CHARADA (1963 -Stanley Donen)

 

Clásico del cine y uno de los films más míticos de Stanley Donen, que aquí intentó con éxito replicar un thriller al estilo Hitchcock  utilizando descaradamente la presencia de Cary Grant, que se prestó al juego aportando ironía y carisma. El resultado es un híbrido curioso, que balancea bien entre el suspense (Donen no tiene el pulso de Hitch, pero se muestra como un buen delfín) y la comedia sofisticada que es donde todo fluye mejor, ayudado por un guion de Peter Store escrito con gracia, en el que la relación entre el maduro (muy maduro) Grant y la estupenda Audrey Hepburn suele ser bastante creíble...En una intriga que transcurre en París, con sensacional música de Henry Mancini y un reparto de secundarios que quita el hipo (Walter Matthau, James Coburn , George Kennedy). 

ARABESCO ( Arabesque, 1966 -Stanley Donen)

 

Francamente muy disfrutable y entretenido retorno de Stanley Donen a la fórmula que tanto éxito le dio con 'Charada', es decir, mezclar comedia y thriller sofisticado, utilizando dos estrellas del Hollywood de los sesenta. En este caso, la intriga de espionaje combina el exotismo de Sophia Loren y el profesor universitario despistado interpretado por Gregory Peck. Es un film influenciado por la estética pop tan en boga en los sesenta, pero que se disfruta mucho por su humor, ritmo, música de Henry Mancini, y que siempre ha sido minusvalorado (injustamente, creo yo) en detrimento de la anterior cinta protagonizada por Cary Grant y Audrey Hepburn. 

EL PEQUEÑO PRÍNCIPE (The Little Prince, 1974 -Stanley Donen)

Extraña e irregular adaptación del célebre cuento infantil de Antoine de Saint Exupéry que pilló a Stanley Donen un momento de cierto bajón creativo, tras algunas obras maestras incontestables. La película también utiliza como base la obra musical de Frederick Loewe (música) y Alan Jay Lerner (letra) en una combinación muy irregular en ritmo y puesta en escena -a veces Donen mezcla secuencias verdaderamente logradas y magistrales con otras resueltas de modo bastante pedestre- Donde tampoco ayuda el abuso de zooms en algunos momentos, que ensucian y empobrecen una propuesta con la que se lanzó al vació (hay que valorarlo) en una época en la que el género estaba en plena decadencia. Film raro en el que no se puede negar que lo mejor está a partir de su segunda mitad , donde lo entrañable y lo emocionante empieza a impregnar el film y deja para el recuerdo una memorable aparición de Bob Fosse como "La Serpiente" (en una de sus escasas y interpretaciones frente a la pantalla cinematográfica), también el bloque con Gene Wilder y un final que deja muy buen sabor de boca

AL DIABLO CON EL DIABLO (Bedazzled!, 1967 -Stanley Donen)

Comedia menor en la filmografía de Stanley Donen (venía de firmar nada menos que "Dos en la carretera" y "Arabesco"), llena de ticks del cie de aquella década (zooms y algunas molestas planificaciones visuales), con una presencia discreta de la escultural Rachel Welch y un vehículo al servicio de la pareja cómica Dudley Moore y Peter Cook, aquí narrando los avatares de Stanley es un hombre de clase media (Moore que también firma la magnífica banda sonora), con trabajo que no le interesa y una vida aburrida que tras un enésimo fracaso -en una versión sesentera del mito de Fausto- decide vender su alma al diablo a cambio de siete deseos

SATURNO 3 (Saturn 3, 1979 -Stanley Donen)

Uno de los films de ciencia ficción más extraños (y maltratados) del final de los años setenta,..Que pretende ser una especie de "Alien" en versión mucho más light (aquí es un robot que se vuelve loco), mucho menos violenta -con mayor tensión sexual-y protagonizada por un triángulo de actores cuando menos atractivo (un avejentado Kirk Douglas, la bellisima Farraw Facett y Harvey Keitel). Los resultados son muy irregulares, a veces dando la sensación de que se quedaron cosas en la sala de montaje , amén de un final algo precipitado (solo dura 84 minutos), fruto de los problemas de un rodaje  singular (se murió su director original y Stanley Donen lo substituyó), pero no por ello un film muy atractivo en muchos aspectos (diseño de producción elaborados, dignos FX o una memorable banda sonora de Elmer Bernstein)

DOS EN LA CARRETERA (Two For The Road, 1966 -Stanley Donen)

Probablemente la cumbre de Stanley Donen en su faceta director/productor y en cualquier caso una de las joyas del cine comercial de los años sesenta que proponía (y propone) un análisis profundo y sin contemplaciones de la vida en pareja. Para ello el film utiliza una estructura de constantes juegos temporales y mosaico, en un juego de fondo y forma al que el espectador se acostumbra enseguida y en el que se perdonan algunas licencias estéticas típicas de aquella década especialmente por la maravillosa escritura de su guión (obra de Frederick Raphael), la inmortal y melancólica música de Henry Mancini y especialmente dos actores con química y en estado de gracia llamados Audrey Hepburn y Albert Finney.

UNA CARA CON ANGEL (Funny Face, 1957 -Stanley Donen)

Dejando aparte la "mítica" que puede tener el film, al combinar los talentos de Fred Astaire con la belleza y el magnetismo de Audrey Hepburn (aunque la historia de amor entre ellos no es nada creíble, son 30 años los que los separaban), estamos ante un musical para mi gusto agradable, vistoso, pero menor, sobrevalorado incluso, desde luego por debajo de otros títulos de su director, en el que se nota mucho un extraño combinado de estilos, por un lado a medio camino de los musicales más modernos y la encorsetada estructura de los más clásicos...Así da la sensación de que la trama avanza no gracias a los números musicales, como si los productores hubiesen reunido un buen grupo de estandarts de los hermanos Gershwin y hubiesen construido la trama alrededor de ellos- con lo que no todo funciona como un mecanismo de relojería y en ocasiones da la sensación de haber sido puestos un poco porque tocaba

DOS EN LA CARRETERA (Two For The Road, 1966 -Stanley Donen)

Probablemente la obra maestra de Stanley Donen fuera del ámbito de los musicales que tan famoso lo hicieron. Partiendo de un memorable guión de Frederic Raphael, el director lleva a cabo una certera, ácida y a la vez tierna disección de una pareja a través de sus diferentes viajes durante los años. El montaje es muy preciso jugando con mucha habilidad con constantes cambios de tiempos y años, las interpretaciones francamente memorables (Finney & Hepburn lucen una química espléndida) -tal vez una única pega estriba en el uso de algún recurso visual muy típico de aquellos años como el zoom- pero el film transcurre como una sólida narración de sabor agridulce, acompañado además de uno de los scores más bonitos compuestos nunca por Henry Mancini