NO HAY TIEMPO PARA MORIR (Tank Force, 1957 -Terence Young)

 

Bondiano título español para un film producido por Albert Broccoli, con guion de Richard Maibaum y dirigido por Terence Young, cinco años antes del gran éxito de Dr. No. Se trata de una película bélica de lo más digna, centrada en las aventuras de un sargento americano (Victor Mature) de una unidad acorazada de tanques que es capturada por los alemanes y decide participar en una fuga del campo de prisioneros. Bien rodada —la fotografía corre a cargo de Ted Moore, también director de fotografía del primer Bond—, se nota la mano de Young para sacar adelante un film de acción bélica más que digno y solvente. Y, por si fuera poco, aparecen aún más conexiones bondianas: una bellísima y jovencísima Luciana Paluzzi, que más tarde sería villana en Operación Trueno.

SOL ROJO (Red Sun, 1971 -Terence Young)

Propuesta algo marciana y exótica combinación genérica rodada en tierras Españolas (por ahí se van viendo diversos actores y actrices del país) y que hace un divertido encuentro entre el cine de samurais y el western (represntados de algun modo en la química actoral entre Charles Bronson & Toshiro Mifune). Película francamente divertida y con un resultado -a pesar de los riesgos- que funciona muy bien, con reparto internacional (Los citados más Ursula Andress, Alain Delon y Capucine)...Todo ello filmado por el director de cintas de James Bond, un Terence Young que pasó buena parte de su carrera rodando producciones en tierras europeas y que aquí factura una película sólida de resultado -cuanto menos- curioso/entretenido a la que añadimos una gran bamnda sonora de Maurice Jarre

LAS FLORES DEL DIABLO (Operation Opiun, 1966 -Terence Young)

Toda una rareza cinematográfica: Producida por Euan Lloyd en colaboración con Naciones Unidas (y por ello la cantidad de nombres que aparecen en la película...Muchos actores al parecer apenas cobraron un dolar por estra unos diez minutos en pantalla) en un relato de intriga que narra los esfuerzos de dos policías (Trevor Howard y E.G. Marshall)  para desmontar un red de tráfico de Opio. Entretenida y especialmente animada en su parte final que pasa en un tren donde Terence Young muestra oficio, pulso y buenas secuencias de pelea que remiten a su notable "Desde Rusia con Amor"

DESDE RUSIA CON AMOR (From Russia With Love, 1963 -Terence Young)

Curiosa película, que probablemente goza de una mayor fama de la que merece ya que su guión no es especialmente notable y se nota mucho que funciona más por el gran trabajo de edición de Peter Hunt (que reconoce haber remontado la estructura para hacerla más atractiva) que por su trama, a medio camino del cine de espías de toda la vida y el thriller de acción espectacular que pretendía ser la serie iniciada con "Dr No". En cualquier caso el film es ante todo un ejemplo de la progresiva consolidación del mito, añadiendo además algunos elementos que faltaban: El arsenal de Q, la música innovadora de John Barry (aquí ya componiendo todas las partes), un mayor componente de exotismo & erotismo (la emblemática lucha de gitanas) y escenas de acción muy bien coreografiadas (el clásico enfrentamiento en el Orient Express)...Añadiendo que de nuevo Sean Connery borda su encarnación del personaje y el presupuesto se nota mucho más elevado que la anterior.

OPERACIÓN TRUENO (Thunderball, 1965 -Terence Young)

Cuarto título de la saga, con una subida de presupuesto colosal pero paradójicamente un claro descenso hasta la mediocridad de la fórmula. Su problema es que el film está dividido en dos partes: La primera -muy entonada- sigue la estela de los anteriores y mantiene el nivel de cinismo, violencia y espectacularidad...Con un Sean Connery muy sarcástico y la presencia de dos bellezones como Molly Peters y Luciana Palluzi...Pero en su segunda mitad y a pesar (o gracias) de los medios y las impagables localizaciones empleadas el film deviene extremadamente aburrido, con alguna secuencia intermitentemente rescatable, rematado además con una larguísima y tediosa batalla submarina que debería haber sido cortada por muchos minutos

EL AVENTURERO (L´Avventuriero/The Rover, 1967)

Uno de los mejores films de Terence Young que aquí plasma de manera notable una historia de aventuras (basada en un relato de Joseph Conrad) de atmósfera desencantada y crepuscular. Película de piratas solitarios, dominada por el fatalismo y la nostalgia, cuenta demás con un gran reparto (Anthony Quinn está perfecto) y una sublime música de Ennio Morricone

EL HOMBRE DEL CLAN (The Klansman, 1971-Terence Young)

Mediocre drama/thriller sureño -rodado con oficio y con guión de Samuel Fuller- prometedor en su planteamiento pero posteriormente demasiado desbalazado e incongruente en su desarrollo (la copia que yo he visto no llega a los 90 minutos, cuando la ficha original marca 105). Lo mejor, el buen hacer de Lee Marvin con un personaje complicado de representar

SOL ROJO (Red Sun, 1971 -Terence Young)

El encuentro entre el cine de samurais y el western dio como resultado toda esta rareza: una propuesta algo marciana rodada en España, con reparto internacional (Charles Bronson, Toshiro Mifune, Ursula Andress, Alain Delon) y un extravagante combinado de spaghetti-western, película de kung fu y western americano...Todo ello filmado por el director de cintas de James Bond. El resultado es cuanto menos curioso/entretenido (La música del recien fallecido Maurice Jarre es espléndida), especialmente porque la química entre Bronson & Mifune es total. Francamente divertida

MAYERLING (1968 -Terence Young)

La tragedia del amor imposible entre Rodolfo de Habsburgo, el heredero del trono austrohúngaro y de María Vetserab es la base sobre la que se construye este drama romántico rodado con mucho oficio y en el que se nota descaradamente el intento de conseguir un éxito a medio camino entre los films de "Sissi" -con un ojo puesto en las supreproducciones a lo "Doctor Zhivago"- Por lo general una digna película, con detalles que me soprenden -la vida nocturna del principe está mostrada con secuencias con más erotismo del esperado en este tipo de films- perjudicado únicamente por su exceso de metraje y una química fria entre Catherine Denevue & Omar Shariff