LAS NO MUERTAS (2023 -Jaime Zaragoza)

 Largometraje rodado en los márgenes del cine más amateur y con un presupuesto exiguo, que curiosamente ofrece mucho más desparpajo erótico-festivo que la mayoría de las producciones con presupuesto del cine actual (de hecho aparece como clasificada "S").  Relato de vampiros con una protagonista (Lilith) que encarnada en distintas mujeres va chupando la sangre a diferentes personajes, en una historia con evidentes carencias de producción, defectos y ritmo algo irregular, pero que se disfruta mucho por la valentía de hacer algo entretenido, curioso y políticamente incorrecto, cosa que el realizador logar sin dudar...En un ejercicio cinéfilo que retrata claramente al cine de Jesús Franco de los 70 y 80.

FURIA AL AMANECER / RABIA INTERIOR (Rage At Dawn, 1955 -Tim Whelan)

 

Western de serie B protagonizado por Randolph Scott y dirigido por Tim Whelan. La trama sigue a los hermanos Reno (que al parecer existieron realmente), una banda especializada en atracos a bancos y trenes, que operaba en complicidad con el sheriff, el juez y el fiscal de un pequeño pueblo que el detective interpretado por Scott se propone desmantelar. Nada del otro mundo, pero sencilla con algunas escenas interesantes...Aunque lo mejor se encuentra en el conflicto narrado entre los propios hermanos (entre ellos los inmensos Forrest Tucker y J. Carrol Naish) y sus diferentes personalidades.

MÁXIMA ANSIEDAD (High Anxiety, 1977 -Mel Brooks)

 

Retorno de Mel Brooks a la parodia cinematográfica tras abordar el cine mudo con la anterior 'Silent Movie'... En este caso, un film que claramente aborda el homenaje y el chiste sobre las producciones de Alfred Hitchcock (a su figura está dedicado). El film funciona en dos vertientes: En primer lugar, como homenaje cinéfilo al universo Hitchcockiano, con un constante uso de referencias a secuencias y parodias de elementos clásicos del cine del director británico. Por otro lado, como comedia de humor en la que el estilo de Brooks ya está totalmente desatado, combinando gags memorables con otros de menor categoría (algo habitual en su cine) y sumando su troupe de cómicos marca de la casa. A pesar de contener momentos algo irregulares, funciona muy bien como un chiste bastante bien engrasado que al final logra su claro objetivo: Hacer reír.

LAS DOS CARAS DE LA VERDAD (Primal Fear, 1996 -Gregory Hoblit)

 

Entretenido y tramposo film de juicios, con Richard Gere como abogado estrella que se apunta a la defensa de un caso difícil: Un joven monaguillo (Edward Norton, el mejor de la función y que hace palidecer a los ticks de Gere) acusado de asesinar brutalmente a un arzobispo. Un guión increíblemente efectista pero también efectivo ( y ahí coger a Hobbit de realizador tiene justificación) , que desde el punto de vista psiquiátrico y legal tiene enormes lagunas pero como cine comercial -de consumo y olvido, pero digno- es bastante recomendable

TOMORROWLAND (2015 -Brad Bird)

 

Fallido film de ciencia ficción bien rodado por Brad Bird -esto es innegable- pero perjudicado por un guion muy flojo y confuso (firmado por Damon Lindelof, Brad Bird, Jeff Jensen) en el que se intenta presentar una historia con mensaje ecologista/positivo, sind ejar de meter secuencias de acción y homenajear elementos de otros clásicos de la ciencia ficción (incluyendo a Matrix; aquí también hay unos interceptores venidos del futuro que tratan de sabotear los logros de la protagonista), sin ofrecer en realidad nada más allá de un ejercicio de género que se alarga en metraje y que prácticamente no sabe por dónde tirar durante los dos primeros tercios, para finalmente arrancar en la parte final, cuando el espectador ya ha agotado bastante su paciencia.

EXTRAÑOS INVASORES (Starnge Invaders, 1983 -Michael Laughlin)

 

Bien intencionada pero irregular película de ciencia ficción de los años ochenta en la que el realizador Michael Laughlin intentó homenajear la SF clásica de los 50/60 con un argumento de resortes muy clásicos y extraterrestres infiltrados en nuestro mundo... Por lo general es simpática, pero hubiera necesitado del protagonismo de un actor más carismático (Paul Le Mat queda muy flojo, especialmente al lado de otros secundarios que se destacan) y un guion más elaborado con menos momentos muertos. Aunque se agradece el tono entrañable (toque Spielberg incluido) del producto, los maquillajes y FX a la antigua usanza y una banda sonora fabulosa de John Addison.

UNA PANDILLA DE PILLOS (The Little Rascals, 1994 -Penelope Spheeris)

 

Adaptación cinematográfica de la serie de los años 50 'La Pandilla" de Hal Roach, que en esta ocasión fue relanzada por el estudio Disney y sigue totalmente la estructura de aquella serie que muchos de nosotros pudimos ver en televisión. Es una película de argumento infantil y dirigida a la audiencia de esa franja, tratada muy bien por el paso de los años gracias a la ternura con la que están retratados los personajes y la propia estructura de la historia. Además, van apareciendo cameos de actores y personajes muy conocidos de aquella época, entre ellos Woopy Goldberg o un irreconocible Donald Trump. El resultado, además de simpático y entrañable, funciona muy bien gracias al ritmo que tiene y a una estupenda banda sonora con  obra del eficiente compositor William Ross

LA COSTILLA DE ADÁN (Adam's Rib, 1949 -George Cukor)

 

Notable comedia con el típico argumento de lucha de sexos, donde un fiscal y una abogada (Tracy & Hepburn), matrimonio en la vida real, deben enfrentarse en un caso en el que un intento de homicidio por parte de una mujer (Judy Holliday) abre la discusión/lucha entre los dos protagonistas. La película, escrita muy bien por el binomio de Gordon Kanin & Ruth Gordon y dirigida con solvencia (y una inspirada puesta en escena) por George Cukor, muestra un argumento algo avejentado y rancio en algunos aspectos que, a pesar de todo está rodado con gracia y la enorme química y sintonía que tenían sus dos protagonistas, pareja en la vida real, Spencer Tracy y Katharine Hepburn, aunque para mi gusto gana Hepburn con un personaje del que sabe sacar más jugo.

EL GRAN DUELO (A Gunfight, 1971 -Lamont Johnson)

 

Western crepuscular de lo más resultón, rodado con sobriedad por Lamont Johnson -creo que era debut- que plantea un argumento ideal para estos filmes del Oeste de ambiente tristón: Aquí dos pistoleros rivales y amigos (Kirk Douglas y un estoico/eficaz Johnny Cash) que deciden solucionar sus problemas económicos y su existencia gris planteando un duelo a pistola que le solucionará la vida al superviviente. Bien planteada, tiene algún elemento que chirría (incluido un sorprendente doble final que es curioso y atrevido pero raro), pero deja buen sabor de boca por los acabados clásicos que aun tiene y ese tono melancólico

LOBOS MARINOS (The Sea Wolves, 1979 -Andrew W. Maclaglen)

 

Una de las típicas producciones de Evan Lloyd de los años 70 que en este caso prolongaba la fórmula iniciada con la exitosa "Patos salvajes" . Un producto convencional pero que se anima gracias al reparto espectacular que tiene y el buen hacer técnico que presenta. Aquí utilizando a un grupo de muy veteranos militares (Gregory Peck, David Niven, Trevor Howard...El más juvenil es un cincuentón Roger Moore) qué son reclutados para sabotear un barco alemán que emite señales de espionaje. Aventuras bélicas servidas con gracia en una película por lo demás bien rodada y entretenida con la que Andrew W. McLaglen (después de haber abandonado ya el género western en el que trabajó durante muchos años) confirmaba su paso al cine de acción y al bélico, demostrando ser un artesano impersonal ,pero que más o menos sabía resolver bien las películas de acción. 

13 CHICAS ATERRORIZADAS (13 Frightened Girls, 1964 -William Castle)

De ninguna manera un thriller o película de horror, aunque el título y el póster lo sugieran, y más bien un ejemplo de cómo William Castle cerró su etapa de terror dirigiéndose hacia terrenos más convencionales. La trama presenta a una adolescente, hija de un diplomático, quien, con la ayuda de sus compañeras de residencia, se ve involucrada en una trama de espionaje al descubrir por casualidad un peligroso secreto relacionado con un asesinato que la pondrá en el punto de mira de varios espías internacionales. Aunque correcta, la película carece de elementos destacables y muestra una puesta en escena rutinaria que no llega a sorprender

NADIE CONOCE A NADIE (1999 -Mateo Gil)

Debut cinematográfico de Mateo Gil -tras su exitosa colaboración con Alejandro Amenábar en "Tesis" y "Abre Los Ojos"- y que proponía un thriller inspirado en una novela de Juan Bonilla con toque moderno ambientado en la Semana Santa de Sevilla. Con música del propio Amenábar el film ofrece unos resultados que más o menos funciona en su planteamiento...Para luego desmoronarse en una propuesta que no se aguanta (ese tiroteo de punteros láser) y que no sabe aprovechar la ambientación y el juego de contraste que proponía entre tradición y modernidad

MEDIO HOMBRE, MEDIO MAQUINA: CYBORG 2087 (Cyborg 2087, 1966-Franklin Adreon)

 

Simpáticamente ingeniosa, esta propuesta de ciencia ficción de serie B fue una clara influencia argumental de "Terminator" de James Cameron (aunque también se pueden percibir ecos de algunos episodios de "The Outer Limits") que contribuyeron a su desarrollo. En este caso, la trama sigue a un ciborg que utiliza una máquina del tiempo para viajar al pasado y alterarlo, con la esperanza de cambiar el futuro desolador y deshumanizado del que proviene. Es una premisa interesante pero lamentablemente se ve limitada por un presupuesto escaso y una puesta en escena que recuerda más a un telefilm que a una producción cinematográfica de mayor envergadura...Con todo no deja de verse con curiosidad y cierta sorpresa

BAD BIOLOGY (2008, -Frank Henelotter)

 

Toda una vuelta a los orígenes de Frank Henelotter después de muchos años (14 en concreto) sin haber dirigido una película... Y una producción que sigue el mismo nivel de cutrez y caspa que uno podría esperarse de este director. con una historia demencial en el que la protagonista es una artista fotógrafa con un problema físico -tiene siete clítoris- que la condiciona y que tratará por todos los medios de poner solución hasta que se encuentre con un ejemplar masculino que es su auténtica némesis -en este caso u chico con un pene gigantesco y con vida propia-  ello da pie a una película en la que se agradece muchísimo el desparpajo con el que Henenlotter rueda todo, su incorrección política y el descaro erótico/festivo del film...Que logra disimular las carencias de un film que eso si, no engaña nunca al espectador

RUMBO AL OESTE (They Rode West, 1954 -Phil Karlson)

 

Correcto pero poco apasionante western de serie B dirigido por el siempre conciso Phil Karlson aquí en una película que nunca acaba de apurar las posibilidades: En la historia, el enfrentamiento entre un médico militar  progresista y un capitán racista... Que no acaba nunca de ser bien tratada , por un lado en film aboga por una ideología más comprensiva acorde a los años en que fue rodada la película , pero por otro se muestra tímida en los resultados . Siendo un producto en el que el director se emplea a medio pistón y por debajo de sus logros más notables.

DESENCANTADA : VUELVE GISELLE (Disenchanted, 2022 -Adam Shankman)

 

Una secuela forzada (y tardía) de "Desencantada", que prácticamente repite los mismos clichés de la primera y ha perdido algo, o bastante, de frescura en comparación con la propuesta original. Aunque se nota el esfuerzo por parte de la protagonista, Amy Adams, por darle cierto empaque a todo el conjunto, incluso en el comentario musical de Alan Menken que se muestra tan inspirado como en la anterior, algo se ha perdido por el camino. La trama es muy previsible y ya no tiene el efecto sorpresa de la original, que tampoco era nada del otro mundo, pero resultaba más entretenida que esta.

DJANGO DISPARA PRIMERO (Django Spara Per Primo, 1965 -Alberto De Martino)

Correcto y muy entretenido spaghetti western rodado tras la estela del éxito de "Django", aunque este "Django" no tiene nada que ver con el "Django" protagonizado por Franco Nero (Como dato curioso, cabe mencionar que esta película se estrenó en España prácticamente 8 años más tarde bajo el título de "Yo soy Trinidad", tal vez para aprovechar el éxito de aquellas comedias del oeste de los años 70.) A pesar de ello, el film aprovechaba el nombre del personaje para ofrecer una típica historia del género, que Alberto De Martino dirige con mucho ritmo y los típicos zooms de la época, pero con cierta gracia en la puesta en escena y en el uso de los exteriores, lo que hace que la película se deje ver con soltura. Además, cuenta con la ayuda inestimable de una gran banda sonora de Bruno Nicolai. 

HURACÁN (Red Canyon, 1949 -George Sherman)

 

Muy entretenido, solvente y entrañable western de George Sherman que aquí rodó un aparentemente film menor del género que adapta la novela de Zane Grey "Wildfire", Rodada con un gusto exquisito que realza la belleza de los paisaje y el colorido, nos encontramos con una joven de buena cuna descontenta con el papel secundario de la mujer en los ranchos y frente a ella, el joven pistolero que se aparta voluntariamente de la violencia de su familia buscando la rehabilitación.

CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO (Ghostbusters: Frozen Empire, 2024 -Gil Kenan)

 

Secuela del exitoso reboot de la saga "Cazafantasmas" dirigido hace un par de años por Jason Reitman, quien en esta ocasión asume tareas de producción y coescritura del guión. El problema de la secuela es que, aunque digna, no está muy favorecida por una basa arguemntal a la altura. Es una propuesta en la que la trama nunca acaba de atrapar y que guarda cierta semejanza con las antiguas secuelas de Cazafantasmas, pero con pocos puntos de interés más allá del despliegue de efectos especiales y las apariciones, para mí ya algo forzadas y cansinas, del equipo original de actores de la saga (el más en forma Ernie Hudson). En resumen, es una secuela digna pero que tiene el mayor de los problemas que puede tener este tipo de secuelas: En algunos momentos aburre soberanamente.

BARRABÁS (Barrabba, 1961 -Richard Fleischer)

 

Sin lugar a dudas, uno de los mejores y más sorprendentes Peplums de la década de los 60 que adapta la novela ganadora del Premio Nobel del autor Pär Lagerkvist. El film logra inteligentemente mezclar película religiosa con gran espectáculo, logrando un equilibrio muy conseguido mientras narra las aventuras y desventuras del célebre ladrón que fue perdonado intercambiando su vida por la de Jesús de Nazaret, muy bien interpretado por Anthony Quinn, secundado por otros grandes Vittorio Gassman y Jack Palace que muestran interpretaciones antológicas. La película también es un derroche de virtudes del gran cineasta Richard Fleischer, quien aquí vuelve a dar lecciones sobre las composiciones en formato panorámico, ayudado además por una fotografía sensacional de Aldo Tonti que redondea una película ejemplar (si no es una obra maestra, poco le falta) del género.

POBRES CRIATURAS (Poor Things, 2023 -Yorgos Lanthimos)

 

Extravagante, larga, inicialmente curiosa y a la vez pretenciosa película de Yorgos Lanthimos, en la que el realizador griego construye una fábula utilizando elementos que aparentemente abogan por una temática feminista -tan obvio que sonroja- adaptando la novela de Alasdair Gray  que efectúa una variante de los personajes de "La novia de Frankenstein" de James Whale. En este caso, el planteamiento inicial, que para mí es sin duda lo mejor de la película, es donde los elementos de la trama son realmente apetecibles e interesantes, aunque no del todo originales -solo basta recordar la olvidada película de 1985 de Frank Roddam 'La Prometida', que tenía un planteamiento similar-. El problema del film de Lanthimos  es que, por un lado abandona totalmente el contenido fantástico del relato para una vez establecido empezar a perder fuelle e interés, hundiéndose definitivamente a partir del segmento que transcurre en París, donde la película parece convertirse claramente en un remake ( sin gracia) de 'Los Burdeles de Paprika' de Tinto Brass, aunque dirigida por alguien que aquí se cree el alumno más listo de la clase. Esto acaba convirtiéndola probablemente en la peor película de su filmografía...En un ejercicio de onanismo autoral que ni siquiera funciona a nivel provocador ( las escenas de sexo por las que algunas personas - pocas espero- se escandalizarán y son mostradas de un modo muy poco efectivo en un claro ejemplo de quiero y no puedo muy típico del cine actual (ya le gustaría ya Lanthimos tener la mala leche y el humor del gran enfat terrible Ken Russell o el Jesús Franco ,que parece emular con los constantes zooms de la puesta en escena)... En un claro ejemplo de película sin tono definido , sin objetivo claro bastante antipática , que quiere ser provocadora pero el único objetivo que logra es la indiferencia y el aburrimiento

EL PEOR EQUIPO DEL MUNDO (Next Goals Wins, 20223 -Taika Waititi)

 

Comedia de lo más correcta y basada en hechos reales que narran como un entrenador de fútbol problemático fue contratado para intentar corregir la trayectoria de la selección nacional de la de Samoa Americana ( fueron el equipo más goleado de la historia) En una trama adivinable y previsible que se ve y se olvida con facilidad ( tampoco ofende) dirigida por el actor director Taika Waikiki que rueda un  film sin pretensiones y que tiene en la interpretación de Michael Fassbender el mayor interés 

NOCHE EN LA CIUDAD (The Night And The City, 1950 -Jules Dassin)

Muy notable noir dirigido con inspiración por un Jules Dassin que ya abandonaba los EEUU presionado por el comité de actividades anti-americanas. El film, aunque situado en Londres, sigue los patrones clásicos del género. En una curiosa transposición de elementos que sigue funcionado gracias  a su trama fatalista curiosamente situada en el mundo de la lucha libre y sus mafias. Con algunas secuencias antológicas y un Richard Widmark sencillamente sobrecogedor...El film vuelve a marcar la grandeza del realizador en el género negro.

RAZA, EL ESPÍRITU DE FRANCO (1977 -Gonzalo Herralde)

 Curioso documental que se inspira en la película original de Rafael Gil, la cual fue guionizada nada más y nada menos que por el propio General Franco bajo el seudónimo de Jaime De Andrade. Hábilmente, Gonzalo Hernández y Román presentan fragmentos de la película en orden cronológico, intercalados con comentarios de entrevistas realizadas a Pilar Franco, hermana del general, y a Alfredo Mayo, el protagonista de la película. El resultado es notable, ya que ofrece una visión dual de los acontecimientos, proporcionando incluso una triple visión que abarca tanto el relato cinematográfico como las perspectivas individuales de estos dos personajes. Como era de esperar, Alfredo Mayo sale mejor parado, a pesar de haber sido considerado en ocasiones como un actor mimado debido a su asociación con el franquismo. Sin embargo, las explicaciones que ofrece Mayo son convincentes y resuelven de manera efectiva cualquier controversia en torno a su participación en ese período específico de la historia.

DURANTE LA TORMENTA (2018 -Oriol Paulo)

 

Curiosa película que mezcla thriller con ciencia ficción y viajes temporales, en la que una mujer (Adriana Ugarte) salva la vida de un niño que vivió en su casa 25 años antes debido a una interferencia temporal. Como consecuencia, despierta en una nueva realidad donde su hija nunca ha nacido. La trama es interesante y está muy bien planteada, incluso está rodada con solvencia por Oriol Paulo,  sin embargo, a pesar de agradecer el intento de hacer una película con estas características, el resultado final es irregular...Al ofrecer un primer tercio brillante que se va apagando con giros en su trama cada vez más confusos, lo que resta potencia al conjunto

AL ENCUENTRO DE MR. BANKS (Saving Mr. Banks, 2031 -John Lee Hancock)

 

Película de lo más extraña, intermitentemente interesante pero también fallida en ocasiones, que narra el encuentro/desencuentro entre Walt Disney y la autora de Mary Poppins (P.L. Travers), encarnados por Tom Hanks y Emma Thompson, en el momento en el que el célebre productor decidió adaptar al cine, sí o sí, la obra de aquella. La idea funciona muy bien en la parte entre ambos personajes y toda la descripción del proceso creativo de la película de Robert Stevenson... Pero naufraga mucho en la historia del pasado infantil de la escritora en su vida en Australia, con unos flashbacks reiterativos que no añaden mucho más que tópicos a una historia que, siendo menos extensa, hubiese funcionado mejor.

LOS HERMANOS DEL HIERRO (1961 -Ismael Rodríguez)

 

Curioso western mexicano, muy aclamado en sectores de la crítica -aunque a mí no me ha entusiasmado tanto-, pero notable en muchos aspectos al utilizar un argumento típico del género: La venganza de dos niños que ven morir a su padre y serán criados por una madre con el único propósito de la venganza (trasladado a tierras del país), que es mezclado con el típico drama exacerbado, tan al gusto de aquellas tierras. Aunque el resultado es algo irregular, logra convencer gracias al buen trabajo en la puesta en escena de Ismael Rodríguez, la violencia irracional que asoma de vez en cuando y especialmente un uso estupendo de los exteriores que se suman a un reparto en el que aparecen actores emblemáticos como Pedro Armendáriz o Indio Fernández.

JUGANDO CON LA MUERTE (I Saw What You Did, 1965 -William Castle)

 

Tras unos años rodando películas de corte cercano al cine de terror, William Castle fue olvidando los trucos publicitarios  y derivando su estilo hacia películas que abordaban más el género del thriller o el homenaje Hitchcockiano como la ya mencionada anteriormente "Homicidio", o esta que nos ocupa, una película cuanto menos curiosa en la que dos adolescentes se dedican a hacer llamadas indiscriminadas por teléfono -curiosamente harán una llamada a alguien que acaba de cometer una asesinato (John Ireland) y que está siendo protegido por su amante (Joan Crawford)- La película ofrece, pues, un ejercicio juguetón de suspense con algunos momentos de homenaje descarado a Hitchcock y "Psicosis" (el impagable asesinato en el baño) y suficiente descaro y diversión como para ser un film bastante entretenido de ver, con muy pocas pretensiones y bastante ritmo.