LUCA (2021 -Enrico Casarosa)

 

Última de las producciones Pixar y en este caso un film muy poco ambicioso en propuesta, bien facturado sin duda, incluso entretenido, pero fallido, que narra las aventuras de un monstruo marino que cuando sube a la superficie se convierte en un niño. El film, mantiene las virtudes técnicas de la factoría, incluso tiene un ritmo razonable...Pero adolece de falta de ambición y excesivo edulcoramiento -como se resuelve todo en el tercio final es muy esquemático- Quedando como un producto menor dentro de la tradición de una productora que , creo desde "Coco", no ha logrado mantener el nivel de excelencia anterior

L, HEREU DE CAN PRUNA (1904, -Segundo De Chomón)

Comedia primitiva del gran Segundo De Chomón que se basa prácticamente en un único "Gag" estirado al máximo: En este caso tenemos a un heredero de una rica familia catalana que pone un anuncio ofreciéndose en matrimonio, sin pensar en las posibles consecuencias...Que serán la persecución constante de un montón de mujeres que quieren atraparlo para casarse con él

LOS TELEÑECOS Y EL MAGO DE OZ (The Muppets Wizard Of Oz, 2005 -Kirk R. Thatcher)

Flojita versión televisiva de "El Mago de Oz" adaptada al universo de los Muppets...Que acaba siendo una de las adaptaciones más flojas que he visto, excesivamente supeditada al protagonismo de la cantante de moda (Ashanti)... Y solo animada por alguna sorpresa (aparece Quentin Tarantino por ahí)

LOS INCREÍBLES 2 (The Incredibles 2, 2018 -Brad Bird)

Este nuevo visionado me ha subido bastante el cómputo de la película que ya consideraba como notable -aunque un poquito alargada-  inferior pero siempre entretenida secuela del fenomenal primer "The Incredibles" (2004) con el que Brad Bird retoma los personajes míticos de aquel film. En lo positivo se puede marcar las excelencias de una animación muy bien planificada y ejecutada, amén de una banda sonora de Micel Giacchino tan esplendida como aquella (y que utiliza con nostalgia sonoridades típicas de autores como Mancini, Jones , Barry o Schifin) que ayuda mucho a dar empaque al producto con alguna set piece magnífica..Pero en lo negativo el film adolece de un exceso de metraje que desgasta mucho el ritmo total -especialmente una parte central muy endeble-  o un final bastante atropellado en la que todo se resuelve de modo rápido y en la que algunos personajes (especialmente todo lo referido al resto de superhéroes añadidos en la historia)  está claramente desaprovechado

MI NOMBRE ES KAHN (Mi Name Is Kahn, 2010 -Karan Kohar)

Algo así como la versión "Hindu" de "Forrest Gump" con un protagonista afectado por el síndrome de Asperger. Interesante, aunque algo tramposilla , la película además juega con la sensibilidad de tratar temas como el racismo, la incomunicación e incluso el terrorismo, en un film correcto pero también algo limitado en resultados

LLAMADA SALVAJE (The Call Of The Wild 3D, 2007 -Richard Gabai)

Floja versión de "La llamada de la selva" de Jack London, esta vez situada en la década del 2000 y que utiliza como base la novela para hacer algunos cambios sustanciales. En primer lugar el protagonismo, que encontramos en una niña de ciudad que llega al pueblo de su abuelo -un avejentado Christopher Lloyd- y en un juego de combinación entre literatura y realidad . Así, al igual que el abuelo lee la novela de Jack London a la niña, ella conocerá un perro de las mismas característica. Una idea que podría haber dado mucho juego, pero que está resuelta con modos y estética muy de telefilm, dando como resultado un producto que gusta al espectador infantil pero que ciertamente tiene poca consistencia

LOS MUERTOS NO MUEREN (The Dead Don´t Die, 1975 -Curtis Harrington)

 

Muy buen ejemplar de telefilm atmosférico y lleno de suspense dirigido por Curtis Harrington, en este caso una historia situada en el Chicago de los años 30 y la que  interviene el mundo de los resucitados y los zombies. Le favorece el buen trabajo en la puesta en escena de su director y la atmósfera mortuoria que sabía dar aun c contando con pocos medios -nos encontramos ante una serie B realizada para televisión- con un resultado casi siempre inquietante y muy logrado, en el que también ayuda un buen elenco en el que aparecen clásicos actopres como Ray Milland o la presencia perturbadora e inquietante de Reggie Nalder

QUE VIENE EL COCO! (The Boogie Man Will Get You, 1942 -Lew Landers)

 

Película de apenas 65 minutos de duración. y una comedia de serie B dirigida por un realizador que se atrevía prácticamente con todos los géneros, el inclasificable Lew Landers que aquí construye una película con un científico loco -impagable Boris Karloff- explotando su vís más irónica y cómica, que se dedica a experimentar con todos los vendedores que se pasan la vieja casa que habita. Un argumento al que se suma un enloquecido  Peter Lorre en varios papeles diferentes (Sherif, Juez y hasta de ayudante del científico) en una comedia bastante fresca y simpática, algo envejecida, pero que tiene un ritmo rapidísimo que la hace muy agradable de ver 

SOLEDAD (Lonesome, 1927 -Paul Fejos)

 

Joya absoluta del cine mudo de los últimos años , en este caso una película de transición ante la llegada de los "talkies"en la que ya se utilizaba música, efectos de sonido y que incluso incluye tres secuencias en las que los personajes tienen diálogos hablados.  La película es una muestra descomunal del gran talento del cineasta Paul Fejos y como fue capaz de narrar con una precisión absoluta y una imaginación visual desbordante, una sencilla historia de amor entre dos jóvenes que ansían encontrar su media naranja. Todo narrado con elegancia, gusto visual y un ejercicio de narrativa total, en un clásico absoluto del cine y del género romántico indispensable para las nuevas generaciones

ENTERRADO (Buried, 2010 -Rodrigo Cortés)

Buen ejercicio de estilo que tiene la gran habilidad de construir una vistosa y original película de suspense en torno a una única propuesta llevada hasta el extremo: Esto es, un único personaje atrapado en un ataúd y enterrado en un lugar perdido de Iraq, con la única posibilidad de contacto a través de un movil. El film es ciertamente habilidoso y su director constantemente trata de dar agilidad y ritmo al minimalismo impuesto en su propia estructura interna, Son casi 90 minutos que probablemente si hubiesen sido 70 habrían dado como fruto un film redondo, y a pesar de que por lo general la propuesta me parece como he dicho muy interesante, nunca despierta en mi un entusiasmo excesivo tal vez porque algunos aspectos chirrían un poco (ese Zippo incombustible y la susodicha escena con la serpiente) o porque a veces el film se vuelve reiterativo y da círculos sobre lo mismo...Eso si el film tienen los suficientes toques de mala leche y un desenlace lógico, plenamente justificado, que dejan muy buen sabor de boca

TENET (2020 -Christopher Nolan)

 

El último artefacto visual construido por Christopher Nolan, que sigue los pasos de anteriores películas, en este caso mezclando el género thriller con la ciencia ficción -en la vertiente viajes temporales- el resultado es un film que a mí me recuerda muchísimo en estructura y atmósfera a su anterior "Origen", con resultados similares, es decir, un exceso de envoltorio por encima del contenido...Y es que siempre da la sensación de que en este director importa más el entramado y la construcción que no la dramaturgia, la historia y los personajes -que aquí de nuevo se muestran prácticamente como arquetipos sin interés-. Y con todo, a pesar de los defectos inherentes en el cine de este director: Exceso de metraje,  e irregularidad, logra hacer una propuesta argumental y visual muy atrayente, muy espectacular, de narrativa atrevida en la que se mezcla imagen revertida con imagen normal en un mismo plano con resultados realmente espectaculares. Film que, si uno de deja llevar, atrapa al espectador en su primera mitad y  convence en determinadas secuencias , resueltas de modo espectacular, pero que a la vez va perdiendo fuelle por la excesiva confusión en la propia trama y un final que para mi gusto es mucho más flojo que es la parte central del film (que para mí es lo más interesante) 

STAR TREK: MUDD´S WOMEN (1966 -Harvey Hart)

Un episodio tan extraño como flojo  -especialmente por una resolución que se me antoja como forzadísima- en el que los tripulantes del "Enterprise se enfrentan a un intrigante capitán espacial que tiene como cargo a tres bellísimas y atractivas mujeres (entre ellas la sex symbol, Susan Demberg) que pondrám en jaque a todo el equipo de la nave

NOCHE DE VINO TINTO (1967 -Jose Maria Nunes)

 

Uno de los films más conocidos y emblemáticos de la "Escuela de Barcelona", dirigido por uno de sus padres el cineasta José María Nunes. Aquí narrando el recorrido de dos personajes -un chico (Enrique Irazoqui) y una Chica (Serena Vergano)- que se sumergen en un viaje hacia la noche más canalla de la Barcelona de las tascas y el antiguo barrio chino, donde irán consumiendo alcohol y van desplegando diferentes soliloquios sobre la vida, el amor y la soledad. Película pretenciosa, irregular y claramente influenciada por la Nouvelle Vague,  a veces afectada por un intelectualismo demasiado obvio que puede molestar, pero fascinante en ocasiones e interesante de ver ya sea por el retrato que hace de una ciudad que prácticamente está desaparecida ,amén de algunos personajes que aparecen por ahí que parecen totalmente reales.  

STAR TREK: THE ENEMY WITHIN (1966 -Leo Penn)

Notabilísimo epidisodio en el que se nota mucho la mano en el guión del gran Richard Matheson aquí narrando como a causa de un error en el teletransportador , la personalidad del capitán Kirk (William Shatner) queda desdoblada en dos cuerpos idénticos. Variante curiosa de "Jecklyll & Hyde" muy bien llevada que conforma un buen episodio de la serie clásica

JOAQUIN MURRIETA (1965 -George Sherman)

 

Infravalorado western del notable George Sherman, bastante maltratado por el hecho de haber sido rodado en una extraña etapa de su carrera -aquella que transcurrió entre producciones españolas- no por ello el film es un buen ejemplar de western que intentaba aunar y mezclar el clasicismo del que había bebido Sherman y que se nota en la planificación visual, los movimientos de cámara y los encuadres ...Y el spaghetti western que estaba contaminando todo el género. El resultado es un film con muy buenos acabados técnicos y bien interpretado por su protagonista Jeffrey Hunter , que aunque tiene el handicap de no ser obviamente de raza latina, pone fuerza y energía suficiente en el papel para conseguir hacer creíble el personaje, un bandido de origen Mexicano que decide convertirse en un lider liberador y justiciero de California

CHARLOT RIVAL DE AMOR (Those Love Pangs, 1914 -Charles Chaplin)

Interesante cortometraje dirigido e interpretado por Charles Chaplin y producido por Keystone Studios . Aquí Charlot y su rival Joseph van compitiendo en diferentes situaciones para conseguir cortejar a diferentes mujeres. Bajo esta premisa la historia se narra en tres escenarios distintos: Una Casa, un parque y finalmente un cine...En una efectiva continuidad de gags marca de la casa.

EL BOSQUE DE COLORES (Once Upon A Forest, 1997 -Charles Grosvenor)

Correcta, pero bastante entrañable ,película animación de principios de los 90. Envejecida a nivel técnico porque es justo una película que fue rodada apenas uno o dos años antes de la llegada de la revolución de la animación digital por ordenador.Quitando este handicap, estamos ante una película de corte ecologista, ciertamente bien llevada, entrañable y en la que destaca muchísimo la composición del malogrado James Horner, que de nuevo demuestra como era un verdadero maestro trabajando en el cine de animación, sosteniendo sin ningún problema toda la parte narrativa y emocional de este tipo de películas

EQUINOX (1970 -Jack Woods, Mark Thomas McGee, Dennis Muren)

 

Extrañisima película que argumentalmente es un antecedente de "Posesión Infernal" de Sam Raimi, con aquí también un grupo de jóvenes que llegan a una cabaña y encuentran un libro que -en este caso- les abrirá una puerta a otra dimensión. No va más allá de lo propuesto y denota un dominio del lenguaje mucho más básico que la joya de Raimi, quedando, eso si , en un propuesta más curiosa que lograda, afectada por un constante falta de ritmo, que se suple gracias a los F/X de animación de un futuro genio de la materia como Dennis Muren que aparecen en un n tercio final que es sin duda lo mejor del film

FLAVIA LA NOVICIA MUSULMANA (Flavia La monaca Musulmana, 1974 -Gianfranco Mingozzi)

 

Extraña exploitation italiana en al línea de los films que se rodaron a caballo del éxito de "los Demonios" de Ken Russell, aquí narrando el drama de una monja (excelente Florina Bolkan) que tras sufrir las penalidades y la represión el convento, decide aliarse a con los musulmanes invasores de Italia. Irregular en su desarrollo y bastante indefinida porque a veces quiere ser un film de discurso pretencioso y otras veces aboga por la sexploitation y el sensacionalismo, pero en cualquier caso producto curioso de ver, bien rodado y con una muy destacable y sensual bso de Nicola Piovani

MUÑECO DIABÓLICO 2 (Child´s Play 2, 1990 -John Lafia)

 

Secuela directa de "Muñeco Diabólico" dirigida por John Lafia (autor de la estimable "Blue Iguana", típico film que promete la carrera de un director del que poco más se supo) y que ya se convierte en una rutinaria vuelta de tuerca y argumento a la propuesta primera...(que tampoco me pareció nada del otero mundo, más allá de la aparición de un personaje/icono del género como el muñeco viviente "Chucky") , animado siempre por la presencia de buenos actores como Jenny Agutter o Gerrit Graham, todo hay que decir que el film, pese a su esquematismo suele ser entretenido,  con buenos detalles gore que conducen a un tercio final -especialmente memorable- cuando la acción se desarrolla en la fábrica original donde el muñeco fue construido y donde se encuentra lo mejor de la propuesta

LA HORA DEL TERROR (The Haunting Hour: Don't Think About It, 2007 -Alex Zamm)

Típica producción al servicio de una historia escrita por R.L..Stine y en esta ocasión casi una variante -en modo muy menor- de "Carrie" de Stephen King , con una chica algo rarita y marginada en el instituto que descubre un libro que le permite acceder al mundo oculto y a la creación de un monstruo que utilizará para sus fines con terribles consecuencias finales. Producto de terror algo light aunque ciertamente efectivo en un tipo de audiencia infantil o juvenil ,con buenos efectos especiales artesanales pero sin ninguna sorpresa destacable

EL ENTE (The Entity, 1982 -Sidney J. Furie)

 

Joya del cine de terror de los años ochenta, muy exitosa en su momento y algo olvidada en al actualidad, pero que  merece un mayor reconocimiento. En un un excelente cruce de film de "casas encantadas" con el tema de la "posesión diabólica" (aquí una mujer,  una gran y tremenda Barbara Hershey) que empieza a ser acosada/violada por un ente invisible cada vez más agresivo. Mantiene la fuerza de su época, amén de una estética muy trabajada en la que la sensación de misterio y horror se consigue a través de una música efectiva y unos encuadres de barroquismo fascinante totalmente justificados...En su primera mitad es casi un drama de terror en modo íntimo que deriva en su segunda mitad hacía el fantástico más de "laboratorio"  (que debió encantar al Spielberg/Hooper de "Poltergeist") y un final que es pura fiesta. Furie director siempre visualmente interesante y que aquí se inspiró de lo lindo legó sin duda un clásico del género 

EL VALLE DE LA VIOLENCIA (Shenandoah, 1965 -Andrew W. Mclaglen)

Película al servicio de un enorme James Stewart y todo un correcto Western -progresivamente violento y con buenos detalles, se erige en un producto no especialmente brillante, pero eficaz- dirigido por el siempre criticado Andrew W. Mclaglen  y que aquí se aplica como artesano impersonal al servicio de una buena historia escrita por James Lee Barrett que en manos de un director con más personalidad hubiese obtenido mucho mejores resultados, narrando como la guerra de Norte y Sur acaba haciendo mella en una familia sudista que no quiere involucrase en la contienda.

EL CASERÓN DE LAS SOMBRAS (The Old Dark House, 1932 -James Whale)

 

El segundo film que interpretó Boris Karloff a las órdenes de James Whale y claramente una consecuencia del descomunal éxito de "Frankenstein" en la productora Universal. Para este segundo proyecto el director inglés utilizó un guion de Benn W. Levy. que se basaba en una novela de J.B. Priestleyn que sitúa la acción en una vieja casa, en la cual vive una familia personajes a cuál más extravagante y misterioso -entre ellos un mayordomo mudo el gran Boris Karloff o un histriónico Ernest Thesiger-  a la que llegan una serie de personajes en plena tormenta. El film, ciertamente menor pero agradable, es una sencilla mezcla de cine de misterio con algo de toque de humor, en el que se nota eso si, que Whale pudo trabajar con gente que admiraba como Melvin Douglas, Gloria Stuart o Charles Laughton...Pero se queda en un producto que promete mucho más de lo que acaba ofreciendo

LA MANO EN LA SOMBRA (The Whip Hand, 1951 -William Cameron Menzies)

 

Pelíucla producida por Howard Hughes y que en su guion original era de propaganda antinazi que luego fue reconvertida en anticomunista. En cualquier caso un film recomendable y todo un ejemplar del talento de William Cameron Menzies, autor que además de enorme diseñador de producción rodó buenos clásicos de género y que aquí toma un film de propaganda (que en manos de otro se habría saldado como puro panfleto) y lo convierte en un relato de cine negro con mucha miga, tenso y bien rodado...Especialmente brillante en su primer tercio. La película va destripando el misterio de una población a la que llega accidentalmente un periodista y que está sometida a una extraña ley del silencio que oculta una conspiración.

A SIETE MILLAS DE ALCATRAZ (Seven Miles From Alcatraz, 1942 -Edward Dmytryk)

 

Noir sencillo pero muy efectivo, que puede recordar en algo a  "Cayo Largo",  con un par de fugados de la prisión de Alcatraz que llegan nadando hasta un faro donde retendrán secuestrados a los habitantes. Película muy sencilla y algo esquemática, pero en la que se nota la personalidad y oficio de Edward Dmytryk director de trayectoria tan extraña como atractiva, que sabe ofrecer un relato de serie b, rodado con mucha efectividad y al que se suma una trama antinazi, muy de aquellos años que ayuda a desarrollar un conflicto resuelto en tiempo record de duración

LA GUERRA EMPIEZA EN CUBA (1957 -Manuel Mur Oti)

 

Primer film en color del maestro Mur Oti (de nuevo con el gran Juan Mariné como operador)  y una película menor , para nada desdeñable, pero si ligera en comparación, que tras rodar prácticamente cinco clásicos seguidos decidió tomarse un espiro y rodar una comedia sencilla de equívocos. El argumento, situado en 1898 nos presenta un enredo amoroso ligero, sin sorpresas, protagonizado por dos hermanas gemelas (la estupenda Emma Penella) que son totalmente opuestas: Una arrogante mujer del gobernador de Badajoz y la otra, una sensible cantante de varietés. Ese tono popular y gracioso decepcionará tal vez a quien se espere otra gran obra seria del director de "Cielo negro", pero es  un film elegante, sencillo que aun con aspecto más de encargo sigue manteniendo los rasgos de su talento, una elegante puesta en escena e imaginativos detalles de dirección

CRUELLA (2021 -Craig Gillespie)

 

Interesante precuela/ biografía que se ha sacado de la mano la productora Waltr Disney acerca del célebre personaje "Cruella de Vil" de su famosa película de animación "101 Dálmatas" y sus posteriores remakes noventeros. En esta ocasión y centrada en el mundo de la moda, la trama se sitúa en la década de los 70. consiguiendo ser un divertimento bastante considerable, animado por una gran selección musical de canciones que constantemente bombardean la película sin molestar demasiado...Mientras se propone una historia en la que asistimos a la creación del personaje -interpretado por una carismática Emma Stone enfrentada actoralmente a una inmensa y divertida Emma Thompson- partiendo de una trama no excesivamente original, pero a la que Craig Gillespie sabe dar un tono equilibrado: Una comedia con un punto vitriólico y oscuro (tampoco demasiado desmelenado que es una producción Disney) y que sin salirse de los cánones esperados tiene algo de gamberro e irreverente. En lo negativo tenemos un exceso de metraje y las redundancias que frenan un film que queda como un entretenimiento simpático -en ocasiones francamente divertido- que queda muy por encima de los últimos films en carne y hueso de la productora.