jueves, 30 de septiembre de 2010

EL DÍA DE LOS FORAJIDOS (Day Of the Outlaw, 1959 -André De Toth)


Excelente western situado en un ambiente de nieve, de aire misterioso y fatalista, que combina una notable puesta en escena con la presencia de un buen grupo de actores dando lo mejor de si mismos. En sus mejores momentos -y los hay por doquier- recuerda la fisicidad de Mann en su uso del paisaje, pero tambien hay abundancia de detalles psicológicos, sobriedad visual muy inteligente y un ritmo que nunca decae en sus 90 minutos

MR. BROOKS (2007 -Bruce A. Evans)


Psychokiller irregular pero para nada desdeñable que funciona muy bien en la representación de Kevin Costner y su alter ego William Hurt (la química entre ambos es francamente notable) en una especie de Jecklyll & Hyde no exento de ironía y que naufraga siempre que la trama se desvía hacia Demi Moore y su actividad detectivesca, sinceramente vulgar y totalmente alejada del aire curioso del producto

CABOBLANCO (1980 -J.Lee Thompson)


Extraña mezcla de film aventurero con ecos descarados al "Casablanca" de Curtiz, bastante bien facturado y con buen sentido del ritmo. Goza de una mala fama bastante injusta, ya que se deja ver con bastante agrado gracias a su aire clasicón, buen reparto y excepcional bso a cargo de Jerry Goldsmith

MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN (Manhattan Murder Mistery, 1995 -Woody Allen)


Uno de los mejores films de Allen en la década de los 90, que construye una trama detectivesca cómica, mejorada si cabe por un gran reparto, buenos gags y una química brutal entre Diane keaton y el propio Woody. Además hay un esfuerzo considerable de puesta en escena, por encima de la siempre justa y sobria impronta visual de su director.Memorable

miércoles, 29 de septiembre de 2010

LA QUEMA (The Burning, 1981 -Tony Maylam)


Visible pero super tópico "Pyschokiller" con asesino vengador en un campamento de verano. No deja de ser una copia de "Viernes 13", algo mejor rodada y con una resolución resultona -F/X de Tom Savini-, pero perjudicada por situaciones muy vistas y personajes arquetípicos hasta la médula.Música de Rick Wakeman

ABSURD (Rosso Sangue / Antropophagus 2, 1981 -Joe D´Amato)


Mediocre secuela muy pillada por los pelos de la exitosa (a nivel comercial) "Gomia", que retoma el personaje de asesino enloquecido de George Eastman (alias Luigi Montefiori, el mejor de la función dando mal rollo con su sola presencia) adaptándolo a un exploit italianizado -música a lo Goblin incluída- en plan salvaje y charcutero de los Psychokiller USA ochenteros. Excesiva, tramposa y grandguiñolesca, pero tienen sus detalles: Cierta atmósfera en su tramo final y una fotografía digna para el tipo de producto que tratamos

domingo, 26 de septiembre de 2010

THE HUMAN CENTIPEDE (2009 -Tom Six)


Una idea demencial -un científico loco decide crear un cienpies humano a partir de la unión de tres víctimas-, planteada en su primera mitad con una cierta gracia, para luego caer en el circo de lo imposible...Y por lo tanto repleto de momentos que más que mal rollo provocan la carcajada en su incredibilidad. Rodada con corrección, acaba siendo un film que cuando funciona es gracias a la exagerada interpretación de Dieter Laser como "Mad Doctor"

EL LEGADO TENEBROSO (The Cat And the Canary, 1927 -Paul Leni)


Carismático ejemplo del cine de misterio (con algun toque de terror) de la época muda que ya atisba y adelanta mucho de los logros de la "Universal". Con detallazos visuales muy potentes y claramente marcado por influencias del expresionismo alemán, tal vez le perjudican dos aspectos -luego pulidos en el ciclo de terror de la productora- el querer dar una explicación racional a todo y por lo tanto eliminar los elementos fantásticos del relato y la dichosa manía de intentar colar fragmentos humorísticos que hoy en día se ven muy tontorrones

LA MANSIÓN DE CTHULHU (Cthulhu Mansion, 1991 -Juan Piquer Simón)


Bodriete que pretendidamente toma el nombre de Lovecraft para construir una trama sobre un mago (Chandú, un despistado Frank Finlay) que tiene en su casa una puerta que conecta con el inframundo. Allí llegarán un grupo de gamberros que acabarán masacrados de diversas formas -alguna muerte es curiosa, otras penosas- y una buena secuencia (la aparición del fantasma de la esposa) Mala, pero no ofende porque no pasa de ser un vulgar film a lo "psychokiller" en el que Piquer trata de internacionalizar el producto en su linea habitual.

INVASIÓN EN BIRMANIA (Merrill´s Marauders, 1962 -Samuel Fuller)


Notable film bélico que va de menos a más y en el que Fuller da rienda suelta a su buen sentido del ritmo y del encuadre, constantando de nuevo que su talón de aquiles era esencialmente el guión (aquí francamente discreto), salvado siempre por sus fogonazos de genio y el desencanto habitual de sus personajes

THE INDIAN RUNNER (1991 -Sean Penn)


Debut directorial de Sean Penn, saldado con una historia de reencuentro entre dos hermanos (David Morse & Viggo Mortensen) de aire melancólico y pausado, amén de un fatalismo que aflora en cada esquina. Muy buen retrato de la América profunda, atento al detalle y una puesta en escena con muchos zooms que funcionan y no molestan, notable en todos los aspectos, especialmente en una dirección de actores que mima a cada uno de ellos -todos, además de los protagonistas están magníficos-

DEAD SNOW (2009 -Tommy Wirkola)


Bodriete con Zombies nazis atacando a un grupo de jovenzuelos en una cabaña: El resltado es un deja vu muy tonto con lo de siempre, durante 50 minutos nada tiene interés y cuando llega el desmelene la cosa tira hacia un humorcillo tontorrón que solo me funciona en un cuatro gags contados. Muy mala

sábado, 25 de septiembre de 2010

CITA EN HONDURAS (Appointment In Honduras, 1953 -Jacques Tourneur)


Notable film de aventuras en formato serie B, con Glenn Ford transportando dinero por una inhóspita selva Amazónica, muy bien resuelto por el gran Tourneur aprovechando al máximo unos medios limitados y escasos decorados.Tiene un ritmo que no decae, amen de durar 75 minutos

ANGELES Y DEMONIOS (The Prophecy, 1995 -Gregory Widen)

Aunque empieza realmente mal y hace temer lo peor, un film bastante entretenido y curioso que mezcla el cine de terror con una cierta temática religiosa (muy superficial), pero llevado con bastante pulso. Aroma de serie B y un buen reparto, especialmente un histriónico y divertido Christopher Walken

PANDORUM (2009 -Christian Alvart)

Pastiche descaradísimo de varios títulos esenciales de la S/F de los últimos años que empieza realmente bien para luego hundirse en la más absoluta mediocridad y es que un guión lleno de lugares comunes, un final absurdo, una fotografía en la que no se ve nada y unos actores mal dirigidos no ayudan en absulto

BANDIDO (1956 -Richard Fleischer)

Western menor pero muy agradable, especialmente por el buen hacer de Fleischer -ya maestro del encuadre en Cinemascope- y de la química divertida entre Robert Mitchum & Gilbert Roland. Eficaz y entretenido

LA GATA (The Cat Creature, 1973 -Curtis Harrington)

Muy notable telefilm, que hace un particular remake-revisión del "Cat People" de los años 40, en manos de un director con bastantes títulos destacables en el fantástico de los 60-70 y un gusto por las atmósferas, la decadencia y lo macabro que aquí vuelve a destacar. El guión de Robert Bloch hace una particular revisión de la historia acercándola a la trama vampírica, la partitura de Leonard Rosenman es excelente y el ritmo tan rápido y directo que apenas deja respiro.Le perjudica tal vez la limitación presupuestaria de este tipo de producciones

EL SECRETO DE LOS HERMANOS GRIMM (The Brothers Grimm, 2005 -Terry Gilliam)

Irregular -pero no tan mala como se suele decir- película de Gilliam, perjudicada por un guión muy plano de Ethen Kruger, que no acaba de explorar un buen planteamiento inicial y se pierde en un desarrollo bastante superficial...El diseño de producción y la utilización de toda la imaginería de los cuentos da lugar a buenos momentos y secuencias, pero los actores van de lo soso (Damon) a lo divertido (Stormare) y en esta ocasión el humor tampoco acaba de funcionar. El film acaba siendo la demostración evidente de que Gilliam, por mucho barroqismo e imaginación que le ponga a sus propuestas, nunca ha sido tan habilidoso como para superar limitaciones de un guión mediocre

miércoles, 22 de septiembre de 2010

EL PATRIOTA (The Patriot, 2000 -Roland Emmerich)

Muy mediocre película de Emmerich que hace un descarado cocktail patriotero situado en la guerra de la independecia Americana, todo a mayor gloria de Mel Gibson (en su salsa de violencia y reaccionarismo) y su festival de muecas. Soportable por el empaque que tiene -maravillosas fotografía de Caleb Deschanel y música de John Williams- pero casi siempre en el límite de lo tolerable, especialmente un final con festival de maniqueismo, ralentís y muecas, que casi parecen sacados de una parodia...Y con todo, o gracias al acabado que tiene, la mejor película de este temible/incompetente director tan megalómano en sus producciones como mínimo en su talento

domingo, 19 de septiembre de 2010

LOS PARAGUAS DE CHERBURGO (Les Parapluies de Cherbourg, 1964 -Jacques Demy)


Curioso experimento que propone un relato convencional cantado y musicado desde principio hasta el final. Los primeros minutos chocan, pero luego uno se acaba acostumbrando gracias a la antológica labor de Michel legrand (dueño y señor de la función). Musical agradable y curioso, en el límite del cursilismo, pero ciertamente original y con un gran final

GIALLO (2009 -Dario Argento)

El declive total de Argento, en una trama muy simplona -y lo peor de todo- rodada como un telefilm de lo más vulgar, sin ningún set piece destacable, ni un chispazo del barroquismo y el desmelene de sus mejores obras. Lo de menos es que salga Adrien Brody & Elsa Pataky que desde luego no son lo peor de la función...Un film insípido y mediocre, probablemente el más flojo de su filmografía

CLANDESTINO Y CABALLERO (Cloak And Dagger, 1946-Fritz Lang)


Uno de los fims anti nazis dirigidos con mano maestra por el genio Alemán, aquí una trama de guión sencillo tan excelsamente rodado que demuestra hasta que punto la sapiencia de su director superaba cualquier defecto. Una secuencia es especialmente antológica: La pelea entre Gary Cooper y el villano fascista en un portal, que habría firmado Hitchcock sin pensárselo dos veces.Magnífico film

CURVAS PELIGROSAS (Mauvaise Graine, 1934 -Billy Wilder & Alexander Esway)


Primerizo film de un Billy Wilder (co dirigiendo con Alexander Esway) recién instalado en París antes de emprender su aventura americana, en el que ya atisba su amor por la comedia y por el cine negro, aquí mezclando tono ligero con otro más áspero en una trama sobre el mundo de los ladrones de coches. Película algo ligera, pero siempre interesante y con bastantes elementos madurados en el cine posterior de su director, la música además es de otro inmigrado/colega de Wilder: el gran Franz Waxman

EL AMERICANO (The American, 2010 -Anton Corbijn)


Excelente film que sobre una historia tópica y previsible su director Corbijn construye un film de atmósfera desencantada, muy europeo y (aunque aparentemente no tanto) totalmente Melvilliano. Ritmo lento pero no aburrido, escaso pero adecuado uso de la música y un Clooney que está muy bien, acercando su personaje al arquetipo clásico de "Le Samourai" Melvilliano y aguantando el solito con estoicismo, secuencias que siempre tienen algo que las salva y las redime. Muy notable película, de atmósfera rara, pausada que hace de la descolocación de un personaje "El Americano" en un contexto tan alejado a su mundo, ese pueblo italiano, con una galería de personajes que lo mirar con extrañeza, amén de una gran elección de secundarios que lo rodean (las dos féminas, el cura, el jefe de Clooney)
No es un film perfecto, tiene una cierta previsibilidad, el final está algo forzado, hace algún tópico de Italia (que no dejan de ser simpáticas pinceladas)...Pero tiene algo de lo que carece el 80% del cine actual, personalidad, estilo...Y recupera el sabor del mejor "thriller" europeo

jueves, 16 de septiembre de 2010

AMITYVILLE II LA POSESIÓN (Amityville II::The Posesion, 1982 -Damiano Damiani)


Aun gozando de una mala fama que no comparto, secuela del título de Stuart Rosemberg globalmente irregular pero claramente superior a la primera película. Dirigida por un artesano italiano y algunos planos que recuerdan al Sam Raimi de "Evil Dead" (en teoría éste film es anterior).Afina más en el ritmo y tener un ambiente más claramente pesadillesco. En sus dos primeros tercios, es casi una precuela que expone los crímenes ocurridos en la casa, en el último se hace un claro exploit de "El exorcista". La música de Lalo Schifrin tan excelente como en el primer film

EL SOPLÓN (The Informer, 2009 -Steven Soderberg)


Ingenioso film de intriga combinada con farsa amable, cuyo único fallo es que tarda bastante -casi una hora-en despegar, eso si, cuando lo hace funciona a distintos niveles, demostrando de nuevo que siendo un irregular Soderberg es capaz de películas tan arriesgadas como fascinantes, ësta encima tiene un precioso score de Marvin Hamlisch

VENGANZA (Taken, 2008 -Pierre Morel)


En un género donde se está llegando al callejón sin salida desde hace años, aquí tenemos todo un referente de como se puede volver a rodar lo mismo de siempre -una trama de lo más vulgar digna de un subproducto de acción- con la suficiente convicción y sentido del ritmo como que, a pesar de las lagunas del guión, lo topicón de las situaciones y el nulo efecto sopresa, se consiga un producto siempre entretenido, digno, en el que incluso soprende ver a Liam Neeson emulando a Chrales Bronson y que la cosa no chirríe. Digno divertimento

EL PLANETA DE LOS DINOSAURIOS (The Planet Of the Dinosaurs, 1978 -James K. Shea)


Entrañable y añeja Sci-Fi setentera, muy cutrona, con un grupo de astronautas que tras un accidente llegan a un planeta dominado por dinosaurios...Rodada toda en exteriores, pero con el encanto de unas animaciones en Stop Motion de lo más decentes para el poco presupuesto del film. Lo peor es lo lineal de su historia (cruce descarado de "El Planeta de Los Simios" con "Hace un millón de Años") su descarado infantilismo, pero en conjunto un film bastante agradecido de ver

martes, 14 de septiembre de 2010

JULIETA DE LOS ESPIRITUS (Giulietta degli spiriti, 1965 -Federico Fellini)


Irregular film de Fellini, tan conseguído a nivel plástico como titubeante a nivel narrativo ya que pretende elevar sus obsesiones, su mundo fantástico y mezclarlo con una trama que esta vez es demasiado endeble. El resultado tiene altibajos, por mucho que la gran Giulietta Massina componga un personaje inolvidable

LOS INÚTILES (I Vitelloni, 1953 -Federico Fellini)


Tercer film de Fellini, aquí ya totalmente dueño y señor de una función el la que logra un equilibrio perfecto entre la ironía, el patetismo y la melancolía retratando un grupo de vividores que no hacen nada y viven de sus familias en un pueblo de provincias Italiano. Gran film, aun alejado de su posterior barroquismo y abstracción, que hace excelente uso de los actores retrata con minuciosidad un grupo de gente jóven atrapada en la apatía y el hastío

SUCESOS EN LA FASE IV (Phase IV, 1974 -Saul Bass)


Extraño pero muy interesante título de ciencia ficción, tan curioso en su propuesta (hormigas supeinteligentes enfrentadas a científicos) como a veces excesivamente desangelado. Casi siempre interesante gracias al buen trabajo visual en macro con los insectos y planos de innegable poderío visual, le falla en ocasiones un exceso de frialdad y una resolución tan interesante como precipitada

lunes, 13 de septiembre de 2010

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA (The Last house On the Left, 2009 -Dennis IIiadis)


Curioso/fallido remake de un viejo y cutre film de Wes Craven, que aunque mucho mejor rodado, acaba cayendo en un sinfín de defectos (personajes planos y arquetípicos, suavización de la violencia) que lo hacen casi la cara de la misma moneda. Le falta real mal rollo e inquietud...Y la fealdad/casposidad del original se ha sustituído por una asepsia totalmente plana e innecesaria que crea en el film la clara sensación de ser un producto prefabricado y sin sorpresas, amén de tener un final postizo verdaderamente absurdo

MUNDO PROHIBIDO (Forbidden World, 1982 -Allan Hozman)


Correcta y típica producción de Corman en los 80, algo rutinaria que expone un descarado "Exploit" de Alien, con una mayor profusión de erotiosmo y un bicho entrañablemente cutrón, en el que se nota el aprovechamiento de decorados y sets construídos para "La Galaxia Del terror", amén de algunos planos/batallitas con naves sacados de "Los Siete Magníficos del Espacio"

domingo, 12 de septiembre de 2010

EL PÉNDULO DE LA MUERTE (The Pit And the pendulum, 1961 -Roger Corman)


Nueva adaptación de Poe, la segunda en este caso, de nuevo en manos de un inspirado dueto Matheson/Corman en el que mejora el diseño de producción (el éxito de la anterior animó una mayor inversión), Price ya totalmente desbocado se convierte en el rey de la función, hay una mayor dosificación de secuencias de terror y tambien la impactante aparición de Barbara Steele.Una de las cimas del género, con veinte minutos finales de antología

LA CAÍDA DE LA CASA USHER (House Of Usher, 1960 -Roger Corman)


Renovadora versión personal de Edgar Allan Poe en manos de un inspirado Corman y un guión escrito con mano maestra por el genio Richard Matheson. Especialmente atmosférica y sabiendo aprovechar todas las limitaciones de un presupuesto ajustado. Añadamos a ello un Vincent Price antológico, la fotografía (inolvidable) de Floyd Crosby o el sensacional comentario musical de Les Baxter: El resultado es una maravillosa obra maestra del cine de terror clásico

EL SUEÑO DE CASSANDRA (Cassandra´s Dream, 2007 -Woody Allen)


Nueva vuelta de tuerca de Allen sobre el tema de las acciones (el asesinato) y sus consecuencias, que se deja ver gracias al buen trabajo de los actores, aun estando peor resuelta y muy por debajo de su obra maestra en el tema (Delitos y Faltas)

LA GRAN EVASIÓN (The Great Escape, 1963 -John Sturges)


Un clásico del cine bélico -sobrevalorado a todas luces por su éxito perpetuo- Bien rodada, muy buena factura, pero tambien blanda y tontorrona (la nostalgia de haberla visto de pequeño hace mucho), que basa su encanto en un reparto muy bien escogido, un buen ritmo narrativo -son casi 3 horas que no caen casi nunca- y un score pegadizo de Elmer Bernstein.

GRITAR AL DIABLO (Shout The Devil, 1976 -Peter Hunt)


Dispar film de aventuras africanas, que empieza francamente mal con un primer tramo de humor tontorrón y trama sin interés, pero que luego se va entonando bastante....Se nota que Hunt tenía pericia en el montaje, ademas de una curiosa química entre Roger Moore & Lee Marvin, que acaban funcionando bastante bien

INFECTADOS (Carriers, 2009 -David & Alex Pastor)


Correcta opera prima, muy bien facturada técnicamente, pero que no ofrece nada especialmente relevante sobre la típica historia de supervivientes postapocalípticos. Aquí se sigue la estructura de una road movie, pero el problema es que les personajes interesan muy poquito y tanto el desarrollo de la trama como las situaciones de tensión, aunque bien rodadas, carecen de la fuerza o el punch suficiente para superar los niveles de corrección de un film faltado de más atrevimiento

sábado, 11 de septiembre de 2010

RESIDENT EVIL IV: ULTRATUMBA (Resident evil IV: Afterlife, 2010 -Paul W. S. Anderson)


Muy poquita cosa...Sin llegar al nivel de la segunda -la peor con diferencia- Solo funciona durante su parte central, cuando nuestros protagonistas se hallan atrapados en un edificio (una prisión) rodeados de zombies, allí Anderson rueda algunas eficaces secuencias de acción y suspense que más o menos entretienen...Pero el problema es que el principio y -especialmente- el final del film, puro remendo de "Matrix" son basurescos, con un malo maloso infecto y antipatiquísimo. La música, abusívamente sincopada, ruidosa de Tomandandy, tampoco ayuda en la consecución de una atmósfera interesante. Y en cuanto al 3D, presenta problemas en proyección de alguna doble imagen, aunque aquí parece que hay una mayor voluntad de volver al efecto "barraca de feria" (un 3d que descaradamente lanza objetos hacia el espectador) que a mi personalmente me gusta.

viernes, 10 de septiembre de 2010

CAMBALACHE (The Swap, 1969 -John C. Broderick, John Shade)


Aburrido bodrio, con Robert De Niro en papel secundario (aunque siempre se vendió como protagonista del film), que pretende ofrecer una trama policiaca, entre un desaguisado de escenas mal planteadas a todos los niveles...A veces da la sensación de ser un trabajo de fin de curso de escuela, con toda la parte de De Niro (en una actuación mediocre) tirando por un lado y un resto de añadidos marchando por el otro

jueves, 9 de septiembre de 2010

MISTER WONG, DETECTIVE (Mr. Wong Detective, 1938 -William Nigh) EL MISTERIO DE MISTER WONG (The Mystery Of Mr. Wong, 1934 -William Nigh)


Dos films de la "Monogram" absolutamente idénticos en planteamiento y resoluciones, con estructura de trama detectivesca y el gran Boris Karloff como detective oriental. Poco más, son cortitos (68 minutos), de factura muy simplona, pero efectivos. En su época -probablemente- material de complemento a otras películas

DILLINGER (1973 -John Milius)


Debut tras las cámaras de Milius que afronta un biopic violento y seco sobre la vida del gangster Americano. Claramente dividida en dos partes, la primera algo más irregular, la segunda directamente antológica y con alguno set pieces memorables. Película mucho más honesta , directa y creíble que el pirotécnico y vacio remake de Michael Mann (amen de un reparto: Warren Oates, Ben Johnson, Harry Dean Stanton etc...Sencillamente espectacular)

PLAZO PARA MORIR (All'ombra di una colt, 1965 -Gianni Grimaldi)


Correcto Spaghetti western, que aunque repleto de tópicos, está dirigido con bastante competencia y tiene en su escasa duración una de sus mayores virtudes (eso favorece una narración sin apenas puntos muertos)...Su mayor problema estriba en el protagonismo del inexpresivo Stephen Forsyth, en doloroso contraste a un superior Conrado San Martin o la atractiva Helga Line en su típico papel de malvada

miércoles, 8 de septiembre de 2010

EL AVENTURERO (L´Avventuriero/The Rover, 1967)


Uno de los mejores films de Terence Young que aquí plasma de manera notable una historia de aventuras (basada en un relato de Joseph Conrad) de atmósfera desencantada y crepuscular. Película de piratas solitarios, dominada por el fatalismo y la nostalgia, cuenta demás con un gran reparto (Anthony Quinn está perfecto) y una sublime música de Ennio Morricone

BANGKOK DANGEROUS (2008 -Oxide Pang Chun y Danny Pang)


Intento curioso de hacer un cruce de "thriller sombrío" y película de acción oriental, con algún aire Melvilliano que se traduce en un entretenimiento que funciona durante un tiempo, para caer bastane en un último tramo muy topicón, demostrando de nuevo que Nicolas Cage es un pésimo actor

EL HOMBRE QUE AMÓ A CAT DANCING (The Man Who Loved Cat Dancing, 1973 -Richard C. Sarafian)


Notable western crepuscular, muy bien rodado y fotografiado, que plantea una típica estructura de persecución con un grupo de forajidos desencantados, una sencilla pero creíble historia de amor (espléndidos Burt Reynolds & Sarah Miles) y unos perseguidores descreídos encabezados por el siempre magnífico Lee J. Cobb. Visualmente muy clásico y con música evocadora de John Williams

GRITOS EN OLDFIELD (From a Whisper To a Scream, 1986 -Jeff Burr)


Típica película de terror en formato "sketches" que como siempre en estos casos es sumamente irregular, con 4 historias (las 2 centrales las mejores y la última un remendo de "Quien puede matar a un niño"), con un añejo Vincent Price de maestro de ceremonias. Funcional, a ratos vulgar, pero visible aunque sea por retomar un formato muy en desuso

A TIRO LIMPIO (1963-Francisco Perez Dolz)


Ejemplar autóctono de cine negro facturado en nuestro país, bastante notable , con una sólida historia ambientada en Barcelona y una puesta en escena elaborada, además argumentalmente propone una interesante reflexión sobre la moral, el ambiente de represión y el papel de los maquis y su posterior condición de "condenados" en la sociedad franquista...Lástima que esta especialidad en policiaco, no cuajase a los niveles del"polar", porque posibilidades y escenarios los habían...

TONY ARZENTA (Tony Arzenta/ Big Guns, 1973 -Duccio Tessari)


Curioso y eficaz cruce entre los modos del "polar" francés (especialmente el lacónico Delon) y el más visceral "poliziesco" Italiano. Muy entretenido y violento film de venganza, dirigido por un artesano sólido del cine italiano, con buen reparto y espectacular música de Gianni Ferrio