lunes, 31 de mayo de 2010

LOS QUE SABEN MORIR (The Mackenzie Break, 1970 -Lamont Johnson)


Una verdadera curiosidad en el género bélico que invierte los roles típicos -aquí los protagonistas son unos prisioneros alemanes que quieren escapar de un campo británico. Muy bien rodada y mejor interpretada: Brian Keith es el capitán Inglés enfrentado a su alter ego alemán Helmut Griem, ambos personajes muy bien trazados. La película no hace ninguna concesión al espectáculo per se....Siendo un film casi en las antípodas del concepto impuesto por "La Gran Evasión".Film seco y verdaderamente interesante

EL CAZADOR DE HOMBRES (L´alpagueur, 1976 -Philippe Labro).


Notable Thriller, con toques de "Polar" (se mantiene la atmófera gelida de aquellos) e influencias (bien asumidas) del cine de acción USA, con un Belmondo totalmente super-star de mercenario al servicio del gobierno enfrentado a un atracador de bancos llamado "El Gavilán" (Inquietante Bruno Cremer). Film siempre bien rodado y con sentido del ritmo

NO+DO (2009 -Elio Quiroga)


Muy irregular film de terror -casi más cercano al film de misterio- lleno de contradicciones que lo acaban perjudicando: Por un lado su puesta en escena es muy clásica y atmosférica, por el otro se sustenta sobre un guión obra de Quiroga (Autor de las reivindicables e interesantes "Fotos" y "La Hora Fria") realmente flojo, que apunta buenas ideas (El rodaje de NODO oculto sobre fenómenos paranormales) pero apenas las desarrolla con interés, amen de jugar con tópicos mil veces vistos. Film por lo tanto más interesante por lo que plantea que por lo que desarrolla

domingo, 30 de mayo de 2010

EL BORRACHO (Barfly, 1987 -Barbet Schroeder)


Divertida y a la vez grotesca adaptación de un guión de Charles Bukowsky, tan exagerada (Mickey Rourke convertido en un patán sucio, desgreñado, está tremendamente divertido) como entretenida, en la que Schoeder aplica una funcional pero eficaz puesta en escena.

UN TAL LA ROCA (Un nomme la Roca, 1963 -Jean Becker)


Notable "Polar" con Belmondo en su ascensión directa al estrellato, dividido en dos partes diferenciadas: La primera sigue una trama más convencional ambientada en la ciudad, la segunda ambientada en una cárcel y en un campo de minas, es sencillamente soberbia. Guión de José Giovanni

ÚLTIMO DOMICILIO CONOCIDO (Dernier Domicile Connu, 1970 -José Giovanni)


Prestigioso "Polar", con todos los ingredientes del género (incluída la música del esencial y fallecido François de Roubaix) que narra de una manera precisa y a la vez desencantada una investigación policial. Sustentada en el portentoso trabajo actoral de Lino Ventura y tambien en la atmósfera gris, tristona con la que se va que va desarrolando toda la trama

GOMIA: TERROR EN EL MAR EGEO (Man-Eater/Antrophopagus, 1980 -Joe D´Amato)


Mezcla total de propuestas, a medio camino entre el slasher y "Quien puede matar a un niño" con George Eastman de hombre canibal que masacra a toda la población de una isla griega...Cutre, pero suele tener cierta atmósgfera, amén de unos desagradables puntazos gore

SHOCK WAVES (1977 -Ken Wiederhorn)


Extraña y peculiar película de Serie B, de ambiente malsano y propuesta sugerente (nada menos que una isla abandonada, en la que hay unos soldados zombie nazis submarinos) que si bien no acaba de funcionar a todos los niveles , incluso se muestra irregular en muchos aspectos, acaba gustando por lo bizarro de su idea y la atmósfera que suele tener

SÁBADO TRÁGICO (Violent Saturday, 1955 -Richard Fleischer)


Magnífica muestra del probado talento de Fleischer en el género negro, aquí planteando el conflicto entre unos atracadores que planean robar un banco de provincias y el retrato de una serie de personajes en los que en mayor o menor medida afectará dicho acto. Se toma su tiempo para presentar personajes y ambientes -Hasta el infravalorado Victor Mature está notable como protagonista- siempre rodada con maestría, amén de tener una media hora final antológica con todas las virtudes de la mejor serie B: Claridad de exposición, ritmo y buen uso de las composiciones visuales...

FIN DE SEMANA EN DUNQUERKE (Week-end At Zyudcoote, 1964 -Henri Verneuil)


La espera de la invasión de las tropas alemanas a Dunquerke le sirve a Verneuil para hacer un retrato algo irregular sobre la "rutina" durante un film de semana....Film curioso, demasiado largo y con un cierto aire desencantado que me recuerda a "Tiempo de Amar, Tiempo de Morir", pero que queda muy por debajo de la obra maestra de Sirk, eso si visualmente está apañada -foto del gran Henri Decae-

EL SIRVIENTE (The Servant, 1963 -Joseph Losey)


El título más prestigioso de Losey y aun hoy en día uno de los mejores. Crónica de un cambio de papeles entre un sirviente (Bogarde) y su amo (Fox) muy bien tramado en un milimetrico guión de Harlod Pinter. La puesta en escena es elegante (Losey aun no abusaba de feos zooms como haría más adelante), aunque para mi gusto el film adolece de un exceso de metraje especialmente en el algo redundante desenlace

LAS HORAS (The Hours, 2002 -Stephen Daldry)


Excelente drama sobre la vida y la muerte, que utiliza una sofisticada idea de mezclar tres tiempos en la vida de tres mujeres de diferentes épocas.Las actrices están soberbias (tal vez la más floja Kidman encarnando a Virginia Wolff... que curiosamente se llevó el Oscar) y el film tiene la buena habilidad de explicar con sencillez una trama que peligrosamente podría haber caído en la petulancia y el pretenciosismo

THE BRAIN FROM PLANET AORUS (1957 -Nathan Hertz (Juran)


Partiendo de una idea excelente luego reciclada en films más famosos (por ejemplo: "Hidden") aquí tenemos un sano divertimento casi convertido en paradigma total del entretenimiento S/F cincuentón (impagable John Agar poseído por un gigantón cerebro extraterrestre).Francamente descacharrante y muy divertida

THE CURSE OF THE FACELESS MAN (1957 -Edward L. Cahn)


Entretenido, entrañable film con "momia", aquí reconvertida en un esclavo etrusco fosilizado en las ruinas de Pompeya. La estructura sigue siendo la misma que la mayoría de los films con este tipo de personajes (el guión calaca la misma idea del clásico de Karl Freud) pero va directa al grano y está rodada con la funcionalidad habitual de Cahn

EL DÍA MÁS LARGO (The longest Day, 1962 -Andrew Marton/Berhard Wicki/Ken Annakin)


Famosísimo en su época, prestigioso pero irregular film bélico, tan espectacular en su planetamiento como lógicamente descompensado en su estructura, que trata de hacer un compendio de todo lo ocurrido en el episodio de Normandía(un proyecto largamente acariciado por Darryl F. Zanuck). Son 164 minutos que dan para secuencias de todo tipo, amén de la curiosidad de ver que famoso aparecerá a la vuelta del siguiente plano

JACUZZI AL PASADO (Hot Tub Time Machine, 2010 -Steve Pink)


Algo así como una mezcla de "Regreso Al Futuro" (Cambiando el coche por un jacuzzi) con la típica arquetípica comedia ochentera. Funciona gracias a un buen plantel de actores siendo un sencillo entretenimiento, que empieza con mucha gracia, flojea hacia la mitad, pero luego sabe ser resuelto de forma agradable. Comedia tontorrona, cafre incluso, animada por el homenaje constante a la década -impagable la llegada de ellos a 1986 y el reconocimiento de vestimenta y objetos- o la aparición del frikki Crispin Glover .Mejor no ponerse seriamente a pensar en paradojas temporales etc...

sábado, 29 de mayo de 2010

EL ASESINO ESTÁ AL TELÉFONO (L´Assassino...è al Telefono, 1972 -Alberto de Martino)


Muy plúmbeo cruce entre thriller convencional y giallo que desarrolla una trama entre confusa y aburrida, una lástima porque su protagonista la morbosa Anne Heywood pone bastante de su parte, además de la agradecida presencia de un desaprovechado Telly Savalas. Al final queda para el recuerdo una única secuencia memorable: La resolución en el teatro vacío y la muerte de uno de los personajes aplastado en un telón

jueves, 27 de mayo de 2010

LA LEY DE MURPHY (Murphy´s Law, 1986 -J.Lee Thompson)


Bronsonada sorprendente al alejarse del esquema prototípico de ejecutor y convertirse en un polícia violento, alcohólico y con problemas. Algo así como un cruce entre "Ruta Suicida" (aquí tambien comparte protagonismo con una fugitiva) y las incipientes buddy movies de la década de los 80. Además con un villano de sexo femenino .Incluso la factura y la puesta en escena de Thompson se muestra más inspirada y dinámica que en otros títulos. Entretenida

miércoles, 26 de mayo de 2010

EL HOTEL DEL HORROR (Horror Hotel/City Of the Dead/Burn Wich, Burn, 1960 -John Moxell)


Pequeño mini-clásico del cine de terror de los sesenta, que adelanta la moda satánica luego tan en boga en la década siguiente.Tiene bastante atmósfera, pero su trama funciona a medias al faltarle una mayor intriga y un mejor desarrollo de las posibilidades de la historia

ENFRENTADOS (Seraphim Falls, 2007 -David Von Ancken)


Destacable western, con una media hora inicial notabilísima y de aliento casi antropológico, a la que nunca se llega a alcanzar en cuanto a fisicidad, contundencia y narrativa...Pero que discurre con interés, ayudado por el inmenso trabajo fotográfico de John Toll y una pareja de protagonistas (especialmente Pierce Brosnan) que se creen a sus personajes

CON LAS HORAS CONTADAS (D.O.A., 1949 -Rudolph Mate)


Todo un clásico que partiendo de una gran premisa (un hombre envenenado investiga durante sus últimas horas al culpable de este hecho) sabe ser desarrollado con un sentido del ritmo endiablado y sin tiempos muertos. Gran papel para el emblemático Edmond O´Brien dirigida con una precisión absoluta por Rudolph Mate

LA ÚLTIMA CACERÍA (The Last Hunt, 1956 -Richard Brooks)


Notable western con aire ecológico y atmósfera extraña -el final, es muy anticlimático...Y sorpendentemente Kubrickiano!, que demuestra la grandeza de Brooks en cualquier género cuando estaba inspirado (la mayor parte de las veces) y que aquí sorprende gratamente extrayendo una gran interpretación de Robert Taylor (impagable de cazador psicótico)

LAS MUJERES SALVAJES DE WONGO (The Wild Women Of Wongo, 1958 -James Wolcott)


Mediocre muestra de cine casposo made in USA, rodado en exteriores paradisíacos, argumento mínimo (dos tribus, una de feos/guapas una de Guapos/Feas enfrentadas entre si), actores pésimos y poco poco entretenimiento. Muy Olvidable

TEENAGE MONSTER (1958 -Jacques Marquette)


Serie Z que mezcla terror con western + la obsesión cincuentona del concepto "teen". Parte de una una buena idea (mujer que oculta a un hijo monstruoso, sin que nadie lo sepa), pero cae en la rutina, estropeada por una total falta de presupuesto e imaginación, amén de una pésima caracterización de la criatura (encarnada por un actor que debía tener 50 años)

LAS ARENAS DE KALAHARI (Sands Of Kalahari, 1965 -Cy Endfield)


Toda una rareza, que marca la línea de los films "Survival" y una nueva muestra de la efectividad de Endfield en el género aventurero: Un grupo de supervivientes de accidente aéreo tienen que enfrentarse a un entorno hostil (el desierto agreste de Kalahari y un grupo de Lemures) amén de la propia lucha por la supervivencia. Muy buenos actores (Stuart Whitman, Susanah York, Nigel Davenport, Stanley Baker), notable puesta en escena Agreste y violenta como los exteriores tan bien utilizados que retrata.Todo un pequeño clásico de un director de filmografía tan corta como intensa

CASA DE LOCOS (Madhouse, 1975 -Jim Clark)


Practicamente la despedida del ciclo de films rodados por Vincent Price con la productora America International durante 15 años. Algo así como un homenaje a su figura, mezclando la trama de un actor de cine de terror (Vincent Price, encarnando al "Doctor Muerte") metido en una trama de asesinatos durante un rodaje. Se utiliza stock de sus films para Roger Corman y tambien aparecen aparecen rostros familiares como Robert Quarry o especialmente la gozada de ver compartir secuencias a dos iconos como Price y el inmenso Peter Cushing. Lástima que el guión es muy flojito y la puesta en escena discreta...Queda, eso si, un buen final que homenajea a los dos actores en un agradable golpe de efecto (y maquillaje)

LA TUMBA INDIA (Das indische Grabmal , 1959 -Fritz Lang)


Continuación directa de "El Tigre De Eschnapur'" tan soberbia (o incluso más) que aquella con la que Lang consigue un relato de aventuras vibrante y equilibrado, repleto de detalles que van de lo mágico, a lo erotico y tambien lo bizarro. Una obra maestra sensacional

A QUEMARROPA (Point Blank, 1967 -John Boorman)


Magistral thriller, con el que Boorman consigió un hito nunca más realizado: Combinar el lenguaje del cine negro tradicional con la estética y los modos del cine europeo de los 60 (el film influencia toques de Resnais, Antonioni y Godard). El resultado es un milagro de equilibrio, atmósfera y nihilismo y probablemente el más extraño y vanguardista "film noir" de todos los tiempos

LAS MUSARAÑAS ASESINAS (The Killer Schrews, 1957 -Ray Kellog)


Baratísima serie Z con grupo de personas atrapadas en una isla, amenenzadas por unas musarañas (4 galgos disfrazados con harapos y colmillos) gigantes. Impagable y barata a mas no poder...De tan cutre acaba provocando la total simpatía...Además, dura menos de 70 minutos

LA GRAN HUÍDA (Dreamscape, 1984 -Joseph Ruben)


Toda una rareza del cine fantástico de los 80 con un punto de partida realmente genial (gente que se introduce en los sueños de otras personas para manipularlos e interactuar en ellos) que luego su guionista Chuck Russell retomaría en la saga de Freddy Krueger), pero que aquí apunta buenas ideas que nunca acaban de estar del todo resueltas. Muy buen reparto y aire ochentero tanto en la música sintética de Maurice Jarre como en los efectos ópticos de la época -aparece por ahí un entrañable mosntruo mezcla de hombre y serpiente cobra-. Lo más curioso del caso es que como llegó justo después del megaéxito de "Indiana Jones y El Templo Maldito"y conectándola con el protagonismo de Cate Capshaw, su poster era totalmente engañoso al ser vendida como un film de aventuras

lunes, 24 de mayo de 2010

LA CAMPANA DEL INFIERNO (1973 -Claudio Guerin Hill)


Desconcertante película famosa por el luctuoso hecho de la muerte de su realizador al caer del campanario que se muestra en el film.Desconcertante porque no se acaba de definir entre el melodrama, el film de terror o el grand guiñol más descarado. Los primeros 45 minutos no acaban de funcionar, luego lo hace entre irregularidades, un protagonista mediocre, momentos logrados y otros pretenciosos.En cualquier caso un film recomendable de ver en su "diferencia" al resto de la producción hispana de aquellos años

domingo, 23 de mayo de 2010

THE FALL (2007 -Tarsem Singh)


Fábula sencilla y algo pretenciosa sobre una niña en un hospital y sus ensoñaciones entre el mundo real y la imaginación, que supuso el regreso de Tarsem a la dirección tras la infravalorada (y visualmente solemne) "La Celda". Film descompensado y algo alargado, pero tambien visualmente fastuoso, que cuando no funciona del todo a nivel narrativo, lo hace como simple espectáculo de belleza cinematográfica.

LA ISLA DESCONOCIDA (Unknown Island, 1948 -Jack Bernhard)


Curioso -pero bastante flojo film- de aventuras fantásticas, que se adelanta unos años a la moda de las "Moster Movies" cincuentonas. Algo así como un remedo pobre de "El mundo perdido" con actores disfrazados de dinosaurios y entrañable cinecolor...Lo mejor: Su escasa duración y la aparición del posteriormente habitual en estas tramas Richard Carlson

THE MAGNETIC MONSTER (1953 -Curt Siodmak)


Entretenido ejemplo de S/F cincuentona, que aprovechando el metraje de un viejo film alemán llamado "Gold" reconstruye una trama que aprovecha ideas y decorados con bastante pericia. Siodmak siempre fue mucho mejor guionista que director, pero aquí consigue una película visible y entretenida

LA COLMENA (1982 -Mario Camus)


Buena adaptación cinematográfica de la novela de Camilo Jose Cela, rodada con oficio y una puesta en escena entre sobria y funcional. Lo mejor: El retrato certero de la España gris, reprimida y tristona de los años 40 y especialmente un casting de actores sobresaliente en el que se mezcla lo veterano y lo novel de primeros de los 80 con un acierto estupendo

JUGGERNAUT (1974 -Richard Lester)


Un film que siempre que reviso me vuelve a sorprender: Algo así como el reverso antiheroico y amargo de un thriller USA (impagables los toques irónicos que tiene), con el que Lester construye una peculiar película de suspense mezclada con el cine de catástrofes tan en boga en los 70. El reparto ayuda, especialmente un Richard Harris especialmente brillante. Película muy competente y rodada con pulso

INCUBUS (1981 -John Hough)


La demostración del talento de Hough en el cine fantástico y de terror ya que partiendo de un guión flojísimo y desbalazado, el director trata de construir un film de atmosfera y ambiente extraño que si bien no siempre funciona, cuando lo hace inquieta lo suyo. Tambien ayuda la presencia de un John Cassavetes de presencia especialmente inquietante

GRAN JUGADA EN LA COSTA AZUL (Melodie Sous Sol, 1963 -Henri Verneuil)


Delon & Gabin encontrandose en su primera colaboración mútua con Hernri Verneuil. Pequeño clásico del cine de robos, muy entretenido y siempre rodado con eficacia. Adolece tal vez de un metraje alargado, pero está enriquecido por los espléndidos diálogos de Michel Audiard

TO LIVE AND DIE IN L.A (1985 -William Friedkin)


Mediocre film policiaco que supone un Intento descarado de repetir la jugada "French Connection" por parte de un Friedkin en horas bajas. No convence ni la trama, amén de una propuesta estética que es tan ochentera (me dicen que es del Mann de "Miami Vice" y me lo creo) que se atraganta. La recordaba bastante mejor de lo que me ha parecido en su revisión

LOS FELINOS (Les Felins, 1963 -Rene Clement)


Thriller interesante que recuerda en su estructura a la posterior "El Seductor " de Siegel, con un Alain Delon jugando al gato y el ratón con las tremendas Jane Fonda y Lola Albright. Siempre entretenido, aunque con un guión que no acaba de explorar todas las posibilidades de la trama. Soberbia fotografía de Henri Decae y primera (magistral) partitura de Lalo Schifrin en el cine

DARK BLUE (2002 -Ron Shelton)


Competente thriller policiaco situado en la fecha de los juicios del caso "Rodney King" (con un Los Angeles convertido casi en un infierno terrenal) al que le falta cuajar algunos de los apuntes que hace sobre la corrupción policial, el racismo y la violencia, rodado con eficacia pero tal vez resuelto con demasiada facilidad. Con todos sus defectos se sigue con interés y está muy beneficiado por la solidad labor de los actores, en especial un Kurt Rusell que brilla en uno de los mejores papeles de su carrera

GAMES: LA MUERTE LLAMA A SU PUERTA (Games, 1967 -Curtis Harrington)


Agradable thriller con cierto toque terrorífico, al que el paso del tiempo ha perjudicado enormemente -limando el efecto sorpresa de su trama- que no deja de ser una enésima variación de "Las Diabólicas" importando incluso a una Simone Signoret como manipuladora dama enfrentada a las bromas y juegos propuestos por una jóven pareja (James Caan & Katharine Ross). Queda eso si un film con correcta factura, algún toque hitchcockiano y el gusto de Harrington por los ambientes cerrados y un punto decadentes

ROBIN HOOD (2010 -Ridley Scott)


Intento fallido de hacer un film "diferente" acerca de Robin Hood utilizando el truco de la precuela y explicando los orígenes del personaje justo hasta el momento de su nacimiento como tal. Sosísima y plúmbea película que funciona durante el primer tercio y luego se derrumba agónicamente. El problema es que una idea como esta hubiese necesitado de un guión verdaderamente interesante, con personajes bien dibujados y no arquetipos facilones como aquí (todos los villanos parecen sacados de un suproducto cualquiera). Y Scott vuelve a demostrar que cuando no tiene una buena historia es un tipo impersonal, que sirve para todo y que funciona a piñón fijo, aquí repitiendo ticks de films "épìcos" anteriores que tampoco fueron gran cosa, aburriendo al espectador con su esteticismo .menos presente-, demostrando que ha perdido incluso su gusto musical al encargar la faena a un Marc Streitenfeld que juega en una liga de segunda regional

sábado, 22 de mayo de 2010

EL CLAN DE LOS SICILIANOS (Le Clan des Siciliens, 1969 -Henri Verneuil)


Otro (y ya van..) Verneuil a reivindicar que sin llegar a la altura de las cimas del género constituye todo un excelente "polar" , aquí claramente acercando la trama a los derroteros del gran espectáculo (aquí ya tenemos un robo a gran escala) y un reparto de lujo en el que cada uno de los protagonistas está perfecto (Gabin, Ventura , Delon)...Geniales diálogos de Jose Giovanni , una trama que nunca decae, incluso una leve americanización del producto que no molesta todo ello engrasando un film que funciona como un buen mecanismo, ayudado por los componentes técnicos (Henri Deacae, Morricone) que siempre son garantía de calidad

AMENAZA EN LA SOMBRA (Don´t look Now, 1973 -Nicolas Roeg)


Extrañísimo e irregular thriller, a veces perjudicado por una cierta pretenciosidad, pero que afortunadamente va de menos a más. Muy trabajado estéticamente (Venecia luce especialmente misteriosa y turbadora), tiene bastantes factores que la favorecen: la música crepuscular de Pino Donaggio, el climax absolutamente fantástico y una pareja de actores (increiblemente guapa Julie Christie, inquietante Sutherland) en estado de gracia y química total (ese magnífico montaje del "polvo", de los mejores planteados y rodados nunca)

EL DESPERTAR (The Awakening, 1980 -Mike Nevell)


Notable adaptación del relato "La diadema de las 7 estrellas" de Bram Stoker, que aquí mezcla un toque de misterio con influencias de "La Profecía" de Donner. Le falla la puesta en escena algo sosa de Nevell, pero el empaque es fabuloso (Foto de Jack Cardiff, Música de Claude Bolling) amén de un Charlton Heston dueño y señor de la función, sacando partido de su lado más inquietante y menos explotado en su carrera

LOS DEMONIOS DE LA MENTE (Demons Of mind, 1971 Peter Sykes)


Malísimo producto de una Hammer ya en barrena creativa, con un pésimo guión confuso y mal construído, que se sigue con total desidia y desinterés, amén de una puesta en escena vulgar y televisiva

LOS CUCHILLOS DEL VENGADOR (I Coltelli dei vendicatori, 1964 -Mario Bava)


Segunda incursión (la primera es la muy superior "la Furia de los Vikingos") del maestro en el género "Vikingo", por desgracia mermada por una total ausencia de presupuesto. Ello convierte al film en una revisión minimalista de una tragedia griega con toques del incipiente Spaghetti Western (la música de Marcello Giombini tira más a ello) y a pesar de todas sus carencias, demuestra la capacidad enorme de este señor para rodar apenas sin elementos y saber crear atmóferas con cuatro decoradillos... Y de donde otros no habian sacado nada, él era capaz de construir algo mínimamente decente: Un genio. Por cierto la copia editada en España es mediocrisima

TENIENTE CORRUPTO (Bad Lieutenant, 2009 -Werner Herzog)


Destacable "remake" que me tiraba para atrás ante la presencia de Cage, pero que en vista de los resultados me ha parecido notable e incluso superior -en su formulación visual lo es claramente- al original de Abel Ferrara (éste último para mi gusto uno de los cineastas más sobrevalorados de la pasada década). Con todas sus irregularidades Herzog es zorro viejo y aquí se permite el lujo de coger un material de thriller y hacerlo pasar por sus filias y fobias, aportando humor, excentricidad y permitiendo que Cage se desmelene y se ponga tonto sin pasar el límite de lo tolerable y sin que el conjunto chirríe. Si el film de Ferrara era sencillamente una exposición seca, tenebrosa pero tambien antipática de un descenso a los infiernos, el de Herzog es una exhuberante, bizarra y psicodélica versión de lo mismo...Sin quitarle los valores a la primera (cuya virtud básica era el inmenso Keitel) me quedo con esta segunda versión, repleta de varias secuencias antológicas más el atractivo de varios secundarios sorpresa: Vease Brad Douriff o Fairuza Balk

viernes, 21 de mayo de 2010

EL IMAGINARIO DEL DR. PARNASSUS (The Imaginarium of Doctor Parnassus, 2009 -Terry Gilliam)


Nueva vuelta de tuerca de Gilliam sobre su confrontación entre "realidad y fantasía" perjudicada por una trama muy simplona que a veces no puede sostener su enésimo delirio barroco festivo. Lo de la muerte de Ledger casi beneficia al film al proponer un (muy bien resuelto) cambio de actores. En su globalidad un espectáculo vistoso/irregual que funciona a tramos y cuando lo hace convence, pero le sobra metraje y le falta una linea argumental con verdadera garra