EL SÉPTIMO DÍA (2004 -Carlos Saura)

 

Memorable thriller, rudo y áspero, con el que Carlos Saura volvía a reconectarse con el paisaje seco y árido del campo español. En sin duda una de las mejores películas de su larga carrera. La historia con guion de Ray Loriga se inspira claramente en el suceso de los crímenes de Puerto Hurraco y el film, narrado con una fuerza expositiva/contundencia enormes (a la vez sobriedad muy típica del mejor Saura) funciona como un tiro (sic). Basa toda su fuerza en un casting gigantesco, donde el cuarteto formado por Juan Diego, José Luis Gómez, Ana Wagener y Victoria Abril se convierten en una familia de perturbados alimentados por el odio...Realizando una interpretación memorable pero también siendo retratados por un director con un pulso narrativo de primera, que se apoya en una magnífica banda sonora de Roque Baños de inspiración flamenca y que culmina en una media hora final espléndida, durísima, que no deja respiro

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TAXI (1996 -Carlos Saura)

 

Otro de esos thrillers con los que Carlos Saura sorprendió en la década de los 90. Aquí, se centra en un grupo de taxistas dominados por una ideología de extrema derecha y fascista que se dedica a tomar la justicia por su mano -como venganza a la agresión a un compañero- aniquilando a yonquis, proxenetas, prostitutas, travestis y todo aquel elemento de la sociedad que ellos consideren prescindible y perjudicial. La idea, muy bien planteada en su primer tercio, se pierde bastante por un problema de guion, en el que los elementos están demasiado cogidos con pinzas y el tratamiento de los personajes y los arquetipos no acaba de funcionar. A pesar de esto, no hay que negar las virtudes de la película, que son bastantes, empezando por una excelente dirección de actores y una puesta en escena de Saura que siempre está por encima de un libreto y de sus ambiguas  intenciones 

DISPARA! (1993 -Carlos Saura)

 

Todo un reivindicable film del cine español de los noventa y una ejemplar mezcolanza de thriller y drama que vuelve a mostrar cómo Saura fue un gran director de género, con una artista de circo especializada en tiro de rifle (enorme Francesca Neri) que, tras ser violada por tres individuos, emprenderá una venganza que la llevará a un punto sin retorno. Muy bien narrada y dirigida, sabe exponer la historia con una mezcla de sobriedad y contundencia, además de estar rodada con una ejemplar economía narrativa....Que para mi gusto entronca con los mejores títulos de este clásico de nuestro cine

PEPPERMINT FRAPPÉ (1967 -Carlos Saura)

 

Uno de los films más famosos del Carlos Saura de los años 60 y algo así como un homenaje cruzado a Luis Buñuel y Alfred Hitchcock : Con un hombre de mediana edad, un médico (José Luis López Vázquez espléndido) que se enamora obsesivamente de la joven compañera de un amigo suyo (un igualmente espléndido Alfredo Mayo) y que decide tomar a la enfermera de su consulta (Geraldine Chaplin) como modelo para transformarla en el alter ego de su amada...En una trama de ecos a lo "Vértigo" (travelling circular incluido) y rodado con bastante gracia. Probablemente no es la mejor película de Saura -tiene algún bajón de ritmo y se vuelve algo reiterativa- pero sí un film en el que se nota muchísimo la influencia (bien asumida) del cine en boga en aquellos años en una producción curiosa de un autor que en años posteriores mostraría todavía más gran madurez cinematográfica

LOS GOLFOS (1959 -Carlos Saura)

 

Debut cinematográfico del gran Carlos Saura y una película notable e interesante, que recoge influencias claras del Neorealismo Italiano y de las aportaciones de otros cineastas españoles anteriores (pienso en el Nieves Conde de la magistral "Surcos") aquí con un relato valiente, que narra el mundo de la miseria y los buscavidas -la censura franquista se despachó a gusto con ella- mostrando a unos muchachos desarraigados ( casi un anticipo de su posterior  "Deprisa Deprisa") que se dedican a la delincuencia para sobrevivir y deciden pegar un buen golpe para ayudar a un compañero de grupo que quiere ser torero. Algo irregular en ritmo, pero siempre beneficiada por una mirada fresca, sin moralismos, que marca el camino de un autor que sería un clásico de nuestro cine

CRÍA CUERVOS (1977 -Carlos Saura)

Excelente película de Carlos Saura y sin lugar a dudas una de las cumbres de su carrera en la década de los 70, cuando prosigue con el estilo defino en su anterior joya "La Prima Angélica" con un relato que juego con el presente y el pasado de unos personajes.  En este caso centrando la acción en el retrato de tres niñas -una de ellas la intrigante Anna Torrent- que viven con su tía (Mónica Randall) y su abuela tras la desgracia haber perdido a la madre (Geraldine Chaplin) y al padre (Héctor Alterio) en diferentes circunstancias...El relato, ciertamente circular le permite a Saura crear una película en la que la trama en si misma es muy sencilla, pero la forma en la que se explican las cosas acaba atrapando mucho al espectador, con ideas arriesgadas y originales en las que Saura juega con tiempo y espacio, a veces usando metáforas , alegorías o símbolos...Con un resultado que atrapa y fascina enormemente

LA PRIMA ANGÉLICA (1973, -Carlos Saura)

Uno de los mejores films de Carlos Saura, que aquí utiliza modos y recursos afines al cine de Bergman, contando la historia entre dos primos jugando de modo muy interesante con las elipsis, los tiempos y extrayendo unas excelentes interpretaciones de José Luis López Vázquez y Lina Canalejas...La película, tan experimental en ocasiones como siempre lograda, sirve además al director para rememorar vivencias propias y exorcizar fantasmas de la posguerra Española en un ejercicio estilístico muy equlibrado, pausado, pero nunca aburrido

LLANTO POR UN BANDIDO (1964 -Carlos Saura)

Curiosimo segundo film de Carlos Saura en el que se nota claramente como el director pretende alejarse -en lo que se le permite- del típico film de aventuras y bandoleros para ahondar más en el contenido social/político de la trama...Al ser una coproducción con Francia e Italia el film tiene bastantes buenos medios y al presencia de actores tan carismáticos como Francisco Rabal, lino Ventura (inolvidable su duelo a bastonazos enterrados en al arena) pero también esto hace que el film a veces tenga unos bloques algo imprecisos e incluso sea irregular,. Con todo denota una valentía notable en saber sacar algo más profundo de una película que casi parece un western en estructura y desarrollo

LA CAZA (1965, -Carlos Saura)

Sin lugar a dudas una de las obras maestras del cine Español de todos los tiempos, película claustrofóbica, seca, rodada con un pulso encomiable y unos recursos visuales (esa brutal combinación de planificación clásica con el juego de cámara a hombro y zoom en las secuencias de la[I] caza con el conejo[/I], o bien los diálogos a cámara de los personajes son de puro maestro) que ponen a Carlos Saura entre los mejores de su generación. La película centrada en la creciente tensión creada cuando un grupo de cuatro personajes (Ismael Merlo, Jose M Prada, Alfredo Mayo y Emilio Gutierrez Caba) sale de caza por un desértico paraje, retrato preciso del carácter fratricida de los españoles y de la violencia implícita, tiene además un memorable retrato de personajes y situaciones, con una de las progresiones de tensión y estallido de violencia más ejemplares y bien construídos que se pueden recordar. Muy memorable

GOYA EN BURDEOS (1999 -Carlos Saura)

Interesante film de Carlos Saura, muy irregular en su estructura y tremendamente ambicioso en su propuesta, que propone una revisión de la vida y obra de Goya en un constante juego de miradas hacia su pasado (encarnado por José Coronado) y su vejez (encarnado por Francisco Rabal)...El resultado es siempre curioso, "Kubrickiano" en ocasiones (a veces parece una versión castiza de "Barry Lyndon") embellecido por la esteticista fotografía de Vittorio Storaro y el buen trabajo musical de Roque Baños, pero también el entramado final (siempre defendible y a ratos fascinante) se tambalea por un exceso de tetralidad, de estatismo y pretensiones

DEPRISA, DEPRISA (1980 -Carlos Saura)

Extraña pero bastante lograda incursión de Carlos Saura en el cine quinqui tan de moda a principios de los 80...Que acaba siendo muy eficaz gracias a su voluntad de realismo -los actores elegidos, aunque no profesionales son muy creíbles y están muy bien dirigidos- y la sencillez expositiva de toda su trama. Volviendo a demostrar que el mejor Saura siempre fue el que se dedicaba a narrar pura y sencillamente, sin discursos farragosos o metáforas. Sin duda un film tan sencillo como de los mejores y menos pretenciosos de su director