UN EJÉRCITO DE CINCO HOMBRES (Un Ejercito Di 5 Uomini, 1969 -Italo Zingarelli)

Entretenido spaghetti western con música de Ennio Morricone, que sigue la temática de los filmes especializados en la Revolución Mexicana. Aquí se presenta una variante de Doce del patíbulo ( escrita por un Darío Argento que venía de colaborar con Sergio Leone) y películas con misiones similares, con un grupo de cinco personajes de lo más variopintos, encarnados por Peter Graves, Bud Spencer, Nino Castelnuovo, James Daly y Tetsuo Tamba, con una misión: Asaltar un tren del Ejército Mexicano repleto de oro. Rodada en Almería y con algún actor español por ahi pululando, se muestra bastante solvente en medios; tal vez muy básica y previsible a nivel de trama, pero francamente funciona y está bien rodada por el italiano Zingarelli (en algunas fichas aparece como codirector Don Taylor) que sirve un film siempre divertido, que engancha y queda como un buen ejemplar del Western rodado en nuestro país.

CONDENADOS A VIVIR (1972 -Joaquín Romero Marchent)

Rareza estupenda y Muy reivindicable y extrañísimo western rodado en los Pirineos por el habitual Joaquin Romero Marchent uno de los buenos artesanos (notable ciertamente) que surgieron y se especializaron en el western rodado en España. En esta ocasión el film ya es una muestra de las postrimerías del género y hace una variación argumental, que lleva la historia hacia el camino del thriller y del fantástico con un guión hecho mano a mano entre el propio Romero Marchent y el especialista Santiago Moncada...Los resultados muestran secuencias muy entonadas, detallados gore inesperados, además de utilizar un plantel actoral lleno de buenos secundarios.

EL TIGRE DEL RÍO KWAI (La tigre venuta dal fiume Kwai, 1975 -Franco Lattanzi)

 

Ejemplo de la degradación que sufrió el western europeo, aquí mezclado con las influencias del cine de Kung Fu y karate de principios de los 70 y un argumento bastante demencial, en el que un joven tailandés , honesto y valiente quiere devolver a la familia de su amigo americano fallecido todas sus pertenencias personales (entre ellas una fortuna) y para cumplir su promesa, deberá viajar a América y vencer muchas dificultades. Humor chusco, peleas de bajo nivel en un producto bastante penoso

CLAYTON DRUMM (Amore, piombo e Furopre, 1978 -Monte Hellman)

 

Coproducción entre Italia, España y Estados Unidos, rodada en Almería y con un reparto de lo más exótico, en el que aparece Fabio Testi como protagonista, la bellísima Jenny Agutter, Warren Oates -amigo personal del director- o Sam Peckinpah en un papel muy secundario. De tal mezcolanza, uno podría esperar un film fallido, pero la película de Monte Hellman tiene bastante miga, siendo además muy respetuosa con la personalidad y las anteriores obras del director. En ese sentido, es un western bastante entroncado con los anteriores rodados por este peculiar director ("A través del Huracán", "El Tiroteo"), quien se toma su tiempo para explicar las cosas, pero también sabe rodar con una excelente puesta en escena, aquí ayudado por un enorme Giuseppe Rotunno, que le brinda una fotografía maravillosa...En como digo un título con mucha más miga de la que se puede suponer

JOHNNY ORO (1966 -Sergio Corbucci)

 

Entretenido spaghetti western del gran Sergio Corbucci, que obviamente no se encuentra entre sus títulos más emblemáticos. Aquí se muestra una historia en la que un personaje llamado "Johnny Oro" (Mark Damon) llamado así por las pistolas doradas que lleva  y las recompensas que recibe en este precioso mineral se enfrenta a unos bandidos mexicanos y a los indios que están aliados. Merece ser vista, sobre todo porque va de menos a más en fuerza,  empezando como una película bastante convencional del género -mejor rodada- que va subiendo en intensidad y entonando para llegar a un clímax, la última media hora, que puede incluso recordar, con cierta distancia a 'Río Bravo' de Howard Hawks, con el protagonista encerrado en una prisión y el pueblo siendo asediado por los enemigos.

DJANGO DISPARA PRIMERO (Django Spara Per Primo, 1965 -Alberto De Martino)

Correcto y muy entretenido spaghetti western rodado tras la estela del éxito de "Django", aunque este "Django" no tiene nada que ver con el "Django" protagonizado por Franco Nero (Como dato curioso, cabe mencionar que esta película se estrenó en España prácticamente 8 años más tarde bajo el título de "Yo soy Trinidad", tal vez para aprovechar el éxito de aquellas comedias del oeste de los años 70.) A pesar de ello, el film aprovechaba el nombre del personaje para ofrecer una típica historia del género, que Alberto De Martino dirige con mucho ritmo y los típicos zooms de la época, pero con cierta gracia en la puesta en escena y en el uso de los exteriores, lo que hace que la película se deje ver con soltura. Además, cuenta con la ayuda inestimable de una gran banda sonora de Bruno Nicolai. 

PORQUÉ SEGUIR MATANDO (1965 -José Antonio De La Loma)

Mediocre pero simpático Euro western no especialmente destacable, con la típica historia de venganza (aquí el prota es el pétreo Anthony Steffen -Antonio de Teffé en su casa-) pero rodado con cierta gracia por un José Antonio de la Loma años antes de su triunfo en el cine quinqui y los action films de los ochenta y que aquí ya destacaba por ser una artesano rápido y que tenia especial talento en rodar films de acción.

DJANGO Vs. DJANGO (2021 -Luca Rea)

 

Entretenido y muy simpático documental que narra la carrera cinematográfica del gran Sergio Corbucci -para muchos el segundo mejor director que tuvo el género spaghetti western en sus años de esplendor- en cualquier caso estamos ante un gran realizador que firmó algunos de los títulos más emblemáticos del género como "Django", "Salario Para Matar" o "El Gran silencio" películas que son citadas y reverenciadas, junto con otras, en este entretenido documento en el que aparecen figuras como Quentin Tarantino, Ruggero Deodatto o Franco Nero hablando sobre el director y expresando-añadiendo anecdotario muy interesante.

VIVA CARRANCHO! (1965 -Alfonso Balcazar)

 

Mediocre, pero bastante entretenido paella western de Alfonso Balcazar, ya plenamente consolidado como director sin ninguna personalidad y ejerciendo de mero artesano sencillito. Una película rodada en los estudios de Esplugas City y situada en la frontera de un México... Presenta la típica mezcla de secundarios del país y llama la atención por el buen uso de exteriores que tiene -la mayoría rodados en la zona de Fraga y Aragón, también en algunas localidades cercanas a Barcelona- amén de un indudable ritmo que tiene (montaje de la luego famosa Teresa Alcocer) y destacable por el gran protagonismo que tiene Fernando Sancho, que no solo encabeza el cartel de la película y da título a la versión española. sino que aquí ya componía uno de sus típicos y famosos papeles de mexicanos grasiento gritón y con ínfulas de general revolucionario.

LOS PROFESIONALES DE LA MUERTE (Professisti per Un Massacro, 1967 -Nando Cicero)

 

Película coproducida con Italia y dirigida por Nando Cicero, queda a medio camino del espagueti western tradicional y la película de aventuras, presentando una trama en la que tres soldados condenados por traición (George Hilton , George Martin y Edd Byrnes rostros más o menos habituales en el subgénero)  son asignados a una misión para recuperar un cargamento de oro. Pura variante de películas al estilo y moda de aquellos años (desde "Los Profesionales" a "Mátalos y vuelve"), que ya marca algo del humor burdo que acabaría degenerando en films de Trinidad y similares (aquí sin pasarse)  pero con un nivel de entretenimiento bastante logrado...Ayudado por una puesta en escena más elaborada y barroca de lo acostumbrado -tiene planazos- y una muy buena banda sonora de Carlo Pes

UN COLT POR CUATRO CIRIOS (1971 -Ignacio F. Iquino)

Uno de los últimos westerns facturados por Ignacio F. Iquino en los estudios de Esplugas City contando con la participación del actor inglés Robert Woods -un habitual en estas producciones que se rodaban en España- el film, muy sencillo en estructura, denota los defectos y las virtudes de este peculiar director: Por un lado el buen sentido del ritmo que tenía y una puesta en escena sencilla pero bastante eficaz y en el lado negativo la tendencia siempre que tuvo en su cine de intentar ahorrar o gastar poco dinero a toda costa (era famosa su racanería que le hacía ahorrar incluso con las colas de negativo en el momento de dar la acción) lo que hace que el producto tenga un aire a veces demasiado casposo/costroso, al que no ayuda el utilizar un material de stock sacado de otra producción al uso

PISTOLEROS DE ARIZONA (1965, -Alfonso Balcazar)

 

Una película cuanto menos reivindicable para apreciar el esfuerzo que se hizo en dar un aspecto fidedigno a la producción y debut en el western de Alfonso Balcazar -uno de los principales responsables de la construcción de los famosos estudios Esplugas City, el poblado del oeste construido al cerca de Barcelona- y un western más influenciado por el tradicional americano que por el incipiente estilo del espagueti western. El resultado es correcto, digno y  bien rodado , pero cae en muchos tópicos de las producciones menores del género 

UNO A UNO SIN PIEDAD (1969, -Rafael Romero Marchent)

 

Entretenido western de Rafael Romero Marchent un poquito en la línea de sus títulos habituales en el género...Por un lado una película con bastante pulso y al servicio del malogrado Peter Lee Lawrence -pétreo actor que tuvo una corta pero intensa carrera en el género- en este caso un film que tal vez adolece de un guión algo esquemático, pero que además de un final bastante bueno, demuestra de nuevo la mejores virtudes de este realizador:  Su sentido del ritmo y la gran capacidad que tenía para rodar escenas de acción

ABRE TU FOSA AMIGO, LLEGA SÁBATA (1971 -Juan Bosch)

 

Todo un ejemplar del auténtico chorizo western (grasiento) rodado en en España , nada que ver con el maestro Joaquín Romero Marchent y en este caso en una producción de Ignacio F. Iquino dirigida por el todo terreno Juan Bosch- y por lo tanto una muestra de los pocos/escaso medios que ofrecía el productor (famoso por su racanería) y que aquí se saca de la manga un western especialmente mugriento/casposo rodado a medio camino de los estudios de Esplugas City , exteriores en Fraga  y también algo de Colleserola...El resultado es francamente descacharrante y divertido sin uno lo mira con ojos fijos y cerebro en modo pausa, amén de ver casas de campo  y paisajes muy Mediterráneos convertidos en un bizarro Far West Iquiniano....Con el gran Fernando Sancho en su enésima encarnación de mexicano gritón y  el actor americano al uso ( el zetoso Richard Harrison pre Ninja Films)  que conforman este divertido engendro especialmente bizarro y baratero.

ANTES LLEGA LA MUERTE (1964, -Joaquín Romero Marchent)

 

Otro de esos westerns ejemplares rodados por el finado Joaquín Luis Romero Marchent y que vuelve a demostrar su excelente calidad , siendo un director que sabía dotar de una puesta en escena ágil y elaborada a productos aparentemente comerciales. Aquí tenemos un western muy clásico, que narra narra los sucesos y peripecias que acompañan a una caravana en su recorrido de más de cien millas desde un fuerte destacado en medio del salvaje Oeste hasta la fronteriza ciudad de Laredo, con el fin de que la esposa (Gloria Milland) del promotor de la expedición (Jesus Puente) sea operada de un tumor maligno. A nivel de puesta en escena muestra una narración clásica,  más cercana al cine americano ,con una historia de tintes melodramáticos y una variada ambientación, en la que aparecen todos los tópicos del género, pero servidos con un rigor fílmico muy notable

¿QUIÉN GRITA VENGANZA? (1968 -Rafael Romero Marchent)

 

Curioso y siempre entretenido western rodado en España por el hermano de Joaquín Romero Marchent el prolífico Rafael Romero Marchent que, aunque sin el talento de su familiar y con una patina artesanal más del montón -de ahí una filmografía de enorme irregularidad- no por ello no se puede negar que tenía habilidad innata para rodar películas con mucho sentido del ritmo , eso sí apostando por una puesta en escena que siempre era menos elegante, más tosca y plegada a los esteticismos del momento ( no puede evitar meter algunos zooms bastante feos ) pero a pesar de este defecto el film es un western de lo más entretenido, con una pareja protagonista de inesperada química (El Americano Mark Damon y el brasilero Anthony Steffen) y una trama francamente divertida y violenta a la vez, que acaba enganchando al espectador que busque entretenimiento puro y duro

EL COYOTE (1955, Joaquín Luis Romero Marchent)

 

Simpática adaptación del célebre personaje creado por el novelista español José Mallorquí Figuerola en 1943,llevada a cabo por el talentoso Joaquín Luis Romero Marchent, en este caso haciendo de precursor del western que en unos años y en la década de los 60 empezaría a hacer furor. En esta ocasión la película es algo más esquemática y menos elaborada que sus posteriores títulos, presentando a un héroe similar a "El Zorro" que defiende a los mexicanos que se integraron en EEUU. la película muestra signos del talento narrativo de este director, apoyado aquí por una deliciosa fotografía en blanco y negro (Ricardo Torrres) sobre todo un sentido del ritmo y del encuadre cinematográfico que hace que todos los defectos que puedan encontrarse -su trama no es demasiado original- se subliman por un brío y un ritmo cinematográfico verdaderamente destacables

EL SABOR DE LA VENGANZA (1963 -Joaquín Luis Romero Marchent)

 

Uno de los mejores westerns jamás rodados por el director Joaquín Luis Romero Marchent y sin duda una demostración de su gran talento como narrador cinematográfico -todavía no suficientemente valorado a nivel crítico e histórico- y es que este director de género, que se especializó durante muchos años en películas de género western rodadas en Almería (siendo prácticamente el descubridor de este paisaje cinematográfico) y también films de corte aventurero, es una figura de nuestro cine que merece ser reivindicada en su totalidad. El film presenta una estructura narrativa muy clásica y una puesta en escena que bebe del cine americano. Siendo un western por lo tanto mucho más cercano a John Ford o a Anthony Mann que a las películas italianas de género que llegarían rápidamente a partir de 1964.. Solo por su planificación visual y el gusto con el que Marchent retrata y compone las escenas, las coreografías, la colocación de los personajes en el espacio, el juego con los ejes...Estamos ante un clásico que merece ser reivindicado, amén de presentar a dos personajes muy interesantes -esos dos hermanos que buscan la venganza  generada por la muerte de su padre en manos de unos bandidos- entendiéndola de modo muy distinto: El uno de un modo mucho más sentimental (Robert Hundar) y el otro en un modo mucho más frío (Richard Harrison) en un film como digo muy reivindicable, enérgico y notabilísimo de nuestra filmografía

EL PRECIO DE UN HOMBRE (1966 -Eugenio Martin)

 

Western rodado en España que mezcla las influencias Italianas del género, pero que destaca por intentar alejarse de los modos visuales de aquel en favor de una puesta en escena y una narrativa mucho más clásica y elaborada. Peculiar en su juego psicológico con los personajes y como poco a poco le da la vuelta a la tortilla, además de destacar por ser uno de los primeros papeles que darían estrellato en el spaghetti western al gran Tomas Milian...Tal vez abusa de una música de Stelvio Ciprianidemasiado evidente y de tópicos a mansalva, pero también demuestra la gran solvencia de Eugenio Martin cómo director todoterreno y amante del género

LA QUEBRADA DEL DIABLO (La spina dorsale del diavolo (The Deserter), 1971 -Burt Kennedy)

 

Producción de Dino De Laurentiis y toda una curiosidad y una sorpresa por partida doble, por un lado una mezcla muy lograda en tono e intenciones del western europeo y el americano (coge lo mejor de ambos mundos) , rodado con medios, reparto de enjundia y localizaciones repartidas entre España e Yugoslavia, que sigue la estela de "Doce del patíbulo" y similares -aquí un grupo de soldados encabezados por un desertor (el actor Yugoeslavo Bekim Fehmiu) en una misión casi suicida en territorio indio- que además está dirigida con aplomo y gracia por un inspirado Burt Kennedy (siempre discreto director y enorme guionista que aquí se gradúa), en creo lo mejor que vi suyo con diferencia...También ayuda la violencia seca y concisa que tiene y unas magníficas fotografía (Aldo Tonti) y música (Piero Piccioni) respectivamente. Muy recomendable