CHOCOLATE (1980 ,-Gil Carretero)

 

El segundo film dirigido por Gil Carretero es un producto completamente imbuido de la estética y temática del cine kinki de finales de los 70 y principios de los 80. Narra la historia de tres jóvenes marginales —o no tanto— que, además de forjar una amistad (dos chicos y una chica), se ven envueltos en una vorágine de drogas, heroína y asuntos turbios. Aunque no es excesivamente original y tiene algunos momentos algo pedestres, no alcanza el nivel de los clásicos de Eloy de la Iglesia o de los exploits de acción de José Antonio de la Loma. Sin embargo, ofrece un buen retrato de la sociedad española de aquellos tiempos, en una película agradable y curiosa de ver.

PERRAS CALLEJERAS (1985 -José Antonio De La Loma)

 

Variante de José Antonio de la Loma de sus exitosas películas Quinqui del ciclo de "El Torete" y "El Vaquilla, nuevamente situada en la ciudad Condal ,pero en esta ocasión protagonizada por tres jóvenes chicas(Sonia Martínez, Susana Sentís y Teresa Jiménez) que se alían para cometer robos y atracos en la ciudad. En esta ocasión, la película abandona los escenarios más marginales de Barcelona y se centra en el mundo de los robos en otros tipos de barrios. Es por ello que en esta película los escenarios utilizados por el director están más cerca del Eixample y Pedralbes, también la zona alta de la ciudad...En un film básico, sencillo,  pero que tiene ritmo (también la inevitable moralina de su autor)  pero que se disfruta por el ambiente exploit que tiene y un reparto lleno de secundarios impagables.

LA PATRIA DEL RATA (1980 -Francisco Lara Polop)

 

Interesante y a ratos notable film de género "Quinqui" que se desmarca de los tópicos habituales -aquí no tenemos a un drogodependiente- y si a un desclasado que roba por no poder integrarse en una sociedad que lo margina. Curiosa además por su planteamiento ideológico, algo reaccionario (por ahí está Manuel Summers, nada sospechoso en sus planteamientos sensacionalistas y derechones) , pero que le permite repartir estopa -con gracia, todo hay que decirlo-contra la clase política de la transición...Rodado con buen ritmo y pulso por un director casi siempre infravalorados con algún titulo recomendable como este mismo que nos ocupa.

MÁS ALLÁ DEL TERROR (1980, -Tomás Aznar)

Bizarro cruce entre el incipiente cine Quinqui de finales de los 70 principios de los 80 y el Fantaterror, saldado con unos resultados muy mediocres, en una película bastante aquejada de falta de personalidad y ritmo -solo hay que ver los primeros 10 minutos para darse cuenta de que tiene muy poquito que explicar- y que tampoco sabe decantarse hacia un género u otro, en realidad la presencia de elementos terroríficos es más evidente en el último tercio, siempre matizados por una puesta en escena muy vulgar, cutre, que no ayuda en absoluto al desarrollo de una trama progresivamente desquiciada y estúpida. Además estamos ante un film poco destacable por la presencia de elementos eróticos o sangrientos, sino todo lo contrario, en algunos momentos el realizador (un torpe de Tomás Aznar) se permite lanzar discursos bastante ramplones, en una película que prometía mucho en su poster promocional, pero poca cosa acaba dando.

YO, EL VAQUILLA (1985 -José Antonio De La Loma & José Antonio De La Loma Jr.)

 

Los estertores del género quinqui y la despedida por parte de José Antonio de la Loma de este tipo de películas...Aquí ayudado por su hijo y tratando de dar una vuelta al asunto utilizando al protagonista real Juan José Moreno Cuenca, que narra frente a un entrevistador (Xavier Viander) su carrera delictiva desde la tierna infancia El resultado es la peor película de la saga, con una fórmula ya muy agotada y donde la tosquedad, el acabado rápido y un sensacionalismo demasiado chusquero llevan al film hacia una repetición de fórmula muy esquemática...Sin apenas momentos emblemáticos y donde ya todo está demasiado visto (amén de haber perdido mucha frescura) 

BARCELONA SUR (1981 -Jordi Cadena)

 

A años luz de los logros de Eloy de la Iglesia en su muestra del Madrid lumpen, estamos ante una irregular, desbalazada, pero a veces interesante incursión de Jordi Cadena en la estética del cine quinqui, situada en una Barcelona portuaria y canalla, con una trama en la que dos mujeres (una expresa y una prostituta) se alían para intentar montar una banda y conseguir dinero. De ambientación lograda, la trama naufraga muchas veces por un guion poco trabajado y la poca gracia/pericia con la que el director rueda las escenas de acción...Pero tiene un cierto encanto en el retrato que hace de la Barcelona perdida pre olímpica, la visión realista y urbana que ofrece de ella

JUVENTUD DROGADA (1977 -José Truchado)

 

Demencial ejemplar de cine sensacionalista y uno de los bodrios más divertidos del cine español de los setenta firmado por José Truchado (atención, autor de la posterior comedia horror "El Equipo Ah")...Con un niño de casa bien (Tony Isbert) y su novieta (Ivonne Sentis) llevados por el camino de las drogas y la delincuencia. Tienen algo del cine quinqui que estaba a punto de surgir, aunque en un retrato tosquísimo y muy poco realista, que eso sí, divierte en un suma de tópicos casposos servidos con desparpajo , un reparto demencial (atención  hasta sale Dum Dum Pacheco y un impagable Roberto Mayans con pelo afro) en una trama que es pura excusa para servir un producto en el limite del cine "S".Ver para creer

LOS ÚLTIMOS GOLPES DEL TORETE (1980 -José Antonio De La Loma)

Tercer film de la trilogía "Perros Callejeros" emprendida por José Antonio De la Loma, que aquí decidió no titular con un número, sino marcar como último episodio de las desventuras de "El Torete" (el exdelincuente juvenil Angel Fernández Franco, que más tarde volvería a las andadas)...En esta ocasión sumando la presencia de "El Vaquilla" que es interpretado por Bernard Seray. El resultado es sin duda el más rutinario y flojo de los tres films, donde De la Loma apuesta por alejarse más de la fórmula e incluso entrar en terrenos del humor...No por ello, a pesar de su irregularidad y ese sentido del sensacionalismo (a veces con moralina) que tenía el director, sigue mostrando buenos detalles, alguna secuencia de acción con mucho pulso (marca de la casa)  y ofrece todavía esa Barcelona y canalla (y alrededores) de la que no queda ni rastro

NAVAJEROS (1980 -Eloy De la Iglesia)

Prototípico film "Quinqui" producido por Pepón Coromina y dirigido por el emblemático Eloy de la Iglesia. Aquí se narra el ascenso hacia la delincuencia más dura de un grupo de un navajero de poca monta y sus colegas -encabezados por el mítico protagonista José Luis Manzano- actor de origen marginal también y carrera truncada precisamente por las drogas pero con bastante potencia artística como aquí se ve. La película explicita la habilidad del director en mostrar de un modo muy directo y sincero la situación/ambiente de las ciudades españolas de aquellos tiempos (en este caso el Madrid de principios de los 80). No es un film perfecto, tal vez le cuesta coger ritmo en su primera mitad, a veces algo sensacionalista, siempre poco elegante...Pero tan sincero que acaba como siempre en De la Iglesia siendo un retratista de primera de sus tiempos, que dejó para la posteridad secuencias bastante carismáticas y emblemáticas del género

PERROS CALLEJEROS (1977, -Jose Antonio De La Loma)

El film que abriría camino al ciclo de cine "Quinqui" que causaría furor en la cinematografía española de finales de los setenta y mediados de los ochenta. Intenta ser un retrato del mundo de los delincuentes marginales y para ello utiliza intérpretes no profesionales y delincuentes reales...Con una puesta en escena seca, sucia en ocasiones (abuso de zooms incluído) pero que rezuma bastante verdad. Queda hoy en día como un entretenido film de acción que muestra todas las virtudes y los defectos del cine de su director:  En lo primero un ritmo que no decae y las ganas de ofrecer una visión realista de la Barcelona marginal de aquellos turbulentos años -los actores principales eran delincuentes reales, de ahí su irregularidad actoral-  en lo segundo , la tendencia al trazo grueso y al efectismo en algunas secuencias

EL PICO (1982 -Eloy De La Iglesia)

Todo un éxito comercial en su momento -que daría lugar a una secuela directa- Y en el que Eloy De La Iglesia volvía a demostrar su olfato comercial para hacer (o intentar por lo menos) un cine comercial que fuese algo más elaborado, interesante y distinto a lo típico en nuestro país....El resultado es irregular, con el inevitable acercamiento al efectismo/sensacionalismo que proponía su cine, pero a la vez la sensación de que era un director que no se cortaba para nada en plantear ecuaciones de lo más atrevidas y exóticas (aqui nada menos que mezclando Drogas, Guardia Civil y País Vasco)

DEPRISA, DEPRISA (1980 -Carlos Saura)

Extraña pero bastante lograda incursión de Carlos Saura en el cine quinqui tan de moda a principios de los 80...Que acaba siendo muy eficaz gracias a su voluntad de realismo -los actores elegidos, aunque no profesionales son muy creíbles y están muy bien dirigidos- y la sencillez expositiva de toda su trama. Volviendo a demostrar que el mejor Saura siempre fue el que se dedicaba a narrar pura y sencillamente, sin discursos farragosos o metáforas. Sin duda un film tan sencillo como de los mejores y menos pretenciosos de su director

PERROS CALLEJEROS 2 (1979 -Jose Antonio de La Loma)

Secuela de la exitosa primera película con la que De la Loma amplió todo aquello que le funcionó en su entrada en el cine quinqui: Más acción (el film empieza con una persecución de coches en Rambla de Catalunya), más erotismo y una mayor profusión de escenarios y medios...El problema es que también aumenta el sensacionalismo y el trazo grueso de algunas situaciones, además de perderse el efecto sorpresa y la ambientación más realista del primer film.

PERROS CALLEJEROS (1977 -Jose Antonio De La Loma)

Uno de los mayores éxitos comerciales del cine español y el inicio del llamado "cine quinqui", queda hoy en día como un entretenido film de acción que muestra todas las virtudes y los defectos del cine de su director:  En lo primero un ritmo que no decae y las ganas de ofrecer una visión realista de la Barcelona marginal de aquellos turbulentos años -los actores principales eran delincuentes reales, de ahí su irregularidad actoral-  en lo segundo , la tendencia al trazo grueso y al efectismo en algunas secuencias

LOS VIOLADORES DEL AMANECER (1978 -Ignacio F. Iquino)

Iquino, uno de máximos exponentes del cine comercial de bajo presupuesto (con su productora IFISA rodó desde westerns hasta dramas) en nuestro país, esta vez abordando un film que mezcla con descaro el incipiente cine "quinqui " de aquellos años setenta con la temática de los violadores y el aborto. Escrita y dirigia por él mismo (el guión lo firma con el pseudónimo de Steve McCoy) se trata de un film demencial, tremendamente sensacionalista, de estética sucia y pensado para el rápido consumo, estéticamente funcional, a ratos burdo...Pero que sirve como retrato curioso -sociológico a veces- de como eran aquellos convulsos años y de una Barcelona que a ratos asemeja un tercermundista paisaje de pesadilla