ACORDES Y DESACUERDOs ( Sweet And Lowdown, 1999 -Woody Allen)

Memorable falso biopic de Woody Allen, que aquí crea una historia agridulce —con tonos cómicos, pero también amargos— a partir de un personaje ficticio: Un intérprete de jazz americano que admira a Django Reinhardt (enorme Sean Penn) y sus tribulaciones en el mundo de las muisca, los conciertos a lo largo del pais, la fama (reconocida a posteriori) y sus relaciones personales. Muy bien construida, incide en todo lo bueno del Allen de los 90: duración exacta, ritmo y una dirección de actores impecable. Un film que casi estaba a punto de marcar el cierre de una década especialmente gloriosa en su filmografía.

SCOOP (2006, Woody Allen)

 

Uno de esos films considerados menores de Woody Allen, rodado íntegramente en Londres, es una película que, de algún modo, retoma la temática de Misterioso asesinato en Manhattan, aunque en una clave bastante más simple y sin llegar a los niveles de aquella...Con una aspirante a periodista -interpretada por Scarlett Johansson- y un mago de segunda, encarnado por el propio Woody Allen, que comienzan a investigar a un rico aristócrata inglés,(Hugh Jackman) de quien sospechan que podría ser un asesino en serie. Mezclando elementos fantásticaos en la trama, el film transcurre con la placidez habitual del cine de Allen posterior al año 2000, aunque en esta ocasión se agradece que el metraje no se alargue en exceso. Si bien no está a la altura de los grandes logros de su carrera, acaba siendo un ejemplo más de que incluso las películas menos valoradas del director neoyorquino están siempre muy bien tramadas y escritas, dejando escenas, diálogos y momentos memorables que permanecen en el recuerdo.

UN FINAL MADE IN HOLLYWOOD (Hollywood Ending, 2002 - Woody Allen)

Entretenida comedia del Woody Allen de la década de los 2000 que incide en el habitual defecto de toda la etapa de esa década: Exceso de metraje (no s si fue una imposición directa de los productores nuevos con los que tuvo que lidiar el maestro) lo que hace que la trama, divertida, aunque entra a veces en un molesto bucle que con menos duración habría sido mejor resuelta. No por ello estamos ante un titulo despreciable, ni mucho menos...Ya que su retrato del Hollywood actual es impagable, con una trama en el que un director desesperado (Woody Allen) recibe la última oportunidad de su carera de manos de una ex (Tea Leoni) para quedarse e ciego al inicio de rodaje y tener que sortear el problema engañando a todo el mundo.
 

DíAS DE RADIO (Radio Days, 1987 -Woody Allen)

 

Es un ejemplo de la grandeza del mejor cine de su autor y un título imprescindible, en el que combina comedia, elementos autobiográficos y una mezcla de simplicidad y sofisticación narrativa. Allen logra explicar todas las tramas sin desequilibrios, ofreciendo un retrato memorable de la década de los 40, en un relato marcado por la voz en off del propio narrador Woody Allen,  a través de las historias (reales o inventadas) de las personas que escuchaban la radio (o bien trabajaron el ella) , donde cabe todo un universo de caracteres secundarios muy bien retratados en un film de aire nostálgico que se ha consolidado como uno (más) de los mejores de su creador

MANHATTAN (1979 -Woody Allen)

 

Resulta curioso el caso de esta película. Cuando la vi por primera vez, hace más de treinta años, me impresionó enormemente; sin embargo, revisitada en la actualidad, mi valoración ha descendido ligeramente. Probablemente influya el hecho de que entonces todavía no conocía en profundidad la filmografía anterior y posterior de Woody Allen.Vista con perspectiva, Manhattan me sigue pareciendo una película muy notable, aunque también una obra que, en cierta medida, reformula algunos de los logros ya alcanzados por "Annie Hall"... Esto no impide reconocer que se trata de un film magníficamente escrito, interpretado y estructurado, capaz de capturar con enorme sensibilidad las inquietudes sentimentales y existenciales de sus personajes. Aún así, y pese a la extraordinaria fotografía en blanco y negro de Gordon Willis, uno de los grandes atractivos de la película, en esta revisión no ha logrado atraparme con la misma intensidad que recordaba. Sigue siendo una obra de gran calidad, pero ya no ocupa para mí el lugar privilegiado que tuvo durante muchos años.

INTERIORES ( Interiors, 1978 -Woody Allen)

Memorable cambio de registro de Woody Allen, que creo que por primera vez exploraba el drama puro y duro y se alejaba por completo de la comedia. Aquí narra la tragedia que supone la muerte de una madre (Geraldine Page) y cómo esta afecta a sus relaciones con el resto de la familia: el exmarido, sus tres hijas y sus respectivos yernos.El filme, magníficamente escrito, es un ejercicio de narración que juega con los tiempos y toma como referentes a Bergman y, en cierta medida, a Antonioni, pero pasado por el filtro de un Allen muy inspirado y que en ningún momento fuerza las situaciones o las emociones. De hecho, estamos ante una película de sorprendente madurez, elevada hasta cotas excelsas gracias a un reparto verdaderamente en estado de gracia y a la prodigiosa fotografía de Gordon Willis...Conformando una de las obras más serias y profundas de su filmografía, capaz de demostrar que Allen podía desenvolverse con la misma solvencia en el drama familiar que en la comedia.

 

ALICE (1990 -Woody Allen)

 Extraño film de Woody Allen rodado tras ofrecer una de sus cumbres —nada menos que "Delitos y faltas"— con el que, por un lado, quería ofrecer una trama más ligera, con toques de fábula fantástica, eliminando su propio protagonismo y centrando la trama en el drama de una mujer casada con hijos y de clase alta (Mia Farrow) que empieza a enamorarse de otro hombre a la vez que revisita viejos fantasmas del pasado...Muy interesante película, pero para mi gusto perjudicada por un exceso de metraje y por no acabar de enfocar bien el exceso de personajes que aparecen y la trama de la historia (mucho mejor resuelta en su parte final), algo dispersa en la parte central... Me da la sensación de que es un film menor, pero simpático, de curioso tono melancolico que sirvió como banco de pruebas para films posteriores mucho más redondos.

LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (The Purple Rose Of Cairo, 1985 -Woody Allen)

Joyaza monumental del mejor Woody Allen, el de aquel espléndido periodo de los años 80 y 90 en el que prácticamente acertaba de pleno con todas sus obras. Aquí nos cuenta la historia de un ama de casa de vida gris y triste (una maravillosa Mia Farrow) y de un marido que la maltrata (Danny Aiello), para quien el cine constituye su único consuelo y esperanza.Todo cambia cuando un hecho mágico provoca que uno de los personajes de su película favorita atraviese la pantalla y entre en su vida, dando un vuelco a su existencia. Muy bien narrada, la película juega con enorme inteligencia tanto con la trama interna como con la externa, así como con el divertido juego de personajes (Jeff Daniels interpretando al personaje y al actor que da vida a ese mismo personaje). El resultado es una película con un final terriblemente amargo y triste, aunque con un leve poso de esperanza, ya que el cine aparece como la única salvación posible..Supongo que esta obra inspiró, en cierta medida, la versión en clave de acción-humor que sería El último gran héroe de John McTiernan.

 

TODO LO QUE USTED QUERÍA SABER SOBRE EL SEXO, PERO NUNCA SE ATREVIÓ A PREGUNTAR (Everything You Wanted To Know About Sex..., 1972 -Woody Allen)

Una de las películas más simpáticas y divertidas de la primera etapa de Woody Allen. Aquí el film es claramente un conjunto de _sketches_, pero la propia estructura de la película justifica esa fragmentación, ya que el director trata de responder a una serie de preguntas bastante curiosas sobre el sexo a través de diferentes historias. Eso le permite mantener una estructura que, aun siendo irregular, conserva cierta coherencia. Además, le da pie a crear historias que, en mi opinión, van de menos a más,  ayudado por un sentido del humor que poco a poco se va elaborando y puliendo, y también por un reparto muy curioso en el que hoy comparten cartel gente tan dispar como Lou Jacobi, John Carradine, Gene Wilder o Burt Reynolds.

LA MALDICIÓN DEL ESCORPIÓN DE JADE ( The Curse Of The Jade,s Scorpion, 2001 - Woody Allen)

 

Comedia escrita, dirigida y protagonizada por Woody Allen que combina hábilmente el cine de detectives, el thriller ligero y el tono cómico característico de su autor. La premisa, tan absurda como eficaz, presenta a un investigador de una compañía de seguros (Allen), un tipo con más suerte que talento que, tras ser hipnotizado por un mago en una reunión social después del trabajo, se convierte involuntariamente en un sofisticado ladrón que comete robos sin ser consciente de ello, mientras mantiene una relación de amor-odio con una ambiciosa ejecutiva de la empresa (Helen Hunt) .Siempre divertida, la película vuelve a demostrar la destreza del director para construir relatos de apariencia ligera pero sólidamente estructurados, apoyados en diálogos ágiles y un preciso control del ritmo cómico. Vista con la perspectiva del tiempo —más de dos décadas desde su estreno—, se consolida como una pieza representativa dentro de su filmografía, con ese aire de clasicismo que define buena parte de su obra. No obstante, también anticipa un defecto recurrente en el Allen posterior a 2000: Cierta tendencia a la dilatación, que deja la sensación de que un ajuste más conciso —apenas diez minutos menos— habría afinado un conjunto ya de por sí bastante notable.

PODEROSA AFRODITA (Mighty Aphrodite, 1995 -Woody Allen)

Exitosa comedia de Woody Allen en la década de los 90, que volvía a demostrar su gran habilidad para dirigir actores.

La historia juega con los azares del amor y el destino, y funciona también como homenaje a la mitología y al teatro clásico griego. Narra la historia de un cronista deportivo, casado con una galerista de arte, que por caprichos del destino acaba conociendo a la prostituta de buen corazón que resulta ser la madre biológica de su hijo adoptado.

A partir de ahí, el enredo está servido con notable habilidad. Probablemente no sea la mejor película de Allen en esos años, pero sí una obra muy destacable, con fragmentos realmente divertidos y sostenida por el excelente trabajo actoral del propio Allen y, especialmente, de una soberbia Mira Sorvino, en un papel goloso por el que consiguió un justísimo Óscar. 

LA ÚLTIMA NOCHE DE BORIS GRUSCHENKO (love And Death, 1975 -Woody Allen)

Notable comedia del Woody Allen de la primera época y probablemente una de las mejores películas de ese período. Narra la historia de un soldado ruso y las peripecias que le ocurren durante la campaña contra Napoleón. La idea del film es mostrar la personalidad de un personaje que Woody Allen encarna perfectamente, y en el que las filias y fobias del cineasta neoyorquino afloran incluso en una historia ambientada en el pasado. Muy bien interpretada, la película ya empieza a mostrar una mayor solidez estructural y va dejando atrás el lastre de sus primeros trabajos, donde a veces había aciertos mezclados con cierta dejadez o disrupciones en el ritmo. Un film, como digo, muy notable, siempre divertido y que vale la pena revisar.

BANANAS (1971 - Woody Allen)

Segundo film dirigido por Woody Allen y muy representativo del estilo del realizador neoyorquino en su primera época. Sigue la estela de Toma el dinero y corre, con una trama en la que un joven patoso que trabaja probando nuevos productos acaba liderando una revolución en una república latinoamericana.Simpática pero muy irregular, muestra un cine aún en construcción, que alterna momentos brillantes con otros menos logrados, presentando constantes altibajos y una puesta en escena desigual donde podemos encontrarnos con gags geniales junto a otros menos afortunados. Afortunadamente, Allen compensa lo desparejo de la trama haciendo que la película sea considerablemente corta.

ANNIE HALL (1977 - Woody Allen)

 

Película que marcaría el cambio y la evolución en la carrera de Allen y un film de una madurez notabilísima (además de otorgarle premios en la Academia de Hollywood).Con guion del propio Allen y Marshall Brickman, estamos ante una excelente película, brillante en la dirección de actores y con notables ideas de puesta en escena que denotan el crecimiento del director como cineasta. Narra una historia de amor y posterior separación entre dos personajes, estructurada de forma muy elaborada. Con los habituales toques autobiográficos y junto al humor un buen ritmo, es uno de los mayores logros de un film ya mítico en la filmografía del cineasta neoyorquino, que solidificaría su colaboración con lña actriz Diane Keaton.

DÍA DE LLUVIA EN NEW YORK (Rainy Day In New York, 2019 -Woody Allen)

 

Film paradigmático de la última etapa de Woody Allen, iniciada aproximadamente en la década del 2000, caracterizada por una cierta bajada de tono y calidad. Esto no quita que estemos ante una película bastante correcta, incluso con elementos notables, aunque como espectador ya se tiene la sensación de que Allen lleva demasiados años dando vueltas sobre lo mismo. Aun así, es una película muy agradable de ver, comedia de tintes amorosos , sin sorpresas y previsible, que eso si demuestra una enorme solidez en la dirección de actores, incluso en la escritura de una historia claramente añeja (el hecho de que esté protagonizada por gente joven añade un plus curioso y contradictorio). En cualquier caso, un film que, sin ser ninguna maravilla, supone un reencuentro con un viejo amigo al que de vez en cuando está bien volver a visitar.

IRRATIONAL MAN (2015 -Woody Allen)

 

Cuarta variación de Woody Allen sobre el tema de "Crimen y Castigo", planteado en películas anteriores como "Delitos y Faltas", "Match Point" y "El Sueño De Casandra"... Obviamente, no alcanza la altura de la primera y mejor de ellas, principalmente porque aquella era una película mucho más elaborada y en la que todas las historias estaban más interconectadas. Aquí, Allen se centra solo en la historia básica -el asesinato y la culpabilidad- que se desarrolla en la historia de un profesor universitario deprimido (Joaquin Phoenix) que renace de su depresión cuando comete un asesinato. Bastante notable y ciertamente muy bien rodada, especialmente en sus primeros dos tercios, donde Allen muestra una madurez y una planificación estupenda, aunque se precipita un poco en un final tan correcto como no a la altura de lo esperado.

BLUE JASMINE (2013, -Woody Allen)

Excelente drama con toque de comedia (no me atrevería a llamarla comedia, la historia es demasiado ácida, desgarrada y triste para ello) que supone un regreso a la mejor forma en el cine de Woody Allen y probablemente el más satisfactorio relato de los últimos rodados por él. El argumento, que habilidosamente juega con el tiempo presente y los flashbacks, muestra el intento de una mujer de clase alta que lo ha perdido todo (bancarrota económica pero también emocional) -incluído un marido (Alec Baldwin) que acabó siendo un ladrón financiero- por recuperar su vida. El desarrollo narrativo, además de muy equilibrado y sin tiempos muertos está construido con interés suficiente, pivotando además en la gran interpretación de Cate Blanchett...Y si en anteriores film del maestro se podía criticar una cierta tendencia al exceso de metraje, aquí los resultados son muy acertados en duración, ritmo, tono e intenciones

A ROMA CON AMOR (To Rome With Love, 2012 -Woody Allen)

Película ciertamente irregular, lastrada por una estructura que parece un batiburrillo de tramas, algunas mejor desarrolladas que otras y en las que el humor fluctúa con mayor o menor fortuna. Un par de historias que a mi parecer tienen muy poco interés (la de Roberto Begnini convertido en famoso y la de la pareja de pueblo), otra que el director alarga en demasía (la del cantante en la ducha) y una realmente redonda, sencilla, pero muy efectiva (el encuentro de Baldwin, como observador maduro de los errores de juventud)...Eso hace que el film, excesivamente alargado, sufra de una gran descompensación en su estructura, haciendo que el espectador desee conocer más de unas tramas y se desentienda de las otras. Todo ello servido con su puesta en escena de lo más funcional y un grupo de actores que funciona sin fisuras. No está entre lo mejor dirigido ni escrito por él, tampoco un film despreciable, sencillamente un título simpatico y menor

HANNAH Y SUS HERMANAS (Hannah And Her Sisters, 1986 -Woody Allen)

Rodada en la mejor época creativa de su director, excelente mezcla de comedia y drama, con un trio de hermanas alrededor de las cuales se conjugan diferentes historias de amores, conciliaciones y engaños, siempre rodada con funcionalidad, mucho ritmo interno y al servicio de unos actores soberbios, creíbles y un guión equlibrado, que adelanta detalles y momentos memorables que culminarían en la obra total de su autor "Delitos y faltas"

MIDNIGHT IN PARIS (2011 -Woody Allen)

Buen film de Woody Allen, con tono de fábula algo mágica que recupera el encanto de anteriores películas (me recuerda en ocasiones a "La Rosa Púrpura del Cairo" o a "Días de Radio") y deja buen sabor de boca.No está a la altura de los grandes clásicos suyos, pero estamos ante un film sencillo cuyo argumento hace una mirada nostálgica y entrañable sobre París, a través de un americano (excelente Owen Wilson, perfecto alter ego del propio Woody) que admira y ama la visión mítica que se tiene sobre ella. La puesta en escena sigue los mismos patrones funcionales de anteriores películas (Allen es ante todo un buen escritor), pero aquí los acabados son mejores -dorada fotografía de Darius Khondji- con lo que la sensación final, además de muy agradable y sincera, se aleja de la rutina de films recientes