MICHAEL (2026 -Antonie Fuqua)

Biopic de manual centrado en explicar el ascenso de la figura emblemática del rey del pop, Michael Jackson. Dirigida por Antoine Fuqua, un director que en su primera época fue bastante reclamado - aún no entiendo porqué- como director de acción, y que aquí demuestra ser un artesano tan resolutivo como carente de brillo. La película resulta bastante entretenida y mantiene un buen ritmo. Su mayor defecto, probablemente, es que no profundiza en los aspectos más turbulentos de su relación familiar, ni siquiera en la que mantenía con su padre, quien aquí se presenta como un villano bastante descafeinado.También es curiosa la visión que ofrece de la familia Jackson, algunos miembros de la cual desaparecen del relato, al parecer porque no estaban de acuerdo con el guion. Aun así, la película es disfrutable para quienes fueron seguidores del icono del pop, e incluso para aquellos no tan expertos en su figura, ya que logra ser bastante entretenida. Es cierto que se trata de un producto prefabricado y poco arriesgado, pero, a pesar de su larga duración —más de dos horas—, en ningún momento decae su ritmo de manera significativa.

NOUVELLE VAGUE (2025 -Richard Linklater)

 Richard Linklater firma una auténtica declaración de amor al cine y, en particular, al espíritu de la Nouvelle Vague, reconstruyendo la gestación y el rodaje de "À bout de souffle", la obra fundacional de Jean-Luc Godard.

Rodada en un elegante blanco y negro, la película recrea con notable precisión el París de comienzos de los sesenta y captura el clima creativo de una generación empeñada en cambiar las reglas del lenguaje cinematográfico. Linklater no evita el academicismo, pero apuesta por una puesta en escena ligera y fluida, capaz de transmitir tanto la efervescencia artística como la precariedad casi improvisada del rodaje.

Más allá del evidente tono reverencial hacia la figura de Godard, el film acierta al mostrar el proceso creativo desde una perspectiva cercana y humana, deteniéndose en las tensiones, hallazgos y accidentes que terminarían definiendo algunos de los momentos más emblemáticos de la película original. El reparto, además, contribuye decisivamente a la credibilidad del conjunto...Si no fue así, tampoco importa, puede que los admiradores más ortodoxos del cineasta francés esperen una aproximación más analítica, más Godardiana o menos complaciente, pero Linklater opta deliberadamente por el entusiasmo cinéfilo. Y lo cierto es que su mirada resulta contagiosa: Pocas veces un homenaje al cine reciente consigue despertar con tanta fuerza las ganas de regresar , volver a ver, a la obra que lo inspira.

DELIUS: SONG OF SUMMER (1968 -Ken Russell)

 

Notabilísimo film de Ken Russell y un título que siempre recibió elogios desde su estreno en televisión. Es una película modesta, en blanco y negro, coescrita, producida y dirigida por Ken Russell para la serie Omnibus de la BBC. Retrata los últimos seis años de la vida de Frederick Delius, período durante el cual Eric Fenby vivió con el compositor y su esposa Jelka.
Bien rodada, participa de algunos elementos visuales marca de la casa, aunque aún muestra un estilo contenido por parte de un director que luego se convertiría en el enfant terrible del cine británico en los años setenta. Y que demuestra aquí su especial sensibilidad hacia los argumentos en los que la música y sus creadores son una pieza básica de la historia.

EL JÓVEN LINCOLN (Young Mr. Lincoln, 1939 -John Ford)

Biografía centrada en la juventud de Abraham Lincoln, un film apasionante dirigido por un joven John Ford que ya se encumbraba en la década de los 30 como uno de los grandes maestros del cine americano. La película desarrolla con acierto el retrato de un personaje mítico en la historia de su país, ofreciendo además elementos muy interesantes sobre su personalidad, apoyados por la magnífica interpretación de un excelente Henry Fonda. Una obra respetuosa que, aun así, se permite mantener pinceladas de humor, un lirismo pastoral muy marcado y, al mismo tiempo, realizar un retrato sobresaliente de los años formativos del personaje.

ED WOOD (1995 -Tim Burton)

 

Maravilloso homenaje al cine que celebra la figura del inimitable Edward D. Wood Jr., un director que, a pesar de sus fracasos, se ha convertido en un ícono Pop y Trash tras su muerte en los años ochenta. Wood, conocido por sus producciones de tercera categoría a mediados de los años cincuenta, vio cómo su carrera se degradaba hasta firmar algunos filmes para adultos a principios de los setenta. El film, escrito con maestría por Scott Alexander y Larry Karaszewski, es un compendio de optimismo por encima de la amargura del fracaso, rebosando cinefilia y pasión por el arte de crear una película. Centrándose en los momentos más álgidos de su carrera, especialmente en su amistad con Bela Lugosi (interpretado de manera antológica por Martin Landau), en un film sensacional y sigue siendo, sin duda, la cumbre de un Tim Burton que nunca estuvo más inspirado y a la vez, menos egocéntrico.

THE FABELMANS (2022 -Steven Spielberg)

 

Joya de un Steven Spielberg que se encuentra en un estado creativo primoroso, aquí con una narración de tono autobiográfico -aunque se toma licencias y suaviza elementos- narrando la historia de un niño y su pasión creciente por el cine, junto con su relación familiar y su posterior ingreso en el instituto. Muy bien interpretada, homenajea la memoria cinéfila con encanto y juega con un humor que en sus más logrados recuerda "Catch me If you Can"...Y aunque dura dos horas y media, el director norteamericano domina la narración a tal nivel que no solo no pesan, sino que a uno le queda una cierta sensación de cuento inacabado (algo edulcorado) pero que funciona con precisión de relojero, donde la fotografía de Janusz Kaminski casi no molesta, la música del gran John Williams es poca, pero bien puesta y que deja para el recuerdo varias secuencias ya que son historia del cine y hits Spielbergianos

LISZTOMANIA (1975 -Ken Russell)

 

Musical completamente desmelenado y excesivo que propone una versión particular de la vida de Frank Liszt, interpretado por el cantante de The Who, Roger Daltrey. La historia abarca su vida amorosa, sus devaneos con la zarina rusa y múltiples amantes, su relación con su mujer e hijos, y también su enfrentamiento con Richard Wagner. Todo esto se mezcla en un popurrí que muestra lo mejor y lo peor de la filmografía de Ken Russell, quien se muestra completamente desbocado después del éxito de su anterior película musical "Tommy" rodada ese mismo año. Aquí, el realizador se dedica a rodar una película en la que todo vale, en una constante desmesura en la que a veces, obviamente, se encuentran detalles brillantes, que demuestran que incluso en sus momentos más delirantes, siempre se puede encontrar pizcas de inspiración y el genio de alguien que tal vez no sabía controlarse y se desbordaba en exceso

CADA VER ES (1981 -Angel García Del Val)

 

Film maldito por excelencia de nuestro cine y uno de los documentales más interesantes/fascinantes/radicales rodados jamás en España, concretamente en la época de al transición: Nada menos que el retrato de un peculiar personaje Juan Espada del Coso, un embalsamador que trabajaba rutinariamente en el depósito de cadáveres de la Facultad de Medicina de Valencia...Y sus quehaceres en el día a día, rodeado de la muerte y los cadáveres. Todo rodado por el documentalista Ángel García del Val con una puesta en escena que sortea lo más peligroso del tema -que sería el morbo por el morbo- y sin embargo mostrando con crudeza (y una fotografía granulosa en 16mm) una mezcla de poética de la desolación, la soledad y la melancolía . Todo mezclado con reflexiones sobre el trabajo, la vida y la muerte. El resultado es un film duro y tremendo , terrorífico en muchas ocasiones por lo que muestra y como lo muestra (ese otro lado y el indagar en los miedos más atávicos) , pero a la vez fascinante y peculiar, con momentos de humor negro y atmósfera tristona, rodado con precisión quirúrgica y con un uso memorable del sonido y la banda sonora que crea un gran contraste...Haciendo de este título un clásico indispensable del género documental en nuestro país

LOS ÚLTIMOS DÍAS DE PATTON (Patton: The Last Days, 1986 -Delbert Mann)

Telefilmesco regreso del gran George C. Scott al personaje que le diera fama mundial (y un Oscar) en en film de Franklyn J. Schafner. Dirigido con artesanal solvencia por Daniel Mann, el film narra los últimos tiempos del famoso general, en una estructura de trama algo televisiva, que se anima por la participación de un montón de buenos actores secundarios.

YO SOY DOLEMITE (Dolemite Is My Name, 2019 -Craig Brewer)

Biopic protagonizado por Eddie Murphy -excelente por cierto- que vuelve a aparecer en una película que es un cruce de su anterior "Bowfinger" y el "Ed Wood" de Tim Burton... Utilizando como base un personaje particular y atrevido de la cultura negra setentera (Rudy Ray Moore)...Tal vez algo larga en metraje y algo previsible en desarrollo...Pero el film es un derroche simpático, especialmente entonado en su segunda mitad cuando la película ya sigue claramente la estructura del film homenaje espejo respecto al rodaje de la primera producción de tan singular personaje ("Dolemite") y como suele ser habitual en este tipo de productos, además de un mensaje optimista (previsible) sobre la capacidad de llevar a cabo los proyectos más imposibles, tiene el detalle de mosrtrar imágenes reales del film perpetrado por tan singular personaje

LISTEN TO ME MARLON (2015, -Stevan Riley)

Interesante documental sobre la vida y personalidad del gran actor Marlon Barndo, construido como un collage que utiliza material de archivo, películas caseras, fragmentos de secuencias y -lo mas importante- la propia voz del actor (que grabó durante años un diario)- facturando un film que ofrece una mirada reveladora, sincera y descarnada de como el actor se veía a si mismo. Muy recomendable

BOHEMIAN RHAPSODY (2018 - Bryan Singer)

Curioso "Biopic" centrado en Freddie Mercury y la creación-ascenso hacia el éxito y la fama del grupo "Queen". Muy brillante en su primer tercio, donde Singer luce una puesta en escena ágil y al servicio de la trama.. Aunque flojea en la parte central.El film juega sus bazas positivas en la notable encarnación de su protagonista ( Rami Malek que supera con creces el hecho de no parecerse al auténtico gracias a su perfomance) y un final apoteósico que encantará a los fans del grupo ( sorry no estoy entre ellos)...En una narración ciertamente suavizada y para todos los públicos, tan notable en lo formal, como convencional en el fondo

EL GRAN SHOWMAN (The Greatest Showman, 2017 -Michael Gracey)

Biopic musical (siempre superficial) de Phineas Taylor Barnum el empresario circense estadounidense que fundó el "Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus", conocido como "el mayor espectáculo en la tierra". Pivotando sobre el protagonismo de Hugh Jackman (en una entregada composición) el film es un relato a veces aquejado de excesos elípticos , de una falta real de conflicto y una escasa profundización en los personajes, tampoco especialmente brillante en las canciones compuestas por Benj Pasek, Justin Paul (que acaban sonando muy iguales entre ellas) pero sinceramente entretenido si uno se deja llevar por su ritmo y una puesta en escena dinámica de Michael Gracey que disimula las carencias con bastante brío

LA DANZA DE LA REALIDAD (2013, -Alejandro Jodorowsky)

Film dirigido por Alejandro Jodorowsky tras un largo tiempo alejado del cine (y dedicado a tareas de escritor, charlatán y psicomago) y una biografía en clave fantástico de su infancia que le sirve para construir un film mucho más irregular, menor , endeble y muy por debajo de las obras cumbres de su filmografía (pienso en "La Montaña Sagarda" y "Santa Sangre") donde parece que ya todo lo hemos visto de modo mejor y más potente y en el que a veces parece que el director ha exorcizado sus fantasmas personales con una película mucho menos profunda (más descaradamente transparente y tramposa) , excesivamente larga, que en anteriores producciones con mayores momentos de locura y frenesí visual