EL MILLÓN DE OJOS DE SUMURU (The Million Eyes Of Sumuru, 1967 -Lindsay Shonteff)

Típica producción de Harry Alan Towers de finales de los años 60, en este caso explotando un serial muy parecido a los de los Fu Manchú (aquí el mal lo encarna Shirley Eaton conocida por su papel en Golfinger y que aquí incorpora a una pérfida y malvada mujer que pretende dominar el mundo utilizando únicamente a un ejército de mujeres que ella controla). Recordemos que esta saga continuaría más adelante retomada por Jesús Franco en"La ciudad sin hombres". Una idea interesante pero que es explotada en esta película de modo muy superficial, en un cruce menor de película de espionaje algún toque de comedia y unas escenas de acción bastante mediocres. Con el resultado de una película que nunca acaba de funcionar, a pesar del buen elenco de actrices que aparecen, entre ellas la magnífica María Rohm.

DRÁCULA Y LAS MELLIZAS (Twins Of Evil, 1971 -John Hough)

Prácticamente los estertores del buen cine de su productora, que aquí prosiguió con su intención de adaptar/aprovechar "Carmilla" de Sheridan Le Fanu tras el éxito de "The Vampire Lovers" (1970). Estamos ante un maravilloso film del siempre interesante John Hough, que aquí hace una particular película que junta vampirismo, erotismo y fanatismo (el guión de Tudor Gates es tan efectivo como sencillo) a la vez que brinda al gran Peter Cushing la oportunidad de hacer un brillante papel de villano enloquecido -en una inesperada y gran interpretación histérica-. Muy bien rodado, con un ritmo de montaje que no cesa y una gran partitura musical de Harry Robinson...Estamos probablemente ante uno de los últimos buenos film rodados por la productora Hammer en su etapa de declive

DE HOMBRE A HOMBRE (Death Rides a Horse, 1967 -Giulio Petroni)

Excelente Eurowestern con el que Giulio Petroni se subió al carro de las influencias de Sergio Leone, en un film que parte de un argumento de venganza (aquí John Philip Law contra la banda de asesinos que aniquilaron a su familia) con pocas sorpresas, pero que está rodado con mucha gracia, ímpetu y gusto visual -además de una gloriosa bandas sonora con coros de Ennio Morricone- y el concurso de un glorioso Lee Van Cleef en pleno estrellato en este tipo de productos

CYRANO DE BERGERAC (1990 -Jean Paul Rappeneau)

 

Excelente versión cinematográfica de la célebre obra del escritor francés Edmond Rostang que ya había tenido anteriores versiones igualmente recomendables. En esta ocasión, una película hecha a la medida de las dotes de un inmenso en todos los sentidos Gerard Depardieu que compone auténtico tour de force que borda sin problemas. La puesta en escena de Jean-Paul Rappeneau es en ese sentido excelente, ya que sabe como combinar muy bien el gran espectáculo y los movimientos de cámara para conseguir un film en el que el metraje de casi 2 horas 20 no se hace para nada aburrido y en el  hay muy pocas cosas que objetar (tal vez algún ralentí que podía haber sido eliminado en la escena del asalto y poca cosa más) en un film que si no es una obra maestra  es sin duda una de las grandes adaptaciones cinematográficas que se ha hecho del celebre personaje 

TIEMPO (2021 -M. Night Shyamalan)

 

Notable film de M. Night Shyamalan, que en esta ocasión firma un producto que sin ser redondo, acabará siendo reivindicado con los años. Historia centrada en un playa donde el tiempo se acelera y un grupo de personajes buscan una salida desesperada, en una trama muy cercana al espíritu de "The Twilight Zone" y que el director rueda con una puesta en escena fascinante, de pura lección y dominio del lenguaje. En lo negativo está una resolución algo  decepcionante y redundante, pero como digo, un film que sin ser lo mejor o lo pero de su creador, deja muy buen sabor de boca y secuencias angustiosas para el recuerdo

PERSECUCIÓN MORTAL (Partners In Action, 1997 -Sidney J. Furie)

Decadente muestra del perfil de productos con los que tuvo que bregar Sidney J.Furie en la década de los noventa...Con aquí con Armand Assante como un expolicía aliado a un adolescente para tratar de desenmascarar una organización mafiosa. Producción muy barata , en al que se nota el oficio del director de "Ipcress" y una cierta elegancia en saber sacar recursos de un film rodado con presupuesto muy bajo

LA ESCALERA DE JACOB (Jacob,s Ladder, 1990 -Adrian Lyne)

 

Extraño, pero a la vez atractivo thriller conspiranoico que en su época pasó con más pena que gloria, excesivo en metraje pero  muy bien sustentado por una excelente banda sonora de Maurice Jarre. Dirigido por Adrian Lyne, autor al que se deben en algunos títulos que basculan entre el sensacionalismo, lo efectista y algun trabajo interesante...En este caso "La escalera de Jacob" narra el descenso a los infiernos (litera)l de un ex soldado de Vietnam al que de repente le empiezan a ocurrir cosas extrañas a su alrededor. El film inquietante en ocasiones, también algo desbalazado en otras, parte de un guión de Bruce Joel Rubin que sigue las pautas típicas de la escritura de este curioso autor (absesionado con al vida despues de la meurte), siendo pues una trama que no se decanta calaremnte hacia el terror, el thriller o el misticismo, en un batiburrillo de ideas sobre el cielo el infierno y los demonios que se le van apareciendo al personaje, muy bien interpretado ciertamente por Tim Robbins

MI CONEJO ES EL MEJOR (1982 -Ricardo Palacios)

Toda una curiosidad: A priori un vulgar film "S" del montón pero que se erige como una de las mejores películas rodadas en aquel fenómeno cinematográfico de principios de los ochenta...Aquí narrando con cierta gracia como una joven (Lina Romay) recien saliad de un reformatorio cae en manos de un individuo pudiente y sofisticado (Emilio Linder), que disfruta sometiendo y humillando a las mujeres que despiertan su deseo.

WRONG COPS (2013 -Quentin Dupieux)

 

Bizarro, extraño y francamente extravagante thriller mezclado con comedia, de un tono tan peculiar que acaba seduciendo al espectador. Narra el día a día de una serie de policías en una ciudad cualquiera de Estados Unidos...Unos "policías equivocados" en sus actos y consecuencias (se dedican a vender droga, ejercer de músicos amateur, robar, matar o ser pervertidos sexuales) en un retrato muy particular y en el que la del dirección de Quentin Depieux logra que el espectador se tenga que plantearse realmente lo que está viendo, a la vez parodia y crítica habilidosa de ritmo rápido y carcajada cínica

EL CANDIDATO (The Candidate, 1972 -Michael Ritchie)

 

Segunda colaboración de Michael Ritchie y Robert Redford tras la notable "El descenso de la Muerte", en este caso haciendo una crónica crítica y no exenta de ironía de los entresijos de un campaña electoral -en este caso un candidato del partido demócrata (excelente Robert Redford)- dispuesto a conseguir su objetivo y ayudado por un inteligente jefe de campaña (enorme Peter Boyle). Dinámico, entretenido y rodado con una estética casi de documental que para nada ha envejecido, es sin duda un film que sabe narrar con precisión las interioridades del juego político, que para nada queda atrás con los tiempo actuales.Muy recomendable/reivindicable

EL BOSC (2012 -Oscar Aibar)

 

Curiosa mezcolanza entre típica película sobre la guerra Civil y relato fantástico, con la que el reivindicable director Óscar Aibar vuelve a demostrar su particular personalidad fílmica y su forma de entender el cine. En esta ocasión se adapta una historia de Albert Sánchel Piñol , en una película que no debe ser comparada con "El laberinto del fauno"o "El espinazo del diablo" aunque comparta con ellas también el marco histórico y los elementos fantásticos. No es un film redondo, pero si muy reivindicable con el problema  de que su intriga queda corta y la trama se ve algo alargada en la parte central...Pero hay que reconocer que es una película tan marciana en el sentido literal (y positivo) del término que es loable que en la producción habitual rodada en Cataluña , (tan poco dirigida al cine fantástico) se haya podido hacer una película por lo menos diferente a la media

CARNE TRÉMULA (1997 -Pedro Almodóvar)

 

Film de transición de un Pedro Almodóvar a punto de graduarse como un grande en "Todo Sobre mi Madre"...Aquí la película hace una adaptación muy particular de una obra homónima de Ruth Rendell, en la que claramente el aspecto thriller y la intriga le interesan menos al director que las relaciones entre personajes...Irregular y marcado por unos primeros quince minutos de tal inspiración que el resto nunca queda a la altura...Película atractiva, que empieza a mostrar la evolución hacia el drama bien tramado de su autor, también algo fallida, pero con grandes momentos, dispersa en ocasiones y con un elenco en el que conviven actores/actrices muy bien escogidos (Angela Molina, Pepe Sancho) con otros que no se sabe que realmente hacen (en concreto una despistada Francesca Neri o un Liberto Rabal tan esforzado como a la vez insuficiente)

JUNGLE CRUISE (2021 -Jaume Collet Serra)

 

Simpática revisitación del género aventurero, en esta ocasión mezclando "La Reina de África" con "Piratas del Caribe" y sumando a una partenaire femenina (estupenda Emily Blunt) que tiene algo de prima de Indiana Jones. El resultado es un entretenimiento muy básico, en el que se detecta la probada solvencia de Jaume Collet-Serra que aquí sirve un producto que me gusta más en su corte aventurero y no tanto en su trama fantástica (demasiado tópica y servil a los FX)...Y aunque ciertamente abusa de planos medios en determinadas escenas de acción que en manos de otros hubiesen lucido más, ofrece buenos momentos gracias a la química actoral, el carisma de Dwayne Johnson, un buen ritmo y una notable partitura de Jamen Newton Howard a la antigua usanza

LOLITA (1997 -Adrian Lyne)

 

Infravalorada  y reivindicable adaptación de la novela de Vladimir Nabokov , la primera se debió a Stanley Kubrick y siempre es la que se ha llevado la fama. El film de Lyne rodado ya en la década de los noventa se permitía el lujo ofrecer/aportar determinadas secuencias que en la versión de 1962 eran impensables (tampoco sin pasarse, todo muy sutil) el resultado es probablemente la película menos efectista y más elegante de las firmadas por este realizador, con muy buenos acabados, música de Ennio Morricone y una excelente interpretación de la pareja protagonista -tanto Jeremy Irons que está memorable como personaje profundamente enamorado y torturado con la relación, como Dominique Swain  en una gran encarnación de Lolita- sustentando una película tal vez con metraje demasiado largo, pero que se remata con un final bastante apoteósico en el que aparece un Frank Langella desbocadamente divertido

EL BATALLÓN DE LAS SOMBRAS (1958 -Manuel Mur Oti)

 

Interesante realización del gran Manuel Mur Oti , que en esta ocasión centró la acción en una casa de vecinos del Madrid más profundo, haciendo un retrato de las mujeres que viven en este edificio (el llamado batallón a la sombras de las acciones masculinas). Muy bien rodado, tal vez le perjudica un retrato que al final no es tan progresista como pensábamos , obviamente es un film rodado en pleno franquismo, con lo que las expectativas quedan algo truncadas...En un producto, eso sí , muy notable, claramente fruto de su tiempo y sometido al discurso del régimen, en el que Mur Oti hace de equilibrista ideológico. Ejemplar de la facilidad con la que se desenvolvía como director y un buen retrato de diferentes situaciones, personajes casi todos entrañables, donde la habilidad  en saber combinar lo cómico con lo dramático es prácticamente constante

A TODO TREN: DESTINO ASTURIAS (2021 -Santiago Segura)

 

Nueva comedia "familiar" dirigida e interpretada por Santiago Segura, que ya ha encontrado la fórmula perfecta para rodar películas comerciales que funcionan sin necesidad de exprimir la saga "Torrente"...Aquí con un padre (Segura) y un abuelo (Leo Harlem) que perderán a un grupo de niños en un tren destino Asturias y tratarán de llegar al fin  de trayecto en un accidentado viaje en coche. Sin sorpresas e irregular (desaprovecha mucho lo del tren , los niños y el revisor psicótico que encarna un divertido Florentino Fernández) en favor de la trama externa, del viaje nocturno y los diferentes encuentros con todo tipo de personajes (y ahí hay de nuevo desfile de conocidos y amiguetes) en un producto que no engaña ni ofende demasiado...Pero el que se le ven demasiado los costurones

EL ANSIA (The Hunger, 1981 -Tony Scott)

 

Revisitación ochentera del mito del vampirismo , en este caso con el debut cinematográfico de Tony Scott , que aquí hizo un batiburrillo entre la estética publicitaria en la que se había formado y el género fantástico. Estamos ante una película que creo que ,a pesar de sus lagunas ,defectos y esteticismo a veces hortera, tiene su qué ,especialmente por la buena química de las protagonistas -las dos mujeres que encarnan Catherine Deneuve y Susan Sarandon- además de la presencia de un David Bowie muy inquietante

ANNABELLE (2014 -John R. Leonetti)

Uno de los spinoff nacidos a partir del éxito de la película "Expediente Warren", en este caso explicando el origen de la muñeca diabólica Annabelle. Obviamente estamos ante un film que no tiene la categoría del film original de James Wan (que aquí asume tareas en producción) especialmente porque a nivel argumental no proporciona demasiadas sorpresa. Enésima trama con muñeca poseída por un ente diabólico que hará la vida imposible en ese caso de un joven matrimonio a final de la década de los 60.  A pesar de los tópicos y lo típico, jugando con cartas marcadas y abusando demasiado de efectismos y sustos del gato hay que reconocer que tiene algún buen momento de atmósfera, bien resuelta  -especialmente una memorable secuencia en un subterráneo y con un ascensor- sin duda lo mejor de una función que no tiene demasiadas sorpresas

HABLE CON ELLA (2002 -Pedro Almodóvar)

Nueva cumbre Almodovariana ,  probablemente una de las películas más redondas de todas la filmografía de director manchego, que tras el éxito de "Todo sobre mi madre", para en esta ocasión decidió hacer un retrato distinto de lo habitual, tomando a dos personajes masculinos (inmensos Javier Cámara y Darío Grandinetti) y la tragedia que sufren cuando sus dos respectivas amadas han quedado en estado vegetativo en un hospital. Film espléndido, que suma todo lo mejor de su director y evita el costumbrismo chorra que a veces contaminaba anteriores propuestas, con una entregada dirección de actores, puesta en escena elegante e incluso un bello homenaje al cine mudo y a Buñuel. Obra Maestra

LA FLOR DE MI SECRETO (1995 -Pedro Almodóvar)

 

Uno de los films de "transición" entre el viejo estilo de Almodóvar -menos elaborado, más irregular- a su consagración como autor más atrevido en las formas y contundente en el fondo. Estamos ante un drama romántico, ocasionalmente fallido, pero muy bien interpretado por Marisa Paredes, como una escritora de novela rosa que entra en crisis tras descubrir que su ideal romántico (un marido ausente que encarna Imanol Arias) no solo no la quiere sino que tenía un amante...Le falla la estructura y la dependencia excesiva a sus ticks antiguos, ese costumbrismo a veces molesto que mas que ayudar es un lastre, pero apunta nuevos caminos que se irían depurando en "Carne Trémula"

MUTACIÓN (Mosquito Man, 2004 -Tibor Takacs)

Uno de los films que ayudan a mantener a Tibor Tacakas en el estatus de ser un mal director del género de terror Aquí una mediocrisima producción rodada en Bulgaria, que trata de hacer una versión particular de "La mosca" en este caso con un inicio algo prometedor cuando un reo escapa de un experimento científico y se acaba convirtiendo en un demencial hombre mosquito. Esta idea, que si se hubiera rodado con cierta gracia y sobre todo con bastante sentido del humor habría dado como resultado una mala pero divertida pelicula, obtiene un resultado que titubea entre el ridículo absoluto y la mediocridad, con unos efectos especiales digitales bastante mediocres