DERSU UZALA (1975 -Akira Kurosawa)

Memorable obra maestra y retorno a la dirección del maestro Kurosawa, tras un impasse de cinco años y un intento de suicidio. Adaptando una obra literaria, que explica la amistad entre un capitan Ruso y un explorador de la Tundra, fue un proyecto que llevaba años persiguiendo hasta que a principios de los 70 la productora Mosfilm decidió otorgar carta blanca a un film duro y difícil de rodar. El proyecto supone un cambio de dirección ya intuido en el anterior film ("Dodeskaden") en color del director.Aquí, la puesta en escena es más poética, estática incluso, y el tratamiento de la narración —dividida en dos partes— marca la vuelta al cine de un maestro más maduro y reposado, que contempla la relación entre el hombre y la naturaleza de un modo tan bello como ocasionalmente crudo.

RASHOMON (1950 -Akira Kurosawa)

 

Una de las incontestables joyas del maestro Akira Kurosawa, donde su impronta visual logra momentos épicos a través de un intenso drama rural. En él, el espectador intenta desentrañar la verdad tras la violación de una mujer a manos de un bandido (Toshiro Mifune) y la posterior muerte de su marido. La historia, narrada desde diferentes puntos de vista, gana un enorme interés y profundidad. Este mecanismo narrativo, revolucionario para la época, terminó por encumbrar al film con el León de Oro en Venecia y un Oscar honorífico, convirtiendo a su director en un nombre imprescindible de la cinematografía mundial.

EL INFIERNO DEL ODIO (Tengoku to Jigoku -High and Low-, 1963, -Akira Kurosawa)

Una de las más memorables aportaciones cinematográficas del gran Akira Kurosawa, esta vez en un thriller en el que combina una puesta en escena de impostado estatismo (ese inicio del film) con brillantes segmentos de una pasmosa modernidad, el resultado es un clásico del maestro, apasionante, duro, interesante que se cierra además con una de las mejores (la confesión en la cárcel) y más duras secuencias del historia del cine

VIVIR (Ikiru, 1952 .Akira Kurosawa)

Una de las obras capitales de Kurosawa y un film que mezcla el drama con la poesía al narrar como la vida de un gris funcionario del estado se ve alterada de forma irremediable cuando descubre que tiene una enfermedad incurable. Film Emocionante, sincero que pivotando sobre la gran interpretación de Takashi Simura. el film, además de una lección de cine y narrativa, es también un canto al amor y a la búsqueda del sentido de la vida en el ser humano

YOJIMBO (EL MERCENARIO) (Yojimbo, 1961 -Akira Kurosawa)

Clasicazo instantáneo de un Akira Kurosawa ya poseedor de un estilo cinematográfico monumental que narra el enfrentamiento entre dos bandas de bandidos en un pueblo Nipón.., con las que un mercenario (Toshiro Mifune) juega para llevarse lo mejor de cada lado. Inspìradora directa de dos films posteriores igualmente excelentes: "Por Un Puñado de Dólares"(1964) y "El Último Hombre"(1996), su éxito internacional fue tan grande que tuvo incluso una secuela, no tan lograda pero muy vistosa (y más violenta) titulada "Sanjuro"(1962)

LOS SIETE SAMURAIS (Shichinin no Samurai, 1954 -Akira Kurosawa)

Clásico instantáneo que amplió todavía más la leyenda de Kurosawa como cineasta total a mitad de la década de los cincuenta y que generaría en 1960 un remake en clave western dirigido por John Sturges. En el fondo el maestro utiliza una sencilla historia de enfrentamiento entre el bien y el mal  (aquí un pueblo de campesino sometidos por unos bandidos y la necesidad de los primeros de contratar a unos Samurais que los defiendan) para hacer un ejemplar de cine total y cine narración en estado puro. Con una modélica presentación de personajes y circunstancias, excelente planificación y ritmo...Además de una inolvidable música de Fumio Hayazaka

RAN (1985 -Akira Kurosawa)

Espectacular , notable en ocasiones, pero algo descompensado film en el que el maestro Kurosawa volvió a sus fueros de "El trono de Sangre", adaptando de nuevo una obra de Shakespeare (El rey Lear). Se mantiene su fuerza visual (tiene encuadres maravillosos), su grandeza narrativa: Ejemplificada en esa secuencia de batalla sostenida únicamente con la música de Takemitsu...Pero hay algo en este buen film que le impide llegar a estar a la altura de sus grandes obras maestras, o esa es la sensación que me queda