SONATA DE OTOÑO (Hostsonaten, 1978 - Ingmar Bergman)

 

Memorable encuentro entre dos figuras esenciales de la historia del cine: Ingrid Bergman e Ingmar Bergman. El resultado es uno de los dramas familiares más devastadores y emocionalmente complejos jamás filmados. A partir del reencuentro entre una madre ausente (una Ingrid Bergman sencillamente antológica) y una hija marcada por años de resentimiento y dolor (una extraordinaria Liv Ullmann), la película construye una tensión soterrada que va creciendo de manera inexorable hasta desembocar en un último tramo de una intensidad emocional apabullante. Con una puesta en escena aparentemente austera, pero de enorme sofisticación psicológica, Bergman firma una de las exploraciones más lúcidas y crueles de los vínculos familiares. El desenlace, ambiguo y profundamente humano, deja abierta una tenue posibilidad de reconciliación entre dos personas condenadas a alimentarse mutuamente de sus heridas.

EL RITO (Ritten, 1969 -Ingmar Bergman)

 

Película rodada para televisión en 1969, sin que ello afecte en absoluto al resultado final. No en vano, estamos ante un fascinante film de Bergman que sitúa la narración en un país imaginario donde tres actores, pertenecientes a una compañía teatral, son interrogados por un juez instructor que quiere multar y prohibir una obra que están representando. Estructurada a partir de varias secuencias que son presentadas mediante un título, el film aboga por ser un ejercicio casi minimalista, con unos mínimos decorados, y que se centra siempre en la actuación de los actores principales, todos soberbios, y en un trabajo de dirección de cámara que muestra, de nuevo, la sapiencia cinematográfica de Bergman, en una colaboración, de nuevo, enorme, con su director de fotografía, Sven Nykvist. Un título que probablemente no tiene el prestigio de otros más conocidos, pero que es, a mi parecer, igualmente hipnótico, fascinante y enorme.

EN EL UMBRAL DE LA VIDA (nara Livet, 1958 -Ingmar Bergman)

 

Una de esas joyas escondidas en la filmografía de Ingmar Bergman, quizá opacada por haber sido rodada justo después del gran éxito que supuso "El séptimo sello". Se trata de un drama con una estructura casi teatral, ambientado en la sala de maternidad de un hospital, donde tres mujeres enfrentan realidades distintas respecto al nacimiento de sus hijos, ofreciendo así tres perspectivas diferentes sobre la maternidad y la vida. Como es de esperar en Bergman, la película está filmada con una combinación de sencillez y precisión inigualable, y cuenta con interpretaciones, tanto femeninas como masculinas, que rozan lo superlativo. Una obra altamente recomendable

LOS COMULGANTES (Nattvards Gasterna, 1963 - Ingmar Bergman)

 

Una joya de Ingmar Bergman, centrada en un cura cuya fe comienza a resquebrajarse entre dudas y recuerdos del pasado, mientras sigue siendo el guía espiritual de una comunidad devota. Entre sus feligreses, destacan un matrimonio en crisis, donde el marido ( Max von Sydow) no solo ha perdido la fe, sino que también muestra tendencias suicidas, y una fiel devota (Ingrid Thulin) enamorada de él...Fascinante relato, de apenas 80 minutos y cuyo resultado es otra de esas películas hipnóticas de Bergman: Sintética, concisa, con una puesta en escena meticulosamente trabajada y actuaciones que rozan la excelencia. Además, como es habitual en su cine, plantea profundos dilemas existenciales en torno a la fe, la duda y el pecado, consolidando su maestría en la exploración de estos temas.

TRAS EL ENSAYO (Efter Repettioen, 1983 - Ingmar Bergman)

Sencilla película de Ingmar Bergman, que aquí no oculta un planteamiento muy teatral, con un un viejo director de teatro (Erland Josephson), que tras un ensayo se sumerge en sus recuerdos hasta que es interrumpido por la entrada de dos mujeres: Anna, una joven actriz (Lena Olin), dispuesta a sacrificarlo todo por el arte y Rakel (Ingrid Thulin), una mujer neurótica que ha sido su amante...Idea que explorada en un ejercicio de sobriedad y eficacia muy notable y donde hasta la fotografía de Sven Nykvist se aleja de florituras para ser sencillamente natural y sin artificios. 

PERSONA (1966 -Ingmar Bergman)

 

Uno de los films más famosos de Ingmar Bergman en la década de los sesenta, Persona es un relato hermético, personal y fascinante, centrado prácticamente en dos personajes: Una actriz que, de un día para otro, deja de hablar (Liv Ullmann) y la enfermera que intenta ayudarla (Bibi Andersson)...En un proceso de extraño conocimiento y simbiosis entre ambas. Sobria y con una fotografía prodigiosa, la película tiene un cierto aire pretencioso en algunos momentos —especialmente por el uso de metáforas demasiado evidentes—, pero es innegable que el maestro deja para el recuerdo pasajes imborrables. A través de ellos, Bergman demuestra su singular visión del cine y su capacidad para marcar una era.

LA HORA DEL LOBO (VargTimmen, 1968 -Ingmar Bergman)

 

Fascinante drama existencialista sobre una pareja que vive prácticamente aislada en una pequeña cabaña junto a la costa. Él, un artista atormentado (Max Von Sydow) con miedo a la noche y obligado a permanecer en vigilia constante...Ella, su devota compañera (Liv Ulmann) observa como su pareja entra en una inquietante espiral de miedos, su rutina se verá alterada cuando entran en contacto con un grupo de millonarios extravagantes, que admiran al artista y lo invitan a su mansión, desencadenando una serie de acontecimientos inesperados. A partir de una premisa sencilla, Bergman construye un drama con tintes existencialistas que, en su tramo final, evoluciona hasta convertirse en un auténtico film de terror. Con ello, demuestra no solo su talento como cineasta y su dominio de una puesta en escena sobria pero efectiva, sino también su capacidad para crear una atmósfera inquietante y envolvente, muy característica, en algunos títulos de su cine.

EL RITO (Riten, 1969 -Ingmar Bergman)

Sublime muestra del arte Bergmaniano, con un juez investigando a los integrantes de una compañía de teatro en una serie de interrogatorios. Estructurada en diferentes escenas y con un minimalismo en los elementos escénicos que la acercan al teatro filmado, la grandiosidad del maestro sueco está en su puesta en escena, claustrofóbica, precisa y milimétrica, repleta de fascinates primeros planos y un conjunto de actores sensacionales que convierte el film en una subyugante propuesta psicológica, de peculiar atmósfera

SECRETOS DE UN MATRIMONIO (Scener ur ett äktenskap ,1973 -Ingmar Bergman)

Largo, pero contundente y muy bien interpretado ejercicio Bergmaniano de "desmenuzamiento y análisis" de una pareja. Rodada para la televisión y ahí encuentro la pequeña pega, el film peca a veces de unos modos muy sencillos de puesta en escena