SIN TIEMPO PARA MORIR (No Time To Die, 2021 -Cary Joji Fukunaga)

 

Quinta y última aventura de James Bond encarnado por Daniel Craig, que trata de cerrar ( y literalmente lo cierra) el círculo de este extraño experimento/ reboot que se inició con "Casino Royale" y que globalmente ha dejado más sombras que luces en la historia, al ir desposeyendo a personaje y entorno de las señas de identidad de la saga clásica, amén de sumar influencias de "Misión Imposible" y "Jason Bourne". El resultado deja un sabor agridulce, de oportunidad perdida, toda una lastima porque en lo positivo la primera mitad del film está bien entonada y es lo más auténticamente Bondiano que uno vio en los films con Craig (excelente el bloque de Cuba con una Ana de Armas que es lo más refrescante de la función).

No deja de ser paradójico, pero viendo este film, de duración desmesurada, uno no deja de observar como el personaje de Ian Fleming es víctima de unos tiempos donde no se respeta la tradición (una tradición mucho más políticamente incorrecta que la actual, donde Bond es un cordero manso), tiempos de corrección ridícula , en los que en realidad parece que hayamos asistido a una serie de televisión muy lujosa de cinco largos capítulos, en la que se ha tomado mucho tiempo para explicar bastante poco, en una revolución que me parece más aparente que real y que finalmente demuestra poca valentía en llegar mucho más lejos. Si uno quiere desposeer al personaje de todas sus señas, luego no puede tirar de la nostalgia fácil  y evocar a todo aquello que se rechazó/obvió en las últimas épocas. El film, es pues una obra de estructura irregular que en su segunda mitad toma un camino en picado, decidido a completar con uno de los tercios finales más poco logrados de la saga, incoherente, contradictorio...Donde la presencia de un villano sin carisma y además el uso de elementos clásicos (la música de John  Barry para "Al servicio secreto de su majestad") completa un ejercicio burdo, prefabricado, falso, de búsqueda de la emoción, la lágrima fácil, que en mi caso ha logrado la sensación contraria. Visto el resultado final uno se plantea si para este viaje de episodios de la misma historia (que realmente solo aportaron algo en las muy notables "Casino Royale" y "Skyfall") valían la pena estás alforjas, desposeer al personaje prácticamente de todos sus rasgos identificativos y prácticamente aniquilar a uno de los iconos de la historia del cine. Esperemos que el Bond futuro sea realmente ese regreso a lo festivo, que llevamos reclamando desde hace mucho años

SKYFALL (2012, -Sam Mendes)

Tercera entrega con Daniel Craig incorporando al agente 007, claramente superior a “Quantum Of Solace” y probablemente uno de los títulos más extraños (y a la vez interesantes) de toda la saga iniciada hace 50 años. Con una estilizada fotografía, el film aboga por ser casi como una deconstrucción total del personaje, siempre excesivo en metraje. Se agradece que Mendes recupere una puesta en escena y un montaje mucho más clásico. (magnífica la secuencia precréditos, la mejor sin duda de los últimos títulos). Daniel Craig (que aquí si que me empieza a convencer como el agente secreto) hace evolucionar su personalidad y lo aleja de los modos chulescos que aparecían en los anteriores títulos, con lo que su presencia y prestancia logran mantener el interés... Su cruce temático y su atmósfera algo mortuoria la convierten en una pieza tan contradictoria como a ratos interesante y fascinante, supone casi la antesala del “esperado” retorno del personaje a su imagen más clásica (el famoso Gunbarrel, aparece, por fin al final de la película), en el que constantemente se juega por un lado al alejamiento de la trama tradicional, convirtiendo este en un relato más oscuro-aparentemente más complejo (pero no tanto) y menos vistoso (es probablemente el film de James Bond con menos escenas de acción de la historia). Juego constante entre lo nuevo y lo viejo, entre la deconstrucción del mito y el retorno a sus bases, en el que la reescritura del personaje y la desmitificación efectuada llegan al final (ya no puede ir más allá) de modo que claramente los guionistas emprenden un disimulado (pero evidente) intento de recuperación el aroma de la serie más genuina, añadiendo tímidamente gadgets, personajes , referencias (Q, M, Monneypenny, El Aston Martin) o la inmortal melodía de Monty Norman, guiños clarísimos, que son los que el público agradece y aplaude más a lo largo de la narración.

SPECTRE (2015, -Sam Mendes)

Cuarto film interpretado por Daniel Craig y ya el número 24 de esta longeva saga en el que Sam Mendes vuelve a retomar la dirección demostrando solvencia pero también un cierto cansancio. "Specte" aboga claramente por tratar de compaginar lo viejo y lo nuevo, esto es, por un lado cerrar el círculo de renovación iniciado con "Casino Royale" y a la vez ser de todos ellos el más Bondiano (aquí por fin vuelve el mítico Gunbarrel, algunos gadgets y un poco de humor) en referencia al ciclo clásico...La idea, en teoría debería haber funcionado, pero la película se resiente de un guión inferior al de "Skyfall" que hace que todas las debilidades de esta estructura algo esquizofrénica queden más en la superficie...También un tercer acto que está descompensado aun con la aparición del villano que encarna Christoph Waltz. Esa suma de aciertos y defectos da pie un film para mi gusto que queda en tercer puesto dentro del miniciclo iniciado en 2006, que en mi opinión cuando mira hacia el pasado funciona mejor y que acaba siendo una producción siempre entetenida, curiosa, excesivamente larga en metraje y tan interesante y parcialmente satisfactoria (para muchos fans del Bond de los 60-70-80) como a ratos fallida, en la que se quiere compaginar -en complicada tarea- dos modos de entender al personaje, su mundo y sus acciones.

NUNCA DIGAS NUNCA JAMÁS (Never Say Never Again, 1983 -Irving Kershner)

Remake de "Operación Trueno" que sirvió como excusa para devolver a un cincuentón Sean Connery en su papel de agente 007. Curioso como el paso de los años ha tratado especialmente mal este título: Se nota mucho que el film aparentaba mucho más de lo que ofrecía, que se incurra en el mismo error que la primera versión (exceso de metraje) y a la vez esta sea menos espectacular que su antecesora. Al actor, con un humor algo más acrecentado y sin la durez-cinismo que ponía en los años sesenta se le ve cómodo en el cometido. El film acaba siendo un producto muy mediano, con buenos actores desaprovechados (Max Von Sydow) y otros actuando casi para una comedia (Barbara Carrera) a veces directamente mediocre y ocasionalmente simpático, casi siempre lastrado por una puesta en escena muy discreta, una incomprensiblemente descuidada fotografía de Douglas Slocombe y una equivocada partitura de Michel Legrand que parece que vaya en contra del film y estropea algunos buenos momentos (La persecución de moto).

MUERE OTRO DÍA (Die Another Day, 2002 -Lee Tamahori)

La despedida de Pierce Brosnan (inteligentemente decidió no seguir tras este desaguisado) de la saga James Bond y probablemente el peor título de la historia. Dirigida por un especialmente impersonal autor más plegado a las modas que nunca, varios factores contribuyeron ha hacer de este título la sima de toda la saga. El guión se limita a ser un cúmulo de ideas que desaprovechan una media hora inicial sugerente -El secuestro y tortura del agente secreto, su confinamiento dos años encerrado- para luego desembocar en el esperado concatenado de escenas de acción aquí más espectaculares, ridículas e imposibles que nunca, un cúmulo de situaciones absurdas reforzadas por un abuso de efectos digitales nunca vistos e utilizados de tal modo que irritan, gadgets fuera de tono (el bochornoso Coche Invisible) y personajes de cómic de cuarta categoría. Un cocktail mezclado y mal agitado con la excusa de que el 40 aniversario daba pie a un todo vale más desfasado que nunca. El resultado, muy exitoso económicamente pero absolutamente mediocre, debió hacer reflexionar a los productores ya que contiene varias secuencias de verguenza ajena (la huída de Bond del hospital ralentizando su ritmo cardíaco! y la espantosa imagen haciendo surf cual mamarracho digital) y la sensación de que la serie llegaba a un cul-de-sac imposible de resarcir si no era por la via del reboot total.

EL MUNDO NO ES SUFICIENTE (The World Is Not Enough, 1999 -Michael Apted)

El tercer título de la era Brosnan, tan irregular como alargado e intermitentemente atractivo...El actor tampoco  logra superar su acertada encarnación del film anterior y muestra un agente algo más anquilosado, pero en el guión hay la intención (dibujada pero no del todo lograda) de narrar una trama algo más elaborada, que  (desgraciadamente) desaprovecha situaciones y personajes. Bien dirigida por Michael Apted (a prioiri un director no muy apto para films de acción) el film nunca logra sobresalir en demasía, aburre en algunos tramos y tiene los mismos problemas endémicos de la saga en toda esta etapa: Abuso de escenas de acción muy aparatosas y la sensación de ser un mero producto tan espectacular como mecánico

EL MAÑANA NUNCA MUERE (Tomorrow Never Dies, 1997 -Roger Spotisswoode

Segundo título protagonizado por Pierce Brosnan (mucho mejor y más entonado en el rol  de James Bond que la anterior producción), el film sigue los patrones de la fórmula en los noventa: Más acción, más esquematismo y un guión que parece un poti poti de anteriores propuestas, no por ello el resultado final es bastante entretenido especialmente en toda la primera mitad, muy favorecido por la excelente banda sonora de David Arnold que de nuevo devuelve los leitmotivs bondianos a su lugar sin dejar de ser moderna. Facturada con solvencia por un artesano como Spottiswoode con algunos buenos títulos su principal escollo es que el buen ritmo y acabados de esa primera hora decaen bastante en el restante, especialmente porque la trama deja de interesar (el guión contiene pocos elementos de sorpresa), la química entre Michelle Yeoh y Pierce Brosnan es nula y se abusa de la acción sin parar

GOLDENEYE (1995 -Martin Campbell)

Después de una larga pausa de seis años, el regreso de Bond a la pantalla grande con un cambio de cara y adaptación a los nuevos tiempos...Una pena que no se siguiese con Timothy Dalton, pero había pasado demasiado tiempo y el fracaso económico del último film (la excelente "Licencia para matar") potenció un cambio drástico de estrategia en los productores. "Goldeneye" tiene un problema y es que su lavado de fórmula es bastante menor de lo esperado y ya desde sus precréditos (con la imposible secuencia de la moto y el avión) declara las bases de la nueva era: El todo vale, la fantasmada espectacular, un mayor esquematismo en el guión si cabe y la tendencia a forzar las historias como sea (la media hora final con subtrama amorosa incluída y concatenado de acción que nunca se acaba es un pegote)  Irregular, larga, a ratos simpática (la persecución con el tanque, sencillamente espectacular, curiosamente el úncio momento del film donde suena el tema de Monty Norman  en su esplendor) y en otros bastante (muy) mediocre, el resultado fue un éxito de taquilla, favorecido por la entrada de Pierce Brosnan -correcto pero aun no del todo entonado en el papel-, finalmente tampoco ayuda en el resultado final del film la equivocada, fría, poco acertada banda sonora de Eric Serra

MOONRAKER (1979 -Lewis Gilbert)

El más extravagante de los títulos protagonizados por Roger Moore, fruto del empecinamiento de su productor en acercarse a la moda espacial iniciada por Star Wars...El resultado es un film harto irregular, mediocre en muchas ocasiones, siempre repleto de un infantilismo que (nos fascinó de pequeños) y nos irrita en la actualidad. Básicamente por un guión de Christopher Wood que se autoplagia y repite punto por punto su esquema de la anterior "La Espía que me amó" pero con menor fortuna. El film en ocasiones es una suma de secuencias que parecen ensambladas con un pegamento muy débil, queda para la memoria alguna secuencia memorable (esos precréditos de Bond en caída libre quitándole el paracaídas a su oponente, rodados con el concurso de especialistas y un buen trabajo en segunda unidad de John Glen) también la suntuosa música de John Barry o unos espectaculares efectos especiales de Derk Meddings.

SOLO SE VIVE DOS VECES (You Only Live Twice, 1967 -Lewis Gilbert)

El quinto film de la saga y un cambio claro en la dirección de la misma: Tras la espectacular pero mediocre "Operación Trueno" se imponía un nuevo director (el correcto Lewis Gilbert, que aporta algunas ideas de puesta en escena interesantes y a la vez anticlimáticas: Por ejemplo la famosa pelea en los tejados...Rodada en un plano general picado) y un guión diferente (nada menos que Roald Dalh en su primera experiencia cinematográfica), el resultado sin ser en absoluto redondo, es claramente superior a la citada película de Terence Young y un título que mejora nota en su revisitación. Con un Sean Connery decidido a dejar el papel -eso se nota incluso en una interpretación algo menos concentrada y más ligera- el film conjuga bien la espectacularidad tanto de las localizaciones, los increíbles sets de Ken Adam con la sensación de leve autoparodia, de no tomarse en serio demasiadas cosas, que empieza a impregnarlo todo

DESDE RUSIA CON AMOR (From Russia With Love, 1963 -Terence Young)

Curiosa película, que probablemente goza de una mayor fama de la que merece ya que su guión no es especialmente notable y se nota mucho que funciona más por el gran trabajo de edición de Peter Hunt (que reconoce haber remontado la estructura para hacerla más atractiva) que por su trama, a medio camino del cine de espías de toda la vida y el thriller de acción espectacular que pretendía ser la serie iniciada con "Dr No". En cualquier caso el film es ante todo un ejemplo de la progresiva consolidación del mito, añadiendo además algunos elementos que faltaban: El arsenal de Q, la música innovadora de John Barry (aquí ya componiendo todas las partes), un mayor componente de exotismo & erotismo (la emblemática lucha de gitanas) y escenas de acción muy bien coreografiadas (el clásico enfrentamiento en el Orient Express)...Añadiendo que de nuevo Sean Connery borda su encarnación del personaje y el presupuesto se nota mucho más elevado que la anterior.

PANORAMA PARA MATAR (A View To A Kill, 1985 -John Glen)

Una digna despedida y la última aparición de Roger Moore en su encarnación de James Bond 007 para un film por lo general bien hilvanado, que el paso de los años deja en buen lugar gracias a su hábil combinación de la habitual fórmula acción e intriga (aquí un plan para destruir Silicon Valley por el malvado encarnado por Christopher Walken) y la realización competente de John Glen . Tiene algo de fin de fiesta y marca todo lo bueno y todo lo malo de la etapa pero le falta una cierta frescura: Probablemente porque Moore era demasiado mayor y tanto su relación con las protagonistas femeninas como las escenas de acción (repletas de dobles) son algo impostadas...Aunque todo queda compensado con la prestancia del actor, claramente irónico y menos cómico que nunca, consciente de su conclusión en la saga

OPERACIÓN TRUENO (Thunderball, 1965 -Terence Young)

Cuarto título de la saga, con una subida de presupuesto colosal pero paradójicamente un claro descenso hasta la mediocridad de la fórmula. Su problema es que el film está dividido en dos partes: La primera -muy entonada- sigue la estela de los anteriores y mantiene el nivel de cinismo, violencia y espectacularidad...Con un Sean Connery muy sarcástico y la presencia de dos bellezones como Molly Peters y Luciana Palluzi...Pero en su segunda mitad y a pesar (o gracias) de los medios y las impagables localizaciones empleadas el film deviene extremadamente aburrido, con alguna secuencia intermitentemente rescatable, rematado además con una larguísima y tediosa batalla submarina que debería haber sido cortada por muchos minutos

SOLO PARA SUS OJOS (For Your Eyes Only, 1981 -John Glen)

Tras el desmelene espacial de "Moonraker" más espectacular, más esquemática, más infantil y bufonesca que nunca...Y a pesar de su descomunal éxito, era necesario replantearse un nuevo título de la saga que volviese a los orígenes de todo .Inteligentemente el productor Albert Broccoli ofreció con este film la respuesta. La idea fue poner en la dirección un hábil técnico de la casa (John Glen) que en las siguientes entregas acabaría destacando como el mejor de los directores que trabajaron en la serie clásica. El film supone una vuelta a la trama más sencilla, sin tanta tecnología y pocos gadgets. Roger Moore también intentaba volver a los tiempos de "El hombre de la pistola de Oro" limitando más su dote para la comedia y endureciendo al personaje..Aunque aquí sus 54 años empezaban a notarse en algunas escenas. Recuperación pues del rumbo y de la perspectiva en el personaje -un cambio para que en el fondo todo siguiese igual- nos encontramos ante un título correcto y agradable, aquejado a veces de exceso metraje y acumulación de escenas de acción (toda la parte de la nieve se hace pesada por ello), musicado además con un ochentero trabajo de Bill Conti

007 ALTA TENSIÓN (The Living Daylights, 1987 -John Glen)

Primer film de la etapa interpretada por el excelente Timothy Dalton (tan corta como magnífica, una pena porque le dio una personalidad y estilo particularísimos al personaje creado por Ian Fleming) que supuso una inyección de vitalidad a la serie. Rodado con la solvencia habitual de John Glen, el film es un disfrute total, sin apenas bajadas de ritmo y un conglomerado de las mejores virtudes del género de espías marca de la casa. Contando con una sensacional partitura del imprescindible John Barry -su despedida por la puerta grande-  esta es una nueva vuelta a las raíces, con el toque Bond habitual, menos humor, la espectacularidad justa y los lugares comunes que el público agradecía y agradece...Pero todo mejorado (algunas de las secuencias de acción son soberbias) puesto al día, mejor escrito ...Film al que los años han tratado muy bien y que sin dudar acaba formando parte del privilegiado grupo de los mejores -sino el mejor- de toda la saga

007 AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD (On Her Majesty,s Secret Service, 1969 -Peter Hunt)

Uno de los clásicos en el top five para la mayoría de los seguidores del agente secreto, estamos ante un magnífico y sorprendente título de la saga James Bond, tan incomprendido en su momento -especialmente por el protagonismo de un muy esforzado George Lazemby que tuvo que luchar contra la sombra de Sean Connery y por los ribetes románticos de su trama- como esencial a todas luces. El film supuso un soplo de aire fresco y nuevas ideas que rompió la inercia decadente iniciada con "Operación Trueno" y "Solo Se vive Dos Veces" películas donde el espectáculo llegaba a primar sobre la propia historia. Centrado en los personajes y en la trama, el film abandona los gadgets delirantes y combina con eficiencia momentos intimistas, románticos incluso, siempre con un poso melancólico y triste que presagia su sorprendente final, con excelentes set pieces de acción. Dirigida con mucha pericia y aplomo por Peter Hunt (lástima que el éxito menor de este film no le permitiera repetir), se nota mucho su sabiduría -venía del mundo del montaje- en el ritmo, en las coreografías de acción, ayudado además por la música eterna de un John Barry que firmó probablemente la mejor de sus partituras en la serie.

VIVE Y DEJA MORIR (Live And Let Die, 1973 -Guy Hamilton)

Primera entrada de Roger Moore en la serie James Bond y en su época un éxito comercial que facilitó la continuidad exitosa de la fórmula. La película es una alocada adaptación a los nuevos tiempos -la influencia del thriller USA, la Blaxploitation setentera o incluso la comedia con Sheriff paleto a lo "Los Caraduras" es descarada- pero probablemente encontramos uno de los peores y más rutinarios guiones de la saga (Tom Mankievicz, solo brillante en los diálogos sarcásticos que le deja a Moore en algún momento) pero casi siempre disperso y sin intensidad, ni verdadera intriga. A ratos el film, tan correcto como mediocre, es un mero concatenado de secuencias rutinarias resueltas con solvencia aunque en su segunda mitad la historia se lanza al espectáculo y la traca, ofreciendo algún buen set piece de acción (esa persecución de lanchas y coches)

EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO (The Man With the Golden Gun, 1974 -Guy Hamilton)

El último de los films producidos mano a mano entre Harry Saltzman & Albert Broccoli y de los más infravalorados/despreciados de la saga. Vista hoy es probablemente una de sus mejores películas de la serie interpretada en la etapa Roger Moore (aquí aun mostrando signos de dureza impagable, aunque se empieza a atisbar el humor de la siguiente entrega). El film mezcla los lugares comunes habituales (localizaciones espectaculares, erotismo y exotismo) con detalles extravagantes (la casa de juegos del asesino y su relación con la chica) y personajes bizarros como el enano Nick Nack...Toda una suma de elementos bien buscados que rematan un film francamente entretenido que mezcla en su trama la típica fantasía científica con el enfrentamiento del agente secreto con su oponente (un magnífico Christopher Lee como Francisco Scaramanga, el asesino de la pistola de oro.)

AGENTE 007 CONTRA EL DOCTOR NO (Doctor No, 1962 -Terence Young)

Primer título de la emblemática saga de aventuras de James Bond y toda una clave para entender su éxito colosal. En primer lugar la acertadísima elección de Sean Connery, que se hace con el personaje en dos planos, en segundo lugar su ritmo constante (el montaje, con ideas muy logradas para la época es frenético, preciso y seco, obra del  genio de Peter Hunt) y la mezcla de intriga tradicional de cine de espías con toques de fantasía científica e incluso algo de S/F Pulp, Finalmente el erotismo y la violencia:  Por un lado la mítica presencia de Ursula Andress, por el otro la forma y los métodos con los que el agente se despacha a alguno de sus enemigos. Y aunque este primer título no contó con gran presupuesto -era un film de presupuesto medio localizado en Jamaica- Es muy destacable como Terence Young y su equipo de producción suplieron con inteligencia e imaginación darle un empaque que aparentaba muchos más medios de los realmente utilizados (Por ejemplo la guarida y laboratorio del Dr. No, obra de Ken Adam)...También ayudó la colaboración (aun secundaria, pero vital) de John Barry, encargado de arreglar y potenciar el tema musical creado por Monty Norman. El resultado sigue siendo ejemplar, totalmente fresco, y probablemente uno de los mejores títulos (en su sencillez y a la vez eficacia) de toda la saga

OCTOPUSSY (1983 -John Glen)

Decimotercera película de la saga y penúltima aparición de Roger Moore como agente secreto. Tiene un handicap inevitable: El actor empezaba a estar demasiado mayor para el papel, pero aun así lo encarna con solvencia y sus golpes de humor para todos los públicos. Por lo general el film, entretenidísimo y clásico en sus formas al extremo, aguanta muy bien el paso de los años siendo probablemente uno de los mejores de la etapa. En eso ayuda la solvente dirección de John Glen, el comentario musical de John Barry, un guión que vuelve al trama de espionaje más típica (impagable el villano encarnado por un soberbio Steven Berkoff) y combina localizaciones suntuosas (La India esencialmente), el humor irónico y excelentes escenas de acción que vistas hoy vuelven a marcar diferencia entre el trabajo con especialistas, maquetas y dobles...Con las aberraciones digitales de la actualidad