miércoles, 31 de diciembre de 2014

TORRENTE: EL BRAZO TONTO DE LA LEY (1999 -Santiago Segura)

Uno de los mayores éxitos comerciales de la historia del cine Español y el inicio de una saga cinematográfica de films progresivamente peores. Sin lugar a dudas el mejor de todos y la presentación en pantalla de un personaje con el que Santiago Segura daría en el clavo (un ex policía de derechas, gordo, grosero y políticamente incorrecto). El film, que sabe mantener buen ritmo y rodado con solvencia (atención a la buena bso de Roque Baños), es una comedia sencilla pero efectiva, con bastante mala leche y sarcasmo, que hace además un retrato certero (por muy paródico y exagerado que se quiera) de la mentalidad y el humor celtibéricos...Todo un logro, que como digo se fue diluyendo en mera repetición y fórmula en títulos posteriores

martes, 30 de diciembre de 2014

EL CRACK (1980, -José Luis Garci)

Curioso ejemplar de cine negro español, algo tardío en referencia a los clásicos de los años 50 y 60, pero bien escrito por un Jose Luis Garci que aquí tuvo la brillante idea de utilizar a Alfredo Landa como detective protagonista. Rodado con mucha solvencia y con una visón muy gris del Madrid ochentero. El resultado además de suponer un buen cambio de registro para el actor (eterno intérprete de comedias comerciales) permite que el film adopte un tono extraño, pausado pero sin ser aburrido que lo hace siempre atractivo

lunes, 29 de diciembre de 2014

EL DÍA EN QUE LA TIERRA SE INCENDIÓ (The Day The Earth Caught Fire, 1961 -Val Guest)

Dirigido por un artesano más que sólido y con algunos clasicos como "El Experimento el Dr. Quatermass" estamos ante una poco conocida y notabilísima mezcla de film de ciencia ficción y catastrofísmo que narra el proceso de destrucción de la tierra -cambios climáticos y calentamiento global incluido- a consecuencia de un serie de bombas nucleares que cambian el eje del planeta. El film, una serie B muy bien resuelta (los efectos especiales son tan sencillos como eficaces) además de adelantarse como una década a la moda del género, tiene la ventaja de estar explicada a través del trabajo de sus protagonista, un periodista (Edward Judd) y sus compañeros de redacción (entre ellos el gran Leo McKern) que van descubriendo las pistas del inminente cataclismo, amén de un final ambiguo que se puede interpretar tanto en negativo como en positivo.

domingo, 28 de diciembre de 2014

FLINT AGENTE SECRETO (Our Man Flint, 1966 -Daniel Mann)

Primer film dedicado al personaje "Derek Flint" (le seguiría "F de Filnt" al año siguiente) y claramente algo así como la respuesta de Hollywood al descomunal éxito de los films de James Bond. Producida por Saul David (y se nota el toque colorista y cercano a la ciencia ficción de este productor) La película obviamente no pretende jugar en el mismo terreno que los films británicos de 007 y adopta un tono paródico desde el primer minuto, ayudado por una trama esencialmente absurda pero divertida, el buen comentario musical de Jerry Goldsmith y la prestancia irónica y cómica de un entregado James Coburn en su papel de agente secreto. Entretendida

sábado, 27 de diciembre de 2014

EL BESO DE LA PANTERA (Cat People, 1982 -Paul Schrader)

Fascinante remake del film clásico de Jacques Tourneur, que logra  hacer una versión distinta -mucho más explícita en su contenido sexual (a a años luz de la sosez actual del género) y terrorífico- que la obra maestra de 1941 sin caer para nada en los efectismos, ni la mera fotocopia modernizada....Los resultados son pues igualmente convincentes, algo así como un reverso o versión alternativa de la misma historia, rodada con elegancia por el siempre notable Paul Schrader, sumando una atmósfera de gran sensualidad (ayuda muchísimo la fascinante presencia de Natassja Kinski o el tema musical que hizo famoso David Bowie) e inteligentemente situada en un entorno tan curioso como New Orleands. Un ejemplo de como eran  de atrevidos y realmente diferentes a sus originales algunos remakes que se hicieron en la la década de los ochenta

viernes, 26 de diciembre de 2014

MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS (Fear And Loathing In Las Vegas, 1997 -Terry Gilliam)

Uno de los films más sobrevalorados de su autor, aunque no se puede negar que es claramente honesto y ofrece lo que promete al espectador que lo ve: Nada menos que las aventuras de Johnny Deep y Benicio del Toro cegados hasta arriba de drogas de todo tipo en su periplo por Las Vegas. El problema es que esta idea le permite a Gilliam todos los excesos visuales del mundo (algunos muy logrados) pero también rompe el ritmo del film,  una locura tan barrroca como estúpida, que se agota enseguida en su excesiva propia propuesta

jueves, 25 de diciembre de 2014

EL ARCA RUSA (Russkiy kovcheg, 2002 -Alexander Sokurov) ,

Un desafío técnico colosal -nada menos que rodar en un único plano secuencia todo un largometraje- que se queda en un brillante ejercicio al servicio de una historia entre petulante, pretenciosa, tediosa y terriblemente aburrida...Que tal vez interese a los expertosen la historia de Rusia, pero que nunca despierta un mínimo interés más allá del ejercicio funambulístico de su entramaje, en el que la cámara (convertida en un narrador subjetivo) va avanzando por el museo Hermitage de San Petersburgo encontrándose con diferentes personajes y escenas de la historia del país

miércoles, 24 de diciembre de 2014

EL HOMBRE DE GAS (Gasu ningen dai ichigo, 1960 -Ishiro Honda)

Decepcionate incursión de Inshiro Honda en la ciencia ficción, perjudicada por un exceso de metraje y una tendencia al melodrama (sobra la ñoñez de su historia de amor) que hace restar posibilidades a un film que promete mucho más de lo que ofrece...Nada menos que un hombre que tras un fallido experimento científico es capaz de convertirse en gas (vaporizándose) a voluntad y luego recuperar su forma de nuevo, eso si, no se puede negar que a ratos se disfruta por el aroma añejo de S/F Japonesa que tiene y los notables efectos especiales de algunas secuencias

martes, 23 de diciembre de 2014

TERMINATOR (The Terminator, 1984 -James Cameron)

Muy entretenido y clásico total de la ciencia ficción ochentera que supondría el acceso definitivo al estrellato de Arnold Schwarzenegger y la consagración de James Cameron como nuevo director del género de acción (luego rodaría "Aliens" una de sus indiscutible cumbres). El film, con un guión muy curioso aunque nada original (solo hay que ver los antiguso capítulos de "Soldier" o "The Man Who Was Never Born" de la serie "The Outer Limits" para ver de donde sacó la inspiración Cameron)...Es en realidad un dechado de las mejores virtudes de una serie B que sabe sacar partido de los mínimos elementos y unos modestos pero eficaces efectos especiales, aparentando ser mucho más de lo que es (se nota que el director provenía de la cantera de Roger Corman y la New World) gracias a un gran ritmo en las secuencias de acción y un encadenado de secuencias bastante memorables...Aunque en su contra hay que subrayar un final excesivamente alargado que resta eficacia al resultado

lunes, 22 de diciembre de 2014

LA ISLA DE LAS CABEZAS CORTADAS (Cuttroad Island, 1995 -Renny Harlin)

No tan mala como se suele decir y la película que hundió a la productora Carolco con su estrepitoso fracaso económico. Estamos ante un intento de reverdecer el film de piratas de la mano de un director especialista en excesos de todo tipo. El resultado es un turmix excesivo sobre el viejo cine de piratas, moderadamente entretenido, muy espectacular -atención al score bigger than life de John Debney- y petardero...Además de contar con un divertidisimo Frank Langella como malo de la función, el producto -una pura traca ruidosa- aun se mantiene vigente con todos sus fallos y contradicciones porque mantiene un cierto concepto de cine que bebe del fisicismo de los años ochenta y no cae en las digitaladas actuales.

domingo, 21 de diciembre de 2014

EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (1973, -Victor Erice)

Uno de los clásicos del cine español de todos los tiempos y en si mismo un film fascinante que muestra las virtudes esenciales del cine de Erice: Esto es, una capacidad y sensibilidad especial para saber retratar la vida de dos hermanas (entre ellas la pequeña Ana Torrent) en un pueblo al que un día llega el cine ambulante para proyectar el "Frankenstein" de James Whale. Parteindo de esta premisa y con un guión /argumento muy sencillos, el film aporta una mirada distinta -y en ello ayuda un trabajo de composición fotográfico magistral de Luis Cuadrado- que hace de este film una rareza y un ejemplar cinematográfico distinto y alejado de los cánones habituales del cine facturado en España

sábado, 20 de diciembre de 2014

EL INOCENTE (The Lincoln Lawyer, 2011 -Brad Furman)

Thriller judicial con un ambicioso abogado (excelente Matthew Mccoauhey) especializado en defender maleantes y casos imposibles que cae en la trama y la red de un niño de casa buena (un insulso Ryan Philippe) que prende hacerle la vida imposible. Eficaz y bien tramado, su exceso de metraje y algunos momentos excesivamente tramposos no le restan eficacia a un  producto tan previsible como bien construído

viernes, 19 de diciembre de 2014

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (The Silence Of The Lambs, 1990 -Jonathan Demme)

El thriller que le dio una vuelta de tuerca al género en los años noventa y que llevaría el mundo de los Psycho Killer hacia lados más turbios e interesantes. Un clásico, muy notable en ocasiones que visto en la actualidad ha perdido algo de eficacia -especialmente porque Jonathan Demme aplica algunas estrategias y trampas narrativas que en su época epataban mucho, pero ahora no tanto- Aunque mantiene mucha fuerza gracias al buen retrato de los personajes y sus relaciones personales (inmensos Jodie Forster y Anthony Hopkins) amén de la trabajada atmósfera, malsana y turbia que tiene

jueves, 18 de diciembre de 2014

LA SOMBRA DE LA DUDA (The Shadow Of A Doubt, 1943 -Alfred Hitchcok)

Una de las cumbres de Alfred Hitchcock, que aquí construye un thriller modélico en torno a la figura de un asesino de viudas que vuelve maquiavélicamente al seno de su propia familia para evitar ser descubierto por la policía. Pivotando sobre la antológica creación de Josep Cotten (un genial villano atractivo) ,y la peculiar relación que establece con su sobrina (Teresa Wright). El film es un prodigio de narrativa visual del maestro y además una clara influencia sobre centenares de thrillers posteriores que vuelven a repetir el mismo esquema o fórmula con igual o menor fortuna

miércoles, 17 de diciembre de 2014

DJANGO (1965 -Sergio Corbucci)

Irregular pero muy estimulante spaghetti western rodado por uno de los Sergios (el gran Leone y el interesante Sollima eran los otros) que se dedicaron al género en los años sesenta. Aunque el desarrollo de su trama es una suma de tópicos ya vistos, el film es un entretenimiento bastante logrado, que se beneficia de la carismática presencia de Franco Nero, una memorable banda sonora de LuisBacalov y algunas imágenes/secuencias que ya son iconográficas (ese ataúd que arrastra literalmente por los caminos o el  final-duelo en el  cementerio) en una suma de elementos que conforman un título por encima de la media

martes, 16 de diciembre de 2014

CIELO NEGRO (1951, -Manuel Mur Oti)

Clasicazo absoluto del cine español -para mi totalmente desconocido hasta ahora- y que adelanta en temática similar la enorme "Calle Mayor" de J.A. Bardem. Aquí tenemos las penalidades de una jóven tímida, miope y soltera (enorme Susana Canales) enamorada de un hombre maduro (Luis Prendes) y a la que una suma de desgracias llevará a la desesperación. El film, que podríamos clasificar en su esencia como folletínesco, es un drama exacerbado, en su estructura exagerado, incluso ramplón, pero tiene la virtud de estar rodado con tanta fuerza e inspiración por Manuel Mur Oti, que acaba devolviendo al espectador una mirada entrañable, sobrecogedora y a la vez tierna de la tragedia de su personaje...Amen de tener unos diez minutos finales -esos travellings por las calles de un Madrid lluvioso- que me parecen de lo más potente y mejor rodado en nuestro cine. En definitiva, cine de muchos kilates y una obra maestra a reivindicar y descubrir (o redescubrir)

lunes, 15 de diciembre de 2014

2000 MANIACOS (2000 Maniacas, 1964 -H.G. Lewis)

Una de las películas que abrieron la puerta y la posibilidad del futuro cine gore....Aquí todo al servicio de una trama que se presenta -a priori- como una versión salvaje de "Brigadoon" (también tenemos un pueblo confederado que cada 100 años reaparece y celebra una masacre literal sobre sus recién llegados). El problema, es que el film, aquejado de una fealdad visual enorme (alucino que H.G. Lewis luego se conviertiese en uno de los popes del marketing y la publicidad, aunque es un film que se vende por su propio poster), una insoportable banda sonora country y un desarrollo de guión inexistente, acaba siendo una fuente de constante sopor, a veces superado por el gore rojo pintura con el que se resuelven algunas muertes y el aire de broma que tiene todo el producto

domingo, 14 de diciembre de 2014

GILDA (1946, -Charles Vidor)

Clásico absoluto del cine -casi una variante de Casablanca pero más oscura y menos romántica- y maravillosa mezcolanza de noir y melodrama, con una pareja de ex amantes reencontrados en un imposible casino de Buenos Aires que controla el inquietante marido de ella (George McReady) y alimentando rencor y odio mutuo (inolvidables Rita Hayworth y Glenn Ford)...El film, rodado con mucha elegancia por un inspirado Charles Vidor (la puesta en escena es muy briosa , elegante, además de tener una sensacional fotografía en B/N de Rudolph Maté), es un delicioso híbrido, con diálogos de antología llenos de dobles sentidos y dardos envenenados, amén de tres números musicales antológicos, la presencia del mito sexual de Hayworth y un tortazo inolvidable. Mítica

sábado, 13 de diciembre de 2014

HAMMER HOUSE OF HORROR: VISITOR FROM THE GRAVE (11) (1980, -Peter Sasdy)

Mediocre episodio de la serie, con la típica trama de asesinato de un personaje y regreso de este desde la tumba patra cosar a los culpables de su muerte. De desarrollo algo gris y perjudicado no tanto por la funcional puesta en escena de Peter Sasdy (que tampoco fue uno de los realizadores más inspirados de la productora en su época de triunfo) sino por un guión que conforme avanza el espectador puede adivinar su resolución con demasiada facilidad

viernes, 12 de diciembre de 2014

HAMMER HOUSE OF HORROR: GUARDIAN OF THE ABYSS (10) (1980, -Don Sharp)

Una trama que recuerda en parte a un film clásico de la productora como "The Devil Rides Out", aquí también con una secta satánica empeñada en resucitar un engendro del otro mundo a través del sacrificio de una ,mujer y un espejo de propiedades mágicas. Bien rodado por Don Sharp (gran directo de buenos títulos de la productora en los años sesenta) estamos ante uno de los mejores y más atmosféricos episodios de esta serie

jueves, 11 de diciembre de 2014

EL BARÓN DEL TERROR (1961, -Chano Urueta)

Demencial y deliciosa muestra de fantástico mexicano a mayor gloria de las producciones del astro Abel Salazar (amante del género y parte importante en su desarrollo en aquella cinematografía) , aquí literalmente un científico que se convierte en un chupacerebros (en USA se titula "The Brainiac") y siembra el terror por allá donde pasa. Muy infantil, con esa mezcolanza de influencias de todo tipo en el fantmex pero desmelenada y deliciosa. Cuenta ademas con un monstruo cuya caracterización es tan kisch como simpática y momentos de comedia involuntaria absolutamente descacharrantes

miércoles, 10 de diciembre de 2014

EL GATO CONOCE AL ASESINO (The Late Show, 1977 -Robert Benton)

Excelente y sencillo neo noir que anticipa temáticas que el propio director retomaría con Paul Newman en la maravillosa "Twilight". Aquí tenemos al gran Art Carney de detective privado viejuno, sordo y gordete que aprovecha la muerte de su socio (Howard Duff) para investigar un caso algo complejo. El film tan sencillo en su ejecución como bien escrito por Robert Benton, se beneficia además de las garndes interpretaciones que contiene, por su atmósfera melancólica (ayuda mucho la música jazzístico-brumosa de Ken Wannberg) y la mezcla entre sorna, desencanto y el aire clásico de todo el producto

martes, 9 de diciembre de 2014

POSESIÓN DEMENCIAL (My Name Is Bruce, 2007 -Bruce Campbell)

Gamberrada tan insuficiente como simpática en la que Bruce Campbell, eterno héroe de la saga "Evil Dead" y de multitud de series B, ejerce doble papel de director y actor, aquí incorporándose a si mismo...Secuestrado por la gente de un pueblo sometida a un diablo Chino con la intención de que el héroe cinematográfico los libere de una maldición. El film, basntate superficial pero honesto, no deje de provocar simpatía gracias al concurso del propio actor -en vis claramente autoparódica....Aunque a Campbell realmente nunca lo he visto en plan serio- y el desparpajo con el que suele estar rodado

lunes, 8 de diciembre de 2014

ACORRALADO EN HONG KONG (Call Him Mr.Shatter-Shatter, 1975 -Michael Carreras)

Uno de los últimos films producidos por la Hammer Films y nada menos que un thriller de acción ambientado en Hong Kong....El producto, muy mediocre, dirigido con desidia y desangelado, demuestra hasta que punto la política de producción de la casa andaba despistada.Una pena porque tanto localizaciones como reparto  (Peter Cushing , Stuart Whitman o Anton Drifing) daban para mucho más

domingo, 7 de diciembre de 2014

LOS BECARIOS (The Internship, 2013 -Shawn Levy)

Mediocrísima comedia, que suma un argumento bastante simple y un desarrollo torpe con resultado tan desangelado como plomizo. Lo pero es que el producto es en realidad un descarado spot de Google, con Owen Wilson y Vince Vaughn repitiendo su típico papel de cuarentones gamberrotes (que en otras ocasiones bordaban) que tras fracasar en el mercado laboral deciden meterse a trabajar en la empresa de internet con el objetivo de lograr el éxito. Muy poca cosa, resuelta además del modo más tópico posible y para nada mejorado por una gris puesta en escena de Shawn Levy

sábado, 6 de diciembre de 2014

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944, -Edgar Neville)

Sin ser en absoluto la obra maestra que algunos jalonan, todo un atractivo y extraño cruce de film fantástico, humor sainetesco a la vez que retrato del Madrid de finales del siglo XIX...Estamos ante una rareza firmada por Edgar Neville a partir de la adaptación de una novela de Emilo Carrere. Los resultados nunca son redondos -el film no sabe ligar bien el aire fantástico y la trama ligera, pero a pesar de ello (o gracias ) nos encontramos ante un híbrido siempre curioso, con claras influencias en lo estético del expresionismo Alemán,  los films de la Universal y el sainete que tanto adoraba su director...Que presenta un Madrid subterráneo habitado por extraños personajes y un grupo de jorobados que lo custodian

viernes, 5 de diciembre de 2014

EL DESCONOCIDO DEL TERCER PISO (Strange On The Third Floor, 1940 -Boris Ingster)

Extraño combinado de Cine Negro y cine Fantástico, tan irregular en su desarrollo y conclusión, como a veces atractivo en una puesta en escena que combina tramos vulgares con otros visualmente muy potentes (atención a las ensoñaciones de protagonista). La trama, en la que un inocente es culpado de asesinato que en realidad recae en otra persona, al final acaba siendo un ejemplar de serie B muy sencilla...Que destaca sobretodo por la inquietante presencia de Peter Lorre bordando -nuevamente- uno de sus típicos papeles de tipo amensazador

jueves, 4 de diciembre de 2014

ROCKY II (1979 -Sylvester Stallone)

Segunda parte de la exitosa "Rocky" en la que directamente Sylvester Stallone ya asumiría la triple función de guionista/actor/director. El film, es descaradamente un más de lo mismo pero ampliado. Claramente dividido en dos partes, es algo irregular en la primera, pero no se puede negar que en su tramo final muestra las buenas maneras de su director -mucho más inteligente y competente de lo que se suele valorar- ofreciendo una notable puesta en escena en la que sabe combinar con brillantez y sólda edición la gran labor fotográfica de Bill Butler y el score de Bill Conti

miércoles, 3 de diciembre de 2014

LA SIRENA DE LA SELVA (Jungle Siren, 1942 -Sam Newfield)

Tronadísima serie B al servicio de Buster Crabbe, aquí con una trama situada en una África de estudio, siete negros en taparrabos y el concurso de unos malvados Nazis...Todo al servicio de un guión lleno de tópicos e infantilismo y rodado con rutinaria pericia por Sam Newfield

martes, 2 de diciembre de 2014

DEMONS 2 (Demoni 2 : L´Incubo Ritorna, 1986 -Lamberto Bava)


Italianada ochentera total y secuela directa del primer film que en esta ocasión Lamberto Bava & Dario Argento sitúan en un edificio de apartamentos (en claro homenaje al David Cronemberg de "Vinieron de Dentro De")...El film, acaba siendo una secuela tan o más delirante que su antecesora en la que se sigue utilizando casquería a tutiuplén. Y plagios/homenajes (táchese lo que convenga) a todo el fantástico que se ponga por delante (Desde "Videodrome" a "Evil Dead"...Hasta un niño demonio que acaba abortando un emulo de Gremlin maligno) Por no decir que repiten muchísimos actores (el negro Bobby Rhodes entre otros)...Mala sin duda, incoherente, pero con momentos de delirio y cachondeo inevitable (esas peleas entre gimnastas y demons...)

lunes, 1 de diciembre de 2014

15 AÑOS Y UN DÍA (2012 -Gracia Querejeta)

Fallido drama, con el que Gracia Querejeta intenta y no logra rodar un film sobre las relaciones familiares entre un jóven de 15 años algo problemático, su madre (excelente Maribel Verdú, de lejos lo mejor del film) y un abuelo algo recto (Tito Valverde). El problema, además de un guión muy previsible, es la impostada naturalidad y el falso realismo que reuma toda su puesta en escena, que hace que los resultados globales siempre sean fallido y bastante tediosos

domingo, 30 de noviembre de 2014

LOS GANGSTERS NO SE JUBILAN (Ne Nous Fachons Pas, 1966 -Georges Lautner)

Fallida mezcla entre "Polar" y comedia con un par de Gangsters (Lino Ventura & Michel Constantin) obligados a volver a ejercer su profesión enfrentándose a un enemigo ingles llamado "El Coronel" y a su ejército de sicarios en mobylette (Sic)...Una premisa con poco interés y dotada de un humor muy francés, que a mi personalmente no me hace nada de gracia, el film discurre de modo bastante rutinario, dirigido por un artesano especializado en comedias de calidad discreta

sábado, 29 de noviembre de 2014

EL PIRATA DE LOS SIETE MARES (Raiders Of the Seven Seas, 1953 -Sidney Salkow)

Entrañable producción, francamente demodee y una excelente muestra de clásico film de piratas, aquí firmado por el interesante Sidney Salkow, (a el se le debe la gran "The Last Man On Earth") que ofrece una dinámica película de ritmo, estructura y aire de pura serie B (en ello ayuda la prestancia de actores típicos es estas producciones como John  Payne o Lon Chaney Jr)...En un producto de sabor añejo delicioso

viernes, 28 de noviembre de 2014

DRACULA (1930, -Tod Browning)

Curioso caso de clásico del cine de terror más valorado por la mítica y por la suma de elementos que contiene que por sus valores reales...Un producto pues apreciable e incluso magnético en ocasiones, pero también alejado de los mejores films de Tod Browning ("Los Pantanos de Zanzibar", "Freaks" o "Garras Humanas" son claramente superiores)...Aunque es innegable la magnética presencia de Bela Lugosi (en el papel de su vida) y en especial los primeros veinte minutos en el Castillo, de atmósfera inigualable que rayan a una altura muy considerable, lástima que el film, adolezca durante el resto de metraje de un estatismo -propio también es cierto de los primerizos films sonoros- y un acartonamiento que hace restar fuerza a todo el conjunto

jueves, 27 de noviembre de 2014

DEMONS (Demoni, 1985 -Lamberto Bava)

Uno de los films más exitosos de Dario Argento en su faceta de productor, esta vez asociado a Lamberto Bava (hijo del gran Mario Bava, pero no especialmente inspirado artesano) que aquí ruedan un psicotrónico film gore, tan absurdo como divertido...Con un grupo de personas atrapadas en un cine de Berlin donde la gente se transforma en una especie de zombies que trasmiten su enfermedad a mordiscos. El film, uno de los últimos ejemplares de exploitation ochentera Italiana, juega en ocasiones con gracia al metacine siendo un producto muy mediocre sin duda, pero que acaba agradando por lo especialmente desmelenado de su desarrollo en una continua fiesta para los amantes del desfase...Todo un cúmulo de detalles gore, purulencias, sangre a borbotones, vomitonas verdosas y desparpajo...Que llega al límite en una inenarrable secuencia con el héroe montado en una moto decapitando monstruos por la platea. 

miércoles, 26 de noviembre de 2014

HAMMER HOUSE OF HORROR: CARPHATIAN EAGLE (9) (1980,-Francis Megahy)

En algunos aspectos casi un thriller erótico más que el habitual tema de terror en la serie, con aquí una serie de asesinatos enigmáticos y una investigación acerca de ellos...El resultado es un episodio bastate simpático, animado por la magnética presencia erótica de Suzanne Danielle e incluso la aparición de un jóven Pierce Brosnan en papel muy secundario

martes, 25 de noviembre de 2014

EN LEGÍTIMA DEFENSA (Quai Des Orfevres, 1947 -H. G. Clouzot)

Sin llegar a la altura de la genial "El Cuervo" todo un entretenido y a ratos notable thriller de la primera etapa de Henri Georges Clouzot antes de consagrarse como uno de los grandes directores Europeos de la década de los 50 con sus clásicos cinematográficos. Aquí nos encontramos ante una intriga muy bien desarrollada y rodada sobre un asesinato y el círculo de sospechosos a su alrededor. Tal vez algo convencional en su escritura y conclusión, pero también precisa en la forma con la que el director observa y analiza el mundo del teatro music hall, la visión moderna del erotismo que tiene e incluso un punto de vista bastante crudo sobre los métodos policiales para hacerse con la verdad

lunes, 24 de noviembre de 2014

HAMMER HOUSE OF HORROR: CHILDREN OF THE FULL MOON (8) (1980,-Tom Clegg)

Simplemente correcto episodio sobre licantropía y la presencia de unos niños que ya desde el primer momento hacen adivinar el devenir de la historia. El problema es que, aunque rodado con solvencia, la trama nunca engancha y el final acaba siendo muy previsible

domingo, 23 de noviembre de 2014

EL TERROR NO TIENE FORMA (The Blob, 1988 -Chuck Russell)

Superior remake de "The Blob", con una masa llegada del espacio que devora todo organismo vivo que se le acerque y crece a velocidad vertiginosa. El film, francamente simpático y repleto de ritmo, acaba siendo uno de los mejores films de los años ochenta en la modalidad remake, gracias al buen guión de Frank Darabont (que aquí utilizando un montón de tópicos sabe crear una trama muy entretenida y sin tiempos muertos) unos notables F/X que para nada han quedado viejos y la buena dirección artesanal de Chuck Russell

sábado, 22 de noviembre de 2014

LA MÁSCARA DE FU MANCHU (The Mask Of Fu Manchu, 1932 -Charles Brabin)

Loable adaptación a la pantalla del mítico personaje creado por Sax Rohmer (la cuarta teniendo en cuenta las anteriores), aquí en una aventura donde quiere de nuevo conquistar el mundo en compañía de su pérfida hija (encarnada por la bellísima-jovencísima Myrna Loy). La película, deliciosa y con un sabor pulp inolvidable está hecha para y al servicio de un Boris Karloff absolutamente logrado en su encarnación del malvado oriental. El film, de muy corta duración y sin dejar de ser una serie B, destaca además por su ritmo y sus detalles sádicos (algunas de las torturas que infringe Fu Manchú son inquietantes y perversas) así como su buen trabajo en producción y decorados

viernes, 21 de noviembre de 2014

LA CASA DE CERA (House Of Wax, 2005 -Jaume Collet-Serra)

Irregular film de terror que supuso el debut de Jaume Collet-Serra en el cine comercial USA. El film cuenta con una gran desventaja: El espectador tiene que aguantar una media hora inicial absolutamente inocua, con personajes sin interés y cero misterio...Más un tramo central que tiende a ser un convencional slasher lleno de lugares comunes...Pero eso si, la paciencia tiene su recompensa en una media hora final -donde realmente el título del film cobra vida y gracia- que vale por todo el film, muy lograda a nivel conceptual y estético (esa casa literalmente de cera y el juego con las figuras) y que le da sentido a una historia que hubiese merecido un guión más a la altura del concepto. Film pues descompensado, con detallazos de mala leche (esa muerte de Paris Hilton) pero que deja buen sabor de boca gracias a su desmelene final

jueves, 20 de noviembre de 2014

SUCEDIÓ EL 20 DE JULIO (Es geschah am 20. Juli , 1955 -Gerogr Wilhem Pabst)

Excelente versión cinematográfica, que sabe exponer una historia interesantísima en el tiempo suficiente: Nada menos que 75 minutos. Primera versión cinematográfica que expone los hechos de la llamada "Operación Valkiria" ( más adelente recuperada en la interesante, espectacular pero más larga e irregual "Valkiria" de Brian Singer) en la que con un complot militar se intentó asesinar a Adolf Hitler en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. El film -excelentemente rodado por el emblemático Georg Wilhelm Pabst- e intepretado por Bernard Wicki (asimismo interesante autor/actor/director alemán) es un dechado de virtudes cinematográficas, además de un ejemplo de sobriedad, contención y sentido de la puesta en escena.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

EL HOMBRE QUE RÍE (The Man Who Laughs, 1928 -Paul Leni)

Adaptación de Victor Hugo y una película que es un claro antecedente del ciclo de terrores clásicos de la Universal (de hecho esta producido por la misma y por Carl Laemne). Estamos ante un enorme clásico del cine mudo, especialmente logrado en sus primeros e inolvidables veinticinco minutos, que narra una historia de amor oscura y melodramática en la que un pobre payaso, de rostro forzado en perpetua sonrisa desde pequeño,(sublime interpretación de Conrat Veidt) sufre las consecuencias de la crueldad y las intrigas de la Reina y su cohorte. El film, muy prodigioso a nivel estético, es la demostración evidente del talento truncado de Paul Leni (que desgraciadamente moriría unos años más tarde) para crear atmósferas macabras y fantásticas.

martes, 18 de noviembre de 2014

BOOGIE NIGHTS (1997 -Paul Thomas Anderson)

Mayestático segundo film de Paul Thomas Anderson que hace un ambicioso retrato del mundo del cine porno americano en la década de los setenta y los ochenta, utilizando un reparto coral maravilloso (en cabeza un sensacional Burt Reynolds) y una intensa dirección muy rica en hallazgos de montaje y puesta en escena...Los resultados, siempre rozando la excelencia tal vez en alguna ocasión se ven perjudicados por la tendencia a la redundancia y al exceso de metraje de su talentoso director, pero son defectos menores ante la apabullante narrativa desplegada

lunes, 17 de noviembre de 2014

VERDADES OCULTAS (A Little Trip To Heaven, 2005 -Baltasar Kormákur)

Extrañísimo y muy fallido thriller de investigación que desaprovecha un buen reparto (con Forrest Whitaker encabezándolo) a favor de una trama -aparentemente- elaborada, pero que cualquier espectador experimentado adivina a mitad de metraje. El resultado, siempre muy discreto, está tan correctamente rodado como poco inspirado

domingo, 16 de noviembre de 2014

EL ACORAZADO POTEMKIN (Bronenosets Potyomkin, 1925 -Sergei Eisentein)

Uno de los títulos míticos de la historia del cine que describe el motín de un grupo de marineros a bordo del Acorazado Potemkin...El film, que no disimula para nada su intención de ser un vehículo de ideología y propaganda comunista, es un dechado de virtudes cinematográficas y especialmente de planificación visual y montaje, que confirman a Sergei Eisenstein como uno de los pilares capitales en el avance y solidificación del lenguaje audiovisual

sábado, 15 de noviembre de 2014

CARTA DE AMOR DE UN ASESINO (1972,-Francisco Regueiro)

Extrañísima y arriesgada propuesta dentro del cine Español de la década de los setenta, que vista hoy se erige como un ejemplar autóctono de film de culto, con una historia enigmática y fantasmagórica -muy bien fotografíada por el gran Luis Cuadrado- en la que una bibliotecaria (Serena Vergano) se obsesiona con las cartas escritas por un asesino (enorme e inquietante José Luis López Vázquez) que se enamoró de ella...El film aun adoleciendo de una cierta pretenciosidad, está dotado de una particularísima atmósfera (onírica, surreal, extrañante)  y ritmo lento, suponiendo una de las propuestas más curiosas y reivindicables del fantástico realizado en nuestro país. Muy reivindicable

viernes, 14 de noviembre de 2014

EL TERROR LLAMA A SU PUERTA (Night of the Creeps, 1986 -Fred Dekker)

Simpática propuesta ochentera de Fred Dekker con la que quiso rendir homenaje a los films S/F de la década de los cincuenta (modalidad invasión alienígena) y la vez sumar influencia de films posteriores del género como "la Noche de los Muertos Vivientes" o "Vinieron De Dentro De" (de hecho los personajes se apellidan Romero, Cronemberg o Raimi entre otros...). Película repleta de tópicos y cliches, ciertamente muy esquemática en su desarrollo y retrato de personajes y situaciones, pero rodada con la suficiente gracia, y desparpajo que acaba contagiando la complicidad y el mero enfoque de divertimento serie B que es y pretende ser, mostrando sus cartas al espectador que en todo momento sabe que está ante un homenaje, simple pero entrañable, de un cine que ya en los ochenta tiraba hacia otros terrenos

jueves, 13 de noviembre de 2014

TIERRA GENEROSA (Canyon Passage, 1946 -Jacques Tourneur)

Primer western del director Jacques Tourneur, que aborda una historia casi coral y en la que su protagonista (el siempre excelente Dana Andrews) trata de sacar adelante el negocio de una mina a pesar de los múltiples conflictos que tiene con sus trabajadores la gente del asentamiento y los indios. Muy bien rodado y dotado de excelente ritmo, el film sobretodo destaca por dar una visión distinta y más certera no solo de los tópicos del genero sino del retrato de unos personajes mucho más ambiguos de lo que aparentan