MACBETH (1971, -Roman Polanski)

Poco conocida y muy recomendable película, una notabilisima versión cinematográfica de la obra de William Shakespearte, rodada por Polanski tras los trágicos acontecimientos que marcaron su vida. El film, excelentemente rodado (con una fotografía antológica de Gilbert Taylor) tiene tal vez un exceso de metraje, pero está muy bien interpretado (el reivindicable Jon Finch, la bella Franceca Annis) exhibiendo todas las virtudes de su director, toques de mala leche y componente sangriento y violento de las situaciones que lo convierten en un espectáculo visual (y dramático) de primer orden

LA VENUS DE LAS PIELES (La Venús a la Fourrure, 2013 -Roman Polanski)

Adaptando una exitosa obra de teatro que parece casi pensada para Polanski, aquí tenemos la excusa de la audición de una actriz para un casting, para que el maestro construya otro de sus favoritos juegos de relaciones entre personajes (aquí unos excelentes Emmanuelle Seigner y Mathieu Almaric), en una suma de brillantes interpretaciones, obsesiones personales y mala leche. No es uno de sus mejores films, pero si un buen ejemplo de un director veterano que domina, dirige actores con maestría y disfruta de un material ajeno que parece pensado directamente para él

CONFESIONES DE ROMAN POLANSKI (Polanski A Film Memoir, 2011 -Laurent Bouzereau)

Magnífico y sobrio documental -adornado con imágenes pertenecientes al rodaje de "El Pianista" y también de otros films y biografía del propio Roman Polanski- en el cual el director/actor hace un repaso de su vida dentro y fuera del cine con especial hincapié en los hechos que marcaron su desarrollo vital. el resultado es tan sencillo como apasionate

FRENÉTICO (Frantic, 1988 -Roman Polanski)

Joya algo infravalorada en su momento, pero que con el paso de los años gana en fuerza e intensidad. "Frenético" es un thirller que muestra el drama de Harrison Ford (en una notable interpretación) encarnando a un doctor despistado en un París sombrío (La Tour Eiffel se vislumbra en el plano final) y la busca de su mujer desaparecida. La película se toma su tiempo, el retrato de los personajes y las situaciones es muy eficaz, todo gracias a una puesta en escena bien rodada y escrita (mano a mano de Polanski y Gerad Brach). El film se apoya en un sencillo mecanismo de suspense que le permite a Polanski tejer una neurótica visión de la ciudad, el agobio del personaje y crear buenas secuencias de suspense y humor tan particular suyo (inolvidable el momento -casi Chaplinesco- de Ford por los tejados con una maleta a punto de perder la vida)

CUL DE SAC (1966 -Roman Polanski)

Ambicioso film de Polanski, que recién salido de su enorme ""Repulsión" se embarca aquí en otra trama claustrofóbica (también excéntrica) con un matrimonio que vive en una casa aislada secuestrada por un atracador. Bajo esta premisa y con guión de su inseparable Gerard Brach, el film deviene un a ratos brillante estudio de caracteres y situaciones, con bastante humor más o menos soterrado, que no siempre mantiene el nivel, pero que demuestra su gran capacidad y  maestría en la puesta en escena

EL ESCRITOR (The Ghost Writer, 2010 -Roman Polanski)

Magnífico film, un thriller muy bien tramado y en el que Polanski vuelve a demostrar su excelencia como director, sabiendo llevar al espectador por donde quiere con una aparente sencillez y una sobriedad que está en vías de extinción. Sabe jugar con la ironía (Impagable Pierce Brosnan como alter ego de Tony Blair), poner la cámara en el lugar más ideal y conseguir una ambientación, un aire "enrarecido" sin necesidad de artificios externos...Y en ese juego intrigante el maestro se desenvuleve como un pez en el agua. Probablemente no es su mejor film, ni el más personal, pero quedará como ejemplo de su capacidad para llevar al terreno propio cualquier trama, con una atmósfera claustrofóbica tremenda durante su primer tercio que luego se desvía hacia el thriller más convencional, pero no por ello bien trazado

UN DIOS SALVAJE (Carnage, 2011 -Roman Polanski)

Ese jóven de 78 años llamado Polanski vuelve a dar una lección de sabiduría cinematográfica con este grandioso film con el que se permite un juego irónico, un retrato exagerado pero certero de los cinismos y las miserias de dos matrimonios enfrentados. Proyecto ideal para un hombre que se siente como pez en el agua jugando con personajes atrapados entre cuatro paredes. El gran director demuestra una precisión matemática en la puesta en escena, atento a lo necesario, dando los planos precisos a cada personaje, sin hacerse notar -porque el film no lo requería- y un saber estar sin molestar, dejar que fluya la narración y dirigir bien a cuatro actores espléndidos en sus caracterizaciones. Poco más se puede decir, como adaptación de una obra de teatro me parece modélica, como film de Polanski me parece muy ineresante ver como el maestro ,de modo sibilino o más descarado, lleva las cosas a su terreno

EL QUIMÉRICO INQUILINO (The Tenant, 1976 -Roman Polanski)

Muy negra, negrísima...Película de atmósfera tan inclasificable como irrepetible que la convierte en un film multigenérico: Comedia negra, Drama psicológico, film fantástico...inclasificable, de ahí su grandeza.Una de las obras cumbres de Polanski, aquí desdoblado en doble papel de director y actor (brillando en ambos). Sobre el papel una complicadísima historia de alienación y paranoia suicida que podría haber dado lugar a un film aburrido/pretencioso y que es llevado con una precisión matemática en la hacia un final tan esperado como inevitable/perfecto. Magnifica película con estupenda labor fotográfica de Sven Nykvist