miércoles, 27 de octubre de 2010

LOS ATRACADORES (1961 -Francisco Rovira-Beleta)


Interesante film negro, con el que Rovira-Beleta hace la crónica de un grupo de jóvenes que hastiados de su vida rutinaria deciden dedicarse al mundo del robo. Es tan irregular en su ritmo como brillante en algunas secuencias, con profusión de exteriores Barceloneses (que adelantan ese gusto por el localismo de el director de "Los Tarantos") , detalles sobrre las clases sociales de aquellos años, amén de una crítica atrevida hacia la pena de muerte -Cruel garrote vil- usado a despecho en aquellos años

lunes, 25 de octubre de 2010

EL OJO DE CRISTAL (1956 -Antonio Santillán)


Nueva propuesta de cine negro, mucho más cercana al relato detectivesco y basándose en una obra de William Irish, producida por Ignacio F. Iquino y con la participación del mexicano Carlos López Moctezuma de villanísimo. Bastante correcta y solvente, aunque le perjudica un cierto infatilismo en la parte final, pero está llena de toques simpáticos (humor local incluído en manos de "Saza") y el retrato de una Barcelona llena de sombras, nocturnidad y recovecos oscuros donde anidan gentes de malas costumbres

domingo, 24 de octubre de 2010

EL FUGITIVO DE AMBERES (1954 -Miguel Iglesias)


Thriller Barcelonés, con vocación algo más internacional, al utilizar al emblemático y carismático Howard Vernon como ladrón de joyas que huye de Francia para refugiarse en nuestro país. Aunque cae en los inevitables defectos afines al cine sometido al régimen (esa policía tan competente como incorruptible), tiene un ritmo que no decae (66 minutos), algún detalle de folklorismo exótico y un uso inteligente de exteriores en el puerto de la ciudad Condal...Amén de una nueva utilización de una feria de atracciones como colofón al film.Muy curioso

sábado, 23 de octubre de 2010

LA RED SOCIAL (The Social Network, 2010 -David Fincher)


Muy buen film, con el que Fincher vuelve a demostrar su grandeza y ser uno de los más importantes y destacables directores del panorama actual. No me parece la obra maestra que algunas críticas pregonan, porque creo precisamente que su guión/trama son su punto débil, al presentar una historia que solo puede interesar a los que viven el fenómeno como usuarios. Dentro de unos años quedará como un ejemplo de buena puesta en escena, al servicio de unos diálogos brillantes y punzantes que hablan de un tema que creo tiene fecha de caducidad. En ese sentido sigo pensando en "Zodiac" como la mejor de las películas -en fondo y forma- rodadas por este director. Impecable a nivel técnico, el film si destaca especialmente es por un ritmo impresionante que nunca decae y una forma de rodar, casi de artesano invisible (pero no impersonal) con la que afortunadamente Fincher sabe dotar de interés el constante dialogueo, con una cámara que siempre capta los momentos de la manera más eficaz y sin caer en excesos

viernes, 22 de octubre de 2010

CRIMEN DE DOBLE FILO (1965 -José Luis Borau)


Habilidoso y notable thriller situado en un gris y lluvioso Madrid de mediados de los sesenta, más intuído en sus escasos exteriores que en los interiores en los que centra la trama. Siempre que veo un film de Borau reconozco en él un estupendo director, atento a la narración y funcionalmente creativo. Con alguna influencia Hitchcokiana, pero a la vez muy notable en la presentación de ambientes y situaciones muy castizas (amén de detalles de humor negro). Recomendable

miércoles, 20 de octubre de 2010

APARTADO DE CORREOS 1001 (1950 -Julio Salvador)


Correcto título del cine negro español, situado en Barcelona y que propone una entretenida historia policiaca, a veces perjudicada por el encorsetamiento de los diálogos de la época o la visión infalible de la policía de aquellos años (presupongo que el franquismo y su censura no permitía muchas fisuras) .Muy destacable en el uso de unos exteriores siempre bien aprovechados, algunos detalles ingeniosos de puesta en escena y un final en una feria de atracciones bastante original.

martes, 19 de octubre de 2010

DRACULA (Horror Of Dracula, 1958 -Terence Fisher)


Probablemente la mejor adaptación jamás hecha de la novela de Bram Stoker -y no por ello la más fiel- al permitirse una serie de licencias que enriquecen el desarrollo de la trama (se eliminan personajes como Rendfield o el Dr. Seward) para centrarlo todo en un relato de horror concentradísimo y de ritmo impecable -son 80 maravillosos minutos sin tiempos muertos-. La puesta en escena de Fisher es excelsa en detalles geniales: Con magníficos movimientos de cámara, un uso modélico de la acción fuera de campo y la elipsis (la muerte de Johnathan Harker en la cripta es ejemplar). Renovador film, en su uso del color, en la presentación definitiva de un binomio de actores esenciales en el fantástico (Christopher Lee & Peter Cushing) o en la nerviosa y descriptiva música de James Berbard. Clasicazo

lunes, 18 de octubre de 2010

¿PENA DE MUERTE? (1961 -Josep Mª Forn)


Interesante pero muy irregular thriller de investigación, con aires de crítica social -algo velada por la censura franquista de la época- que sitúa un crimen en una villa rural de Catalunya (Monistrol de Montserrat) y el posterior interés de nuestro protagonista en desvelar al verdadero culpable de un asesinato y de paso liberar a un inocente de la pena capital. Se cruza en ocasiones con la atmósfera del cine negro facturado en aquellos años, pero acaba tirando hacia un ejercicio más voluntarioso que verdaderamente consegüído

domingo, 17 de octubre de 2010

LET´S GET LOST (1988 -Bruce Webber)


Notable documental que repasa la trayectoria artística y vital del gran Chet Baker, utilizando material rodado en presencia del propio Baker en su etapa final, entrevistas con sus amigos, hijos y mujeres. No deja de ser una elegía sobre un genio al que la fama y las drogas destrozaron, estremecedor al mostrar su declive físico (aparentaba 75 años, al morir con apenas 59) y sin embargo nunca cayendo en la complacencia, ni en el retrato morboso...Muestra sus grandezas y tambien sus miserias, con el mismo aire melancólico de sus inolvidables voz y trompeta

jueves, 14 de octubre de 2010

BRIGADA CRIMINAL (1950, -Ignacio F. Iquino)


Muestra de cine policiaco esta vez situado en un Madrid de pricnipios de los 50 -aunque hay un interludio en Barcelona- Entretenida y corta (apenas 75 min), aunque cae en algunos tópicos y siempre es un panegírico sobre las excelencias y los métodos policiales de la DGS de la época...Eso si , me parece muy curiosa, ya sea por el ritmo que tiene, o el uso de algunos encuadres inclinados con los que el director trata (creo que lo consigue) dar un cierto estilo a todo

miércoles, 13 de octubre de 2010

EL CERCO (1950 -Miguel Iglesias)


Buena muestra del cine negro facturado en Barcelona en la década de los 50, con una trama de atracadores perseguidos por la polícia y las posteriores vicisitudes de una banda irremediablemente destinada al fracaso. Agradable redescubrir un film con muchos exteriores en parajes habituales de la ciudad...Aunque algo moralista y maniquea (eran las épocas del Franquismo) tiene mucho ritmo, detalles de violencia seca y algún personaje de discutible catadura moral. Toda una curiosidad

BRIGADA ANTISECUESTRO (Raid On Entebbe, 1976 -Irving Kershner)


Basada en hechos reales: Nada menos que el asalto de un comando Israelí al rescate de unos secuestrados en manos Palestinas. Irregular film de buena factura, ritmo algo titubenate y el típico mensaje pro sionista tan afín a los films de aquel período (Domingo Negro, 21 Horas de Munich) que no da pie a otra interpretación que la que se muestra (esto no es el "Munich" Spilebergiano con sus dilemas morales) pero destaca por un reparto espectacular repleto de buenos principales y secundarios del cine USA setentero

martes, 12 de octubre de 2010

LA ESPÍA SE DESNUDA (Colpo di canna, 1975 -Fernando Di Leo)


Mediocre mezcla de poliziesco con comedia con el que Di Leo se aleja de sus buenos thrillers para adentarse en un divertimento con la jamona Ursula Andress. El guión una mera excusa para alguna secuencia pseudo erótica, humor tontorrón y alguna escena de acción bien resuelta. Las buenas sensaciones en su primer tercio desembocan en la italianada de "tortazos" a lo Bud Spencer & Terence Hill tan típica de los 70

EL GRAN VÁZQUEZ (2010 -Oscar Aibar)


Insuficiente pero muy digna, a la vez muy simpática película, que sobre un personaje auténtico y una situaciones que en su contexto real son dramáticas (problemas de deudas, carcel, bigámia...) crea una digna parodia y a la vez hace un retrato curioso de la Barcelona de los años sesenta. Vázquez el dibujante encarnado por un Segura -haciendo de Segura- se me antoja esforzadísimo intentado alejarse al máximo de su "Torrente" y teniendo en cuenta las limitaciones que tiene como actor: Sobre él se aguanta la película, es su esqueleto y para nada se resiente el film. Le falla tal vez un guión menos compactado de lo necesario y el que priman las anécdotas y las secuencias concretas que un todo. Tampoco ayuda un cierto aire de película retocada en exceso en postproducción, con colores algo falsotes y algún croma que no convence...Pero como ya me pasó con la anterior "Platillos Volantes" del mismo Aibar, algo tiene que la hace original y a su vez estimulante frente a otras propuestas de nuestro cine

lunes, 11 de octubre de 2010

THE WARD (2010 -John Carpenter)


El nuevo film de John Carpenter , tras una buena temporada sin rodar para el medio cinematográfico. No está desde luego entre sus mejores películas, incluso tienen un cierto aire de encargo, eso si, acostumbrado a productos impersonales y rodados al servicio de las modas, es un gustazo encontarse con un film MENOR, pero honesto, con sus sustos del gato y el aroma de las pelis antiguas del maestro. Para más inri está situada en los años sesenta y rodada con un gusto (que encuadres y composición de planos) que ya no se ve por ningún sitio. Su problema es un guión muy poca cosa que divaga demasiado tiempo y desaprovecha un material que aunque ya visto, podría haber tenído mayor provecho. La música -de Mark Kilian- al contrario de los que opinan algunos, me parece un brillate trabajo de homenaje al maestro

SOLO EL CIELO LO SABE (All That Heavens Allows, 1955 -Douglas Sirk)


Ejemplar melodrama que incluye crítica a la burguesía Americana, a través de un mordaz retrato de personajes y una bonita historia de amor...Y Sirk de nuevo aplicando una puesta en escena elegantísima y sofisticada, Clásico

ANGELES SIN BRILLO (The Tarnished Angels, 1957 -Douglas Sirk)


Un triángulo de perdedores en el mundo de la aviación de competición, retratado en el límite del folletín y sublimado en una amarga historia de desamor y amistad. Para mi gusto un punto por debajo de sus obras magnas...Y con todo un film con momentos extraordinarios. Como siempre en Sirk (que aquí toma como referencia una obra de William Faulkner) sale victorioso al potenciar a máximo una puesta en escena entre elegante y claustrofóbica, sabiendo sacar partido de actores que nunca estuvieron mejor (Robert Stack, Rock Hudson, Dorothy Malone)

CASTA INDOMABLE (The Restless Breed, 1957 -Allan Dwan)


Dinámico y muy fluído western rodado casi en su totalidad en estudio, que partiendo de una historia mil veces vista, acaba siendo otra de esas agradables muestras del buen hacer de su director, aquí centrado en explotar el componente erótico/sensual de sus protagonistas de un modo poco visto en el género por aquellos años...Y una tensión que alcanza su máximo nivel en el tercio final

BAJO CUALQUIER BANDERA (You Can Win Em All, 1970 -Peter Collinson)..................................


Típica película de aventuras en entorno bélico (esta vez es Turquía), rodada con solvencia, escenarios naturales y un reparto encabezado por dos estrellas con buena química (Charles Bronson & Tony Curtis) pero con un guión bastante discreto repleto de traiciones y reencuentros, algo ya visto, y cuyo resultado final es un mero entretenimiento que se ve y olvida con total facilidad

viernes, 8 de octubre de 2010

LA PERLA DEL SUR DEL PACÍFICO (The Pearl Of the South Pacific, 1955 -Allan Dwan)


Nuevo film de corte aventurero de Dwan, con 15 minutos iniciales de antología y ritmo que nunca decae, luego la cosa deriva hacia una resultona serie B, con perlas, Virgina Mayo de chica mala e incluso un pulpo en una laguna, A veces algo naif, pero casi siempre sencilla y divertida

HUÍDA A BIRMANIA (Escape To Burma, 1955 -Allan Dwan)


Otra muestra ejemplar de la concisión narrativa de Dwan, ofreciendo un relato de tono aventurero -tal vez menos inspirado que sus westerns-, pero que funciona con gran solidez, rodado en una selva Californiana y con 5 elefantes de circo.

MASACRE: VEN Y MIRA (Idi i Smotri, -Elem Klimov, 1985)


Tremendo viaje a los horrores de la guerra desde los ojos de un niño, de gran realismo/crudeza y sin embargo para nada efectista. Pivota sobre dos largas y antológicas secuencias set pieces cinematográficas (la llegada a un pueblo masacrado por el ejército alemán y la posterior repetición del acto en otra zona), de un realismo escalofriante, amén de un uso sofisticadísimo del sonido

BATTLE BENEATH THE EARTH (1967 -Montgomery Tully)


Agradable serie B , que parte de un planetamiento demencial: El descubrimiento de una red subterránea de túneles atravesando los EEUU construída por los Chinos para destruir las capitales del país. Todo un cruce demencial entre "Dr No" y "Viaje al centro de la tierra", tiende a ser demasiado larga y le perjudica su tono demasiado militarista, eso si tiene todo ese encanto naif de la S/F sesentera

EL ÁLAMO (The Alamo, 1960 -John Wayne)


Debut de Wayne como realizador en un ambicioso y espectacular western, ciertamente irregular pero igualmente disfrutable -su factura técnica es sensacional- A veces con ecos Fordianos, otras veces más impersonal, decididamente pro americano...Pero con un repartazo que va de lo bueno a lo excelente (inmenso Richard Widmak) y para rematarlo un score mítico de Dimitri Tiomkin

miércoles, 6 de octubre de 2010

ESCALOFRÍO (1977 -Carlos Puerto)


Mediocre pero bastante curiosón film fantástico Español, en el que tambien metió baza Juan Piquer Simón y que adapta la moda satanista setentera con misas negras y ouijas, a una trama con sorpresas y un uso del erotísmo muy marcado por el destape nacional de aquellos años. Bastante bien rodado, irregular en su desarrollo, pero muy por encima en acabado a la media del género hispana de aquella década. Incluye un impagable prólogo con el mítico Dr Jiménez Del Oso afirmando que "Satán existe"

lunes, 4 de octubre de 2010

PERSEGUÍDO (Pursued, 1947 -Raul Walsh)


Magnífico western del maestro, que aquí además propone una trama de venganza y fatalismo lleno de recovecos psicológicos,con un eco casi bíblico, muy innovador para la época (Leone se inspiraría seguramente en este en sus posteriores películas) interpretado por un Robert Mitchum ya encabezando un protagonismo que lleva con total naturalidad

NIGHT OF THE EAGLE (aka Brun, Witch Burn, 1962 -Sidney Hayers)


Maravilloso fantastico Británico, creo que nunca estrenado en salas de España (yo es la primera vez que lo veo, aunque llevaba tiempo con el ojo puesto) y que supone un inteligentísimo film sobre la realidad y la brujería (adelanta un montón de temas expuestos en "Los Creyentes" de Schlesinger), componiendo una trama casi de telaraña malsana sobre un profesor univeritario totalmente incrédulo ante las supersticiones, amuletos y demas supercherías. Atmósfera incríble, ritmo incesante y guión escrito por dos totems del género: Charles Beaumont & Richard Matheson. Un clasicazo, con ambiente extraño y turbador similar a "The Night of the Demon" de Jacques Tourneur

CHUKA (1967 -Gordon Douglas)


Magnífico western funerario y agreste, que nunca trata de ocultar su aire de serie B incluso hace de ello su grandeza (la economía de planos y a su vez la eficacia en como rueda las escenas Douglas es digna de admirar), con unos personajes -purgando culpas- y penas encerrados en un fuerte y la amenaza de unos Indios cernida sobre ellos. Tiene una estructura en flashback curiosísima, amén de un reparto excelente (Rod Taylor, John Mills, Ernest Borgnine en su sempiterno papel de marullero de buen corazón) y el buen hacer de su director tras la cámara

EL ODIO DE LOS MAGUiRRE (The Meanest Men In The West, 1967 -Charles S. Dubin & Samuel Fuller)


Inenarrable BODRIO que hay que ver para creer, de visionado casi obligado en escuelas de montaje -para aprender como no se deben hacer las cosas- confeccionado a partir de la unión de dos capítulos de la serie "El Virginiano" con un montaje chapucero a base de falsas máscaras, tomas invertidas y cambios de decorado: El resultado intenta hacer creíble una trama imposible...Y como fantasmas muy buenos actores van deambulando por ahi (Lee Marvin, Lee J. Coob, Charles Bronson....Y por supuesto ni una sombra del talento de Fuller asoma

CAGLIOSTRO (1949, Gregory Ratoff)


Orson Welles "superstar" y recién salido de su triunfo en "El Tercer Hombre"...La primera media hora (la infancia y primeros pasos de Cagliostro) con su aire fantástico y el buen trabajo fotográfico es antológica y parecería rodada/dirigida por él mismo, luego el film se convierte en un correcto melodrama histórico más centrado en intrigas politico-palaciegas que en el componente mágico esotérico del personaje. Por lo general un correcto film

MICHAEL CLAYTON (Tony Gilroy, 2007)


Larga -pero no tediosa- muestra de thriller ambientado en el mundo de las empresas, estructurado de modo tan confuso como habilidoso. Funciona bastante bien gracias al trabajo de los actores y especialmente por la remontada narrativa que tiene en los últimos 40 minutos...El típico film que cuanto más lo piensas más te das cuenta que es lo de siempre pero explicado con un poco más de gracia (y artificio)

RÍO DE SANGRE (1952 -The Big Sky, Howard Hawks)


Excelente western itinerante situado en la época de los exploradores, con un barco remontando el rio Missouri en busca de las tribus indias. La excusa perfecta para construir el típico (y magnífico) retrato de grupo tan afín en Hawks, con su humor, su camadarería y esta vez un aire a veces documentalista que se disfruta un montón

CAZADOR DE FORAJIDOS (The Tin Star, 1957 -Anthony Mann)


Historia de un aprendizaje entre un ex-sheriff reconvertido en caza recompensas (Magnífico Henry Fonda) y un sheriff novato (esforzado Anthony Perkins) en el que el maestro vuelve a demostar su grandeza en el género, amén de su gusto por el detalle y el gesto (la historia de amor entre Fonda y la mujer no puede estar mejor y más elegantemente expuesta) o esa forma de rodar los paisajes y el polvo como nadie. Obra maestra

sábado, 2 de octubre de 2010

WEREWOLF WOMAN (La Lupa Manara, 1976 -Rino Di SIlvestro)


Verdadera joya/divertimento del Eurotrash que enloqueció a Tarantino en su primer visionado y ciertamente no me extraña: Crónica de las andanzas de una mujer (tremenda jamona Annik Borel) afectada de licantropía imaginaria (¿o no?) que pasa las noches de plenilunio atacando parejas en plena actividad sexual. Todo un inclasificable cruce genérico entre el psychokiller y la sexploitation, descarado y delicioso

ALL THAT JAZZ (1979 -Bob Fosse)


Inteligente drama musical con ecos Fellinianos & Bergmanianos que supone un ejercicio autobiográfico (Roy Scheider lo encarna muy bien) -o casi- haciendo un repaso sobre la vida de un coreógrafo de éxito en el momento de enfrentarse ante la muerte. Tiene un arranque antológico y funciona en su mayor parte de manera notable, aunque Fosse tal vez alarga el tramo fnal con demasiada canción y vuelve a demostrar cierta tendencia al subrayado

BOXCAR BERTHA (1972 -Martin Scorsese)


Segundo film de Scorsese , irregular pero muy interesante, en el que se empieza a notar su estilo.Un cruce de crítica social y gangster film situado en la depresión Americana que pasa de secuencias absolutamente fallidas a otras verdaderamente logradas (es especialmente notable el tercer acto del film). Muy buen reparto,con una preciosa y jovencísima Barbara Hershey como reina de la función

PACTO DE HONOR (The Indian Fighter, 1955 -Andre De Toth)


Notable western, más vistoso, amable y menos profundo que "El Día de los Forajidos".Muy bien faturado, es un claro producto al servicio de su estrella (excelente Kirk Douglas) que tiende más hacia el típico relato aventurero sumando una clara ideología pro india, tal vez su única pega es una resolución algo precipitada

MACHETE (2010 -Robert Rodríguez)


Flojísima película, de la que no me esperaba gran cosa, pero si por lo menos un film tronado y entretenido...Dura cien minutos que parecen cien mil y aquí Rodríguez (y su compadre) facturan uno de sus más aburridos films a la altura de ese bodrio llamado "The Mexican". Y todo aquello que tenía su gracia en "Planet Terror", se convierte en un catálogo de tópicos de la peor y más rutinaria serie B de acción -eso si, muy coherente al sacar al infecto Steven Seagal, uno de los peores actores (?¿) de todos los tiempos, convertido en una bola de sebo pretendidamente graciosa- . Ni el guión esta trabajado lo suficiente, ni el humor hace mínima gracia, incluso el nivel de erotismo es frustantemente menor a lo prometido. En suma, fiasco absoluto y un total pérdida de tiempo, Machete es un señor bodriete

viernes, 1 de octubre de 2010

EL JUEZ DE LA HORCA (The Life And Times Of Judge Roy Bean, 1972 -John Huston)


Irregular y estrambótico western con guión de John Millius, que pasa de lo genial a lo flojo sin término medio, decantándose siempre hacia una parodia crepuscular del género. Falla en su ritmo, pero no deja de ser un título cuanto menos curioso, aderezado encima con un reparto muy bien escogido (Newman está muy divertido) que ayuda en mucho...Y un buen trabajo técnico en la fotografía y la música -tambien extraña y divertida- de Maurice Jarre