GODZILLA: REY DE LOS MONSTRUOS (Godzilla: King Of the Monsters, 2019 -Michael Dougherty)

Secuela de "Godzilla" de Garreth Eduards, que prolonga el interés en crear una franquicia en la que se vuelven a reutilizar todos los monstruos clásicos de las películas japonesas de los años 60 y 70, pero utilizando una tecnología actual con efectos digitales que permite prácticamente hacer todo lo que uno desee . El resultado es un film con momentos visuales muy espectaculares y que ocasionalmente es entretenido, pero también otro ejemplar de película con guion mediocre, estirado hasta el infinito, y que acaba ofreciendo una suma de tópicos, excesivo en metraje hasta el aburrimiento,  lleno de clichés y que sólo funciona cuando ofrece lo que realmente promete: Las típicas batallas entre monstruos, la orgía de destrucción apocalíptica, en esta ocasión acompañada por una muy buena banda sonora de un Bear McCreary que incluso utiliza el gran tema principal de Akira Ifukube para la serie original Nipona

TALES FROM THE DARKSIDE: IF THE SHOE FITS (1984 -Armand Mastroiani)

Parodia de los políticos americanos , en este caso centrada en la historia de un candidato electoral que a lo largo de la trama literalmente se va convirtiendo en una especie de bufón. Lo más curioso de todo el episodio es el que está dirigido por Armand Mastroianni , un realizador con algún título interesante en los años 70 y 80 dentro del género de terror , pero que aquí no sabe pasar de la discreción en un capítulo que no está entre lo mejor de esta serie

FEDRA (1956 -Manuel Mur Oti)

 

Adaptación de la celebre obra clásica y que en esta ocasión es situada en una población costera del Mediterráneo, muy bien retratado por la cámara de un Manuel Mur Oti en plena forma creativa y ayudado por la esplendidez fotográfica de Manuel Berenguer. El resultado es un film de gran sensualidad ,tanto en lo visual como en la interpretación de los personajes, especialmente soberbia una Emma Penella de considerable atractivo físico...En una sólida tragedia, que poco a poco se va desarrollando frente a los ojos del espectador.

PASTO DE TIBURONES (Tiger Shark, 1932 -Howard Hawks)

 

Joya del maestro Hawks que en esta ocasión volvía demostrar que en cualquier género se desenvolvía como (nunca mejor dicho) un pez en el agua; Aquí un drama aventurero marino, rodado con sencillez, aplomo y sentido de la épica que narra las aventuras de un marinero portugués (enorme Edward g. Robinson) enfrentado a los tiburones con los que tiene que bregar en su trabajo pescando atún...y el conflicto amoroso que surgirá cuando su mujer (Zita Johann) empezará a tener sentimientos hacia su mejor amigo (Richard Arlen)

LA AMENAZA (The Threat, 1949 -Felix Feist)

 

Estupenda y efectiva muestra de noir de los cuarenta rodado en formato de serie B rápida y eficaz -pura producción de la RKO- con un peligroso fugado de la prisión (enorme Charles McGraw) que decide secuestrar a un policía y al fiscal del distrito para conseguir tiempo antes de huir fuera del país. No tiene sorpresas, pero es un film muy eficaz, entretenimiento puro, sin tiempos muertos (65 minutos) y dirigida por un autor tan solvente como impersonal que servía para cualquier género que se le pusiera por delante

EL MUÑECO DIABÓLICO (Devil Dol, 1964 -Lindsay Shonteff)

 

Sencilla y efectiva serie B, extraña y atractiva película de terror de los años sesenta que de nuevo vuelve a utilizar la figura del "Muñeco de Ventriloquía" para aquí narrar el secreto oculto que se encuentra entre un ventrílocuo con poderes hipnóticos -el inquietante Brian Hallydall, actor con algunas interesantes incursiones en el género durante aquellos años- y su muñeco denominado Hugo. Mal rollera e irregular, le falla tal vez una trama que es algo previsible, pero inquieta lo suyo por las apariciones del muñeco en cuestión y una notable/atmosférica puesta en escena de Lindsay Shonteff

EL CHIP PRODIGIOSO (Innerspace, 1987 -Joe Dante)

 

Ochentada simpática de Joe Dante -de nuevo con una gran banda sonora Jerry Goldsmith- y que en esta ocasión mezclaba la idea principal de "Viaje Alucinante" Richard Fleischer , es decir la miniaturización de una nave colocada dentro del cuerpo humano (en este caso un hipocondríaco encarnado por Martin Short) para construir una trama a medio camino de la comedia, la aventura y algo de película de espionaje...Todo en un cóctel que le permitía a Dante construir sus típicos combinados de cinefilia, cameos, secuencias memorables y otras no tanto. El resultado (irregular) muestra una película que promete mucho más en su planteamiento de lo que acaba dando,  un artefacto entretenido,  con muy buena factura técnica y acabados que aun lucen, pero a veces demasiado tontorrón y demasiado superficial.

TREN CON DESTINO A ALCATRAZ (Train To Alcatraz, 1948 -Philip Ford)

 

Correcta y sencilla película de serie b de apenas 60 minutos de duración centrada en los intentos de huida de una serie de prisioneros en un tren con destino a la celebre prisión americana , muy efectiva a nivel de ritmo , aunque algo rutinaria en una con a nivel de puesta en escena con todo un entretenimiento muy básico que funciona gracias a prácticamente no tener tiempos muertos en la trama y lo bien resuelta que está en su tercio final

TALES FROM THE DARKSIDE: DJINN NO CHASER (1984 -Shelley Levinson)

Uno de los peores capítulos de la serie aunque curiosamente esté basado en una obra de Harlan Ellison escritor de fantasía bastante reputado en este caso la historia hace como una variante del cuento del genio de la lámpara y pretende ser una especie de parodia de aquel pero para mi gusto no acaba de funcionar en ninguna de sus variantes siendo un episodio rodado con bastante rutina y narrativamente aburrido

EL LAGARTO NEGRO (Kuro tokage, 1968 -Kinji Fukasaku)

 Inclasificable y extraña película japonesa de finales de los sesenta que era además una adaptación -creo que la segunda- de la novela de Rampo Edogawa.La trama narra las aventuras de una famosa ladrona de joyas de guante blanco que se enamora del detective encargado de capturarla.El film es un extrañísimo combinado de estética kisch, thriller musical , incluso comedia ,con un tono que a veces se desmelena ,pero que también ofrece momentos realmente fascinantes... Película curiosísima de ver y que muchas veces deja descolocado al espectador ,aunque inolvidable en algunos aspectos especialmente un arranque sinceramente espectacular

MÁS ALLÁ DE LA MUERTE (1986 -Sebastián D´Arbó)

 

El último film de la llamada trilogía "fantástica o parapsicológica" de Sebastián D, Arbò, "Más allá de la muerte" intenta ser un thriller fantástico, en el que un investigador con motivos ocultos (Tony Isbert) descubre a un profesor (el siempre inquietante Narciso Ibáñez Menta) que ha logrado un preparado de laboratorio que permite hacer el tránsito hacia el otro lado y conocer que se oculta más allá de la muerte. La película , curiosa y bien rodada -como pasaba en las anteriores- tiene el problema de que denota un claro descenso del presupuesto, cosa que hace que el último segmento de la película - donde se debería haber utilizado un gran despliegue de efectos especiales- se quedó todo en un final cutre, de acabados técnicos que ni siquiera en su época podían pasar del suspenso.

ORGULLO (1955 Manuel Mur Oti)

 

Memorable drama, con toques de épica aventurera y dos familias enfrentadas en un pueblo por un río (y sus dos hijos enamorados)...Sin nada que envidiar con cualquier western de aquellos tiempos pero situado en tierras españolas que Juan Mariné retrata con encuadres maravillosos. Film indispensable, probablemente la cima de su autor, con el que Mur Otí mostró ya una destreza digna de los grandes y un sentido del tempo y la imagen como pocos en la cinematografía española de los cincuenta. Película impecable, con la que el realizador entronca con el clasicismo narrativo y una forma de rodar que nada tiene que envidiar a sus coetáneos USA como William A. Wellman o Raoul Walsh obteniendo un resultado de tal fuerza y magnetismo que la vuelve inolvidable

DUNE (1984 -David Lynch)

Primera adaptación cinematográfica de la celebre novela de ciencia ficción de Frank Herbert y toda una superproducción de Dino De Laurentiis (nada menos que 40 millones de dólares) saldados con un gran fracaso comercial y un film tan atractivo y fascinante como ciertamente irregular. Le falla un ritmo atropellado y la extraña convivencia entre dos mundos: El mundo fantástico y la imagineria Lynchiana, con sus personajes especiales y su gusto por las rareza junto a la propia historia de ciencia ficción ideada por el escritor original (y el hecho de condensar tamaña obra en un film de 135 minutos que fue remontado). Ello no resta el hecho de  que cuando el film logra encontrar el equilibrio, es un producto bastante reivindicable, muy atractivo, con una espléndida banda sonora del grupo Toto y Brian Eno, además de buenos efectos especiales y un diseño de producción que en su mezcla de los futurístico y lo clásico (en las antípodas por ejemplo de Star Wars) logra fascinar en muchas ocasiones.

STAR TREK: WHAT ARE LITTLE GIRLS MADE OF? (1966 -James Goldstone)

Interesante episodio-con guión de Robert Bloch-  que centra casi toda la acción en el interior de un planeta , donde se encuentra un científico que está trabajando en un extraño proyecto para crear androides idénticos a una persona y capaces de sustituirla, y empieza por el Capitán Kirk.

THE MAN OFF SCREEN (2014 -Michael Palm)

Excelente documental sobre la vida y obra del genial director Edgar G. Ulmer, en el que un grupo de admiradores en el que se encuentran desde estudiosos hasta cineastas repasan su emblemática figura...Demostrando como este director, a pesar de tener que trabajar en producciones de bajísimo presupuesto, encargos imposibles y en condiciones muy duras, se sintió más libre que nunca en hacer el tipo de cine que quería hacer . En una demostración de cómo a partir de lo mínimo se pueden obtener logros importantes. Muy recomendable

STAR TREK: THE NAKED TIME (1966 -Marc Daniels)

Uno de los mejores episodio jamás propuestos en la serie original "Star Trek" que plantea como una extraña enfermedad, transmitida accidentalmente desde una expedición a un planeta, hace mella poco a poco de una tripulación que se va volviendo loca. Muy bien tramado, con una creciente subida de tensión

EL HOMBRE DE PIEDRA (The Man Who Turned To Stone, 1957 -László Kardos)

 

Mediocre film fantástico de los años 50 qué parte de una buena idea, mezclando vampirismo y el mito de la gorgona, pero que no sabe desarrollarla bien y cae rápidamente en la más triste de las rutinas. En este caso el planteamiento muestra a un grupo de científicos -encabezados por Víctor Jory-, qué trabajan en una clínica para jovencitas con problemas y aprovechan el "material" base del que disponen, logrando la fórmula de la eterna juventud aún a riesgo de hacer un tratamiento que en el caso de fracasar los puede convertir literalmente en hombres de piedra

CONDENADOS (1953 -Manuel Mur Oti)

 

Excelente film de Manuel Mur Oti , que construye un drama amoroso exacerbado, apasionado, de nuevo situado en un mundo rural fotografíado con gusto y belleza...En el que la mujer (Aurora Bautista) de un hombre condenado y encarcelado inicia una relación con un trabajador (Luis Suárez) que la ayudará a volver a labrar la tierra del campo de su marido y a construir un molino, amén de enamorase locamente de ella. Un argumento que manos de un director mediocre podría haber dado como resultado una película vulgar y noña, pero en el caso de Mur Oti se convierte en toda una experiencia cinematográfica, rodada con sapiencia y un gusto estético notabilisimo

EL DESTRIPADOR DE LONDRES (Jack The Ripper, 1959 -Robert S. Baker, Monty Berman)

 Interesante y ocasionalmente notable versión cinematográfica del "Jack el destripador" dirigida con bastante brío por el binomio Robert S. Baker, Monty Berman que años más tarde triunfarían en TV con al serie "El Santo". El film, rodado en un bonito Blanco y negro , con buena bso de Jymmy MccHugh & Pete Rugolo , sigue estructuralmente una intriga convencional en la que se presentan diferentes sospechosos, pero gracias al guion Jimmy Sangster está enriquecida con buenos apuntes...Y la ayuda de una puesta en escena especialmente brillante, casi expresionista, en todas y cada una de las apariciones del "Destripador".Muy Curiosa

UN HOMBRE VA POR EL CAMINO (1949 -Manuel Mur Oti)

 

Excelente debut del realizador Manuel Mur Oti , autor de una filmografía particular y muy reivindicable que todavía merece gran reconocimiento, En este primer film -debut notabilísimo- ya se aprecian las virtudes de este gran director que construye una historia sencilla, situada en el entorno rural bucólico, muy bien fotografiado por Manuel Berenguer. Drama sobre el dolor y el amor, se centra en un vagabundo que llega a un pueblo lejano y decide ayudar a una mujer viuda y a su hija. Retrato entrañable de un amor que poco a poco va creciendo entre ellos y un pasado qué guarda un secreto que se desvelará en el excelente y emocionante tercio final del film. Película de encuadres elaborados, gran trabajo actoral y que destila una pasión cinematográfica de primer nivel. Muy recomendable

EL RETORNO DE LOS HERMANOS CORSOS (Bandits Of Corsica, 1953 -Ray Nazarro)

 

Simpatiquísima producción de serie B dirigida por un artesano normalmente gris, pero que en esta ocasión y fuera del western (el género que más transitó) se emplea a fondo . El resultado es una muy particular y divertida película ambientada en una isla de Córcega totalmente pintoresca, falsa y Hollywwodiense, con un impagable Raymond Burr como villano y su sobrino (interpretado por Lee Van Cleef ) haciendo de las suyas y enfrentándose a dos hermanos gemelos siameses (dos Richard Greene) que les harán la vida imposible. Todo rodado con buen sentido del ritmo y al servicio de la típica película de aventuras de domingo por la tarde, correcta, bien rodada y con bastante ritmo

STAR TREK: CHARLIE X (1966 -Lawrence Dobkin)

Inquietante episodio, rodado con bastante pulso y que centra toda su fuerza en el argumento: La nave Enterprise recoge a un niño de 17 años, Charles Evans (una gran encarnación del actor Robert Walker Junior hijo de Robert Walker ) que ha sido criado por seres alienígenas...Y en poco tiempo la tripulación pronto descubrirá que Charlie cuenta con unos extraordinarios poderes que pueden ser muy peligrosos en manos de una persona de tan corta edad.

EL ESTRANGULADOR DE BRIGHTON (The Brighton Strangler, 1945 -Max Nosseck)

 

Muy recomendables thriller de mediados de los cuarenta dirigido por un artesano con títulos muy interesantes en el cine negro. Aquí se despacha con una historia que ya gusta desde su propio planteamiento, nada menos que un actor de teatro especializado en representar el personaje de un estrangulador y que tras un bombardeo queda amnésico y lo único que recuerda es al propio personaje que representaba en la obra. Ésta idea, bastante bien desarrollada , hace que el film sea una deliciosa película de bajo presupuesto -muy típica de la RKO de aquellos tiempos- pero rodada con inteligencia y un final qué es casi un antecedente de Sunset Boulevard, muy recomendable

STAR TREK: WHERE NO MAN HAS GONE BEFORE

Uno de los episodios más populares de la serie original -aunque para mi gusto simplemente correcto- en el que tras atravesar un extraño campo de fuerza, dos tripulantes de la nave (Gary Lockwood y Susan Flnnery)e nfluenciado por este fenómeno físico, adquieren grandes poderes que van aumentando hasta llegar a convertirles en un seres todo poderosos.

STAR TREK: THE CAGE (1965 -Robert Butler)

Episodio piloto de la serie "Star Trek" que contó con el protagonismo de Jeffrey Hunter como capitán de la nave Enterprise. Muy simpático, aunque presenta a un actor luego sustituido por el carismático William Shatner. Curiosamente, este episodio nunca vio la luz hasta la llegada del formato video en los años 80. En el la nave Enterprise investiga una llamada de socorro procedente del planeta Talos IV, donde el capitán Christopher Pike es tomado prisionero por una raza de poderosos extraterrestres telepáticos que lo necesitan como semilla para repoblar su mundo. Los eventos de este episodio son vueltos a tratar en el episodio de dos partes La colección de fieras de la primera temporada.​

GODZILLA VS. KONG (2021 -Adam Wingard)

 

Versión actualizada del enfrentamiento entre King Kong y el monstruo japonés Godzilla, puesta al día para la técnica y los efectos especiales actuales...El resultado es un total entretenimiento en el que -eso sí- hay que tener la paciencia de dejar algo de cerebro guardado en casa , especialmente por unas subtramas que no aportan nada y que lo único que hacen es intentar alargar el metraje de un film cuyo objetivo básico es llegar a lo que se promete: Una primera batalla en el mar y una segunda lucha entre un Godzilla y King Kong que de algún modo es la realización del sueño infantil de todos aquellos que veíamos las películas de monstruos japonesas. Film muy esquemático, simplón, con un poco de homenaje a Julio Verne (Viaje al centro de la tierra), malos de arquetipo,  y reseteado con la tecnología actual que ofrece unos 40 minutos finales que valen realmente la pena y en el que el enfrentamiento está muy bien rodado y visualizado por parte de un Adam Wingard  que en el fondo hace lo mismo que hizo Guillermo del Toro con su infravalorada y superior "Pacific Rim" 

COSH BOY (1953 -Lewis Gilbert)

 

Uno de los films primerizos de Lewis Gilbert, muy lejos aún de ser un artesano al servicio de James Bond...Y que aquí narra un drama tenso centrado en las bandas juveniles en un Londres gris y deprimido que sabe retratar con aplomo. El film se centra en la degradación de un chico, líder de una banda de delincuentes juveniles que se dedica a atracar ancianas, para cada vez cometer delitos de mayor gravedad. Muy bien rodado, conciso, seco. Con la presencia de una Joan Collins que ya apuntaba magnetismo y belleza y un final -políticamente incorrecto- que en la actualidad sería imposible de rodar, en el que el protagonista recibe "su merecido".

KILL BILL VOL 1 (2004 -Quentin Tarantino)

Curioso experimento de Quentin Tarantino, que decidió rodar una película y luego dividirla en dos partes bastante diferenciadas. En el el caso de "Kill Bill 1" el film narra una historia de venganza. Una película en la que todas las filias y las fobias de Tarantino se juntan en uno de sus clásicos combinados -para mi gusto a veces no excesivamente bien conjuntado- con el resultado de una película muy vistosa , con fragmentos muy brillantes y otros no tanto , en las que en la que se le nota mucho la pasión de cineasta americano por el cine oriental y el spaghetti western...Pero en cualquier caso creo que es mucho mejor y mucho más redonda la segunda parte que facturó de esta interesante historia

EN GUERRA CON MI ABUELO (The War With Grandpa, 2020 -Tim Hill)

 

Reciente comedia familiar al servicio de un Robert De Niro atento al cheque, en este caso incorporando a un abuelo algo gruñón que establece una batalla con su nieto al ocupar la habitación que aquel tenía en el hogar.  Una producción insípida y anodina, dirigida por un especialista en este tipo de productos tontrorrones ("Bob Esponja", "Garfield 2"), rutinaria y previsible, pero efectiva en algunos pasajes...En el que a veces se anima un poco la trama con la aparición de gentes como Christopher Walken , Jane Seymour o Cheech Marin