachar una producción de serie B que termina siendo una digna y efectiva despedida para el mito cinematográfico de Weissmuller