ANDROIDE (Android, 1982 -Aaron Lipstaad)

 

Pequeña joyita de la ciencia ficción ochentera, producida por la New World, que presenta una trama que es casi una precuela de Blade Runner, con un frankensteiniano Klaus Kinski como constructor de robots en una lejana estación espacial y un grupo de asesinos que llegan para perturbar la paz.Muy sencilla, pero siempre interesante, apunta un montón de buenas ideas que luego serían recicladas en otros títulos más conocidos del género. A su favor tiene un ritmo que no decae —son 76 minutos rapidísimos—, algunos apuntes de humor y un diseño de producción tan barato y de «serie B» como efectivo.

HUMONGOUS (1981 -Paul Lynch)

 

Muy mediocre slasher del especialista Paul Lynch, quien aquí se saca de la manga una historia bastante convencional: un grupo de navegantes que, debido a un accidente, encallan en una isla donde encuentran una casa abandonada y un asesino acromegálico que los va cazando uno a uno. El problema del film es que, aunque parte de un planteamiento interesante, se diluye rápidamente en una fórmula que sigue los clichés del género sin aportar nada realmente valioso. Eso sí, contiene un momento que luego sería plagiado descaradamente en la saga Viernes 13, cuando la protagonista se hace pasar por la madre del asesino.

LOCOS DE REMATE (Stir Crazy, 1980 -Sidney Poitier)

 

Segunda colaboración entre los cómicos Gene Wilder y Richard Pryor tras "El expreso de Chicago". Es una película de tono divertido, aunque para nada descacharrante, que refleja muy bien las maneras y estéticas de aquella época, a medio camino de la comedia setentera y el incipente cine de los ochenta.Narra las desventuras de un par de amigos —uno guionista y otro actor— que, por azares del destino, acaban en prisión y tendrán que sobrevivir con imaginación y humor. Mediocre en ocasiones (aunque fuera un exitazo en los EEUU) funciona mejor en su primera mitad, cuando los protas se meten en el lío y vemos sus intentos de supervivencia en la cárcel, pero decae bastante cuando empieza a tomar protagonismo la subtrama de un concurso de rodeo...En claro ejemplo de relato en el que uno espera reír más de lo que finalmente acaba haciéndolo, y donde la puesta en escena de Sidney Poitier no destaca más allá de un trabajo artesano y cumplidor. Aun así, la vis cómica de ambos protagonistas suele funcionar muy bien.

EN BUSCA DEL AVIÓN PERDIDO (Race Of the Yankee Zephir, 1981 - David Hemmings)

 

Película de aventuras claramente construida a partir del éxito de _En busca del Arca Perdida_. Situada en Nueva Zelanda, sigue a un par de aventureros, Ken Walh  y a un impagable Donald Pleasence( que roba la función al resto) que  descubren un avión de la Segunda Guerra Mundial lleno de oro y serán perseguidos por un grupo de villanos encabezados por un especialmente paródico George Peppard, que debía estar a punto de fichar por "El Equipo A". Dirigida por el actor David Hemmings, que rodó varias producciones en Australia y Nueva Zelanda en aquellos años. El resultado es un film irregular, pero muy simpático, en el que destacan las buenas secuencias de acción con helicópteros y lanchas que ya nos gustarían en el cine actual...En una película de serie B, tal vez algo tontorrona, pero que entretiene bastante.

EL SUPERVIVIENTE (The Survivor, 1981 -David Hemmings)

 

Reivindicable film fantástico rodado en Australia, con reparto inglés y dirigido por David Hemmings (quien filmó varios títulos en esas tierras). La historia gira en torno a una piloto de avión (Robert Powell), único superviviente amnésico de una catástrofe aérea, que será ayudado por una médium (Jenny Agutter) para tratar de esclarecer lo ocurrido, mientras voces y fantasmas del accidente provocan algunos incidentes.

Muy interesante, el film apunta un inicio y un final que Shyamalan retomó en "Unbreakable" y "The Sixth Sense" (también fueron plagiados en "Passengers"), aunque sin llegar a ser realmente notable estamos ante un film interesante qye cuenta con momentos muy buenos gracias a la atmósfera extraña que posee, una soberbia fotografía a cargo de John Seale y un trabajo muy elaborado en planos y movimientos de cámara.

DíAS DE RADIO (Radio Days, 1987 -Woody Allen)

 

Es un ejemplo de la grandeza del mejor cine de su autor y un título imprescindible, en el que combina comedia, elementos autobiográficos y una mezcla de simplicidad y sofisticación narrativa. Allen logra explicar todas las tramas sin desequilibrios, ofreciendo un retrato memorable de la década de los 40, en un relato marcado por la voz en off del propio narrador Woody Allen,  a través de las historias (reales o inventadas) de las personas que escuchaban la radio (o bien trabajaron el ella) , donde cabe todo un universo de caracteres secundarios muy bien retratados en un film de aire nostálgico que se ha consolidado como uno (más) de los mejores de su creador

TERRITORIO ENEMIGO (Enemy Territory, 1987 -Peter Manoogian)

Producción de Empire Pictures, de lo más simpática, con un aire de serie B total y un argumento que recuerda ligeramente a “Asalto en la comisaría del distrito 13” (salvando las distancias, ya que Peter Manoogian no es John Carpenter). Aquí, un corredor de seguros (Gary Frank) y un técnico de electricidad (Ray Parker Jr., el cantante de Cazafantasmas) quedan atrapados en un edificio a merced de una violenta banda armada encabezada por un líder muy peligroso (Tony Todd). Es una propuesta sencilla pero efectiva, gracias sobre todo al ritmo constante que mantiene. No lo tengo claro, pero me suena haber visto un remake o algún tipo de película de aire similar.

LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (The Purple Rose Of Cairo, 1985 -Woody Allen)

Joyaza monumental del mejor Woody Allen, el de aquel espléndido periodo de los años 80 y 90 en el que prácticamente acertaba de pleno con todas sus obras. Aquí nos cuenta la historia de un ama de casa de vida gris y triste (una maravillosa Mia Farrow) y de un marido que la maltrata (Danny Aiello), para quien el cine constituye su único consuelo y esperanza.Todo cambia cuando un hecho mágico provoca que uno de los personajes de su película favorita atraviese la pantalla y entre en su vida, dando un vuelco a su existencia. Muy bien narrada, la película juega con enorme inteligencia tanto con la trama interna como con la externa, así como con el divertido juego de personajes (Jeff Daniels interpretando al personaje y al actor que da vida a ese mismo personaje). El resultado es una película con un final terriblemente amargo y triste, aunque con un leve poso de esperanza, ya que el cine aparece como la única salvación posible..Supongo que esta obra inspiró, en cierta medida, la versión en clave de acción-humor que sería El último gran héroe de John McTiernan.

 

LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR (La Leggenda Del Santo Bevitore, 1988 -Ermanno Olmi)

Notable adaptación de la novela de Philip Roth, es una fábula sobre la redención y la fe dirigida por el cineasta tan especial que fue Ermanno Olmi.El film narra las vicisitudes de un vagabundo alcohólico (el enorme Rutger Hauer), cuyo destino cambia cuando recibe de un desconocido doscientos francos con una sola condición: ofrecerlos a la imagen de una santa.A partir de ahí, y siempre impulsada por este singular encargo, la historia —rodada con una gran sobriedad por Olmi— emprende un viaje que pronto se transforma en una profunda búsqueda interior, en la peregrinación de un protagonista en busca de la dignidad perdida.

EL IMPERIO DE LA MUERTE (Turkey Shoot, 1982 -Brian Trenchard-Smith)

 

Simpatiquísimo film australiano que mezcla distopía futurista con una ambientación que recuerda ligeramente a Mad Max. Presenta un futuro en el que los ciudadanos contrarios al gobierno son encarcelados en un campo donde se les “adiestra” para volverlos dóciles, mientras que quienes no se someten terminan participando en una especie de cacería humana.El argumento utiliza una base similar a la de The Most Dangerous Game, aunque aquí pasada por el filtro de un cine de acción muy ochentero y rodado con bastante dinamismo por Brian Trenchard-Smith. El resultado, como digo, es siempre muy simpático, pese a sus deficiencias tanto a nivel de producción como de estructura dramática. Aun así, funciona como un tiro gracias a la simpatía y al aroma exploitation que destila su dinámica puesta en escena, además de un buen puñado de elementos de violencia y gore que dejan muy buen sabor de boca en esta producción australiana.

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MANIAC (1980 -William Lustig)

 

Revisión de este clásico del cine de terror de los 80 que, a pesar de su irregularidad, acaba siendo un film de lo más malsano y atmosférico. Su estética, que bebe de la serie B más pura, se combina con el tono urbano y casi underground de su puesta en escena. Marca un punto interesante en la historia de los psychokillers al centrar su punto de vista en el personaje principal y en su modus operandi, anticipando en parte a la genial y superior Henry: Retrato de un asesino. Además, cuenta con una atmósfera visual muy bien trabajada pese a la escasez de medios, con excelentes planos de cámara y un notable trabajo de edición. A ello se suman detalles sórdidos y gore, algún agradecido toque surrealista y la esforzada interpretación de Joe Spinell en un papel que acabaría consagrándolo.

FUEGO BLANCO (Vivre Pour Souvivre, 1984 -Jean Marie Pallardi)

 

Extraña coproducción de origen francés con participación británica, rodada en Turquía y protagonizada por actores estadounidenses como Robert Ginty, Fred Williamson y Gordon Mitchell con música a cargo de Jon Lord (miembro de Deep Purple).  Nos encontramos ante un puro exploitation ochentero que no deja indiferente. Argumentalmente propone una mezcla genérica desatada: robo de diamantes, venganza, erotismo, cirugía estética, persecuciones y peleas con momentos cercanos al gore. El resultado, como en todo combinado es irregular y desquiciado. Por momentos parece una película de acción turca de bajo presupuesto (como las de Cunyet Arkin), en otros, aspira a una producción de mayor envergadura.
Un título excesivo, delirante y profundamente hijo de su tiempo, tan fallido como divertido dentro del cine de acción más desacomplejado de los años ochenta.

LA TUMBA DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1981 -Jesús Franco)

Una de esas entrañables bizarradas que rodó Jesús Franco en la década de los 80 al servicio de la productora francesa Eurociné. Por lo tanto, un film de bajo presupuesto, pero con elementos de producción algo más elevados de lo que nos tenía acostumbrados el realizador madrileño en aquella década. Aquí sitúa la acción en África, donde un tesoro de la Segunda Guerra Mundial está custodiado por un grupo de soldados nazis zombis. A partir de ahí, el film se desarrolla con una puesta en escena en la que el abuso de zooms y la rapidez del rodaje se notan mucho, pero en la que también tenemos elementos característicos de Franco en aquella época: la aparición de algunos actores fetiche, como Ricardo Mayans, el erotismo habitual tan al gusto del realizador y una caracterización de los muertos vivientes bastante más elaborada de lo esperado...También hay un impagable uso de material de stock de antiguos films bélicos (tan descarado como gracioso) con un resultado, obviamente, de clara mediocridad, pero ciertamente entrañable para todos los seguidores y fanáticos de este director.

EL HÉROE Y EL TERROR ( The Hero And The Terror, 1988 -William Tannen)

Producción de The Cannon Group en su etapa de declive, con Chuck Norris intentando dar un giro a su habitual imagen de héroe de acción. Aquí interpretando a un policía ("El Heroe") obsesionado con capturar a un asesino conocido como “El Terror”, encarnado por Jack O'Halloran...Y mas o menos como la recordaba de su lejano primer visionado, película bastante irregular que combina elementos típicos y algo rudimentarios de la productora (hay unos ralentis de girar la cara) con momentos logrados y una atmósfera que, por momentos, anticipa el tono de thrillers posteriores como "Seven" o "The Silence of the Lambs". Rara, supongo que nunca gusto a los fans de Norris (hay menos peleas)y aunque imperfecta, resulta un título interesante dentro de la filmografía de Norris, en parte por su intento de alejarse de sus papeles habituales y hacer un minimo esfuerzo de renovación.

EL CORAZÓN DE LA NOCHE (1984, -Jaime Huberto Hermosillo)

Extraña producción mexicana, con un argumento que mezcla drama, romance y elementos de thriller, y un protagonista que se enamora de una mujer sordomuda que lo introducirá en un mundo de seres marginados (con ciertas reminiscencias a Freaks, de Tod Browning).Se trata de un film especialmente raro, rodado con bastante solvencia, al que, eso sí, le falta rematar la jugada y llevarla hacia un terreno más atrevido, ya sea en lo fantástico, en el thriller o directamente en lo bizarro.Y aun con su irregularidad,  un título curioso dentro de la filmografía azteca de los años 80.

EL JUEGO DE LA SOSPECHA (Clue, 1985 -Jonathan Lynn)

Adaptación cinematográfica del famoso juego de mesa de la empresa Parker, rodada en la década de los 80 y siguiendo en parte el patrón de películas anteriores, especialmente Un cadáver a los postres. La película, dirigida por Jonathan Lynn, intenta tener un ritmo trepidante y quizá lo mejor de su propuesta está en el planteamiento inicial, ya que respeta todos los personajes del juego, así como los elementos y decorados del tablero. Sin embargo, es un film que no acaba de funcionar del todo, exceptuando su tramo final, donde Tim Curry se convierte en el auténtico rey de la función y la trama es explicada desde diferentes puntos de vista. Una película curiosa de ver por su reparto, lleno de rostros característicos del cine de los 80, pero que, como digo, no termina de ser la obra que pretendía

EL HOTEL DE LOS FANTASMAS ( High Spirits, 1988 -Neil Jordan)

 

Muy irregular comedia dirigida por Neil Jordan que pretendía satirizar el género de las casas encantadas. Ambientada en un hotel irlandés supuestamente embrujado que debe venderse para pagar deudas, su dueño (un excelente Peter O’Toole) contrata actores para fingir ser fantasmas, aunque auténticos espíritus también rondan el lugar. La idea funciona bien en el primer tercio del film, pero luego languidece porque el guion nunca acaba de encontrar un foco claro, introduciendo múltiples tramas románticas y personajes secundarios poco desarrollados que debilitan la narración. El resultado es un producto desordenado y fallido en lo narrativo, pese a sus buenos acabados técnicos y a la música de George Fenton.

EL CASO ALMERÍA (1984 -Pedro Costa)

 

Típica película del realizador Pedro Costa, que prácticamente se especializó en un tipo de cine basado en la crónica negra y política de los años 80 y 90. En este caso utiliza como base el famoso caso Almería, en el que tres sospechosos fueron brutalmente asesinados por un grupo de guardias civiles que los confundieron con terroristas y que no tomaron las mínimas medidas para asegurarse de que realmente pertenecían a dicha banda armada.La película tiene los defectos habituales del cine de este director (una puesta en escena excesivamente funcional), pero siempre se beneficia de un buen ritmo y una notable dirección de actores. En este caso, destaca un Agustín González que se aleja de su típico papel gritón para incorporar al abogado de la causa; también un excelente Fernando Guillén como capo de la Guardia Civil, además de un conjunto de secundarios como Manuel Alexandre o los jovencísimos Antonio Banderas y Juan Echanove, que interpretan a las víctimas de aquel horror y dan empaque al producto final, algo esquemático, pero solvente.

ACARIÑO GALAICO (1961-1982, -José Val de Omar)

 

Otro clásico de Val del Omar, que aquí continuaba su exploración de los elementos básicos, esta vez centrándose en la tierra. Al igual que en "Fuego en Castilla", la TactilVisión es la herramienta fundamental para crear una experiencia visual única, pero en esta ocasión la luz esculpe la arcilla, revelando la belleza y la complejidad de la materia prima. A pesar de ser un proyecto inacabado, "Acariño Galaico" es una pieza clave en la obra de Val del Omar, demostrando su evolución como cineasta y su profundo interés por la naturaleza y la materia.

CAMPO DEL INFIERNO (Hell Camp, 1986 -Eric Karlson)

 

Ochentada de lo más simpática dirigida por un artesano del cine de acción que, en aquellos años, rodaba producciones para Chuck Norris y más tarde para Van Damme. Aquí plantea una trama que funciona casi como una variante de Rambo, con un grupo de militares estadounidenses (encabezados por Tom Skerritt y Lisa Eichhorn) trasladados a un campo de entrenamiento donde el jefe del lugar (un pletórico Anthony Zerbe) y sus ayudantes se extralimitan en el trato. Un planteamiento que da pie a un film sin grandes sorpresas, pero que conserva ese tono directo y a veces políticamente incorrecto tan característico de las producciones de los años ochenta.