LA GORGONA (The Gorgon, 1964 -Terence Fisher)

 

Una de las cumbres del cine de la Hammer en la década de los 60 y de la filmografía del inmenso Terence Fisher. Lo más curioso es que, una vez más, nos encontramos ante otra producción de la Hammer que recicla numerosos elementos, especialmente decorados de películas anteriores. Sin embargo, lejos de ser un defecto, este detalle añade un encanto especial para los seguidores del estudio, quienes reconocerán escenarios levemente modificados de otras producciones.  La película adapta la figura de la Gorgona, el mítico personaje de la mitología griega capaz de convertir en piedra a quien la mire a los ojos. A través de un sólido guion de John Gilling, el relato se transforma en un cuento gótico de gran atmósfera. El resultado es un film inolvidable que combina terror y romanticismo, resuelto con la maestría habitual de Fisher. Además, destaca por la originalidad de presentar a Christopher Lee y Peter Cushing en roles opuestos a los que solían interpretar. Un clásico indiscutible.

STOLEN ASSIGMENT (1955 -Terence Fisher)

 

Uno de los típicos films de thriller y misterio de serie B con los que el gran Terence Fisher se bregó en rodajes muy rápidos, lo que luego le permitiría convertirse en el maestro conocido dentro del género fantástico. En esta ocasión, el film cuenta con una trama en la que dos periodistas investigan la extraña muerte de la esposa de un pintor. Con un ritmo muy rápido y eficiente, el film marca el gusto que tenía Fisher por rodar escenas muy bien coreografiadas en las que la cámara se mueve de manera sutil, lo que le permitía estirar secuencias sin necesidad de hacer cortes rápidos de plano. El resultado, como digo, no es ninguna joya, pero sí es un fiel reflejo muy interesante de ver porque muestra el punto artesanal que siempre tuvo el cine de Fisher en todo su esplendor.

FRANKENSTEIN Y EL MONSTRUO DEL INFIERNO (Frankenstein And The Monster From Hell, 1973 -Terence Fisher)

 

La despedida cinematográfica del gran maestro del fantástico Terence Fisher que en esta ocasión volvía a con la saga de "Frankenstein" iniciada en 1957 y protagonizada por el inmenso Peter Cushing. Con un guion muy bien hilvanado por John Elder, el film narra las actividades del profesor Frankenstein en un manicomio donde hace y rehace a voluntad. Un film siempre notable, en el que tal vez Fisher rodó de nuevo consciente de que era la última oportunidad. Con una puesta en escena económica, sobria, a la que tal vez perjudica una cierta fealdad visual inherente al cine de la Hammer de aquellos años (por aquí ya no estaba Arthur Grant) el film supone el fin de toda una época, una notable despedida del género gótico de uno de los indiscutibles genios del séptimo arte

LA MALDICIÓN DEL HOMBRE LOBO (The Curse Of The Werewolf, 1961 -Terence Fisher)

 

Una de las mejores -si no la mejor- versión jamás rodada sobre el mito del hombre lobo y todavía hoy en día uno de los films menos valorados de la filmografía de Terence Fisher... Y es que aquí el gran realizador británico rodó una incontestable obra maestra del cine fantástico que ahonda en las raíces del mito mostrando en realidad una tragedia con cierto aire poético en la que un niño, ya ha marcado desde su nacimiento, incluso desde su propio engendramiento , tendrá que soportar una maldición que le llevará evidentemente a un destino fatal. Ejemplar película, en la que la narración se toma prácticamente dos tercios de la trama en explicar los orígenes del mito y en la que destaca la elegancia en la dirección,  la sutileza en los detalles que marcan el estilo de su realizador, también en unos acabados técnicos sencillos pero que consiguen el efecto buscado. Muy destacable asímismo la interpretación de Oliver Reed actor que en esa época ya empezaba a despuntar como uno de los grandes talentos del cine inglés lamentablemente malogrado por una vida personal demasiado disipada

DRÁCULA PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS (Dracula Prince Of Darkness, 1965 -Terence Fisher)

Un clásico de Hammer y esperadísima secuela realizada nada más y nada menos que 7 años más tarde la película original de 1958. Muy atrevida a nivel de construcción, tiene dos partes: La primera en la que no aparece el conde y que centra la acción en el castillo donde unos invitados serán los causantes de la resurrección del vampiro (rodada de manera precisa elegante y con grandes secuencias de misterio por parte de Terence Fisher)  y una segunda mitad que prácticamente transcurre en un convento de monjes encabezados por el gran Andrew Keir, en la que ya aparece Christopher Lee especialmente amenazador sin una sola línea de diálogo a petición propia del actor. Un pues regreso de Dracula  saldado con uno de los films más extraños y a la vez conseguidos de la Hammer su carrera y un final (su muerte en hielo) asimismo tan anticonvencional que sorprende. 

EL CEREBRO DE FRANKENSTEIN (Frankenstein Must be Destroyed, 1969 -Terence Fisher)

Penúltimo de los films del gran Terence Fisher dedicado a la figura del doctor Frankenstein. En esta ocasión la trama se centra en los experimentos que el maléfico Dr -encarnado de manera magistral por Peter Cushing- trata de hacer para trasplantar el cerebro de un hombre a otro. La película, muy bien tramada, es probablemente una de las más sofisticadas a nivel argumental ya que plantea un montón de dilemas morales y científicos , siempre resueltos desde la mala leche y un sentido del humor negrísimo, es en cierto sentido la última gran obra maestra de su director

EL PERRO DE BASKERVILLE (The Hound Of Baskerville, 1959 -Terence Fisher)

Memorable adaptación de la célebre novela de Arthur Conan Doyle con la que Hammer films se llevó hacia el terreno del misterio y el terror una pieza clásica de las aventuras de Sherlock Holmes (aquí interpretado de forma superlativa por Peter Cushing en su primera aportación actoral al personaje y acompañado por un elenco de actores de primer nivel). Inteligentemente el guión de Peter Bryan mantiene la estructura de la novela, pero sabe añadir el aire fantastique y de cuento de miedo  que la productora británica sabía otorgar, rematado por un Terence Fisher que ya destacaba como maestro del género fantástico en plena etapa de explosión creativa

EL HOMBRE QUE PODÍA ENGAÑAR AL LA MUERTE (The Man Who Could Cheat Death, 1958 -Terence Fisher)

Obra maestra del gran Terence Fisher y todavía uno de los films menos conocidos del maestro en su etapa Hammer...En este caso abordando la temática de un científico que ha logrado encontrar el elixir de la eterna juventud. Estamos ante un excelente "fantastique" rodado como variación del clásico "Dorian Gray" (el guión de Jimmy Sangser es superlativo)...En un ejemplo de como en esta etapa primeriza de la productora la suma de talentos (atención a la gama cromática de Jack Asher en la fotografía)  y la ausencia de grandes presupuestos no era problema para obtener clásicos como este -narrativamente sin lagunas- eficaz y arropado con la presencia del alemán Anton Driffing (no pudo ser Peter Cushing, pero el alemán lo borda), la bellisima Hazel Court y un Christopher Lee que empezaba a demostrar que era algo más que un simple actor para ser caracterizado bajo maquillaje

CARA ROBADA (Stolen Face, 1952 -Terence Fisher)

Film especialmente bien narrado en una primera mitad , un extraño (y atractivo) cruce de drama romántico y algo de thriller pulp (casi un antecedente de "Yeux Sans Visage" de Georges Franju) con un cirujano plástico que obsesionado con una mujer (Elizabeth Scott) decide copiar su rostro en la cara desfigurada de una prisionera de tendencias psicopáticas. Siempre interesante y sin duda uno de los primerizos films del gran Terence Fisher que cimentaron su carrera con experto narrador. En esta ocasión una producción de Lippert Pictures en la que ya aparece también el productor Anthony Hinds.

LA NOVIA DEL DIABLO / LA BATALLA DE SATÁN (The Devil Rides Out, 1968 -Terence Fisher)

Una de las grandes obras maestras de Terence Fisher que adaptaba la novela ocultista de Dennis Wheatley -con guión del gran Richard Matheson- narrando el enfrentamiento entre el líder de una secta satánica llamado Mocata (Charles Gray) que pretende a toda costa ejercer un ritual y un grupo de personajes que lidera el duque de Richleau (memorable composición de un Christopher Lee como héroe de la función). El film tramado a través de un constante juego de secuencias cada vez más inquietantes, es además la demostración de como Fisher era capaz de crear atmósferas de tensión jugando con muy pocos elementos...Dejando aquí para el recuerdo algunas apariciones del Diablo tan sencillas como inquietantes y efectivas.

CHANTAJE CRIMINAL (The Last Page / Man Bait, 1952 -Terence Fisher)

Notable ejemplar del buen hacer del maestro Terence Fisher, aquí abordando una curiosa intriga que gira alrededor del robo de un valioso libro...Y que le permite firmar un hábil relato en el que se nota el gusto por profundizar en los aspectos más psicológicos del relato. Tiene eso si, un punto flaco a su favor: La presencia de la sensual pero -floja como actriz- prestancia de Diana Dors en clara desigualdad frente a sólidos actores como George Brent o Marguertite Chapman (atención a que bien que se explica el amor escondido de la enfermera ante su jefe) en un film sencillo, muy bien narrado que muestra al director británico apuntando las buenas maneras que luego eclosionarían en su etapa Hammer Films

LA LEYENDA DE VANDORF: LA GORGONA (The Gorgon, 1964 -Terence Fisher)

Una de las obras cumbre de la Hammer y su director emblema el gran Terence Fisher, el film adapta un personaje de la mitología Griega  La Gorgona que vuelve en piedra a todo aquel que la mire a los ojos y a través de un gran guion de John Gilling lo transforma en un cuento gótico de gran atmósfera . el resultado que mezcla terror y también romanticismo es un film inolvidable que el gran Fisher resuelve con la eficacia y la maestría habitual en él además de tener la originalidad de mostrar al tándem Christopher Lee & Peter Cushing en papeles contrapuestos a lo habitual.Un clásico

UN EXTRAÑO VUELVE A CASA (The Unholy Four, 1954 -Terence Fisher)

Notable thriller de serie B especialmente logrado en su primera mitad, donde un marido dado por muerto (William Sylvester) vuelve a casa, se encunetra con su viuda (madura Paulette Goddard)  y provoca todo un vendaval de acciones y conspiraciones (incluído el asesinato). La película, una intriga que deriva casi en un whodoit en su segunda mitad, piierde algo de fuelle en su desenlace, pero muestra una puesta en escena sobria y elegante de un Terence Fisher a punto de darse a conocer como maestro del fantástico

ALAS DE PELIGRO (Wings Of Danger, 1952 -Terence Fisher)

Uno de los films menos conocidos del gran Terence Fisher, que aquí narra el drama de un piloto (Zachary Scott) de avionetas enfrentando a la misteriosa muerte de su yerno y a la investigación policial que lo incrimina con el contrabando aéreo. Con guión de John Gilling, estamos ante una película sencilla, rodada con mucha elegancia, con la típica peusta en escena a la vez sobria y sfisticada con la que el maestro rodaba sus películas...Tal vez menor y algo indefinida en su tono (no ahonda en el drama y como thriller se queda algo corta), pero que se ve con agrado.

LA MOMIA (The Mummy, 1959 -Terence Fisher)

Uno de los films más infravalorados de la primera y más brillante etapa de Hammer Films, tal vez empañado por el éxito de "La Maldición de Frankenstein" o "Dracula" pero que hoy en día luce a igual altura que aquellas. El film adopta el relato de una venganza y juega con un largo flashback explicativo, para luego mostrar las consecuencias de aquellos que profanaron la tumba de una antigua princesa. Muy bien interpretada (excelente composición mímica de Christopher Lee) el film además tiene el look caracterísitico de las producciones sencillas pero efectiva de la mitica productora británica

LAS NOVIAS DE DRACULA (The Brides Of Dracula, 1960 -Terence Fisher)

Una de las cumbres de la productora Hammer que aquí se atrevió con un film de vampiros si la presencia de Drácula pero si con el protagonismo de un inmenso Peter Cushing como Van Helsing. Prodigioso a nivel de estructura (tiene un primer tercio mucho más largo que su desarrollo y conclusión) la película muestra la precisión con la que Terence Fisher rodaba sus films, jugando con la composición de los planos, la colocación de los actores, en un film especialmente memorable a todos los niveles...Y donde destaca, además del gran Cushing, una inquietante Martita Hunt como Baronesa que oculta a su hijo "Enfermo" en un lóbrego Castillo.Mítica

LOS ESTRANGULADORES DE BOMBAY (The Stranglers Of Bombai, 1960 -Terence Fisher)

Curiosisimo film de Terence Fisher, una obra menor sin duda, pero no por ello un film despreciable (incluso los films menores de maestro tienen su que) que esta vez se aleja del típico film de terror made in hammer y entra en los terrenos de la película aventurera...Situada en una India donde una secta de adoradores de Kali siembran el terror entre la población y el ejército británico. Bien rodado, con el aroma típico de las producciones de serie B de la productora y un buen uso de la fotografía en blanco y negro

SPACEWAYS (1953, -Terence Fisher)

Extraña pero interesante realización de Terence Fisher rodada en la época en la que empezaba a destacar como un eficaz director de series B. Aquí la trama se sitúa en una estación de entreno de astronautas...Y el extraño triángulo amoroso entre un matrimonio y el amante de la mujer. Todo ello mezclado con una subtrama de espionaje. No estamos ante la mejor pélicula de su filmografía, pero si ante un melodrama híbridado con otros géneros en la queel director muestra habilidad para situar la acción y los tempos de modo perfecto

LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN (The Curse Of Frankenstein, 1957 -Terence Fisher)

El film que supondría el despegue definitivo de Hammer Films y una icónica reunión de talentos: El dueto actoral Peter Cushing & Christopher Lee, la inspirada dirección de Terence Fisher y un guión inteligentísimo de Jimmy Sangster que da mucho más protagonismo a la figura del Barón que a la criatura...Los resultados, maravillosos, con un uso renovador del color, convirtieron al film en un clásico del género que iniciaría la nueva edad de oro del género. Y lo increíble es que después de esta aun vendrían aportaciones igual o superiores de calidad

THE EARTH DIES SCREAMING (1964 -Terence Fisher)

Poco conocido film de ciencia ficción del gran Terence Fisher, tan barato y económico en su planteamiento (pura serie B con pocos actores y medios, ...Y no por ello un título desdeñable: Se trata de una minimalista película de ciencia ficción, con un grupo de amenazadores robots extraterrestres que invaden una zona de la Inglaterra interior y convierten a los habitantes en literales zombies que actuan. Entretenidísima, con un ritmo muy preciso fruto de la sencillez de los medios con que está rodada -también de su corta duración-,es si duda un título que merece la pena redescubrir