ASESINOS (Assassins, 1995 -Richard Donner)

 

Irregular, pero curioso thriller de mediados de los 90, con guion nada menos que de los hermanos Wachowski y Brian Helgeland, y dirigido por un Richard Donner en modo artesano y funcional. El film es, en realidad, una puesta al día de las películas de espionaje (a lo “Scorpio”) o de aquella Bronsonada con Jan-Michael Vincent, "Fríamente sin motivos personales"...Centrada aquí en el enfrentamiento entre dos asesinos a sueldo: El veterano Stallone, en modo taciturno, que ya quiere retirarse, y el novato Antonio Banderas, en una interpretación tan excesiva como divertida, que quiere quitarle el puesto. Tiene  defectos, abusa de metraje, flashback  y la trama es mucho más sencilla de lo que aparentemente se presupone al inicio, pero eso no quita que el film sea un divertido compendio de lo mejor y lo peor del cine de acción de los 90. Un producto al que creo que el paso de los años le ha sentado bien, porque está rodado con muchos medios artesanales -foto de Vilmos zsigmond- , secuencias de acción muy físicas y con el ritmo que Donner sabia imprimir en muchos momentos, no por ellos trata de ocultar la influencia del cine de John Woo, tan de moda en aquellos tiempos, pero siempre con un resultado final  bastante agradable y, desde luego, mucho mejor de como la recordaba.

LA PROFECÍA (The Omen, 1976 -Richard Donner)

Revisionado en modo homenaje al recientemente desparecido Richard Donner y sin lugar a dudas su obra maestra total, todo un maravilloso film de terror que cultiva un tipo de narración "atmosférica" en el que el clima de horror se va generando por acumulación, llegando a unos extremos de paroxismo/locura como pocas veces en el género. Rodado con una elegancia, gusto por el encuadre (la fotografía de Gilbert Taylor es magnífica) y pericia narrativa prácticamente perdida en el cine actual...Que marca como el modo artesanal de su director dio la clave en un producto modélico. Parte de una premisa/argumento progresivamente demencial, pero está filmado con convicción, sabiendo dosificar equilibradamente la aparición del terror y los sustos con una habilidad pasmosa. Mención especial a un Gregory Peck que sabe hacer creíble el drama de su personaje en un clásico instantáneo, nunca superado por su propio director y sus secuelas (la segunda la recuerdo agradable, pero formularia) ayudado por una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine -Jerry Goldsmith su único Oscar- que demuestra como la conjunción de talentos y esfuerzos de un director, equipo técnico y artístico puede lograr una de las obras maestras del cine de terror de todos los tiempos

LOS GOONIES (The Goonies, 1985 -Richard Donner)

Versión para adolescentes del filme aventuras ochentero que desarrolló Steven Spielberg (y Amblin) en aquellos años , con todo su sello y dirigido por un Richard Donner tan efectivo como impersonal. Todo un éxito monumental en su época, pero claro ejemplo de película a la que el paso de los años ha perjudicado un poco.
El film propone una versión más o menos camuflada de las aventuras de la pandilla tomando un grupo de jóvenes y adolescentes -muy de su época- que descubren el tesoro de un pirata y deben enfrentarse a un grupo de malhechores. La película rodada de manera bastante convencional, es como digo un producto muy de su tiempos, con una grandiosa banda sonora de Dave Grusin y secuencias bien resueltas, pero no especialmente memorable en nada

TALES FROM THE CRYPT: THE VENTRILOQUIST´S DUMMY (1990, .Richard Donner)

Excelente episodio con un joven obsesionado con triunfa como ventriloquo . Muy bien escrito por Frank Darabont y dirigido con soltura por Richard Donner, se beneficia además de un  tercio final verdaderamente loco, desmadrado y divertido

TALES FROM THE CRYPT: DIG THAT CAT, HE´S REAL GONE (1989, -Richard Donner)

Una propuesta que mezcla comedia y horror con un tipo que acepta cruzar su cuerpo con el de un gato para adquirir las propiedad de las siete vidas que tiene el felino...Y poder morir siete veces en un espectáculo de Show que le reporta pingues beneficios económicos. El capítulo, además de acentuar el humor negro, tiene una puesta en escena del veterano Richard Donner especialmente barroca y excesiva, que mejora el resultado final

16 CALLES (16 Blocks, 2006 -Richard Donner)

Correcto thriller urbano, que hace una revisitación en clave algo menor del argumento de "Ruta Suicida", también con un policía perdedor (Bruce Willis tan esforzado como poco creíble)  asignado a un trabajo rutinario -acompañar a un testigo de juicio en un trayecto de 16 calles- que acaba siendo una misión casi mortal. El film, un entretenimiento básico, sin sopresas, pero tampoco tan desdeñable como muchas veces se ha escrito, está rodado con bastante funcionalidad por un Richard Donner empleado en su vertiente más artesanal

THE TWILIGHT ZONE: COME WANDER WITH ME (154) (1964, -Richard Donner)

Episodio verdaderamente extraño, no del todo logrado, pero muy interesante con la historia de un cantante que a la búsqueda de una canción acaba siendo el propio protagonista de ella. De clara referencia e inspiración poéticas, la trama va tomando un aire cada vez más oscuro, reforzada por una arriesgada puesta en escena del joven Richard Donner

THE TWILIGHT ZONE: THE BRAIN CENTER AT WHIPPLE´S (153) (1964, -Richard Donner)

Simpático episodio, con una alegoría sobre la tecnología y la substitución de los humanos por las máquinas. La idea, bien escrita por Rod Serling acaba siendo un correcto pero entretenido episodio, con el que Richard Donner volvía a incidir en temáticas similares

THE TWILIGHT ZONE: THE JEOPARDY ROOM (149) (1964, -Richard Donner)

Buen ejercicio de suspense, con un juego de gato y ratón: Aquí un espía disidente (el siempre excelente Martin Landau) encerrado en una habitación de hotel y asediado telefónicamente por un maligno perseguidor (, John Van Dreelen) que quiere disfrutar con su trofeo antes de matarlo. Para ello colocará una bomba en un lugar que la víctima desconoce. Capítulo por lo general muy notable, siempre bien rodado por Richard Donner y con buen timming, con tal vez la única pega que le podemos encontrar es una resolución demasiado fácil para la tensión creada.

THE TWILIGHT ZONE: SOUNDS AND SILENCE (147) (1963, -Richard Donner)

Extraño episodio con un juego ingenioso acerca del sonido y las fuentes que lo generan. Tiene la ventaja de estar interpretado por el histriónico John McGiver como jefe al que le gusta molestar a sus empleados con ruídos atronadores...Y que recibirá una lección aerca de todo ello. Tal vez la propuesta no acaba de ser redonda, pero el trabajo de Richard Donner y lo extravagante de la idea lo hace un episodio bastante estimulante

THE TWILIGHT ZONE: FROM AGNES WITH LOVE (140) (1963, -Richard Donner)

Antecedente en tono de comedia muy ligera de "2001" con aquí el sometimiento de un tontuno e inocente cientfico (Wally Cox) que cae en la red de una enorme computadora que se enamora de él. Todo explicado con un tono muy simplón -pero agradable- con un música de Nathan Van Cleave que evoca incluso la melodía de las comedias de "El Gordo y El Flaco". El resultado, dirigido por Richard Donner con bastante soltura nos ofrece un producto menor pero se deja ver con meridiana simpatía

THE TWILIGHT ZONE: NIGHTMARE AT 20,000 FEET (123) (1963, -Richard Donner)

Uno de los capítulos más emblemáticos de las cinco temporadas y que fue objeto de un remake cinematográfico -superior- en la década de los ochenta por parte de George Miller (para el film de episodios "En los Límites de la realidad"). Escrito por Richard Matheson, aqui asistimos a la odisea de un pasajero de avión (magnífico William Shatner), testigo -durante un vuelo con tormenta- de la aparición de un duende que va desmantelando uno de los motores de la aeronave. Excelente episodio, ciertamente se le puede criticar lo artificial de la caracterización del monstruo (el presupuesto y los efectos no daban para más), pero no por ello se negará la originalidad de su trama y lo bien resuelta que está por un inspirado Richard Donner

SUPERMAN (1978 -Richard Donner)

El blockbuster setentero por excelencia, fruto de la combinación de diversos talentos artísticos que dieron lugar a una película tan irregular y ambiciosa... Como atractiva y espectacular. Su gran problema estriba en un guión (escrito por demasiadas manos) que define milimetricamente orígenes y biografía del personaje (Todo el bloque de Kripton y Smallville es magistral, con ecos fílmicos dignos del mejor Ford) para luego entrar en un registro a veces de comedia tontorrona que no acaba de ser tan brillante...Y eso hace que el film en su segunda mitad muestre un constante vaivén entre lo dramático, lo épico y lo humorístico a veces no del todo balanceado. Con todo el buen hacer del elenco (Christopher Reeve es una elección perfecta, en el papel de su vida), los acabados técnicos -un alarde para la época- y el épico/mítico comentario musical de John Williams lo convierten en uno de los clásicos imperecederos del género superheroes

LA PROFECÍA (The Omen, 1976 -Richard Donner)

Maravilloso film de terror que cultiva un tipo de narración "atmosférica" en el que el clima de horror se va generando por acumulación, llegando a unos extremos de paroxísmo/locura como pocas veces en el género. Rodado con una elegancia, gusto por el encuadre (la fotografía de Gilbert Taylor es magnífica) y pericia narrativa practicamente perdida en el cine actual. Parte de una premisa/argumento progresivamente demencial, pero está filmado con convicción, sabiendo dosificar equlibradamente la aparición del terror y los sustos con una habilidad pasmosa. Clásico instantáneo, nunca superado por su propio director y sus secuelas (la segunda la recuerdo agradable, pero formularia) ayudado por una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine -Jerry Goldsmith su único Oscar- que demuestra como la conjunción de talentos y esfuerzos de un director, equipo técnico y artístico puede lograr una de las obras maestras del cine de terror de todos los tiempos

TWINKY (1969 -Richard Donner)

Agridulce drama generacional -con toques de comedia- con Charles Bronson cuarentañero liado con una adolescente (preciosa Susan George). Funciona de modo irregular, pero mantiene un tono cuanto menos curioso, a pesar de la pleyade de ticks estéticos de un Donner impersonal que aquí copiaba al Lester de los sesenta